entrepalabrasMX: #musica

Anunciate aquí

Submit your Email

Anunciate aquí

Mostrando entradas con la etiqueta #musica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta #musica. Mostrar todas las entradas

lunes, 6 de septiembre de 2021

Gloria Urióstegui, con la música en la sangreGloria Urióstegui, con la música en la sangre

entrepalabras
  • Esta joven cantante, compositora y actriz se lanza a la aventura musical con su disco debut independiente




Desde hace 26 años, Gloria Urióstegui sabía en lo que se quería convertir al ser mayor: una gran cantante y compositora. Así, poco a poco y con el paso del tiempo, gracias a su gran talento, carisma y profesionalismo busca destacar ahora en el medio como una de las jóvenes promesas de la música contemporánea.

Gracias a su papá, Miguel Santamaría, quien la introdujo al mundo de la música, la en aquel entonces pequeña Gloria tuvo la inquietud de aprender cómo es que con las notas correctas y la combinación de los sonidos de diversos instrumentos musicales se podía crear lo que en un futuro la apasionaría por el resto de sus días, la música.

Sus primeros acercamientos con la música fue en 1998, cuando empezó a tomar clases de piano, y en el transcurso de los años fue miembro de diversos coros entre los que destacan Niños y jóvenes cantores de la Escuela Nacional de Música y la Schola Cantorvm de México.


Desde 2013 y hasta la fecha, Gloria sigue puliendo sus habilidades para el canto y la actuación, por lo que empezó a tomar talleres de guitarra acústica, composición y canto, obteniendo certificación por parte de International Vocal Training.

Desde 2005, ha tenido la oportunidad de presentarse en teatros y delegaciones en eventos de música versátil, sin embargo, tuvo el primer acercamiento con la actuación al protagonizar la producción de Mamma Mia! de la compañía Creación Dante.

Haciendo una pausa de las tablas (principalmente para seguir preparándose vocal y profesionalmente) Gloria retomó los escenarios en 2018, de nuevo en una nueva producción de Mamma Mia! de MerakiLab, alternando los papeles de Donna y Tanya.

En 2019 se une al ensamble del musical Annie bajo la productora Spotlight; y actualmente protagoniza el musical Hoy no me puedo levantar, producción de Musical Artística y bajo la dirección de Rogelio Suárez (quién ha participado en todas las producciones de dicho musical).

Gloria es un ejemplo de profesionalismo y dedicación, es por eso que su más reciente proyecto decidió lanzarlo por la puerta grande: su primer EP titulado Una parte de mí, el cual combina temas originales y covers de algunos de los musicales más icónicos de Broadway, y que ya se puede escuchar en las plataformas digitales de música más importantes del país.

Cabe destacar que de dicho material, Gloria es autora de los temas Estás en mí, Bye bye bye y Que muera el miedo, con lo cual también comienza su carrera una muy prometedora carrera como compositora.

Gloria Urióstegui… ¡una voz fresca y llena de vida que llega al mercado musical de nuestro país para quedarse!


Redes sociales:

Facebook: GloriaUriostegui.mx

Instagram: GloriaUriosteguimx

Youtube: Gloria Urióstegui

Apple Music, iTunes y Spotify: Gloria Urióstegui

sábado, 5 de junio de 2021

Con Litoral, José Hoek sigue vigente en la música

entrepalabras
  • El tema está disponible en todas las plataformas digitales
  • Forma parte de una serie de lanzamientos que mostrarán una faceta más fresca y pop del artista
  • Participó en el cortometraje Hoek’s Delta, de Vadim Lasca
  • Desea combinar presentaciones en streaming con algo más íntimo, que dé al público un valor agregado




Como parte del proyecto musical, que inició ante el surgimiento de la pandemia, el músico y productor de origen venezolano José Hoek, dió a conocer su nuevo sencillo, el tercero del año, titulado Litoral, el cual está disponible desde este 9 de abril de 2021, en todas las plataformas digitales.

Después de haber dado a conocer el sencillo (No es) Igual y Dolly, José Hoek continúa presentando nueva música, en esta ocasión acercándose a sus influencias en la música electrónica inglesa.

Este nuevo sencillo es parte de una serie de lanzamientos que el músico y productor, especializado en música electrónica con sonidos análogos, tiene planeados para este año, mostrando una faceta más fresca y pop, combinando justo esos sonidos análogos, propios de la música electrónica clásica, con elementos esenciales del pop rock.

“Tengo años buscando concretar una canción bajo la temática de una costa. Con mi regreso a Caracas, la cercanía a la playa me llevó a concretar mejor con esas alegorías y la canción fluyó muy rápido”, dijo José Hoek.

Litoral fue mezclado por el reconocido ingeniero colombiano Pedro Rovetto, en Estudio Naranja, ubicado en Bogotá, Colombia. El Mastering estuvo a cargo de Dave McNair, en Nueva York, Estados Unidos.

