Joaquina Mertz y María Centeno: una noche mágica de música y poder femenino

• Mi sueño se cumplió con festival CEREMONIA fue un honor y logro estar ahí, COACHELA sería otro gran escenario para que conozcan mi música: Joaquina Mertz

Las talentosas cantantes y compositoras mexicanas Joaquina Mertz y María Centeno se unirán en un concierto doble que tendrá lugar el jueves 14 de noviembre a las 21 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, ambas artistas decidieron presentar sus más recientes producciones discográficas en un concierto compartido donde no solo tocarán canciones de manera individual, sino que también cantarán un par de canciones juntas, ofreciendo así un concierto único y muy especial para todos sus fans.

entrepalabrasMX tuvo la oportunidad de charlar con Joaquina Mertz y esto fue lo que nos contó previo a su presentación para el 14 de noviembre:

¿Cómo se conocieron ustedes dos -Joaquina y María- y sus inicios en este viaje musical?

Nos conocimos en casa franca hace como dos o tres años y de ahí tuvo una invitación a tocar, ella -María- ya sabía de mi música, me vio cantar y poco después se acerco a mi para platicar un tanto de este rollo y de manera inmediata fue una conexión de amistad donde ambas tenemos muchas cosas en común y María tiene ese don de saber leer a las personas y sus sentimientos y desde el principio ella -María- sintió que yo no estaba del todo bien emocionalmente por lo que me invito a su casa a escribir canciones por lo que me ayudo a depurarme de mis sentimientos e ir conociéndonos más por lo que en un muy breve tiempo fortalecimos nuestra amistad.

El proceso creativo: letras, ritmos, arreglos, ¿cómo lo llevan a cabo?

María y Yo -Joaquina- en nuestra composición somos bastante independientes, María por ejemplo usa el piano y yo me enfoco más en escribir una letra, saber más o menos qué quiero decir, qué ideas traigo sobre lo que está sucediendo personalmente en mi vida, ya con algo trabajado, María y yo nos intercambiamos lo que acabamos de componer para saber por donde ir trazando para comenzar a trabajar con nuestros productores y lograr el producto final.

Mi inspiración viene de muchos géneros, entender cómo otros artistas han logrado poder plasmar sus sentimientos y conectar con otra gente.

La industria musical es un gran universo que desea conocer en un parpadeo ¿crees que este gran arte es celoso con lo que piensas y logras?

Nuestros proyectos se convierten en nuestro 24/7 entonces a veces separar entre lo personal de lo laboral pues te puedo decir que no es del todo así ya que todo lo que somos: talento, pensamientos, dinero, tiempo, amigos, lo invertimos en cada proyecto que iniciamos, en cada presentación, entonces no puedo decir que lo logrado en cierto momento nos confronte, al contrario buscamos tratamos que los detalles se cuiden, no dejar nada al aire, sino integrar todo y saber que lo que acabamos de hacer le gustará a nuestros seguidores y a nuevos fans.

Si su música fuera una persona ¿cómo sería?

Sería muy parecida a mi -risas- siento que mi música existe bastante ambigüedad y hay espacio para todo, esa persona te aseguro no sabrías de donde es; en cuanto a María, si su música fuese una persona, sería una mujer muy brillante, muy carismática, muy genuina, mucha calidez humana.

¿Cuál es el mejor momento para degustar su música?

Mi música -Joaquina- se degusta mejor con preguntas existenciales sobre quien eres, y sobre el amor propio; María en este caso sería en momentos de un relax total, donde lo único que debes de hacer es centrar tu atención en cada letra y ritmo que ofrece en cada una de sus canciones, te lleva a un estado sin preocupaciones.

Hablando de su espectáculo ¿cómo será la dinámica?

45 minutos para el show María presentando su nueva producción titulada Tarde para Despedirnos de ahí un breve intermedio para que en otros 45 minutos yo -Joaquina- puedan pasar un rato increíble y sin dejar a un lado que hay momentos en la que las dos estamos en el escenario cantando para todos y sí tenemos colaboraciones de la industria musical independiente para no dejar ni un hueco en un ambiente de amor, luz y misterio.

Con este espectáculo ¿para ustedes, marcará una nueva era en su proceso creativo para futuras producciones?

Las dos queremos empezar a tocar en otros puntos de la republica mexicana así como en otros países; queremos tocar en festivales y seria algo que nos ayudaría a nuestras cerraras, en un mundo globalizado poder ir a explorar nuevos artistas, nuevas maneras de crear, nuevas maneras de procesar nuestros sentimientos donde buscamos crear sentido de comunidad en la música, te puedo decir que en esta industria se ha reflejado en poner artistas en rivalidad y para nosotras lo importante es hacer comunidad, estamos viviendo situaciones importantes y delicadas a su vez y al final la música es para conectar con las personas y ser parte de su vida en los mejores y quizá peores momentos, pero lo importante es estar ahí.

