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domingo, 18 de mayo de 2025

¿Por qué tomar Cerveza artesanal?

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  • Los ingredientes, los procesos y recetas, son los principales factores que distinguen a las cervezas artesanales de las industriales
  • Los productores artesanales experimentan con más de 100 tipos de cerveza
  • La producción anual de los cerveceros artesanales no rebasa los 7 millones de hectolitros





El mundo de la cerveza es tan amplio y variado como el de otros destilados y ha crecido aún más con el auge de las cervezas artesanales, cuyos sabores y aromas inigualables pueden conquistar hasta a los paladares más exigentes.

José Fernando Heredia, Maestro Cervecero de Cervecería Capital Pecado, menciona que los principales factores que diferencian a la cerveza artesanal de la industrial son: los ingredientes, las recetas y los procesos de elaboración.

En la elaboración de la cerveza artesanal solamente se utilizan cuatro ingredientes, todos ellos de origen natural, estos son: malta de cebada, trigo o avena, lúpulo, agua y levadura. Cada uno otorga diferentes cualidades a la cerveza tales como el color, notas aromáticas y sabores amargos.

Cabe señalar que, a diferencia de la producción industrial, en la elaboración de la cerveza artesanal no se añaden ningún tipo de concentrados para acelerar la fermentación.

“Los procesos de las cerveceras industriales están estandarizados y su objetivo es obtener grandes volúmenes de producción y una rentabilidad elevada. Por ello, la producción se limita a cinco estilos, siendo la cerveza tipo lager la más popular. En tanto, en las cervecerías artesanales experimentamos con más de 100 estilos, reconocidos por el Beer Judge Certification Program (BJCP), con el propósito de dotar a nuestras cervezas de una mayor complejidad y expresividad”, explicó el experto.

Sin embargo, lo que realmente hace diferente a la cerveza artesanal de la industrial son las manos que están detrás de su elaboración. De acuerdo con la Brewers Association, sólo se considera como cerveceros artesanales a los pequeños productores que no reciben inversión de grupos transnacionales, si no que operan con capital familiar y manejan volúmenes de producción pequeños que no superan 7 millones de hectolitros al año.

Debido a lo anterior, los cerveceros artesanales se encargan de elegir los mejores ingredientes, desarrollar recetas y cuidar cada una de las fases del proceso productivo, a fin de ofrecer productos de la más alta calidad que lleven a sus clientes a vivir sensaciones y experiencias únicas en cada trago.

Si deseas incursionar en el mundo de la cerveza artesanal, el experto recomienda buscar una cerveza con baja graduación alcohólica y de estilos ligeros como una cream ale o una dark lager. Y, para obtener una experiencia completa, lo ideal es servir la cerveza en un vaso, de manera que puedas apreciar mejor su color, cuerpo y aromas.

“Para mí, como maestro cervecero, lo más importante es que los clientes disfruten de la cerveza que les ofrecemos, desde el momento que la destapan hasta que se la terminan y que me digan: “¡Qué buena estaba tu cerveza!”. Sin duda, la calidad es más valiosa que la cantidad”, concluyó José Fernando Heredia.

Grupo LALA reconocida por Bio Papel con el Premimo BOSQUE URBANO® por el uso de empaques sostenibles

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  • Premio Bosque Urbano® en su segunda edición, es otorgado por Bio Pappel y su unidad de negocios Titán, para reconocer el esfuerzo de las empresas a favor del medio ambiente
  • Durante 2022, gracias al uso de empaques sustentables, Grupo Lala contribuyó a salvar 89,807 árboles, ahorrar 769,778 m3 de agua, 14,967,908 kwh de energía, 106,914 m3 de espacio en confinamiento y a capturar 171,062 toneladas de CO2e





Como resultado del uso de empaques sustentables, Grupo Lala fue reconocida por parte de Bio Pappel con el Premio Bosque Urbano® edición 2023.

En lo que fue su segunda edición, este reconocimiento es otorgado por Bio Pappel a través de su unidad de negocios Titán, con el fin de reconocer los esfuerzos realizados por las empresas para el cuidado del medio ambiente.

En este sentido, durante 2022, gracias al uso de empaques sustentables, Grupo Lala contribuyó a salvar 89,807 árboles, ahorrar 769,778 m3 de agua, 14,967,908 kwh de energía, 106,914 m3 de espacio en confinamiento y a capturar 171,062 toneladas de CO2e.