Litoral, como sucedió con el tema anterior del artista, contará con un video promocional, siendo estos apoyos promocionales de gran importancia para su avance profesional, de lo que se dio cuenta después de su intervención musical en el cortometraje Hoek’s Delta, realizado en 2019 por Vadim Lasca, lo llevó a aparecer en más de 70 festivales alrededor del mundo.

“Participar en este proyecto fue todo un aprendizaje, porque tuve la oportunidad de trabajar de manera directa con el director, quien recibió muy bien mi propuesta musical, además de que tuve la posibilidad de aprender y ver todo el proceso de trabajo para realizar un proyecto de este tipo y comprender que el proyecto iba más allá de incluir una canción.

“Tuve la oportunidad de acudir a varios festivales, alrededor del mundo y ver varios trabajos cinematográficos, además de conocer a la gente que los produce, realiza y actúa y fue también muy interesante, pues son personas muy especiales, totalmente diferentes a las que estamos involucradas en el mundo de la música; pero me di cuenta que tienen un punto de encuentro”.

Hay que recordar también la participación de José Hoek en Hombre bala, corto de Vadim Lasca; drama musical seleccionado para participar en el New Hope International Film Festival, en New Hope, Pennsylvania.

Volviendo a Litoral, cabe mencionar que la canción contó con el trabajo fotográfico de la artista mexicana Mini Covarrubias, así como de las animaciones de Vincenzo Inbimbo, que está basado en Madrid.

Toda la producción audiovisual fue coordinado por la agencia Ochodías, ubicado en Guadalajara, Jalisco.

José Hoek ha colaborado con importantes músicos venezolanos, entre ellos: Viniloversus, Recordatorio, Gustavo Casas, Lolita de Sola, El otro polo y Ava Casas.

Durante el año 2020 publicó su disco Trémolo Park, nominado en tres categorías en los Premios Pepsi Music, en Venezuela.

Los videos de su anterior disco, Trémolo Park, han generado más de un millón y medio de visitas en su canal de Youtube.

Su cortometraje Hoek´s Delta, participó en más de 70 festivales alrededor del mundo, siendo reconocido con varios laureles.

José Hoek ha sido reseñado en importantes medios musicales, como lo son Billboard y Rolling Stones, entre otros.

Su dirección en redes sociales son: @hoeksound

domingo, 30 de mayo de 2021

La pandemia creará más concientización en el espectáculo, asegura Vera Pedro

entrepalabras
  • Presentó su nuevo sencillo, el quinto en su naciente carrera musical
  • El tema viene acompañado de un video con el que refuerza su gusto por el cine
  • Prepara un proyecto musical con Adán Jodorowsky   

 





Más que satisfecho se encuentra Vera Pedro por la buena respuesta que ha tenido, desde su llegada a las plataformas digitales, su nuevo sencillo: Siento, una producción al estilo Big Band, grabado en colaboración con Abraham Laboriel y producido por Ángel Cespedes y Gabriel Melgarejo; el cual se suma a la lista de nuevas composiciones que el originario de la Ciudad de México ha dado a conocer en las últimas semanas.

 

Este tema, como ha caracterizado a su trabajo, conformado por cinco sencillos, viene acompañado de un video, reforzando su gusto por el cine, el cual fue dado a conocer en días recientes contando con muy buenos comentarios por su manufactura.

 

Este audiovisual fue realizado por el equipo de Vertov The Noise, contando con la dirección de Marcelo Quiñones, la producción de Fernanda Casilla y la participación del saxofonista Aarón Alonso; teniendo entre sus características fílmicas haber sido realizado en un plano secuencia, técnica que es un gran reto para un realizador y su equipo.  

 

El video lo grabamos en una casa, es que hermosa y muy antigua, que se encuentra en el centro de Oaxaca, y en la que se encierra un ambiente de mucha nostalgia, tal y como la canción lo necesitaba; pues en ella se encierra una atmosfera de angustia e incertidumbre, a consecuencia de la situación que estamos viviendo en el mundo entero”, dijo Vera Pedro.

 

Al respecto y pese a la sensación de encierro que trajo consigo la presencia de la Covid19, el creador de temas como Háblame de ti y Quiero saber de ti, entre otros, menciono que la pandemia sirvió también para que el creador fuera más independiente, en todo lo relacionado con el trabajo de realización y hasta en su difusión y promoción.

 

Sin duda alguna, esta situación nos trajo mucha madurez para seguir adelante y forzó al artista a estar más involucrado en su proyecto; además de que la situación económica nos llevó a presidir de ciertas áreas, obligándonos a realizarlas nosotros mismos, lo cual fue muy bueno porque nos dio más visión sobre nuestro trabajo”, precisó el joven de 26 años de edad.

 

Al respecto, al hablar sobre la transformación que tendrá el mundo del espectáculo, Vera Pedro aseguró que la pandemia es “un parteaguas dentro de la industria del entretenimiento”, estando seguro que habrá “un antes y un después de la misma; además de que habrá una mayor concientización sobre nuestra vulnerabilidad en lo relacionado con la higiene y salud.

