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viernes, 4 de octubre de 2024

De la Pantalla Grande a tu Copa: Casa Luna Celebra la Unión del Vino y el Cine

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En una amalgama de historia, cultura y vino, Casa Luna surge como una joya enológica que celebra los lazos familiares y la rica tradición del vino en la Edad Media. Inspirada en la magia que el vino ha aportado al cine a lo largo de los años, Casa Luna no solo elabora vinos excepcionales, sino que también crea una experiencia que une a las personas alrededor de una mesa.

Casa Luna es más que una bodega; es un homenaje a la historia y a la unión de una familia, encarnado en cada botella de vino. Con una visión audaz, Casa Luna ha tomado la esencia del vino en el cine y la ha traducido en su propia narrativa, donde cada etiqueta cuenta una historia de amor, amistad y conexión.

Vínculos Familiares en Cada Botella

Casa Luna se dedica a producir vinos de alta calidad que capturan la esencia de la familia. Cada etiqueta es una obra de arte en sí misma, diseñada para evocar emociones y contar historias. La gama de vinos de Casa Luna abarca desde tintos elegantes hasta blancos frescos, todos con un propósito claro: celebrar la unión entre los miembros de una misma casa. La bodega Casa Luna ha logrado crear una experiencia única que trasciende la mera degustación de vino. Al abrir una botella de Casa Luna, los amantes del vino pueden apreciar la pasión, el compromiso y la dedicación que se encuentra en cada sorbo.

El Vino en el Cine

El cine ha sido un medio a través del cual el vino ha desempeñado un papel icónico en la narrativa. Desde las escenas románticas con copas de vino en la mano hasta las conversaciones profundas alrededor de una botella, el vino ha estado presente en innumerables películas, añadiendo un toque de sofisticación y sensualidad a las historias.

Casa Luna se sumerge en esta rica tradición, utilizando el vino como un elemento que conecta a personas, al igual que en la gran pantalla. Al hacerlo, Casa Luna rinde homenaje al vino en el cine, inspirando a los amantes del cine y del vino a crear sus propias experiencias memorables.

El Vino en el Cine: Una Simbiosis de Emociones

El cine y el vino han mantenido una simbiosis de emociones a lo largo de la historia. Desde las escenas románticas con copas de vino en la mano hasta las conversaciones profundas alrededor de una botella, el vino ha añadido un toque de sofisticación y sensualidad a innumerables películas.

Casa Luna abraza esta tradición cinematográfica, utilizando el vino como un elemento que conecta a las personas, tal como ocurre en la gran pantalla. Al hacerlo, Casa Luna rinde homenaje al vino en el cine, inspirando a los amantes del cine y del vino a crear sus propias experiencias memorables, donde los sabores se mezclan con la magia del cine, dando vida a veladas inolvidables.

2 películas que debes ver si eres amante del vino

"A Good Year" (2006): Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe, esta película cuenta la historia de un exitoso hombre de negocios londinense que hereda una bodega en la región de Provenza, Francia. A medida que se sumerge en la vida del campo y el vino, redescubre sus raíces y encuentra un nuevo sentido de la vida. La película ofrece un hermoso vistazo a la cultura y la pasión que rodean el vino en un entorno pintoresco.

"Sideways" (2004): Dirigida por Alexander Payne, esta película es una comedia dramática que narra la historia de dos amigos que emprenden un viaje por la región vinícola de California. A lo largo de su travesía, exploran la cultura del vino, prueban diferentes variedades y reflexionan sobre la vida. "Sideways" es conocida por su enfoque en la pasión y la complejidad de la cultura del vino

jueves, 30 de noviembre de 2023

¡Ya está en línea el sitio web del Diccionario de Directores del Cine Mexicano!

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  1. Sobre el SITIO WEB DEL DDCM:


PRESERVAR LA MEMORIA DE LOS QUE HICIERON Y HACEN NUESTRO CINE


Después de 25 años de investigación y actualización, 2 ediciones impresas (2000 y 2009) y un CD-ROM (2002), trabajo encabezado por Perla Ciuk, directora fundadora del proyecto con el apoyo de la CINETECA NACIONAL, a partir del 16  DE FEBRERO DE 2023, se podrá acceder a DiccionariodeDirectoresdelCineMexicano.com, sitio web multimedia dedicado a los directores de cine que han dirigido largometrajes de ficción en México, actualizado 24/7 con investigación realizada a partir de 1896, que se presenta al usuario mediante un diseño gráfico atractivo y moderno.