Reconociendo así las prácticas de sostenibilidad y cuidado del medio ambiente de Lala toda vez que la empresa utiliza papel y empaques de cartón elaborados con materia prima 100% reciclada a través de procesos sustentables.

Durante la ceremonia, Roberto Martínez, Gerente de Relaciones Institucionales, destacó el compromiso de tener una cadena de valor con impacto ambiental positivo.

“Nos enfocamos en reducir la generación de residuos, fabricar nuestros envases reciclables e incorporar materias primas con mayor potencial de reciclaje en nuestros empaques para todos los productos”, mencionó.

Por su parte, Miguel Rincón, Director General y Presidente del Consejo de Bio Pappel, expresó: “cada una de las organizaciones que hoy recibe el Premio Bosque Urbano® se ha unido a una cadena de valor a favor del medio ambiente, al igual que sus clientes. Con el uso de papel y cartón reciclado estamos contribuyendo a la preservación de nuestros bosques y a la reducción de emisiones de carbono. Esto representa un valor compartido y un compromiso tangible con nuestro planeta”.

Bosque Urbano® es el nombre del modelo de economía circular desarrollado por Bio Pappel, mediante el cual recicla papel y cartón a gran escala. Este modelo se ha materializado gracias a la exitosa integración con clientes y proveedores, lo que ha permitido forjar una cadena de suministro eficiente y sustentable.

Este reconocimiento refleja el compromiso de Grupo Lala con la sostenibilidad y la protección del medio ambiente y contribuye al legado para las futuras generaciones.

jueves, 15 de mayo de 2025

MATÍAS CARBAJAL Celebra 30º Aniversario Sinfónico entre un delicioso coctel musical

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Para celebrar sus 30 años de carrera como compositor y profesional en la música, el músico y compositor mexicano Matías Carbajal se presentará con un concierto en El Cantoral el próximo viernes 23 de mayo a las 20:30 h.

El concierto abarcará obras de su repertorio instrumental con arreglos para orquesta sinfónica, así como canciones de su más reciente material discográfico “De Agua y Sal” y algunos temas de su proyecto más longevo: “Matoys”.

entrepalabrasMX tuvo el gusto de una charla vía telefónica y entre sus inicios musicales y el festjo que tiene listo para presentarse en El Cantoral, esto fue lo que nos platicó:

1. entrepalabrasMX: ¿Cómo inicias en la música?

Matias Carbajal: Te puedo decir que tengo dos inicios, uno profesional y uno por gusto; de  joven comencé a trabajar en el IMER y ahí ya sabes que uno va haciendo lo que le piden y mi primer proyecto fue en realizar la musicalización de programas, al poco tiempo me dicen que requieren -para esos mismos programas- música original enfocado a contenidos infantiles y es ahí donde inicia el gusto por la composición.

Ya en lo profesional -recuerdo que fue en 1995- me encargan el tema musical para el noticiero de Ricardo Rocha y pues es lo que marca el inicio de lo que no imagine sucedería en el ámbito musical y ese proyecto – del noticiero- fue pues totalmente pagado y creado por tu servidor.

El gusto por la música viene desde niño, recuerdo que mi padre me llevaba a conciertos de la OFUNAM y eso para mí fue algo increíble y que motivo pues a adentrarme más en la música desde la creación de una banda durante la preparatoria como un pasatiempo hasta llegar a lo profesional de mi vida.

2. entrepalabrasMX: ¿Cómo vas trazando tus composiciones y esa entremezcla de jazz y música de cámara?

Matias Carbajal: la inquietud de componer música me llevó a dividirla en dos facetas: una en faceta instrumental que tenía mucho que ver en mi momento de vida y con la época en la que esto sucedió que fue a mediados de la años noventa y entonces es una mezcla, una fusión, buscaba imitar lo que se hacia fuera de nuestro país: como lo era el rock, rock progresivo, empezaba el world music a tener un auge muy fuerte, entonces era un poco la búsqueda, tener algo de material y de ahí componer, no ser un recreador, no un intérprete.

Posterior a ello inicié experimentando con lo que tenía a la mano, con los músicos que yo conocía, con la gente que sabía podía apoyarme pues tuve un resultado que no estaban tan alejadas del jazz.

También soy cantautor, algo que la verdad desde los inicios de mi carrera he trabajado tanto música y letra orientado hacia el pop, pero si te puedo decir que es un perfil más íntimo más personal que no quise desarrollar tanto ya que mi decisión de ser independiente implica tratar otras áreas de la industria que la verdad no tuve la intención de llevar a cabo.