 

Además de que debemos de estar conscientes de que el daño continuará y por ende el espectáculo, al igual que otras áreas de trabajo y convivencia, se verán afectadas para evitar su propagación, aunque existan vacunas y métodos clínicos.

 

En cuanto al espectáculo, creo que se terminaron ya los conciertos masivos, aunque desde ahora hay muchas opiniones al respecto. Pero lo que es un hecho es que debe haber más respuesta y conciencia al respecto, porque si no ocurre, de nada habrá servido toda esta contingencia”, aseguró.

 

Aunque su gusto por la música ocurrió desde que era un niño y a pesar de llevar ya algunos años dentro del ambiente musical, perteneciendo a algunos proyectos también independientes, fue hasta 2019 cuando Vera Pedro tomó la decisión de darse a conocer en solitario con su propuesta personal, con la que ha sido bien recibido en sus apariciones en videos musicales y en plataformas con sus temas.

 

Hasta el momento y debido a la pandemia, no he dado un concierto en vivo con mis temas. Pero ya estamos armando el plan de realizar presentaciones en vivo, cuando las condiciones sanitarias lo permitan, en las que estaré acompañado de equipo de músicos y de producción, obviamente con la idea de que será algo muy íntimo.

 

Mientras tanto, seguiremos dando a conocer el proyecto a través de las redes sociales y plataformas digitales donde, por fortuna, nos han tratado muy bien”, aseguró el multiinstrumentista.

 

Gracias a su talento artístico, Vera Pedro ha podido colaborar con otros artistas que se han impresionado con su diversidad sonora, entre los que se encuentran: David AguilarPablo Cantú (Reyno), Ulises HadjisOrestes Gómez y Adán Jodorowsky, con quien ha realizado algunos proyectos como compositor en conjunto.

 

Además, cabe mencionar que los dos artistas están trabajando en un proyecto en conjunto, el cual será dado a conocer más adelante; pero hay que afirmar que el intérprete de El ídolo, colaboró de manera directa con Vera Pedro en el tema Háblame de ti, e incluso aparece en su video.

 

Otro plan que le interesa llevar a cabo, es el de explorar hacia el terreno del cine, arte que le agrada y al que recurre, como se ha visto, en su camino por la música.

Combinando la música y el cine, José Hoek presenta a Dolly

entrepalabras
  • El tema está disponible en todas las plataformas digitales
  • Forma parte de una serie de lanzamientos que mostrarán una faceta más fresca y pop del artista
  • Participó en el cortometraje Hoek’s Delta, de Vadim Lasca
  • Desea combinar presentaciones en streaming con algo más íntimo, que dé al público un valor agregado





 

Después de haber dado a conocer el sencillo (No esIgual, el músico y productor de origen venezolano, José Hoek, da a conocer su nuevo sencillo, el segundo del año, Dolly, el cual está disponible desde el pasado 26 de febrero de 2021, en todas las plataformas digitales.

 

Este tema forma parte de una serie de lanzamientos en los que se mostrará una faceta más fresca y pop del artista, quien en esta ocasión combina los sonidos análogos de la música electrónica clásica, con elementos esenciales del pop rock.

 

Estoy muy contento con este tema, el cual surgió de una manera inusitada, pues lo trabajé durante esta contingencia sanitaria, teniendo que recurrir a sintetizadores y guitarras convencionales, dando como resultado un buen producto.

 

De hecho, jamás imaginé realizar un disco en estas condiciones. Pensé que iba a estar en un periodo sin ganas de trabajar y cansado, pero por fortuna no ha sido así. Ha sido todo lo contrario, resultando un gran respiro”, dijo el artista que en 2020, lanzó el disco Trémolo Park, nominado en tres categorías en los Premios Pepsi Music, realizados en Venezuela.

 

Sobre la continuación de su trabajo musical, José Hoek mencionó que ya trabaja en el que será su siguiente sencillo el cual, como sucedió con Dolly, contará también con un video promocional, siendo estos apoyos promocionales de gran importancia para su avanzar profesional, después de que su intervención musical en el cortometraje Hoek’s Delta, realizado en 2019 por Vadim Lasca, con el que participó en más de 70 festivales alrededor del mundo.

 

Participar en este proyecto fue todo un aprendizaje, porque tuve la oportunidad de trabajar de manera directa con el director, quien recibió muy bien mi propuesta musical, además de que tuve la posibilidad de aprender y ver todo el proceso de trabajo para realizar un proyecto de este tipo y comprender que el proyecto iba más allá de incluir una canción.

 

Tuve la oportunidad de acudir a varios festivales, alrededor del mundo y ver varios trabajos cinematográficos, además de conocer a la gente que los produce, realiza y actúa y fue también muy interesante, pues son personas muy especiales, totalmente diferentes a las que estamos involucradas en el mundo de la música; pero me di cuenta que tienen un punto de encuentro”.