¿Qué contiene?


850 biografías realizadas con la información recabada durante dos décadas y, en el caso de los directores activos, proporcionada por ellos mismos, publicadas a partir de la revisión del cineasta.


  • 60,000 stills

  • 6,000 carteles y trailers

  • Entrevistas con los realizadores

  • "Anatomía de una escena": video descriptivo de cómo se filmó una escena, en palabras de su director.

  • In Memoriam: video ilustrado a partir de entrevistas realizadas en audio hace 20 años a directores que han fallecido.

  • Ensayos, reportajes y estadísticas

  • Noticias de última hora

  • Enlaces relacionados

  • Búsqueda: por nombre, apellido, año de producción, título de la película o palabra.

  • Directorio de profesionales: datos de contacto de los directores que autorizaron la publicación de éstos.


Todo esto y más

¡GRATUITO!

Un proyecto verdaderamente cultural


  1. Biografía de PERLA CIUK / DIRECTORA FUNDADORA DEL DDCM

Crítica, investigadora, periodista cinematográfica y productora egresada de la carrera de Comunicación con la especialidad en Cine y el posgrado en Analisis y Crítica Cinematográfica, en la Universidad Anáhuac. Ha colaborado como crítica y periodista cinematográfica en los periódicos Unomásuno, Reforma, El Universal, The New York Times, y diversas revistas de cine. Conductora en Radio 13 de “Vámonos al Cine”(1999-2005), segmento del noticiario “De la A la Z” del periodista Abraham Zabludovsky.

Jurado en diversos festivales de cine, es directora fundadora de una de las principales fuentes de consulta del cine mexicano: el DICCIONARIO DE DIRECTORES DEL CINE MEXICANO, volumen impreso coeditado con la Cineteca Nacional (2000), al que sigue con la misma institución, el CD ROM (2002), compendio que por tercera vez se publica en coedición con el Instituto Mexicano de Cinematografía (2009).

Ha sido miembro de diversos Consejos Consultivos para apoyos, otorgados por el FOPROCINE y el IMCINE. Coordinadora de la parte correspondiente a México en la enciclopedia: “Diccionario del Cine Iberoamericano, España, Portugal y América” (2012), proyecto de la Sociedad General de Autores y Editores Españoles y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de Madrid. Productora Ejecutiva de la película La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas (2012), dirigida por Luis Mandoki.

En 2019 retoma la actualización del DDCM, que se transforma en el sitio web: diccionariodedirectoresdelcinemexicano.com, cuyo lanzamiento fue pasado jueves 16 de febrero 2023.

viernes, 6 de octubre de 2023

Alfonso Herrera se suma a la producción de Gael García Bernal

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  • Alfonso Herrera se suma al elenco de Tesis sobre una domesticación, producción de Gael García Bernal



Hoy se anunció que Alfonso Herrera (La Dictadura Perfecta, El Baile de los 41, Ozark, Rebel Moon) se suma al elenco de Tesis sobre una domesticación, adaptación cinematográfica de la novela homónima e inédita de Camila Sosa Villada, actriz y escritora trans argentina ganadora del premio Sor Juana Inés de la Cruz en la FIL Guadalajara, el Finestres de Narrativa de Barcelona, y el Grand Prix de l'Héroïne Madame Figaro.

Tesis sobre una domesticación narra la historia de una exitosa actriz trans, su esposo, un flamante abogado homosexual, y su hijo, adoptado en buena ley, quienes conforman una familia que ha atravesado muchas pruebas y adaptaciones para ser aceptada como tal. Pero esa domesticación de la que extraen su paz, será amenazada por un viaje al pueblo en donde vive la familia de la actriz y un hombre que años atrás la rescató de un ataque.