¿Qué recomiendan para todos aquellos que empiezan en la industria musical?

Dedicación en cuanto al estudio: por ejemplo, escucha a los cantantes que están en el top de la industria, guitarristas, etc., estudiar también los procesos creativos, entregarte al arte al 100 por ciento y enfocarte en cómo quieres que te vean, que te escuchen, darle ese toque único y llegar a nuevos odios y a nueva gente

En este concierto compartido, Joaquina Mertz presentará su nuevo EP titulado "Despierta", mientras que María Centeno interpretará las canciones de su disco "Tarde Para Despedirnos” en el que la cantautora se aventurò a explorar un sonido totalmente nuevo de la mano de su productor Neto Ayala.

Será una noche de mucha magia y mucho poder femenino, una noche para escuchar buena música y dejarse envolver por las poderosas canciones y voz de ambas artistas. Después de su presentación en el Lunario, Joaquina Mertz y María Centeno repetirán este formato de concierto doble en otras ciudades del país.

Boletos disponibles en el sistema ticketmaster y taquilla del Lunario.

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Alizzz estrena "Conducción Temeraria"

Alizzz (Castelldefels, 1984) tiene a su espalda una carrera marcada a partes iguales por la vanguardia y la experimentación y el éxito comercial. Gracias a su talento y a un background musical tan amplio como profundo, diseñó el nuevo pop tiñéndolo de urbano en su faceta como productor (con tres Latin Grammys como bagaje).

Desde que lanzó su carrera en solitario con su primer álbum ‘Tiene Que Haber Algo Más’, un título que es tanto un manifiesto vital como artístico, se ha propuesto hacerlo evolucionar. El éxito entre crítica y público de su primer álbum llevó a Alizzz a girar durante muchos meses por toda España, respaldado por una banda virtuosa con la que conquistó los escenarios más prestigiosos.

Ese periplo supuso una evolución en su sonido que le ha arraigado a la música de guitarras y que, junto a una pulsión por arriesgar en lo personal y lo estético, se ha convertido en el germen de su nuevo proyecto, ‘Conducción Temeraria’. ‘Conducción Temeraria’ es un disco que funciona al mismo tiempo como el reverso onírico de su primer trabajo, y como un trabajo brillante de pop alternativo en español, que le alía con los más grandes de su generación.

Los sencillos que han visto la luz en los últimos meses, ‘Despertar’, junto a Maria Arnal -una de las grandes voces de la escena catalana- y ‘Conducción Temeraria’ -un relato cinematográfico brillante inspirado en el cine negro y el surrealismo de Lynch- son el pistoletazo de salida de un viaje musical lleno de matices y sorpresas, donde las guitarras, que van desde lo más luminoso a la distorsión, pugnan con unas letras pasionales, cinematográficas y descriptivas, así como muy terriblemente adictivas por el Oscar a Mejor Actriz Protagonista .

Conducción Temeraria’ es un álbum plagado de canciones románticas y elegantes. ‘Donde Estás’, tercer sencillo oficial del álbum, que se presenta con un nuevo y sofisticado visual de Félix Bollaín, nos vuelve a llevar a esas noches especiales donde todo puede suceder. ‘Tiemblo’ y ‘Mirando Al Techo’ se descubren como dos singles encubiertos, giros de guión que funcionan por sí mismos y que enganchan a la primera escucha que narran con fuerza expresionista dos sentimientos universales.

Alizzz guarda en la manga varios ases en esta ‘Conducción Temeraria’, que no terminan con del lanzamiento del álbum: y es que en unas semanas se desvelará ‘En tu casa o en la mía’, junto a la exitosa banda argentina Conociendo Rusia. Mientras, el artista hispanoestadounidense Cuco firma junto a Alizzz una preciosa balada como ‘Solos Tú y Yo’, a medio camino entre un romance de festival y un baile de fin de curso. Renaldo & Clara coprotagoniza ‘No ho se’, una nueva apuesta del de Castelldefels por la música popular catalana llena de deseo y sugestión. De nuevo Alizzz aúna lo mejor de la escena internacional con lo local, una de sus señas de identidad.

La velocidad y la pasión lideran un álbum como ‘Conducción Temeraria’, que refuerza a Alizzz como uno de los nombres más importantes de la música española de la última década. El artista catalán brilla en un trabajo con vocación de clásico; innovador y valiente, en el que se viste de narrador para hablarnos de sí mismo y seguir construyendo, al mismo tiempo, uno de los imaginarios más sólidos y sugerentes de la escena española.

https://www.youtube.com/watch?si=e5x0CuUwGsuJ4nnb&v=WBjUZIVwDDA&feature=youtu.be 

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El Pianista Roberto Salomón Estrena "Acaso tú, inesperada lluvia"

 

El pianista Roberto Salomón, deleita con su álbum instrumental más reciente, una conmovedora colección de composiciones sumergidas en lo más profundo de su experiencia autobiográfica.