 

Hay que recordar también la participación de José Hoek en Hombre bala, corto de Vadim Lasca; drama musical seleccionado para participar en el New Hope International Film Festival, en New Hope, Pennsylvania.

 

Cabe mencionar que José Hoek participó como invitado en producciones de ViniloversusRecordatorio y Ava Casas, centrando su legado musical en la interacción con sintetizadores modulares y sonidos clásicos de la música electrónica.

 

Al hablar sobre la transformación que tendrá el espectáculo, tras la llegada de la Covid19 al planeta, Hoek dijo que por el momento las presentaciones continuarán centrándose en el medio digital, teniendo en su caso la idea de poder combinar el streaming con “algo más íntimo y que le dé al público un valor agregado.

 

La idea es hacer algo que vaya más allá de presentar al artista sobre el escenario, durante una presentación ya sea en directo o grabada de manera previa. Estamos trabajando en ello, pues aunque teníamos la idea de hacer una gira fuera de Venezuela, con todo esto tuvimos que descartarlo.

 

Sin embargo, más adelante y cuando se nos permita, queremos hacer una gira pequeña, dentro de Venezuela. Pero eso sería hasta finales de 2021”, concluyó.

 

VE EL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=byVoSjoI5gU

sábado, 29 de mayo de 2021

Noche de estrellas reúne a 4 grandes de Mentiras

entrepalabras
  • Acústico Teatral, un concepto que acerca las grandes voces de los escenarios a lo más exitoso de la música
  • Kika Edgar, Lorena D’ la Garza, Ana Ceci Anzaldúa, y Paola Mingüer, un gran elenco para esta modalidad
  • El sábado 5 de junio a las 20 horas la transmisión de este espectáculo de la plataforma Ticketmaster Live




Talento, versatilidad, trabajo, son algunas de sus muchas virtudes. El público las ha ovacionado en diversos medios, lo mismo en la televisión que en el cine, en la radio o en salas de concierto; y es en el teatro, uno de los ámbitos más exigentes, donde han brillado permanentemente con luz propia, y prueba de ello es el musical Mentiras, en el que han triunfado a lo largo de más de una década.

Ellas son Kika Édgar, Lorena D’ La Garza, Ana Cecilia Anzaldúa y Paola Mingüer, quienes estarán en Noche de las estrellas, que en streaming se transmitirá el próximo sábado 5 de junio, a través de la plataforma Ticketmaster Live.

Noche de las estrellas es el segundo Acústico teatral producido por MejorTeatro y Morris Gilbert directamente para el mundo del streaming. El primero, Angelicales, resultó todo un acontecimiento, con las soberbias participaciones de Angélica María y Angélica Vale.

Hoy, toca el turno a cuatro voces privilegiadas, que llevan años de triunfos consecutivos en distintos medios y que el público ha aplaudido a rabiar en Mentiras, el musical.

Noche de estrellas es mucho más que un concierto; es una experiencia musical en el que las mejores voces del teatro saltan de los escenarios para hacer suyos los éxitos radiofónicos y darles una interpretación nunca antes escuchada, y con la intimidad de un evento acústico que conecta sentimientos, vivencias, emociones, diversión…

Y vale la pena subrayar lo de experiencia musical, pues se trata de 90 minutos de intensidad en la que el público podrá cantar desde la comodidad de sus casas, pues sin duda conocerá cada uno de los temas que se interpretarán y que conforman lo que podría considerarse el playlist ideal para las generaciones de los 80, los 90, y hasta los 2000.

Los accesos para este gran acontecimiento ya están a la venta. Hasta el 3 de junio tendrán un precio de 215 pesos; y el viernes 4 y sábado 5 será de 270 pesos cada uno.

Con los arreglos y la dirección musical de Edgar Ibarra; la producción creativa y el concepto original de Kaori Hayakawa y Francisco Escárcega; y la coordinación técnica de Sandra Olivares, Noche de estrellas es una nueva aventura comandada por Morris Gilbert y el equipo de Mejor Teatro, quienes buscan así acercar el arte al público, sobre todo en este momento tan difícil que se vive en el mundo.

martes, 25 de mayo de 2021

El festival con más de 10 años en la escena del sureste mexicano, abre convocatoria para participar en su próxima edición 2021

entrepalabras





BizBat Music te presenta otra oportunidad para ser parte de uno de los festivales más importantes del sureste de México. Hoy se abre la convocatoria a través de BizBat para que tu puedas formar parte de nuestra siguiente edición online. Las Bases son las siguientes: Descarga BizBat en Apple Store o Playstore. https://linktr.ee/bizbatmusic .

Completa tu perfil de músico y sube 2 videos de tu proyecto, ya sea un videoclip de tu mejor canción, una canción en vivo o cualquier video donde demuestres tu talento con el hashtag #IndieFestxBizBat en cada uno de ellos (indispensable). También es necesario aplicar en la convocatoria del Indie Fest Campeche que encontrarás en la sección de “Ofertas” dentro de la app.