"Después de varios proyectos fuera de México, regresar a trabajar en Latinoamérica es algo que me conecta de manera muy profunda y valiosa. Contar nuestras historias es importante, por ello siempre buscaré regresar a mis raíces", comentó Herrera, quien interpretará el personaje del “Abogado”, un exitoso y carismático profesional alejado de su familia paterna y radicado en Argentina desde hace varios años, quien nunca había tenido deseos por una mujer, solo alguna que otra novia en la adolescencia para sobrevivir a la mirada familiar, hasta que conoce a la “Actriz” (Camila Sosa Villada), una mujer trans con la que decide formar una familia. El “Abogado” se entrega a dicho vínculo dispuesto a explorar nuevos acuerdos que le permitan una vida en conjunto.

“Uno de los aspectos que más me interesa del personaje del 'Abogado' es que decide hacerse preguntas frente a una relación afectiva que nunca esperó ni proyectó, y que esas preguntas vuelven al encuentro una posibilidad de amor”, mencionó Javier Van de Couter, director y guionista de la película.

La película inició rodaje en enero de este año en Buenos Aires y es una coproducción entre Argentina y México a cargo de Laura Huberman, Ramiro Pavón y Gael García Bernal con su productora La Corriente del Golfo.

sábado, 30 de septiembre de 2023

Maquíllame Otra Vez Participó en el 20vo. Festival internacional de cine de Morelia

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  • Paulina Gaitán, Ilse Salas, Regina Blandón y Martha Claudia Moreno son las protagonistas de la cinta dirigida por Guillermo Calderón
  • Esta es el primer largometraje producido por Fabula en México
  • Su estreno comercial está programado en el primer trimestre del 2023, bajo el sello Cinépolis Distribución




El evento cinematográfico más importante del año en México, es sin duda el Festival internacional de cine de Morelia, donde se hace latente la presencia del talento tanto mexicano como internacional, en esta edición se invitó a “Maquíllame otra vez” del director Guillermo Calderón, a participar en una gala que se llevo a cabo en el majestuoso Teatro Matamoros el pasado lunes 24 de octubre.

Estuvieron presentes las protagonistas de esta divertida comedia con Paulina Gaitán, Ilse Salas, Regina Blandón y Martha Claudia Moreno, donde presentaron por primera vez al público mexicano la cinta producida por la productora Fabula, fundada por los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, cabe destacar que es la ópera prima de Guillermo Calderón quien es además guionista de largometrajes como El club, Neruda y Ema.

La cinta nos presenta a Alexandra (Ilse Salas) quien reaparece en la vida de Ana (Paulina Gaitán) y Rita (Regina Blandón) para ofrecerles trabajo como maquillistas en una boda. Lo que ellas no saben, es que Alexandra además de que está pasando por una de sus -ya conocidas -crisis amorosas, y que tiene la habilidad de involucrarlas en todos y cada uno de sus enredos, lo cierto es que Ana y Rita están en bancarrota, por lo que necesitan desesperadamente el dinero; así que la única salida que tendrán es tratar de rescatar a Alexandra -sin volverse locas en el intento.

Sobre su participación, Ilse Salas comenta: “Cuando me invitaron a hacer este proyecto y me dijeron que Guillermo Calderón lo iba a dirigir, me emocioné de inmediato, porque Guillermo es quien escribió, entre muchísimas otras cosas, El club de Pablo Larraín”. Por su parte, Paulina Gaitán expresa “Estoy segura que será un gran proyecto porque parte de un gran guion y además va de la mano de un equipo extraordinario. Me siento honrada de trabajar con los Larraín; esa es una oportunidad que no se da todos los días” y finalmente Regina Blandón expresa: “Ser parte de la opera prima de Guillermo Calderón a quien admiro profundamente su trabajo, me parece increíble”.

Una comedia ambientada en el mundo del maquillaje, será el escenario perfecto para disfrutar de las aventuras que vivirán unas maquillistas al intentar ganar dinero para vivir día a día en la historia escrita por Guillermo Calderón: “Me encanta la idea de hacer una comedia, creo que en estos días es algo casi urgente. Pero en este caso la comedia se va a construir desde el drama, a partir de un grupo de amigas que tiene que reunirse luego de una larga separación para volver a trabajar juntas y luchan por salir adelante pero no pueden”.

