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miércoles, 13 de marzo de 2024

Festival por la Vida: artistas con causa social

entrepalabras

  • FESTIVAL POR LA VIDA, con más de 15 artistas en escena a partir de las 14:00 horas en Velaria de la Isla San Marcos 
  • Evento con causa a beneficio del DIF




La ciudad de Aguascalientes se vestirá de algarabía como la sede de la primera edición del FESTIVAL POR LA VIDA, un evento con causa a beneficio del DIF estatal, a realizar el domingo 17 de marzo en Velaria de la Isla San Marcos.

Esta primera edición contará con la participación de Pablo Montero, Yeri Mua, Nicho Hinojosa, José María (Hijo de José María Napoleón), Los Originales, Mario Pintor, Los Cadetes de Linares, Wapayasos, Los Vendavales de Adán Meléndez, Santísima Voladora, Voces Inmortales, Roberto Xavier los comediantes Huarachín y Huarachón y Rogelio Ramos, unidos por el mismo objetivo que es colaborar a través de su talento, divirtiendo a los asistentes.

entrepalabrasMX tuvo el gusto de charlar con Guillermo Medina, director del Festival por la Vida y esto fue lo que nos conto previo al evento..

entrepalabrasMX: ¿Cómo surge la idea del evento?

Guillermo Medina: Nosotros a los largo ya de 20 años que tiene la empresa SINERGIA llevamos realizando eventos de todo tipo: ferias, conciertos, ferias, eventos con cómicos, en este caso generamos una relación con ambas parte y sino te puedo decir que de manera personal nos presentamos con los artistas, y en ese momento hacemos un clic impresionante, de la mano hemos trabajado a lo largo de toda la republica y hemos tenido el gusto y contacto directo en lo que viene realizando el sistema DIF y sus diversas actividades y propuestas que llevan a cabo para el beneficio de la sociedad civil.

Junto con el DIF hemos tratado de apoyar en un par de eventos que hemos realizado y conocemos hasta cierto punto el organismo y por eso decidimos organizar un festival específicamente para el beneficio del DIF, arrancando en Aguascalientes naciendo en 2023 y esta primera edición se llevará en este 2024 y será para beneficio estatal del DIF.

Todo lo recaudado será destinado a la Casa del Adolescente por parte del DIF donde te hacía mención, tienen diversas instancias y en esta ocasión tomaron ese lugar para darle mejoras al centro e incentivar a poblaciones en situación de calle y vulnerables y cuenten con un espacio idóneo y sobre todo que ofrezca una ayuda integral.

entrepalabrasMX: ¿Cómo fue la vinculación con el Gobierno Local para llevar a cabo el festival? y ¿Por qué seleccionan al DIF y no otra instancia?

Guillermo Medina: Lo estamos ofreciendo a los DIF estatales en cada gobierno donde lo vayamos a presentar y haber seleccionado Aguascalientes como la sede para el primer evento fue porque llevamos 6 años organizando eventos, entonces conocemos a la perfección la operación, la logística, las personas y dentro del mismo gobierno al hacerles saber el proyecto, les agrado a la primera y en menos de un parpadeo ya teníamos todo puesto en la mesa.

entrepalabrasMX: ¿Como fue la convocatoria para la selección de los artistas que estarán en el evento?

Guillermo Medina: Cuando presentamos el proyecto, a la gobernadora de Aguascalientes Maria Teresa Jiménez, a la Presidenta del DIF Rebeca Olivia Sánchez Sandín, te puedo decir que se concreto de manera inmediata, en ese momento se pido una carta para hacerlo oficial y poner los pormenores en lo que respecta las razones del festival, de ahí se mandó la invitación a todos los artistas y comenzar a armar agenda, plan de logística y de paso que los artistas invitados no nos cobren un solo centavo, es algo que la verdad nos ayuda y claro igual nosotros negociar qué requiere el artista para que se sienta cómodo y presente un excelente show.

entrepalabrasMX: ¿Cuál será la prioridad del DIF al momento de tener el apoyo económico y como será la entrega del recurso?