En el año 2010 empecé a organizar un festival de jazz y ahí conocí todo lo relacionado a este género así como a jazzistas mexicanos, y eso me llevo a producir 3 discos y eso me ayudo a que fuera un referente dentro de la industria y el genero musical dentro de la Ciudad de México; si te puedo decir que soy un musico intruso, todos los géneros me gustan, los mezclo, soy autodidacta y no se bien de reglas, brinco de un lado para otro pero al final los resultados son composiciones totalmente originales.

En ese inter entre la música original, instrumental y jazz tuve un proyecto llamado MATOIS que hicimos 3 discos con la cantante Dulce Chang y eso era música mexicana de fusión con rock, con tintes de jazz, entonces el resultado después de todos estos años de trabajo quiero ofrecer un concierto donde pueda mostrar el camino que he trazado y que el publico por medio de un coctel musical pueda degustar los géneros que me gustan y conozcan mejor mi trabajo.

3. entrepalabrasMX: ¿Qué te motiva o como vas realizando tu producción musical?

Matias Carbajal: creo lo más importante de todo es aprender, es algo de lo que no hacía y con el paso del tiempo los proyectos los fui estudiando más, saber lo que está funcionando, lo que esta tendiendo un resultado positivo, es lo que debemos de atender y si hay un festival es ahí donde -lo que ha venido funcionando- debemos de presentar, de tocar, de grabar, a veces uno pierde ese nivel de atención y son situaciones que debemos de cuidar.

4. entrepalabrasMX: Veo que tu última producción se titula de Agua y Sal, platícanos más a detalle y si con esto ya tienes pensado una nueva producción.

Matias Carbajal: De Agua y Sal es un disco que para empezar esta inscrito para el Grammy Latino, algo que no imagine sucedería y fue lanzado el año pasado -2024- y esta producción está hecha más para voz, canción de concierto, las tres voces que fueron participes: Encarnación Vázquez, Eugenio Ramírez y José Luis Ordoñez, son canciones hechas a la medida: cuidando su tesitura, su calidad vocal, su forma de interpretarlas, a ellos 3 tengo el gusto de conocerlos ya hace varios años pero no habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos.

El origen de este proyecto tenia como nombre Canciones de Invierno, y las compuse a raíz de un proyecto  que hice con Encarnación Vázquez que me invito a tocar con ella y pues el resultado fue muy aceptado entre el público y de ahí pues ajuste el nombre de la producción quedando como Agua y Sal.

5. entrepalabrasMX: ¿Cómo llega este concierto y que escucharemos en tu presentación del próximo 23 de mayo?

Matias Carbajal: Desde el año pasado ya venia planeando, hace 10 años celebré mi aniversario 20 en el Lunario del Auditorio Nacional algo que en su momento tenía presentaciones mas enfocado al pop pero si ya con temas de jazz, ya con los 30 años de mi trayectoria venia sondeando qué presentar, como ir dando forma la presentación, entonces ya con algo más aterrizado decidí fuera en el Cantoral -aparte de que soy miembro de la Sociedad de Autores y Compositores- es un recinto que nunca había pisado y es un foro que de cierta manera es como mi casa, entonces revisando todo lo que he venido haciendo fue algo complicado en tomar la mejor decisión y pues lo que se presentará para el próximo 23 de mayo es lo que tengo vigente como Agua y Sal en una versión sinfónico y otras composiciones que seguro serán el delite de los asistentes y se lleven un buen coctel musical.

6. entrepalabrasMX: La industria musical ha tenido una serie de cambios sustanciales desde el ska, al regional mexicano y corridos tumbados, ¿Qué opinas al respecto?

Matias Carbajal: la premisa sería que toda expresión cultural es válida, partiendo de ese punto hay varios sin embargos, yo creo que musicalmente en México es un país que tiene una gran diversidad, una gran cultura, un abanico muy grande de expresiones muy valiosas tanto vernáculas como contemporáneas, la música tradicional incluso en géneros como -lo dices- corridos tumbados que no son desechables, tienen valores musicales intrínsecos importantes, sin embargo hay una gran responsabilidad por parte de los exponentes, de los compositores, de los autores sobre todo en cuidar el mensaje, yo creo que el mensaje es el tema importante de la música lo que se quiere transmitir, lo que se quiere promover a través de la música y del arte en general, yo creo cualquier expresión es valida sin embargo hay mensajes que son mas delicados, sensibles, yo estoy en contra totalmente de la censura pero también estoy muy a favor del respeto, la escena mundial musical que apoya la apología del delito, el crimen ahí si no estoy nada de acuerdo.