La productora Fabula, fundada en 2004, ha decidido que México será su nueva sede de operaciones, ya que consideran que es un territorio muy fértil para retratar historias de muestran la idiosincrasia e imaginario Latinoamericano, además de contar con profesionales de gran talento en el área audiovisual, sumado a esto la oportunidad de contar con aliados como es el caso de Cinépolis Distribución, empresa que pertenece la cadena de exhibición más grande del mundo.

viernes, 29 de septiembre de 2023

La productora, escritora y filántropa Olivia Harrison recibió la Medalla Filmoteca UNAM En el 20° Festival Internacional de Cine de Morelia

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Filmoteca UNAM también participó en el ciclo dedicado al cineasta Alejandro Galindo con cinco títulos





Durante la edición número 20 del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México participó con la programación de cinco títulos dentro del ciclo dedicado al cineasta mexicano Alejandro Galindo: Campeón sin corona (1945), ¡Esquina, bajan! (1948), Hay lugar para dos (1948), Cuatro contra el mundo (1949) y Los dineros del diablo (1952), mismos que fueron presentados por Jorge Martínez Micher, Subdirector de Difusión del acervo universitario, así como por el crítico e investigador de cine Rafael Aviña y Daniela Michel, Directora del Festival. 
Otra de las actividades que se realiza en el FICM desde hace varias ediciones es la entrega de la Medalla Filmoteca UNAM, presea se elabora en un 99.9 % con plata pura extraída durante el proceso de revelado en los laboratorios de la Filmoteca, lo que la convierte en un símbolo que reúne parte de la historia del cine mexicano. En esta ocasión le fue otorgada a la escritora, productora y  filántropa Olivia Harrison, quien la recibió de manos del Subdirector de Difusión de Filmoteca UNAM, Jorge Martínez Micher, por su “distinguida participación, entrega y compromiso en el ámbito de la cinematografía, contribuyendo a enriquecer el patrimonio fílmico del mundo y a mantenerlo vivo en nuestra memoria colectiva”, con la presencia de los principales organizadores del Festival: Daniela Michel, Directora, Alejandro Ramírez, Presidente y  Cuauhtémoc Cárdenas, Vicepresidente.  

Olivia Harrison, visiblemente conmovida, agradeció a la UNAM la distinción de entregarle la Medalla Filmoteca UNAM y comentó que su relación con México y su cine es de familia, pues recordó que en casa de sus abuelos en Guanajuato era común ver cine clásico nacional y también con su esposo, George Harrison y mencionó el título Me he de comer esa tuna (1945) de Miguel Zacarías; además, es sabido que el ex Beatle era fan de Jorge Negrete. 

Como presidenta de The Material World Foundation, organización que fundó con su esposo para apoyar diversos proyectos en todo el mundo, Olivia Harrison, junto con el cineasta Martin Scorsese a través de The Film Foundation, ha colaborado con el financiamiento para la restauración de varios filmes, entre ellos, los títulos mexicanos Dos monjes (1935), de Juan Bustillo Oro; Redes (1936), de Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel; y Enamorada (1946), de Emilio Fernández; películas provenientes del acervo de la Filmoteca de la UNAM y que se han presentado en festivales como Morelia y Cannes. 

Posterior a la entrega de la Medalla Filmoteca UNAM se exhibió la película Él (México, 1953) de Luis Buñuel, restaurada por The Film Foundation’s World Cinema Project, Les Films Du Camelia y la Cineteca de Boloña en el Laboratorio L'Immagine Ritrovata, con el apoyo de OCS y en asociación con Películas y Videos Internacionales. Especial agradecimiento a Guillermo del Toro. Financiamiento proporcionado por Material World Foundation. 

De esta forma, la Filmoteca de la UNAM se hizo presente en uno de los festivales más importantes en México y reconocido por festivales de talla internacional. 

Grupo Cinemex anuncia la llegada de su nuevo Director de Marketing y Comercial

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  • José Antonio del Razo, liderará el área de mercadotecnia y comercial de Grupo Cinemex y La Magia del Cine
  • Con una gran trayectoria de más de 20 años, Del Razo busca expandir y generar nuevos caminos de crecimiento para Grupo Cinemex




Grupo Cinemex designó a José Antonio Del Razo como su nuevo Director de Marketing y Comercial, quien colaboró por 20 años para The Coca-Cola Company en México, Latino América y Asia Pacifico.