Guillermo Medina: El donativo para el DIF no tenemos un monto en especifico y depende de la asistencia que se tenga con precios muy accesibles que van desde los $400 pesos a $250.00 pesos, por ello con este costo y ver 15 artistas en vivo puedo decir que tenemos un espectáculo de primer nivel. Aparte te digo que generamos fuentes de empleo, buscamos otros proveedores como por ejemplo la contratación de vallas, limpieza, personal, el staff y personal de nuestros artistas igual se les brinda una serie de beneficios para que todo se tenga bien cuidado y que nuestro evento sea todo un éxito.

entrepalabrasMX: ¿Tienen en puerta una segunda edición del evento?

Guillermo Medina: La intención es que cada 2 meses estemos realizando un festival en algún estado de la República de hecho, estamos a nada de cerrar con Querétaro, Toluca, san Luis, hidalgo y con Morelos ya con las direcciones de los DIF de esos estados, entonces estamos en espera de quien levanta la mano, pero al menos esos son los estados que ya tenemos pactados para estos meses que vienen.

El FESTIVAL POR LA VIDA está pensado para ser un evento ciento por ciento familiar e incluyente. El público hidrocálido, a través de la compra de sus boletos de entrada a partir de niños de 5 años, cuyos costos serán muy accesibles, estará aportando los recursos para poder apoyar la noble causa en puerta. A partir de esta primera edición, se pretende realizar el evento en cada ciudad de la República Mexicana llevando, no sólo entretenimiento, sino también generando empleos locales, estimulando el turismo de cada ciudad y creando recursos para ayudar a la infancia que más lo necesita.

Por todo ello, no debemos perdernos el FESTIVAL POR LA VIDA, este 17 de marzo con más de 15 artistas en escena a partir de las 14:00 horas y hasta las 21:00 horas. Además, en la sede se contará con comida, bebidas, juegos infantiles, botargas, toma de fotografías con talentos y muchas sorpresas más.

Facebook: Festival por la Vida
Instagram: @festivalporlavidaoficial

lunes, 9 de octubre de 2023

Llega a plataformas musicales “Volver al Corazón”, una mirada íntima a la realidad de mujeres que viven en prisión en México

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En México existen actualmente 220 mil 420 personas privadas de la libertad, de las cuales 12 mil 418 son mujeres, informó el INEGI en el Censo Nacional de Sistemas Penitenciarios Nacional y Estatales 2022.

Si bien toda la población penitenciaria sufre de carencias y desatención pues el presupuesto destinado a cubrir sus necesidades básicas es mínimo, es a las mujeres a quienes se les brinda una menor atención que a los varones aludiendo al justificante de que son minoría.

Las mujeres privadas de su libertad están en total abandono, empezando por el espacio físico, pues generalmente ocupan anexos de las cárceles de varones, lo cual hace que los espacios no sean del todo adecuados ni suficientes para que puedan vivir un proceso digno y seguro dentro de la cárcel. Poco se habla del tema fuera de los ámbitos más especializados, sumando la invisibilización de un problema que se complica aún más al analizarse desde una perspectiva de género y ante la creciente violencia en contra de las mujeres que azota el territorio mexicano.

Ante este contexto, nace “Volver al corazón”, un disco de nueve canciones compuestas de forma colectiva con mujeres que viven en prisión, creado y dirigido por Leiden, el cual tiene como objetivo que a través de canciones testimoniales las mujeres privadas de su libertad puedan encontrar en la música una herramienta para compartir y expresar sus experiencias, su mirada e historias.

Leiden es una cantautora, socióloga, activista y productora con más de diez años de trayectoria, que durante la pandemia realizó sesiones de creación colectiva con mujeres privadas de su libertad en cinco penales femeniles en México junto a la Fundación Plan B (primera video-penitenciaria femenil del país), con la finalidad de componer canciones testimoniales, mismas que fueron musicalizadas y producidas posteriormente por ella, para dar lugar al disco “Volver al corazón”.

Leiden es la primera artista que recibe apoyo de Voice2Rep en México, un programa de Accountability Lab nacido en Nigeria y con presencia en otros países africanos, que brinda a las estrellas en ascenso una plataforma para hacer oír su voz, conectarse con líderes socialmente conscientes en la industria de la música y desarrollar las habilidades que necesitan para dar forma al futuro de sus países a través de la música.

“Este proyecto es una herramienta real de transformación social no sólo para quienes lo han creado, sino también, para quienes escuchen las letras de cada canción. Es un grito y reclamo de justicia que no puede ser ignorado”, señala Leiden Gomis.