La convocatoria estará abierta del 22 de Abril al 30 de Mayo de 2021. Se seleccionarán 20 proyectos finalistas más las 2 bandas que consigan el video con el mayor número de likes. Estos 22 proyectos se anunciarán el 17 de Junio de 2021. De entre los 22 finalistas, el jurado del Indie Fest Campeche seleccionará 12 proyectos que formarán parte del cartel de la edición digital de Indie Fest Campeche el 4 de Diciembre de 2021.

Los ganadores serán anunciados el 24 de Junio del 2021 en las redes oficiales de Indie Fest Campeche y BizBat. Los doce proyectos ganadores deberán grabar un set en buena calidad de 20-25 minutos el cual será transmitido durante el evento. Las especificaciones del video serán comunicadas próximamente. Los géneros que pueden aplicar a la convocatoria son los siguientes: Rock, Ska, Punk, Metal, Electrónica, Alternativo, Reggae, Garage, Psicodelia, Synth Pop, Hip Hop, World Music, Rockability, Blues.

Se tomará en cuenta que los artistas tengan material reciente, con una antigüedad máxima de 2 años.

Bases

Las Bases son las siguientes:

🦇 Pueden participar proyectos musicales de cualquier parte del mundo.

🦇 Descarga BizBat en Apple Store o Playstore. https://linktr.ee/bizbatmusic

🦇 Completa tu perfil de músico y sube 2 videos de tu proyecto, ya sea un videoclip de tu mejor canción, una canción en vivo o cualquier video donde demuestres tu talento con el hashtag #IndieFestxBizBat en cada uno de ellos (indispensable). También es necesario aplicar en la convocatoria del Indie Fest Campeche que encontrarás en la sección de “Ofertas” dentro de la app. (https://app.bizbatmusic.com/tabs/jobs/uXoKXE0MuZ6AimZRcaLd)

🦇La convocatoria estará abierta del 22 de Abril al 30 de Mayo de 2021.

🦇Se seleccionarán 20 proyectos finalistas más las 2 bandas que consigan el video con el mayor número de likes. Estos 22 proyectos se anunciarán el 17 de Junio de 2021.

🦇De entre los 22 finalistas, el jurado del Indie Fest Campeche seleccionará 12 proyectos que formarán parte del cartel de la edición digital de Indie Fest Campeche el 4 de Diciembre de 2021. Los ganadores serán anunciados el 24 de Junio del 2021 en las redes oficiales de Indie Fest Campeche y BizBat.

🦇 Los doce proyectos ganadores deberán grabar un set en buena calidad de 20-25 minutos el cual será transmitido durante el evento. Las especificaciones del video serán comunicadas próximamente.

⚫ Los géneros que pueden aplicar a la convocatoria son los siguientes: Rock, Ska, Punk, Metal, Electrónica, Alternativo, Reggae, Garage, Psicodelia, Synth Pop, Hip Hop, World Music, Rockability, Blues.

⚫ Se tomará en cuenta que los artistas tengan material reciente, con una antigüedad máxima de 2 años

martes, 4 de mayo de 2021

HÉCTOR HELLION presenta TURQUOISE SOLACE, un álbum de ukulele de concierto

entrepalabras

Fue publicado a la par de su libro de partituras con tablaturas, pensando en quienes tocan este instrumento, para que puedan estudiar y aprender los temas del disco.


Varios video-clips de los 19 tracks que conforman esta producción musical, se han realizado en encantadores parajes de Puerto Morelos, Quintana Roo.

Turquoise Solace es un disco maravilloso y el lanzamiento más reciente del músico/compositor Héctor Hellion. Antes de adentrarnos en lo que es esta maravillosa creación musical, vale la pena destacar detalles sobre la formación musical de este gran multi-instrumentista.

Héctor Hellion toca la guitarra, el bajo, el chapman stick y el ukulele. Él está comprometido con la continua investigación de los recursos técnicos, expresivos y sonoros que estos instrumentos pueden ofrecer.

El espectáculo de Héctor Hellion se ha presentado con éxito en México, Italia, Suiza, Francia y Estados Unidos. La audiencia ha definido su música como hipnótica, retorcida y llena de fuerza.

Sus conciertos están rodeados de virtuosa adrenalina, manteniendo un sonido pragmático. Su música explora géneros como el funk, metal, latino, jazz, balcánico, clásico y ritmos de rock electrónico.

Cuenta con 5 producciones musicales en su discografía y también ha escrito partituras para obras de teatro y cortometrajes que se han presentado en el Festival de Cannes.

Actualmente, Héctor Hellion es patrocinado por guitarras Ibañez y cuerdas Jimmy Wess.

Turquoise Solace es un álbum de ukulele de concierto, instrumental casi en su totalidad, que incluye 19 tracks.