En su vasta trayectoria para la corporación de bebidas, se desempeñó en importantes cargos directivos en el área de clientes, operaciones, marketing y comercial como: Director de Desarrollo de Clientes; Senior Director de Estrategia de Canal y Shopper Marketing; Director de Food Service para LATAM y en su última posición como Director Senior de Desarrollo Comercial y Clientes para Asia Pacífico basado en Singapur, posiciones en las que demostró su capacidad para establecer y ejecutar la estrategia comercial en más de 30 países de Latinoamérica y Asia bajo su liderazgo.

Ahora, como Director de Marketing y Comercial para Grupo Cinemex, Del Razo será responsable de guiar a la compañía por mejores caminos en beneficio de invitados y socios comerciales, con el objetivo de continuar posicionando a Grupo Cinemex como líder en el mercado.

Pepe es un viejo amigo de Cinemex y La Magia del Cine ya que fue responsable del manejo de la cuenta de Cinemex desde sus inicios.

Con esta estructura, Grupo Cinemex refrenda su promesa de revolucionar La Magia del Cine en México brindando las mejores experiencias de entretenimiento en un solo lugar y conceptos vanguardistas para todos los gustos y necesidades basados en el esfuerzo, talento y compromiso, generando valor, innovación y mucha diversión.

martes, 26 de septiembre de 2023

Sexta edición de Arcadia. Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado

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  • Presenta materiales del acervo de la Cineteca Nacional de Chile, un programa de cine y plástica restaurado por Filmoteca UNAM, con el apoyo de la AMACC, y dos versiones de la película La Mujer del puerto
  • Conmemora los 50 años del golpe de estado en Chile con materiales del acervo de Filmoteca UNAM que incluye una entrevista a Salvador Allende realizada por Notimex
  • Se contará con presentaciones especiales
  • Se presentarán los trabajos seleccionados de CUIR: memoria, identidad y disidencia. Práctica experimental y concurso internacional de cortometraje
  • La entrada será gratuita hasta completar aforo. Del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2023




Arcadia. Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado, organizado por la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México –Filmoteca UNAM-, este año dedica su sexta edición a los 50 años del golpe de estado en Chile. Por tal motivo, exhibirá un programa con materiales provenientes de la Cineteca Nacional de Chile, integrado por: el documental Chile, el gran desafío (1973, 90 min), de Álvaro Covacevich. Localizado en el Catálogo Patrimonial de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es un filme que da cuenta de la gira del presidente Salvador Allende por México, Argelia, la ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, Estados Unidos de América y Cuba; además, producto de la película surgió un disco del grupo Amerindios, a modo de banda sonora, titulado también Chile, el gran desafío, donde se intercalan parte de los discursos de Allende y canciones de la agrupación. Otra cinta que se podrá ver, restaurada por el acervo chileno, es El zapato chino (Chile,1979, 72 min), de Cristian Sánchez, este es su primer largometraje dirigido en solitario que fue hecho en plena dictadura y busca captar aquel ambiente extraviado y confuso de esa época. Realizado bajo la vigilancia de las autoridades, incluso se ha dicho que, tras su finalización, el mismo Augusto Pinochet pidió verlo.

En una de las secciones permanentes de Arcadia, Archivo vivo, se exhibirán materiales del acervo de la Filmoteca UNAM con un programa que integra entrevistas en distintos momentos con el presidente Salvador Allende: El diálogo de América (Chile,1971, 46 min), de Álvaro Covacevich, registro de la reunión en la casa presidencial de Tomás Moro de los mandatarios Salvador Allende y Fidel Castro. A un año de haberse restablecido las relaciones diplomáticas entre ambos países, la visita de Fidel Castro permitió que ambos presidentes conversaran sobre el futuro de sus países y de América Latina en un diálogo dirigido por el periodista Augusto Olivares. La película fue estrenada y presentada en París en abril de 1972 por el poeta Pablo Neruda y Marcel Marceau como “el ideario histórico del gobierno de la Unidad Popular”. De la visita de Salvador Allende a México en 1972 se podrá ver la Entrevista a Salvador Allende (Notimex) que concedió a varios medios nacionales en la que comenta y desmiente los rumores sobre un posible golpe de Estado y defiende las políticas económicas implementadas por su gobierno. Cierra esta sección con Discurso de Salvador Allende (México,1972, 18 min), en el que el presidente chileno dio un imponente discurso en la Universidad de Guadalajara en diciembre de 1972. A dos años de haber sido electo, el mandatario manifestó los paralelismos que veía entre México y Chile, así como el papel de la juventud en el proceso de cambio social. De este material, la Filmoteca de la UNAM posee en su acervo únicamente dos rollos de este emblemático discurso.