Educar audiencias es algo que debemos de trabajar o que se debe trabajar para que la gente pueda saber, los fans, los seguidores de aquel grupo o artista sepa y deba diferenciar lo bueno de lo mano en cualquier género musical y tomar la mejor decisión en el alcance de lo que pueda suceder al transmitir el mensaje -en este caso- de la canción.

7. entrepalabrasMX: ¿Qué opinas del alcance que puede tener una canción?

Matias Carbajal: la gente, todos necesitamos identificarnos, que nos representen desde lo más básico humano que son los sentimientos, que relate lo que nos sucedió en temas del amor, situaciones personales, hasta canciones para bailar, temas de protesta, canciones que no tienen letra, yo creo que todos tenemos esa necesidad de encontrar nuestro sonido, lo que nos hace resonar en el mundo musical, en el mundo sonoro, entonces partiendo de ahí por supuesto que hay lugares en común donde los géneros musicales van haciendo ese clic con la gente, desde música para bailar que hay lugares para bailar, hasta lugares donde se busca una canción sea el mensaje de esa necesidad de saber que una letra es parte de las situaciones y vivencias de las personas en su día a día.

Así que comunidad de entrepalabrasMX Matías Carbajal presentará en 90 minutos su visión actual de lo que para él representa el hacer música, en un momento coyuntural de su expresión creativa y con una gran madurez y estilo propio.

Para más información

IG: @matiascarbajal.mx FB: matiascarbajal

www.matiascarbajalmusic.com

martes, 8 de abril de 2025

Sala Pepsi Black, espacio íntimo para sentir el arte

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La escena del entretenimiento en vivo en la Ciudad de México está a punto de redefinirse con la apertura de la SALA PEPSI BLACK, un nuevo espacio íntimo diseñado para acercar al público con sus artistas, creadores y figuras favoritas. Este innovador recinto, ubicado en el World Trade Center Ciudad de México como un anexo del icónico PEPSI CENTER, fue inaugurado el pasado 25 de marzo, marcando un antes y un después en la oferta de espectáculos de la capital.  


Con una capacidad para 370 personas, la SALA PEPSI BLACK busca alojar distintas formas de entretenimiento. Desde conciertos acústicos, stand up, gaming events, e-sports, presentaciones en vivo de creadores de contenido digital, grabaciones de podcast frente a la audiencia, hasta temporadas cortas de teatro, todos eventos creativos y novedosos como la marca PEPSI BLACK que tiene una personalidad retadora, de vanguardia, y audaz que busca detonar la curiosidad entre quienes la consumen.

 

UN ESPACIO QUE HACÍA FALTA EN ESTA ZONA DE LA CIUDAD


En los últimos años, el entusiasmo del público por asistir a espectáculos en vivo ha ido en constante aumento, al igual que la frecuencia de asistencia per cápita a eventos de entretenimiento. Sin embargo, existía un vacío notorio en cuanto a espacios pequeños, versátiles y de alta calidad en este punto neurálgico de la ciudad. La ubicación de la SALA PEPSI BLACK C vial y de transporte teniendo como arteria principal la avenida Insurgentes Sur y el Metrobús que circula por la misma, así como la ventaja del amplio estacionamiento del World Trade Center Ciudad de México.


Con la llegada de la SALA PEPSI BLACK, este vacío será historia. Ahora, tanto artistas emergentes como consagrados tendrán la oportunidad de ofrecer experiencias íntimas, directas y llenas de energía para sus seguidores, una sala donde, a sólo unos metros del artista o creador de contenido, se podrá vivir la oportunidad de disfrutar de un concierto acústico inolvidable o reír a carcajadas con un stand up único. Eso es SALA PEPSI BLACK.  


UN NUEVO CAPÍTULO EN EL ENTRETENIMIENTO EN VIVO


La administración de la SALA PEPSI BLACK estará en manos del mismo equipo que opera exitosamente el PEPSI CENTER, lo que garantiza un estándar de calidad impecable tanto en producción como en experiencia del público.  