La portada es una pintura realizada por el mismo Héctor Hellion quien comenta:
“Quise componer este álbum porque el ukulele es un instrumento aparentemente simple y la simplicidad siempre es útil para extraer la esencia de uno mismo. Sometí mis emociones a la “simplicidad” del ukulele y extraje 19 temas honestos y muy distintos entre sí. Algunos son profundas introspecciones mientras otros son momentos cómicos. Utilizo en algunos el lenguaje de la música tradicional de varios países como China, Turquía y Europa medieval. El álbum abarca géneros variados como World Music, Gypsy Jazz y Blues”.

La facilidad con la que se puede viajar con un ukulele fue un factor vital en la realización de este álbum, ya que el proceso de composición consistía en visitar la playa, la selva, los cenotes; el artista acompañado de su ukulele y sentarse ahí a componer.

Héctor Hellion quiso hacer este álbum porque es muy común que al ukulele se le de el rol de acompañar la voz humana, pero pocas veces se acostumbra escucharlo contar historias con su propia voz.

Este álbum fue publicado a la par de su libro de partituras con tablaturas, para que otros músicos que toquen este instrumento, puedan estudiar e interpretar los temas, lo cual es una aportación bastante interesante. El libro se puede adquirir en la página oficial del artista.

Turquoise Solace cuenta con la participación de algunos músicos invitados, entre ellos Anuska Moracho, Kino Lee, Dively, Fito Raygoza, Changora, Jorge Lechuga Amelco e Isaac Romo.

Turquoise Solace y la música de Héctor Hellion se encuentran disponibles en Spotify, Amazon, Deezer, Apple Music, YouTube Music y otras plataformas digitales.

Redes Sociales:
https://www.facebook.com/hhellion 
https://twitter.com/HectorHellion
https://www.instagram.com/hectorhellion/

Web
https://www.hectorhellion.com/

viernes, 2 de abril de 2021

Slow Luxury, tendencia de lujo responsable y la filosofía con la que se rige Margules

entrepalabras



Han pasado cuatro décadas desde que los primeros equipos de sonido Margules fueron construidos y entregados a una generación de entusiastas del sonido que heredaron a sus hijos aquellas valiosas piezas que, con los años, regresaron a reparar los estragos del tiempo, o tal vez a optimizar sus equipos con las novedades tecnológicas, porque los equipos Margules están hechos para durar y no ser obsoletos, filosofía que empata a la perfección con el movimiento Slow Luxury. 

Slow Luxury es la tendencia que valora lo producido con una enorme calidad y que destaca el valor humano, así como el tiempo y la experiencia de las manos que lo trabajan y los materiales, lo cual da como resultado un compromiso con el planeta para minimizar la huella de carbono. En este sentido, Margules tiene un fuerte compromiso con la no obsolescencia de sus equipos a partir de la aplicación de desarrollo tecnológico e innovación sonora. 

Y es el Slow Luxury uno de los pilares de valor fundamentales con los que se crea en Margules, una empresa en donde se trabaja en un ambiente que motiva al desarrollo personal y profesional de todos los empleados. “Porque sólo trabajando en equipo se puede llegar a la excelencia. Nuestro compromiso con empleados y proveedores es crear productos de lujo que satisfagan a todos y siempre tener un sí por respuesta y calidad humana y profesional.” comenta Jacobo Margules, Gerente de Producción Comercial.  

El segundo pilar que rige a la empresa es el respeto y compromiso con el medio ambiente, por esta razón es que la selección de los materiales, como las maderas que se utilizan en los equipos, son recicladas pero de la mayor calidad, para una vida larga. Además del compromiso de no obsolescencia que tienen los equipos, ya que siempre será recibido en los talleres Margules para ser reparado, o bien, actualizado con nuevos aditamentos y tecnologías. 

Y el tercer y fundamental pilar radica en la satisfacción total de los clientes. En la entrega de productos hechos con los más altos estándares de calidad, perdurables, estéticos e innovadores, pero principalmente en la tecnología sofisticada que logra ese sonido envolvente, que caracteriza a los equipos Margules, el sonido seductor, que es resultado de la investigación e innovación que se ha hecho durante años y que es perceptible con los oídos, las emociones y el goce. 

En este 2021, Margules se enorgullece de ser la empresa mexicana en sistemas de sonido con mayor reconocimiento a nivel internacional. Disfrutar del sonido seductor es más que nunca el lujo que todos tenemos que conocer. 

Efecto Margules #SoundDopamine

Para más información, por favor ingresa a: https://margules.com

Alejandra Robles estrena "Vivir sin Miedo"

entrepalabras

La cantante afromexicana ALEJANDRA ROBLES inicia este 2021 estrenando un tema polémico que habla de toda esta violencia que se vive día a día en México por tanto caso de mujeres desaparecidas y violentadas. La canción lleva por título “Vivir Sin Miedo” de la compositora mexicana Vivir Quintana.