De Bolivia se exhibirá Archivo Cordero (2020, 52 min), de Gabriela Zamorano Villarreal, quien asistirá a la función de su documental el viernes 29 de septiembre a las 19:00 en la Sala José Revueltas del CCU. Su película es una exploración de las dimensiones sociales, afectivas e históricas de un archivo fotográfico mediante el trabajo de “excavación” que realiza el heredero Julio Cordero sobre la colección de su abuelo y su familia. Este acervo constituye uno de los documentos visuales más significativos del siglo XX en Bolivia.

Otro programa que integra la sexta edición de Arcadia. Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado es el dedicado al cine y la plástica que reúne ocho cortometrajes producidos, resguardados y restaurados por la Filmoteca UNAM, con el apoyo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; esta serie está dedicada a grandes artistas mexicanos como Helen Escobedo, Alberto Gironella, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Vicente Rojo, José Luis Cuevas y Leopoldo Méndez, dirigidos por cineastas en su mayoría egresados de la UNAM, que dan cuenta de la importancia y trascendencia de sus obras. En este programa también se podrá ver el largometraje en el que se honra la figura de Juan O'Gorman, Como una pintura nos iremos borrando (México, 1987), de Alfredo Robert Díaz. Este programa será presentado por Israel Rodríguez, Guadalupe León, Rodrigo Moreno y Albino Álvarez en sus distintas funciones.

De las tres versiones que existen de la emblemática película mexicana La mujer del puerto, se podrán ver la realizada en 1934 por Arcady Boytler y Raphael J. Sevilla, protagonizada por una de las primeras divas del cine mexicano, Andrea Palma y el destacado actor Domingo Soler. Y la realizada en 1991 por Arturo Ripstein, con las actuaciones de Evangelina Sosa, Alejandro Parodi, Damián Alcázar, Patricia Reyes Spíndola, Alonso Echánove; ambos filmes en su versión restaurada.

El sábado 30 de septiembre, en la Sala José Revueltas a las 19:00 se llevará a cabo la exhibición de los materiales seleccionados en CUIR: memoria, identidad y disidencia

Práctica experimental y concurso internacional de cortometraje, en el que se busca hacer uso del archivo fílmico para construir cortometrajes que nombren, desde la primera persona, la dignidad y derechos de quienes se ha pretendido mantener al margen. El concurso fue organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas – Filmoteca de la UNAM, en colaboración con el Festival DocsMX, Canal 22.2 y TV UNAM, en el marco de las actividades de Arcadia.

La sexta edición de Arcadia. Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado se celebrará del 29 de septiembre al 1 de octubre en las Salas Julio Bracho, José Revueltas y Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario. La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

Consulte horarios y fechas en arcadia.filmoteca.unam.mx

lunes, 24 de julio de 2023

DESPUÉS, dirigido por Sofía Gómez Córdova protagonizado por Ludwika Paleta y su hijo Nicolás Haza, terminó su rodaje después de un mes de filmación

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  • La cinta pretende incentivar nuevos diálogos acerca de la maternidad



En co-producción con Bruja Azul, Calouma Films y Simplemente, DESPUÉS, la segunda película de ficción de la cineasta Sofía Gómez Córdova (Los años azules, 2017), realizó su rodaje del 24 de octubre al 26 de noviembre de 2022, habiendo filmado en Jalisco (Guadalajara y Melaque) y en Aguascalientes. El guion fue co-escrito por Luis Briones, con producción de Julia Cherrier, Paulina Villavicencio y la misma directora, cinematografía de Ernesto Trujillo, música de Natalia Gómez (AnAn) y diseño de producción de Paloma Camarena.