El diseño del espacio está pensado para proporcionar una conexión más íntima entre el talento y la audiencia, convirtiendo cada evento en un momento único e irrepetible donde cada persona que cruce las puertas sienta que está viviendo algo realmente especial, algo que nada más SALA PEPSI BLACK puede ofrecer.


LA NUEVA CASA DEL ENTRETENIMIENTO EN PEQUEÑO FORMATO, PERO DE GRAN IMPACTO


Un espacio donde la experiencia en vivo será intensa, vibrante y envolvente. La Ciudad de México está a punto de sumar un nuevo referente a su rica oferta cultural y de entretenimiento, y SALA PEPSI BLACK está preparado para liderar esta nueva era.


SALA PEPSI BLACK no es sólo un lugar… ¡es donde la energía del entretenimiento cobrará vida!


CONFERENCIA DE PRENSA:


https://youtu.be/3O1LED2w8-I?si=kb3e0OPvsxUWrdKR

lunes, 7 de abril de 2025

Música con conciencia ecológica: Matías Gruener y Dany Dstance

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FOTO: CORTESÍA CONSECUENCIAS



MATÍAS GRUENER y DANY DSTANCE están decididos a compartir su talento para algo más grande: Semillas de Amor, la canción oficial de esta campaña que invita a los jóvenes a tomar acción, de la mano de la Fundación del Dr. Simi, se promueve la cultura del ayudar y del cuidado del medioambiente a través del voluntariado social y por la naturaleza entre las juventudes y a través de la música.

Todo este proyecto musical, sus nuevas producciones y su sentir como exponentes de la industria musical, nos platican para entrepalabrasMX detalles de Punto de encuentro así como de su música.

entrepalabrasMX: ¿Cómo comienzan en el ámbito artístico?

Matias: Emocionado muy feliz, en mi casa siempre ha habido mucho arte, este rollo de compartir lo que uno siente, expresar lo que siento por medio del arte, la música siempre ha estado ahí para mí, nunca me ha dejado solo y sin duda poder entrar a la industria musical y conocer poco a poco como funciona las cosas y sobre todo el poder llevar mi esencia de lo que soy yo, es algo muy bonito y todavía mejor el poder compartirlo con toda la gente que me sigue, mis amigos es una experiencia que no tengo como agradecerlo.

Dany: Inicié en el año 2020 ya con mas forma, pero desde muy pequeño escribía letras para la familia, amigos, pero en ese año -2020- compuse una rola que muchos hicieron suya, he tenido un sentido de que hacer este gran arte lleva ciertos compromisos para llegar a nuevos públicos, conectar con la gente y que vayan ubicando lo que haces.

entrepalabrasMX: Tengo entendido que tu primera experiencia fue con la puesta en escena de los Locos Adams, ¿correcto?, ¿que nos puedes contar al respecto de esta obra teatral?

Matias: comencé a los 6 años, en teatro música, me llego la oportunidad de poder hacer casting y fue algo que no me esperaba, recuerdo que acompañaba a mi mama a los ensayos, a sus funciones, pero una ocasión el que hacia el personaje de Pericles ya estaba muy grande -de edad- y muy alto de estatura; recuerdo que le insistí -a mi madre- en saber si podía realmente hacer casting, aunque déjame decirte que el personaje que hacía Pericles llevamos una excelente relación de amigos.

Y pues en ese entonces, me quedaba a ver la obra y estaba ilusionado en saber si podría realizar ese personaje, te puedo decir que el escenario me llamaba y me decía -risas- ven sube que aquí está lo que tanto te apasionará.

entrepalabrasMX: ¿Cuánto tiempo duraste en la obra de los Locos Adams?

Matias: realmente todo se dio durante la obra, no tuve un acercamiento hacia la música, hacia los escenarios, digamos como un antes -sabes- digo a lo que me refiero es que tenía la idea, pero ya estar parado ahí es otra cosa, el ver los ensayos de mi mamá pues es una cosa totalmente distinta por ya hacerlo -tu-. Siempre estaba digamos tras bambalinas, ya cuando supe que me había quedado en la obra, ahí comencé a descubrir mi voz, mis habilidades, el desarrollarme totalmente en un escenario supe que podía hacerlo y crecer como un artista completo.

entrepalabrasMX: ¿Qué tan difícil es hacer teatro musical?