“Volver al corazón, es una herramienta más para cuestionarnos como sociedad nuestro rol en la invisibilización de las personas privadas de su libertad, en un sistema de justicia ineficiente”, comparte Eva Sander, Directora de Accountability Lab México. “A través de la alegría, del gozo, la sensibilidad, la vulnerabilidad tenemos acceso a las personas que requieren de nuestra ayuda; nos ayuda a conocer las historias de miles de personas sin proceso, sin seguimiento”, agrega.

A través de 18 sesiones de creación colectiva en cinco centros penitenciarios femeniles: El Centro de Readaptación Social (CERESO) Guanajuato, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Nezahualcóyotl Bordo de Xochiaca, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Santiaguito, Almoloya y el Centro de Reinserción Social Femenil de Escobedo en Nuevo León, las mujeres privadas de la libertad comparten sus historias que dan vida a las letras musicales que conforman el disco, el cual cuenta con una diversidad de géneros musicales, entre los que destacan el Ranchero, Corrido Tumbado, Balada, Cumbia y hasta un toque de Ska.

Acerca de Accountability Lab

Accountability Lab es una organización internacional fundada y dirigida por Blair Glencorse, que apoya a los creadores de cambio para desarrollar e implementar ideas positivas para la integridad en sus comunidades, desencadenando un cambio social y económico positivo.

Acerca de Plan B Educación Social

Plan B Educación Social nace como una fundación basada en principios ideológicos de la educación social y para dar respuesta a una sociedad cambiante, necesitada de recursos que posibiliten su calidad de vida en el campo educativo, formativo y de intervención social.

Acerca de Sello Jueves

Sello JUEVES es el primer sello de mujeres en la música en México, creado por Leiden y Adryana Marroquín, artistas musicales y escénicas con más de diez años de trayectoria.

Usan el poder de la comunidad para darle protagonismo a mujeres creadoras en el nuevo ecosistema musical.

¡Conecta con estas historias!

Disponible en todas las plataformas musicales

SPOTIFY

https://open.spotify.com/album/0SI5W9qiOsYDqyCALl8xNT?si=mlb3Ux_XQmmewxrQQLWaIg&utm_source=whatsapp&nd=1

Links:

http://www.leidenmusica.com/

viernes, 6 de octubre de 2023

Jay Feckless (Pilotox) debuta con “Esto va a mejorar”

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Jorge Angulo, conocido líder de la banda “Pilotox”, debuta como solista bajo el alter ego de Jay Feckless, con su primer sencillo “Esto va a mejorar”, una canción que habla del proceso de salir adelante, después de un engaño y una mala experiencia en el amor. Una canción con una melodía alegre, feliz pero una letra que expresa tristeza.

Siendo parte de su primer EP “De block de notas y notas de voz”, busca demostrar todo lo que se viene con este proyecto:  una mezcla de géneros, donde el pop es el que más predomina, con letras punk y el toque folk que regalan las guitarras acústicas.

La grabación y producción corrió a cargo de Coco Romero desde CR Studio en la ciudad de Campeche, en la cual participaron varios músicos y amigos del artista que se sumaron al proyecto, mejorando el proceso creativo.

Su debut viene acompañado de un video musical, inspirado en la calidez de la iluminación que muestra lo que vas a ver en tour, al artista y una banda tocando.

Fue grabado por Adrián Gómez Barrera, “EibyMUSIC”; un conocido músico y productor audiovisual de Campeche. Todo ocurre en un solo set, siendo la pizzería Ruta 84 el local que se prestó para la grabación.

Jay Feckless tendrá su primera presentación el 3 de febrero en el teatro universitario “Joaquín Lanz”, junto a otro talento campechano Rebo Rv, quién actualmente incursiona en el indie pop. Además, promete nuevos sencillos próximamente, así como la eventual salida del EP “De block de notas y notas de voz”. 

Redes Sociales de Jay Feckless

jueves, 14 de septiembre de 2023

Bienvenidas MULA

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  • MULA es una banda dominicana formada por tres chicas, la productora Rachel Rojas y las hermanas gemelas Anabel y Cris Acevedo
  • Describen su sonido como "música dominicana del futuro", fusionando la electrónica con los ritmos caribeños que las influenciaron desde niñas




Lanzan su primer disco homónimo 'MULA' en 2015 y desde ese momento comienzan llamar la atención de audiencias y festivales de todo el mundo. En 2016 llevan su música a Puerto Rico y Cuba, haciendo una gira caribeña y lanzan tres sencillos entre ellos 'Nunca Paran' que se convirtió en una canción clave en su carrera, llegando a los top 40 de Ecuador y luego siendo utilizada como parte del soundtrack de la serie de Netflix 'Elite'.