Este trabajo musical evoca con delicadeza el recuerdo de su primer romance que floreció en la vibrante década de los noventa, entretejiendo temas que exploran la identidad adolescente del artista, la poesía y la expresión de la diversidad sexual. Además, el álbum enfrenta el desafío de enamorase en medio de la pandemia que azotaba a la comunidad LGBTQ* en esa época.

Escrito durante la pandemia del COVID-19 y tras tres años desde el lanzamiento de su álbum debut “Bajo la esfinge” (2022), el pianista y compositor mexicano, residente en Monterrey y Tijuana, nos ofrece su segunda contribución a la música contemporánea escrita para piano en el país. Salomón con su distintiva voz en el piano, nos presenta en este nuevo disco diez piezas que conforman un viaje multisensorial a través de la memoria. Desde su propia historia, nos recuerda que la piel, un órgano sensible al tacto y los aromas, es el lienzo de nuestros registros más intensos. 

Listado de las obras musicales.

                           1 Como fuego impalpable                  6 De mutua sed

                           2 Sutil como claroscuros                    7 Acaso tú, inesperada lluvia

                           3 El Mediterráneo en ti                       8 Cálidamente eléctrico

                           4 Al filo de la luz                                9 Nuestro cielo interior

                           5 Impulsos delirantes                          10 Deseo que devora

 

Declaraciones Artísticas del Compositor

“Según incontables letras, el primer enamoramiento se rige como un espectro de emociones universalmente compartidas. Lo han esculpido los poetas como un desasosiego del alma o un fuego ancestral, etéreo en su esencia, capaz de desencadenar una revolución en la sangre hasta sumergirnos en un abismo donde nuestras pasiones se desvanecen.

El arco narrativo de este segundo álbum, titulado “Acaso tú, inesperada lluvia”, trae a colación una odisea que adentra en los misterios del primer amor, en una década singular: los años noventa, una época aun inhóspita para los entonces jóvenes en búsqueda de su identidad sexual, en medio de la pandemia innombrable.

En mi caso, esa llamada ardió a fuego lento, llegando de manera sorprendente. Navegué las aguas del deseo, muchas veces en la penumbra de encuentros clandestinos, cálidos y electrizantes, bajo lluvias repentinas en Monterrey.

Estás composiciones musicales son un tributo no solo a mi primera experiencia, sino a todas aquellas ocasiones en que me he visto inmerso en este enigma. Porque, en verdad, nunca he podido hallar el camino de la inmunidad emocional, pero en cada travesía me he transformado irremediablemente en un nuevo ser.

Quiero homenajear a los poetas malditos que leí, a la música de todos aquellos locos que escuché. Pero, por encima de todo, agradezco a los maestros que me enseñaron la resiliencia. Desde el piano, mi disidencia infinita, desde el arte de sentir y desde la rebeldía del lirismo, mi gratitud perdura”.

Dedicado a Maricela.

 

RS, Octubre 2023

Ficha técnica 

• Título del álbum: Acaso tú, inesperada lluvia
• Compositor: Roberto Salomón
• Género: Neoclásico, New age
• Producción musical: Roberto Salomón y Juan Pablo González (grabación, mezcla y edición)
• Grabación: Hiroyuki Ikezi en su estudio privado en Rancho Santa Fe California
• Fecha de grabación: 12 y 17 de enero 2023
• Sello discográfico: independiente

Trayectoria

Prolífico pianista lírico, arreglista, compositor y director musical originario de  Monterrey Nuevo León y con una amplia trayectoria cultural desde el 2009 en Baja California.

En el 2010, fue pianista invitado por la orquesta de Baja California para la producción "La Luna te lo dirá”, teatro musical sobre cri-cri bajo la dirección de Eduardo García Barrios.

En el 2012 fue comisionado por el Centro Cultural Tijuana para componer la música de la puesta en escena “Drácula, el soberano de la noche” dirigida  por Luis Torner. También en el 2012 interpretó el concierto inaugural de la cineteca Tijuana “sala Carlos Monsiváis” con la musicalización del filme “Amélie”.

Debido al éxito del concierto, se generaría una trilogía durante 3 años musicalizando “Cinema Paradiso” y “El Piano”. En 2016 y 2017 estos proyectos realizaron giras nacionales en diferentes lugares del país (entre ellos el Ángela Peralta en CDMX, Teatro Diana en Guadalajara y Escena en Monterrey) gozando de un rotundo éxito de crítica y taquilla.