Matias: es hacer todo al mismo tiempo, bailar, cantar, moverse, aprender el guion, todos los sentidos trabajan al cien por ciento, no puedo decirte que es fácil, pero si uno lo ama, si uno tiene todas las ganas, el resultado será muy satisfactorio y sin dejar a un lado que el teatro es muy exigente, debes de estar en los ensayos a tiempo y bien estudiado todo lo que te corresponde hacer. Si sin 6 meses de trabajo ahí estamos al pie del cañon.

entrepalabrasMX: en cuanto al canto ¿Cómo llega tu primera producción musical?

Matias: sucedió algo muy curioso, al concluir mi participación con los Locos Adams, yo quería seguir actuando, quería seguir con el teatro musical. Pasan un par de años y se comienzan a presentar un par de oportunidades, pero la escuela estaba de por medio y pues ni modo a cumplir con esas obligaciones, pero si puedo decir que ese intervalo de estudios, estuve una obra que se llamo a los 13 y de ahí no se recuerdes un grupo musical que se llamaba Lemon Grass, el cual estuve un año con ellos y fue ahí donde el tema del canto fluyo.

Sucede lo de la pandemia, en ese encierro -que nadie quería- ahí me centre como cantante y sucedió de todo: saque dos covers, luego estuve con una banda llamada Sheiker y el preámbulo de todo fue cuando fui a Tijuana por un proyecto de una serie y para mi suerte me rompen el corazón y es ahí donde me animo a componer, contacto a Dany y juntos componemos una rola titulada: Con las estrellas.

-----entra Dany a entrevista----

entrepalabrasMX: Punto de encuentro, ¿Qué es y cómo se arma el dueto para el proyecto?

Dany: nace por medio de la amistad entre los dos, con lo que comentaba Matias de la idea que tenía de su rola pues fue ahí, posterior a ello cantamos juntos, compartimos el escenario y al ver que hacíamos buena mancuerna nos llega la invitación de hacer un evento con el enfoque de conciencia ambiental de la mano con Farmacias Similares, una gira bajo el formato de presentarse en diversas universidades y el concepto de este proyecto es que en cada show, realizamos una dinámica que va de hacer una serie de bolitas de tierra con semillas, recabar lo más que se pueda y a mediados de este año plantarlas.

Matias: dentro de este proyecto pues tenemos toda la libertad de promover nuestra música, nuestro espectáculo, cada uno va compartiendo el escenario y conectando con el público.

Dany: promovemos todo y de hecho tanto Mati como yo, estamos por sacar nuevo disco, entonces este proyecto la verdad no está ayudando mucho para que conozcan más nuestra música.

entrepalabraMX: dentro de este proyecto tiene contemplado integrar a más artistas

Matias: si lo teníamos contemplado, creo la idea no esta mal, pero los tiempos, temas de logística, agendas es lo que lo hace complicado, pero lo mejor es que nos animamos que los asistentes se suban al escenario y la verdad nada mal y algo muy cierto que puedo decirte es que el escenario es para compartir no para competir y sin duda creo que en este país en esta industria, existe mucha competencia, como que todos tienen prisa, esa hambre de demostrar que uno es mejor que el otro pero creo esa no es mi onda, sino todo lo contrario.

Dany: compartir el escenario es lo que yo coincido con Matias, estar en un escenario y que nuestra música sea disfrutada es un aprendizaje constante como vamos conectando con el público, salir un poco de mi zona de confort, colaborar, transformar estilos, es dar nuevos retos para saber que cada presentación tendrá su toque único y que los asistentes se lleven una grata experiencia y conozcan mejor nuestra música.

entrepalabrasMX: para estas generaciones qué mensaje les pueden compartir ante todo lo que sucede en este complejo entorno social

Matias: en mi caso siempre lo he visto de esa manera, para mí la música es un espacio, es un lugar y es algo donde no importa absolutamente nada, simplemente es para que la gente te escuche, las letras de hoy en día, no logro entenderlas hacia donde desean conectar -si es que es el caso- y al final esta producción que esta por salir, las letras son parte de mi vida entera, historias que no le  he contado a nadie, así como vivencias. Quiero que las personas usen mi música para aquello que no se atreven a decir.

Dany: La música y el arte en si es el humano sintiendo, es algo de lo que esta sucediendo en su vida, la música es ese instante en que procuramos olvidar nuestros problemas, imaginar otros escenarios. Como parte de la industria del entretenimiento busco que la gente la pase bien, que mis rolas conecten y se llevan una grata experiencia.