“Este tema – comenta “La Morena”- fue tocado hace dos años por la famosa cantante Mon Laferte; y ahora yo la retomo porque me parece una canción con una letra poderosa donde se pide justicia por las desaparecidas”.

La cantante nacida en Puerto Escondido, Oaxaca, se acompaña de su ukulele, imprimiendo su gran sensibilidad y estilo vocal que la ha colocado en el gusto del público mexicano y del extranjero.

“Vivir Sin Miedo” está disponible a partir de este fin de semana en su canal de you tube "La Morena Oficial"Alejandra.

¿Cómo te sentiste grabando un tema con estas características?

“No fue fácil grabarla ya que la voz se quebraba de sentimiento al interpretar el dolor que las madres y familias de las desaparecidas deben sentir. No podemos ser indiferentes a este tema ya que como mujeres tenemos un compromiso social”.

Además del estreno de este tema, ALEJANDRA ROBLES continua con dos proyectos más en los que se encuentra trabajando; y promoviendo su álbum “Tropicalísima”, el cual ha sido muy bien aceptado por el público.

Una carrera artística que día a día ha ido consolidando con su propuesta musical, donde ha trabajado y hecho duetos al lado de artistas como: Armando Manzanero, Alex Lora, Eugenia León, Astrid Hadad, Susana Harp, Regina Orozco, Susana Zabaleta, Aida Cuevas, Tania Libertad, Filippa Giordano, Iraida Noriega y los ganadores del Grammy Lila Downs y La Santa Cecilia.

Facebook: Alejandra Robles “La Morena”

Spotify: Alejandra Robles “La Morena”

martes, 30 de marzo de 2021

KIMBERLY PLEITEZ estrena BESITOS, un tema interpretado originalmente por Selena Quintanilla

entrepalabras
  • KIMBERLY PLEITEZ estrena “BESITOS”, un tema interpretado originalmente por Selena Quintanilla
  • Fue producido por Arturo Garate y Mané León y se lanza bajo el sello BRAVO MUSIC GROUP
  • Con esta interpretación Kimberly demuestra su versatilidad musical y le canta al amor a ritmo de cumbia en banda




Kimberly Pleitez “La Guerrera”, como la llaman sus seguidores, sigue triunfando y se posiciona cada vez más fuerte como una gran intérprete de la música regional mexicana.

Cerró el año recibiendo un reconocimiento por parte de la radio “Ke Buena” de North Carolina en Estados Unidos y grabando el video-clip de "Leña de Pirul" en Guadalajara, Jalisco, e inició este 2021 con el lanzamiento de dicho tema siendo muy bien recibido por sus fans y el público en general, alcanzando en poco tiempo más de 2 millones de reproducciones en su cuenta de TikTok @kimberlypleitez y cerca de 150 mil reproducciones en su canal de Youtube.

Leña De Pirul- Kimberly Pleitez Ft. Natalia Corona (En Vivo)


Kimberly Pleitez, artista exclusiva del sello discográfico BRAVO MUSIC GROUP, ahora nos presenta "BESITOS", una canción que originalmente fue interpretada por Selena Quintanilla en 1988, escrita por el compositor Pete Astudillo y AB Quintanilla III.

Esta nueva versión ha sido producida por Arturo Garate y Mané León en Mazatlán, Sinaloa.

Con esta interpretación Kimberly Pleitez muestra su versatilidad musical y le canta al amor a ritmo de cumbia en banda.

A la par de este lanzamiento, se encuentra preparando su primera producción musical con temas inéditos completamente en banda, iniciando así una nueva etapa como cantautora.

“BESITOS” está disponible a partir del 26 de Febrero en el canal de youtube y redes sociales de Kimberly Pleitez :






TikTok: @kimberlypleitez


domingo, 28 de marzo de 2021

Hora X reconstruyendo el tiempo, sonidos de Rock y Ritmos Latinos

entrepalabras



Toda una historia marca a HORA X, un grupo de Rock Nacional que surgió en el boom del “Rock en tu Idioma” logrando probar las mieles del triunfo, pero que tras ciertas decepciones y cambio de planes, decidió detener el tiempo.

Este 2021, aquel disco que guardaba los sueños de 5 inquietos músicos que se reunieron formalmente un mes de abril de 1987 y que se quedó enlatado en un estudio de grabación al desaparecer la disquera con la que estaban firmados, renace con un sonido muy fresco para deleite de sus seguidores de antaño y para sorpresa de nuevas generaciones que han quedado cautivadas con este álbum recién bautizado como RECONSTRUYENDO EL TIEMPO, el cual ya se puede escuchar en spotify y otras plataformas digitales. 

A pesar de ser aquellas mismas canciones compuestas en los ’80, el ‘beat’ actual que poseen, la madurez en la ejecución musical y la impecable producción realizada por Vicoy Calderón, bajista del grupo, hacen que se escuchen atemporales, lo cual se puede comprobar claramente en el tema “NO”, que pasó de tener un sonido meramente ska, a poseer una estupenda fusión de Rock con Ritmos Latinos, que aunada a la intacta voz de Héctor “Toro” Calderón, ha logrado marcar dignamente el regreso de HORA X, siendo esta canción recibida con gran éxito en redes sociales, por lo que el grupo ha decidido preparar ya el video-clip a estrenarse este mismo año.