En 2017 lanzan su segundo disco 'AGUAS' y este fue catalogado entre los mejores discos del año por blogs como Remezcla, Clubfonograma, la revista española Zona de Obras y fue 'el mejor disco del ano' de la revista colombiana 'Shock'.

De igual modo forman parte del décimo aniversario de "El Sonido" por KEXP, compartiendo cartelera con artistas como Natalia Lafourcade, Kali Uchis y C. Tangana y colaboran con la banda española Los Pilotos siendo parte de su disco "Aliaza Atlántica".

Desde su formación en 2015 MULA ha tocado y tenido giras en 12 países de América y Europa y ha sido parte de la cartelera de festivales de gran relevancia como la primera edición del Vive Latino España, el Estéreo Picnic en Colombia, el NRMAL en México, el Festival Paraíso en España.

Video: Y Ahora

viernes, 8 de septiembre de 2023

Showcase de Johnny Indovina

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  • El acceso al showcase será el CD de este nuevo disco y se puede pedir a través de www.mixup.com




Este SÁBADO 9 DE SEPTIEMBRE, JOHNNY INDOVINA ofrecerá SHOWCASE en PLAZA LORETO para presentar temas del nuevo disco de HUMAN DRAMA.

TEN SMALL FRACTURES incluye 10 temas clásicos de esta legendaria agrupación de Los Angeles, Ca., con arreglos para piano por Mark Balderas e instrumentación con base vocal, piano, flauta, bajo mudo y guitarra clásica de cuerdas de nylon.

Para esta presentación, lo acompañarán músicos mexicanos que ya han tocado con HUMAN DRAMA.

El pasado 2 de Septiembre, JOHNNY INDOVINA, realizó un Facebook Live para dar a conocer los detalles de su próximo SHOWCASE Y FIRMA DE AUTÓGRAFOS en la CDMX.

Se trata de un evento que se llevará a cabo este SÁBADO 9 DE SEPTIEMBRE a las 5 PM en PLAZA LORETO, en el que el músico compositor y líder vocalista de HUMAN DRAMA se presentará con músicos invitados que son mexicanos y que han tocado con HUMAN DRAMA anteriormente. Ellos son Gerardo Pozos – Violín, Dulce Luna – Piano y Claudia González – Flauta.

Presentarán temas del más reciente disco de HUMAN DRAMA que lleva por título TEN SMALL FRACTURES, acto seguido de una FIRMA DE AUTÓGRAFOS y convivencia con sus fans.

TEN SMALL FRACTURES se empezó a dar a conocer por sencillos, llevando tres temas lanzados, previo al estreno del álbum completo el pasado 28 de Julio: Father Sing, Dying in a Moment of Splendor y Tears.

El primer video-clip es para Dying in a moment of Splendor, dirigido por el cineasta Gene Blalock, el cual ya se puede ver en todas las plataformas digitales.


Cabe destacar que Gene Blalock también es el director y productor de SEVEN DAYS IN MEXICO, el documental de JOHNNY INDOVINA que se encuentra disponible en Amazon Prime.

TEN SMALL FRACTURES incluye 10 temas clásicos de HUMAN DRAMA, revestidos con arreglos para piano por Mark Balderas e instrumentación con base vocal, piano, flauta, bajo mudo y guitarra clásica de cuerdas de nylon, un disco maravilloso del que se podrán escuchar algunos temas en vivo este SABADO 9 DE SEPTIEMBRE A LAS 5 PM EN PLAZA LORETO.