 

Punto de encuentro cierra la primera etapa y de ahí viene una serie de reuniones con Farmacias Similares para revisar la segunda etapa y darle el cierre a lo que representa el programa concierto con causa ambiental.

jueves, 27 de marzo de 2025

Más de 14,700 terapias asistidas con perros en 2024 con Purina® Juntos es Mejor y CENATAC

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PURINA® y CENATAC A.C. con “Juntos es Mejor” amplían alianzas en hospitales para transformar vidas mediante terapias asistidas con perros
  • Durante 2024, se llevaron a cabo más de 14,700 intervenciones, cada una con su propósito específico introduciendo perros especialmente seleccionados y entrenados para brindar apoyo terapéutico a personas con discapacidad o en situación de vulnerabilidad.

- Paola Mendoza , Directora de Marketing de Nestlé Purina México
- ⁠Vanessa Pallares, Fundadora y Directora del Centro de Actividades y Terapias Asistidos con Caninos (CENATAC A.C.)
- Itzel Paulina Hernandez Cortes, Jefa de salud Mental del Centro Médico ABC
- Lic. Mitzi Chávez, Presidenta del Hospital Infantil de México Federico Gómez
Denih Emilia Picasso López, Médico adscrito al departamento de soporte para la calidad de vida del Instituto Nacional de Pediatría
Ciudad de México, 20 de febrero de 2025 — PURINA®, como líder en la industria de alimentos para perros y gatos, que garantiza que las mascotas de las familias mexicanas reciban diariamente la mejor nutrición posible, reafirma su compromiso con implementar acciones que van más allá de la alimentación nutritiva, mediante la creación de programas que generen un impacto positivo en las comunidades donde opera y en el medio ambiente.

Ejemplo de ello es su iniciativa “Juntos es Mejor” que en colaboración con el Centro de Actividades Asistidas por Caninos A.C. (CENATAC), brinda apoyo a personas con discapacidad y en situación vulnerable a través de terapias asistidas por perros. Este año, anuncian con entusiasmo la ampliación de este proyecto con nuevas alianzas en hospitales de la CDMX. 

Para fortalecer el compromiso de PURINA® con la comunidad y su objetivo de concientizar sobre los beneficios que tiene el vínculo entre los perros y las personas, durante 2025 el programa amplía su alcance colaborando con el Centro Médico ABC, el Hospital Infantil de México “Federico Gómez” y el Instituto Nacional de Pediatría. Mientras que continúa trabajando con la Casa Cuna Tlalpan, el Centro de Rehabilitación Zapata “Gaby Brimmer” así como con el Hospital del Niño DIF Hidalgo, el Hospital Pediátrico Coyoacán y el Hospital Aragón.

"Los beneficios de la terapia asistida por perros están ampliamente demostrados. El contacto con un perro mejora el estado de ánimo, reduce la presión arterial y facilita que los pacientes estén más receptivos para aprender y recibir tratamiento. La presencia de un perro en el proceso terapéutico contribuye a que la experiencia del paciente sea mucho más placentera", comentó Vanessa Pallares, fundadora y directora del Centro de Actividades y Terapias Asistidas por Caninos A.C. (CENATAC).

En 2024, se llevaron a cabo más de 14,700 intervenciones, cada una con su propósito específico introduciendo perros especialmente seleccionados y entrenados para brindar apoyo terapéutico a quienes más lo necesitan. El objetivo principal es mejorar su calidad de vida a través de diferentes modalidades:
  • Terapias en instituciones: estas sesiones involucran la interacción entre el perro, el técnico y el beneficiario, abordando aspectos físicos, psíquicos y sociales para potenciar su bienestar. 
  • Terapias en hospitales: facilitando la adaptación de los pacientes al entorno hospitalario, especialmente con niños y sus familias, para mejorar su experiencia durante su estancia. 

"Juntos es Mejor" se ha consolidado como un programa de PURINA® que muestra su liderazgo y dedicación en causas que promueven no solo la unión entre las mascotas y las personas sino también que impacten en el bienestar físico y mental de la sociedad.

"En PURINA® estamos comprometidos en promover la concientización sobre los beneficios del vínculo entre las personas y mascotas. Con este programa, buscamos mejorar la calidad de vida de diversas personas y sus familias"destacó Paola Mendoza, Directora de Marketing de Nestlé Purina® México"Nos entusiasma poder ampliar nuestro impacto en la comunidad, trabajando junto a instituciones con experiencia en la atención a personas en situación de vulnerabilidad".


Conferencia de prensa: 


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