Por lo pronto, “NO” ha quedado capturada en una “Live Session” ya disponible en YouTube y Facebook de la banda. 

HORA X también es bien recordado con temas como “Sin ti (Que te vas)” y “Sudáfrica”, con esta última, ganadores del 2º. lugar en el festival “Yamaha Band Explosion” en 1989.

Dadas las influencias musicales en cada uno de sus integrantes, en aquel entonces se logró un sonido original, lleno de colores y matices a partir de diversos estilos como el Funk, New Wave, White Reggae y Pop Rock, mismo que se ha potencializado con la evolución individual de estos músicos. 

Hasta la conclusión en 1991 de una primera etapa, HORA X se presentó en los foros de Rock más importantes de la época en el área metropolitana como Rock Stock, Rockotitlán, LUCC, El Nueve, Arcano, Andy Bridges y otros más, alternando en ocasiones con Maldita Vecindad, Ritmo Peligroso, Santa Sabina y Café Tacvba, entre muchos otros grupos. Tuvieron presentaciones en TV como Eco con Jaime Almeida, algunos programas en TV Mexiquense y en otras televisoras, a la par de conciertos en diversos foros por distintas ciudades del interior de la República.

En 1989, HORA X  se quedó a un puesto de poder ir a representar a México en Japón en el Festival “Band Explosion” organizado por Yamaha, no logrando obtener ese deseado 1er. Lugar por la controversia que la letra del tema con el que participaron causó en el jurado, por lo que decidieron tomar nuevamente el riesgo en 1990 con un tema de letra “menos complicada”, quedando dentro de los 10 finalistas. 

Los firma un sello independiente, graban su disco, desaparece el sello y ante la frustración al no recuperar su producción musical, el grupo decide separarse. 

Cada integrante trazó un camino por diferentes bandas, Vicoy Calderón formó parte de ANSIA, Alex Azambuya se integró a KERIGMA, Dante Jiménez participó en RITMO PELIGROSO y Héctor Calderón incursionó en jingles radiofónicos y televisivos.

Después de 30 años, HORA X decide reunirse, ensayar y crear nuevos arreglos para entrar una vez más a un estudio a grabar esos 13 temas, logrando un resultado muy satisfactorio para ellos y esperando sean del agrado de mucha gente.

RECONSTRUYENDO EL TIEMPO. Un álbum lleno de historias por contar.

Checa tus perfiles en las redes sociales así como de su nueva producción: 

https://open.spotify.com/album/4gvAcDHxOnatzS5QZ0NFQDsi=6Rkf6X9rQrCB0CRm7pWKnA

jueves, 24 de diciembre de 2020

Nortec: Bostich + Fussible Presentan Convénceme Ft. Rubén Albarrán

entrepalabras

Escucha Aquí




BOSTICH + FUSSIBLE

 

Creadores en 1999 del Colectivo de música electrónica Nortec Collective  presenta su nuevo sencillo “CONVÉNCEME” en colaboración con Rubén Albarrán. 

 

Sin duda una de las colaboraciones más esperadas desde su presentación en el Vive Latino en  marzo de 2020 fue la de Rubén Albarrán, la cual surgió gracias a la amistad forjada tras bambalinas a lo largo de los años.  
 

Rubén con su proyecto como solista, ha viajado en varias ocasiones a la ciudad de Tijuana  y fue en una de esas visitas que coincidió que Ramón y Pepe trabajaban en una serie de tracks  para su presentación, cuando le contaron del proyecto y lo invitaron al estudio a grabar. 

 

“CONVÉNCEME” narra la historia de una persona que sufre trastornos de personalidad.  Es una conversación constante entre 3 distintas personalidades, una hiperactiva con felicidad  extrema, una depresiva y otra con tintes diabólicos, cada una tratará de convencer y tentar al mismo  personaje a enamorarse.  

Los problemas mentales como la depresión, ansiedad y bipolaridad siguen siendo un tabú para  nuestra sociedad y uno de los objetivos de este lanzamiento es abordar el tema y abrir camino a la información.  

El nuevo single formará parte de su próximo disco “De Sur a Norte” y está disponible en todas  las plataformas oficiales desde el 27 de noviembre, 2020.

Muy pronto video oficial


https://www.youtube.com/c/NortecBF/videos

FB. https://www.facebook.com/nortecbf/
IG. https://www.instagram.com/nortecbf/

Lennonmx Agency
#welovemusic #dealmakers

IG. https://www.instagram.com/  lennonmxoficial /? hl = es-la  

Coprights @ 2021, Blogger Templates Designed By Templateism | Copy Blogger Themes | EntrePalabrasMX