Acompañada en actuación por primera vez por su hijo Nicolás Haza, Ludwika Paleta protagoniza esta cinta dando vida a Carmen, una mujer que después de haber perdido a su hijo de 20 años, Jorge (interpretado por el mismo Nicolás), debe enfrentarse con el pasado y sus decisiones, con su propia identidad. ¿Qué le queda después de la pérdida?

El camino de la sociedad mexicana hacia una realidad más equitativa en torno al lugar de las mujeres sigue siendo largo y complejo. DESPUÉS busca iniciar nuevos diálogos en torno a la maternidad y las decisiones que ésta conlleva. En palabras de su directora:

"DESPUÉS es también una reflexión sobre la maternidad desde distintas alternativas: la decisión de desearla, la decisión de vivirla, la decisión de rechazarla, y sobre las circunstancias que atraviesan las generaciones de mujeres al momento de encarar estas decisiones, cuando los preceptos sociales sobre los roles de género, las relaciones sentimentales o la sexualidad se han ido transformando." - Sofía Gómez Córdova

La directora y Ludwika Paleta se conocieron en 2018 tras coincidir en un taller de la Cátedra Ingmar Bergman de la UNAM. Ahí nació de forma muy natural la colaboración para esta película. En DESPUÉS, la música toma un papel muy importante, siendo ésta la pasión original de Carmen, la protagonista, que había sacrificado por lograr una estabilidad para su hijo. Fue la música uno de los factores que más nutrieron la colaboración, ya que tanto la actriz como la directora vivieron rodeadas de este arte desde temprana edad.

La película fue financiada con el apoyo a la producción de EFICINE, FOCINE, COFIEJ y el financiamiento privado de Touska y Alkane Venture. Ha sido seleccionada en el foro México - Francia Viva México Rencontres Cinématographiques 2020, en el Gabriel Figueroa Film Fund de Los Cabos Cine en desarrollo 2020, y en el BAL - LAB Festival Biarritz Amérique Latine.

lunes, 10 de julio de 2023

A Common Sequence: sobreexplotación y supervivencia

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  • A Common Sequence, largometraje documental de ficción, producido por Graciela Guerrero y dirigido por Mary Helena Clark y Mike Gibbiser, se estrena en el Festival de Cine de Sundance.
  • El documental retrata la lucha por sobrevivir que enfrentan comunidades en latitudes distintas.
  • Una parte importante del documental se realizó en comunidades ubicadas en la Riviera del lago de Pátzcuaro en Michoacán, México.
  • El documental fue inspirado por el importante trabajo de conservación del ajolote que llevan a cabo las monjas dominicas de Pátzcuaro




A Common Sequence (Una secuencia común) es un documental independiente realizado entre Michoacán, México y Prosser, Washington y las tierras soberanas de la tribu Sioux en el Río Cheyenne; y explora la lucha constante de comunidades por la supervivencia en un mundo donde la sobreexplotación ha puesto en peligro especies y medios ancestrales de supervivencia.

A Common Sequence inicia en Pátzcuaro, Michoacán, explorando los ecosistemas de los habitantes humanos y no humanos. A través de la investigación sobre los achioques (una especie de ajolotes endémicos del lago de Pátzcuaro) se conoce a una familia de pescadores de tradición ancestral, así como a las hermanas dominicas de Pátzcuaro que tienen un proyecto de conservación de los achioques y que han sido clave en la supervivencia de la especie. Monjas y pescadores se interconectan por la importancia que los achioques han tenido para ellos.

Otra parte importante de la película se desarrolla en Prosser, Washington, donde se tuvo acceso a los campos de manzana en los que la principal fuerza de trabajo es migrante, muchos provenientes de Michoacán. Aquí también se explora cómo el mundo de las patentes se entrecruzan con la cosecha de manzanas, la modificación genética y la automatización de procesos de trabajo.

En un tercer giro geográfico se viajò al territorio soberano de la tribu Sioux del Río Cheyenne, donde se conoció a Joseph Yracheta, un investigador médico y director ejecutivo del Native BioData Consortium, la primera organización sin fines de lucro conformada por científicos indígenas y miembros de las tribus en los Estados Unidos. Yracheta, también de ascendencia Purépecha, delinea las preocupaciones éticas generadas por la privatización y comercialización del genoma humano, particularmente explica los riesgos para las comunidades indígenas. 