Redes Sociales Human Drama








Tidal: tidal.com/browse/artist/3892548

www.humandrama.net 

#EstrenosMusicales #rock #soul #goth #folk #alternativo #musicainternacional #HumanDrama #Indovina #Mixup #showcase #firmadeautógrafos #músicaenvivo #cultura #bekmarketingymedios

lunes, 10 de julio de 2023

Llega a México Romeo Santos con Fórmula Vol. 3

entrepalabras
  • El tour mundial que está conquistando a los amantes de la bachata
  • Gira nacional por Tijuana, Monterrey, Guadalajara, Querétaro, Ciudad de México, Veracruz y Mérida





Tras cinco años de ausencia en escenarios mexicanos con 8 conciertos masivos en 7 ciudades de la República Mexicana, ROMEO SANTOS, el Rey de la Bachata llegará con su espectacular tour FÓRMULA VOL. 3 para hacer bailar al país, consolidándose como uno de los consentidos del público mexicano al lograr sould out en varios de lo estadios en los que se presentará.

Neoyorkino de nacimiento y con sangre puertorriqueña y dominicana en sus venas, el también conocido como Rey de la Bachata sigue triunfando a nivel mundial con su quinto álbum de estudio, Fórmula vol. 3, en donde incluye grandes colaboraciones con enormes figuras como Justin Timberlake.

Un éxito mundial en el que destacan Me Extraño, con Christan Nodal; Siri, con Chris Lebron, sencillo que cuenta con más de 650 millones de reproducciones en plataformas digitales y que hoy es un éxito global; además de El Pañuelo, con Rosalía, entre un total de 21 impecables tracks.

Ganador de dos premios Billboard Latin Music, por Artista del Año, y cinco canciones número uno y 17 semanas en el TOP Album Charts, también interpretará en el espectáculo FÓRMULA VOL. 3 los grandes hits de su trayectoria musical.

Las fechas del tour en México son las siguientes:

  • Tijuana | 4 agosto | Estadio Caliente
  • Monterrey | 6 agosto | Estadio Mobil Super
  • Guadalajara | 11 agosto | Estadio Jalisco
  • Querétaro | 13 agosto | Estadio Corregidora
  • Ciudad de México | 15 agosto | Campo Marte
  • Ciudad de México | 16 agosto | Campo Marte
  • Veracruz | 18 agosto | Estadio Beto Ávila
  • Mérida | 20 agosto | Estadio Carlos Iturralde

De hecho, su primera fecha, 15 de agosto, en el Campo Marte de la Ciudad de México fue soud out al salir a la venta por lo que tuvo que abrirse una más para el 16 de agosto, de igual forma las plazas de Monterrey, Querétaro, Guadalajara y Mérida anuncian sould out confirmándolo como el indiscutible Rey de la Bachata en México.

Las entradas a todas las fechas están disponibles a través de www.funticket.mx, excepto para Querétaro que pueden ser adquiridas a través de www.superboletos.com

Creador de éxitos indispensables como El Farsante, Odio y Propuesta Indecente, ROMEO SANTOS se encuentra en este momento con una intensa gira por Estados Unidos, para luego continuar en Europa en países como Suiza, Italia, Países Bajos, Francia, Reino Unido, y diversas ciudades de España, para luego llegar a enamorar y reencontrarse con el público mexicano que le ha profesado fidelidad a lo largo de los años. Sinónimo de calidad, ROMEO SANTOS es uno de los compositores más relevantes en la música de habla hispana. En sus primeros años dentro del mundo de la música, es considerado como pilar fundamental en la difusión y popularización de la bachata a nivel mundial. Actualmente cuenta con cinco álbumes como solista y una sexteta de producciones discográficas con el grupo Aventura en el que sería líder, compositor y vocalista entre 1993 y 2011.

sábado, 8 de julio de 2023

Unen creatividad y talento el CIEM y el Centro Cultural Virginia Fábregas En el musical NUBIA

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  • Se presentará el 10, 11 y 12 de julio en el Teatro Fernando Soler





El Centro de Investigación y Estudios de la Música: CIEM y el Centro Cultural Virginia Fábregas unen fuerzas para impulsar a los nuevos talentos de la música y la actuación en una alianza que tiene como fin apoyar a las nuevas generaciones creativas en el ámbito artístico de México.

El CIEM, es una institución dedicada a la formación de músicos profesionales, particularmente compositores, además de que se distingue por su única misión “El rescate de talentos”, objetivo que la une al Centro Cultural Virginia Fábregas que ofrece un espacio de estudios escénicos y de formación artística especializada en actuación y teatro musical.

Con el fin de apoyar a las nuevas generaciones artísticas ambos centros lanzaron una obra de teatro musical en el que participa el talento de ambas instituciones que dio como resultado la puesta en escena NUBIA, la cual cuenta con la colaboración de ambas instituciones.

Los estudiantes del CIEM fueron los encargados de crear la música de NUBIA, mientras que la parte actoral y escénica estuvo a cargo de los estudiantes del Centro Cultural Virginia Fábregas, pero ¿cómo se dio la alianza entre ambas instituciones?

“Hace un año asistí a las graduaciones de esa escuela y conozco al director, Isaac Pérez Calzada. Platicamos sobre hacer esta alianza para beneficio de ambas instituciones. Sus estudiantes escribirían el guion de un musical nuevo, y nuestros estudiantes harían la música”, señaló Andrea Chamizo, coordinadora académica del CIEM.

NUBIA es el resultado de un proyecto escolar que se realiza en la clase de Música e Imagen, que imparte el maestro David Pineda y forma parte de la Licenciatura en Composición. Los estudiantes que participan en la composición de la musica son Jessica Zuleta, Luis G. C. Meaney y Emil Forsman Olguín y por parte del Centro Cultural Virginia Fábregas son: Juan Manuel Martínez en la dirección escénica; Esthibaliz Rojas, dirección vocal; Aura Riebeling, dirección coreográfica y Valeria Fabbri, montaje Tap.

NUBIA cuenta la historia de cuatro jóvenes en sus 20 que se debaten entre el camino que dicta su corazón o el que se les ha impuesto. Una monja, un fotógrafo, una cantante y una pintora entrelazan sus historias para que su voz se haga escuchar antes del anochecer.

Cuatro personajes con vidas diferentes, pero que los une un mismo conflicto, seguir con la responsabilidad del deber ser o perseguir lo que realmente quieren. Cecilia, una joven cantante clásica, que quiere entrar a una importante escuela, para enorgullecer a su familia; Lucía, una novicia, con el deseo de convertirse en monja, pero comienza a descubrir su orientación sexual; Nicolás, un hombre en transición de género, quien abandonó a su familia y su carrera de bailarina, para perseguir su sueño de ser fotógrafo y abrir su galería y Elena, una pintora que se entera sobre la muerte de su padre y que debe asumir el negocio familiar, mientras tiene dudas sobre su orientación sexual.

La dirección escénica de NUBIA corre a cargo de Juan Manuel Martínez, con la actuación de Ashley Altamirano, Carlos Ruiz, Eréndira Mireles y Jeanette Rojas, quienes se encargaron del libreto y las letras, el musical se presentará el 10, 11 y 12 de julio a las 17:00 y 20:00 horas en el Teatro Fernando Soler del Centro Teatral Manolo Fábregas, en la colonia San Rafael.

Esta no es la primera vez que el CIEM realiza una colaboración de este tipo, ya que ha estado presente en la musicalización de varios filmes como Perfume de Violetas con música de Sina Engelmann; Amores perros, música de Tomás Barreiro; La última mirada, música de Rodrigo Sigal; Arráncame la Vida con música de: Tomás Barreiro, Martín Capella, Alejandro Castaños, Emiliano Motta y Leonardo Heiblum, todos ellos egresados de este centro

Así como también han recibido premios como el del Ingeniero de audio Emmanuel Flores, quien fue premiado con un Ariel por la musicalización de Santa, película presentada en La Haya, Holanda; Rudo y Cursi de Felipe Pérez Santiago; Marcelino Pan y Vino, de Felipe Pérez Santiago; Por la Libre de Gabriela Ortiz; A Tiro de Piedra de Emiliano Motta, premiado en el Festival de San Sebastián y César Chávez con música de Alejandro Castaños.

Sin duda alguna la puesta en escena del musical NUBIA será un logro más para los estudiantes del Centro de Investigación y Estudios de la Música: CIEM  así como del Centro Cultural Virginia Fábregas.

 

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domingo, 23 de octubre de 2022

La producción de Cirque Música QUERIDA, la celebración oficial de Juan Gabriel

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El mundialmente renombrado espectáculo Cirque Música está listo para engalanar el escenario del Teatro San Rafael, a partir del 20 de octubre de 2022, con una nueva presentación para honrar el brillante legado de Juan Gabriel.