Para él, el genoma es el nuevo oro y está completamente listo para su explotación desmedida.A Common Sequence lleva a cuestionarnos sobre el sentido de la propiedad de elementos de la vida que aún no se llega a comprender. La película cierra nuevamente en el lago de Pátzcuaro, donde se ve como los pescadores continúan con su labor, que ahora vemos bajo una nueva luz.

lunes, 19 de junio de 2023

Conoce el documento pedagógico y más material especial de POBO ´TZU´- NOCHE BLANCA en su sitio web

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Acércate al proceso de investigación y trabajo colaborativo que hizo posible la creación de este fascinante documental.

El multipremiado largometraje Pobo ´Tzu´ - Noche Blanca es resultado de años de trabajo colaborativo con la comunidad de Esquipulas Guayabal, Chiapas, y especialistas en diversas áreas. A través de este trabajo de no ficción Tania Ximena y Yollotl Gómez Alvarado exploran la potencia de la naturaleza y la conexión onírica entre esta y la cosmovisión zoque.
    Como parte de la campaña de impacto de Pobo ´Tzu´- Noche Blancase creo el sitio web oficial del proyecto, en el que se puede encontrar material especial que da cuenta del amplio trabajo colaborativo y de investigación detrás de la película, incluyendo: 
    Visita www.pobotzu.com
    Entre los materiales de consulta está el documento pedagógico para estudiantes de cine y artes visuales, el cual contiene: entrevistas especiales con los directores Tania Ximena y Yollotl Gómez Alvarado, y el protagonista y poeta zoque Trinidad Díaz Arias, así como material del making of de Pobo 'Tzu' - Noche Blanca y una breve selección de poesía escrita por él.
    Documento pedagógico
    También hay entrevistas exclusivas con los especialistas que participaron en Pobo ´Tzu´- Noche Blanca; por ejemplo con León Contreras Román, el arqueólogo que dirigió la excavación de la iglesia de Esquipulas Guayabal que había quedado bajo las cenizas tras la erupción del volcán Chichonal en marzo de 1982. 
    Entrevista con León Contreras Román
    Además, el sitio cuenta con mapas[http://] en acuarela y material de investigación sobre cómo la erupción marcó el contexto de las comunidades zoques del norte de Chiapas.
    Como bien menciona la vulcanologa Dra. Mariana Patricia Jácome del Instituto de Geofísica de la UNAM: 
    "La erupción del Chichonal en 1982 es catalogada como el evento geológico más importante del siglo XX, sin embargo se ha documentado poco al respecto."
    Ella junto con otros especialistas en vulcanología, arqueología, antropología y lingüística  han colaborado en este proyecto de largo aliento. Pobo ´Tzu´- Noche Blanca, ópera prima de los artistas visuales Tania Ximena y Yollotl Gómez Alvarado, acompaña el esfuerzo colectivo de la comunidad de Esquipulas Guayabal por desenterrar el pueblo que perdieron tras la erupción del volcán Chichonal en 1982. Este largometraje, completamente narrado en zoque y con tomas panorámicas impresionantes, retrata la cosmovisión y la realidad social de la comunidad desde una perspectiva artística transdisciplinaria nacida de la colaboración y el respeto mutuo.
    Tráiler oficial Pobo ´Tzu - Noche Blanca
    Sinopsis
    En 1982, la erupción del Chichonal sepultó el poblado zoque de Esquipulas Guayabal. Más de 35 años después, los ejidatarios de Nuevo Guayabal rehacen sus vidas mientras el volcán y el pueblo sepultado acechan en la maleza. Trinidad, un poeta nacido el día de la erupción, tiene visiones oníricas que se esparcen rápidamente por su comunidad, despertando un esfuerzo colectivo por desenterrar el viejo hogar.

    Pobo ´Tzu´- Noche Blanca se estrenó, bajo la distribución de Piano, en salas mexicanas el pasado 24 de noviembre. Para conocer sedes y fechas visita el sitio web oficial.

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