Una producción de Cirque Música Querida, La Celebración Oficial de Juan Gabriel es el título de este proyecto en el que se interpretará la música de la máxima superestrella de México en conjunto con un extraordinario show de circo, que incluirá impresionantes actuaciones aéreas y acrobáticas, lo que dará como resultado una experiencia artística inolvidable en homenaje al recordado icono mexicano. Los boletos para este espectacular evento estarán disponibles en la Preventa Citibanamex el 21 de septiembre, por medio de www.ticketmaster.com.mx y un día después, iniciará la venta general.

La producción de Cirque Música Querida es un gran homenaje al innovador artista cuyo legado vive en los corazones de sus fanáticos en todo el mundo; es una celebración a su singular estilo, que se refleja en una impresionante producción de circo multisensorial, a través de la cual los fanáticos vivirán la música de Juan Gabriel como nunca.

Ampliamente reconocido como el "El Divo de Juárez”, Juan Gabriel ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, y muchas de sus más de 1,800 composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como el inglés, turco, alemán, francés, italiano, tagalo, japonés, griego, papiamento y portugués. Con una carrera de más de cuatro décadas, Juan Gabriel logró el reconocimiento unánime del público, no sólo en su país natal sino en todo el mundo.

Producida por el presidente y fundador de TCG Entertainment y Cirque Música, Stephen Cook, La producción de Cirque Música Querida fue creada por un equipo integrado por algunos de los principales visionarios de la industria, entre los que se incluye: Antoinette Di Pietropolo (coreografía), Edgar Ibarra (dirección musical), Adrián Martínez Frausto (escenografía), Estela Fagoaga (vestuario), Cinthia Muñoz (maquillaje y pelucas), Charles Ford (iluminación), Miguel Jiménez (diseño de audio), Jorge Orozco, de Toloache (diseño de video) y Martha Herrera-Lazo González (dramaturgia).

Stephen Cook, presidente de TCG Entertainment, productor de Cirque Música, subraya que “es un honor para Cirque Música trabajar con el patrimonio de Juan Gabriel para llevar esta producción al escenario. Entendemos la importancia de Juan Gabriel para sus fanáticos de todo el mundo, y estamos emocionados de llevar la celebración a estos admiradores. También estamos ansiosos por trabajar con el equipo de OCESA en esta gran producción”.

Por su parte, Iván Aguilera, hijo de Juan Gabriel, señala: “Estoy encantado de trabajar con Cirque Música, para llevar esta espectacular interpretación del legado de mi padre a sus fans”.

Cirque Música se ha asociado con OCESA, para estrenar esta experiencia en la Ciudad de México, y con planes de llevarla en el futuro a otras ciudades, e incluso otros países. La gestión general de producción corre a cargo de Mejor Teatro, encabezada por Morris Gilbert.

Cirque Música Querida, es una experiencia incomparable que conquistará al público a través de todos los sentidos. Para obtener más información sobre los boletos, visite www.cirquemusica.com o www.ticketmaster.com.mx.

viernes, 30 de septiembre de 2022

Felipe Pérez Santiago, compositor mexicano y director de orquesta alista Vórtice Ensamble

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Siempre vanguardista e impulsando nuevos talentos, Vórtice Ensamble fundado por su director, el compositor mexicano y director de orquesta Felipe Pérez Santiago, iniciará un taller de composición el próximo 6 de octubre con la finalidad de componer las obras que formarán parte del concierto con el que concluye este taller, mismo que se grabará en un disco.

Este taller es una iniciativa conjunta del Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), junto con el Núcleo Integral de Composición (NICO), por lo que las clases teóricas se impartirán en línea, usando los salones virtuales de NICO, mientras que las sesiones de trabajo con Vórtice Ensamble serán llevadas a cabo en las instalaciones del CIEM, siendo transmitidas en vivo por zoom para que puedan ser tomadas por estudiantes que radiquen fuera del Valle de México.

El taller forma parte de las actividades que el CIEM realizará para conmemorar los 50 años de su fundación, por lo que no solo participarán alumnos de la licenciatura de composición del CIEM, sino también de otras escuelas de música. Las partituras que formarán parte de este concierto especial, serán elegidas por el compositor mexicano Felipe Pérez Santiago en acuerdo con la directora del sello discográfico Urtext, Marisa Canales, el cual editará el disco.


Felipe Pérez Santiago, quien tiene una formación en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), la cual está afiliada al Associated Board of the Royal Schools of Music (Reino Unido), así como en el Conservatorio de Róterdam, Holanda; es músico, compositor, arreglista, artista sonoro, productor, educador y director de orquesta. A lo largo de más de veinticinco años de trayectoria, ha ganado varios premios internacionales como: Premio de Composición del Cuarteto Kronos USA, “Concurso Música para Danza” de la Fundación Onassis de Grecia, Premio del Consejo Internacional de la Música (UNESCO), la nominación a la “Medalla Mozart” otorgada por la Embajada de Austria en México, y en 2014 fue considerado como uno de los 7 artistas más relevantes de México. Ha trabajado con el Coro de Cámara Holandés, el Cuarteto Filarmónico de Cuerdas de Róterdam, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, el Coro de Madrid, entre otros. Su música ha sido comisionada e interpretada en más de 40 países. 


En 2018 fundó Vórtice Ensamble, una agrupación que busca atraer al escucha común de cualquier edad a la música de cámara por medio de una programación atractiva, innovadora, impactante y multidisciplinaria. Su finalidad es la búsqueda de experiencias sensoriales únicas, comprometidos a crear y atraer nuevos públicos por medio de espectáculos innovadores de la más alta calidad.


Su experiencia y compromiso con la música será compartido con las nuevas generaciones del CIEM, institución que, desde su creación en 1972, se ha dedicado a la formación de músicos de excelencia, con una metodología pedagógica propia creada por su fundadora la Dra. María Antonieta Lozano, músico, pedagoga, y una de las figuras más relevantes de la educación musical en México.


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sábado, 16 de julio de 2022

Festival City 2022 se consolida para convertirse en el mejor festival musical de todo el Bajío

entrepalabras
  • One Shot Producciones reafirma su carta de presentación, logrando éxito total con su primer festival musical
  • El evento se llevó a cabo este fin de semana, consiguiendo que su primera edición fuera todo un éxito




Querétaro ha sido cuna de gran historia y con el tiempo uno de los estados más concurridos turísticamente por su maravillosa y abundante arquitectura colonial, sus plazas y por supuesto su colosal audiencia para disfrutar de la buena música y festivales.

Ubicado en el centro del país, Querétaro se ha convertido en cuna de la ganadería y refinería, además de ser una ciudad dinámica, pero que a su vez mantiene su riqueza cultural y memorias que nos recuerdan su importante papel dentro de la historia nacional.

Luego de una pausa y larga espera, por primera vez se realizó Festival City 2022 en Corregidora, Querétaro, con la presencia de figuras de la calidad de Molotov, División Minúscula, DLD, Delux, Inspector, El Gran Silencio, Lng/Sht, Sabino, Sputnik y Allison, quienes prendieron a todo el lado norte de la capital.

En esta primera edición de Festival City, la audiencia festejó a lado de las agrupaciones más emblemáticas que México ha ofrecido al mundo, convirtiendo este evento en una celebración musical, llena de encuentros, risas, charlas, abrazos y una convivencia amistosa sumando más de 25 años en carrera musical con todos los talentos incluidos en el cartel.

En una súper producción y poniendo en alto la identidad de Querétaro, este encuentro musical posicionó a Festival City como uno de los festivales favoritos en el público y consolidándose para convertirse en el festival musical más importante del Bajío contando con la asistencia de 9 mil personas en el emblemático Lienzo Charro Hermanos Ramírez de Corregidora, Querétaro mostrando que es un espacio de libertad y fiesta.

Desde 2020 el público apoyó y esperó la realización del festival y como bien lo afirmaron, la espera valió la pena, pues este evento prometió abanderarse como un refugio para todos aquellos amantes de la música y lo cumplió.

Con altas dosis de ska y rock esta primera edición ofreció a los espectadores de la región y de lugares aledaños una oportunidad única con un alto nivel de agrupaciones, un sonido poderoso, luces espectaculares, con la magia que goza Querétaro.

Una ciudad que ha mostrado el concepto de unidad, seguridad y que ahora, por primera vez mostró la fuerza y cariño musical que tiene su audiencia, bailando, gritando y cantando.

Festival City llegó en una bonita primavera musical y llegó para quedarse.

   instagram-logo1.png    Festival City
#FestivalCity

Gracias por ser parte de las luces que iluminaron nuestra gran ciudad .

¡Te esperamos en Festival City 2023!

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