Como pianista y acompañante tiene una larga carrera con varias figuras emergentes de Baja California como Leiden, Laura Caro y Gabriela Bojórquez. Con ellas ha pisado escenarios internacionales en El Salvador y el sur de California e invitado por diversos festivales culturales importantes: el Hollywood Forever, Festival Entijuanarte, Festival de Jazz “Chinto Mendoza” y el del condado de Los Ángeles con el Festival Interzona.

En 2018, resulta ser invitado de honor por la universidad de Guanajuato para conmemorar el 60 aniversario del cineclub con su interpretación para piano de la música de los animes de Hayao Miyazaki compuesta por Joe Hisaishi.

Actualmente, reside entre Monterrey y Tijuana. Su debut como compositor solista se titula 'Bajo la esfinge' y fue lanzado en noviembre de 2020. Ahora, en el 2023, se encuentra preparando el estreno de su segundo álbum, titulado 'Acaso tú, inesperada lluvia', el cual está programado para ser lanzado el viernes 13 de octubre de 2023. 

Video “Acaso tú, inesperada lluvia: https://www.youtube.com/watch?v=PClZf-CYM6E

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/2KXJq48l2QGRszZ30jktzw?si=mvoU0hWbQQS65Zvtk_YbDQ

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Una Noche en La Habana

• Lo mejor de la música cubana vibrará en el Auditorio Nacional 

Desde las vibrantes calles de La Habana hasta los escenarios majestuosos de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluyendo ciudades icónicas de Estados Unidos, América Latina y Europa, llega una noche mágica llena de ritmos cautivadores y narrativas eternas que han provocado a corazones a nivel mundial. El próximo 11 de diciembre, el Auditorio Nacional será el escenario de un evento sin igual: ¡BUENA VISTA ALL STARS se presentará de manera espectacular, con su tour UNA NOCHE EN LA HABANA para transportar al público en un viaje musical inolvidable a la hermosa isla de Cuba! A través de sonidos envolventes, historias profundas y una rica tradición cultural, ofrecerán una experiencia visual y musical que deleitará todos los sentidos.

 

BUENA VISTA ALL STARS es un tesoro atemporal de la nostalgia afrocubana. Este espectáculo, repleto de actuaciones impresionantes, captura como ningún otro el espíritu vibrante de la música cubana. La Ciudad de México será testigo de la presencia en vivo de Ibrahim Ferrer, hijo del legendario cantante del Buena Vista Social Club, junto a artistas invitados de renombre como Barbarito Torres y otros miembros originales del grupo pionero. Además, contará con la dirección musical de Demetrio Muñiz y la participación de 11 músicos cubanos estelares. Cada evento reunirá a los músicos más legendarios de Cuba para celebrar la rica herencia musical del país en el tour UNA NOCHE EN LA HABANA.

 

Las entradas para esta experiencia musical incomparable estarán disponibles a partir del 1  de julio a través del sistema Ticketmaster. ¡Una gran oportunidad de ser parte de este evento único!

 

BUENA VISTA ALL STARS interpretará un repertorio musical que incluye éxitos icónicos como Chan Chan, Dos Gardenias, El Cuarto de Tula, Candela, Siboney, Silencio, Donde Estabas Tú, Boquiñeñe, Cienfuegos, Quizás Quizás, Como Fue, Alma Libre, y Guaguancó Callejero, entre otras joyas de la música tradicional cubana.

 

Combinando elegantemente tradición e innovación, BUENA VISTA ALL STARS preserva fielmente los sonidos de un pasado querido mientras inyecta a sus actuaciones un espíritu fresco y vibrante. UNA NOCHE EN LA HABANA promete trascender fronteras, tocar el corazón de los amantes de la buena música y mantener vivo un hermoso legado que perdura a través del tiempo.

 

Más sobre BUENA VISTA ALL STARS

www.buenavistaallstars.com

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Jay Feckless estrena su nuevo single “Ojos Claros”

Jorge Angulo, conocido líder de la banda “Pilotox”, se abre paso como solista bajo el alter ego de Jay Feckless, estrenando hoy su más nuevo sencillo “Ojos Claros”, una canción muy inspirada en la música country y el pop mexicano. Fue lograda en CR Studio, un estudio de grabación en la ciudad de Campeche.   El single nos narra una historia desde la perspectiva de un amante tóxico, que es consciente de sus problemas al relacionarse y le pide a su pareja que se aleje para poder protegerse ambos. Una canción con una melodía alegre, que empieza tranquila pero poco a poco va cambiando el ritmo a algo más movido. Escucha en Spotify   Es una letra bastante increíble, tocando temas de amor y desamor, con una historia que va avanzando de estrofa a estrofa, dando estas vibras de llanuras y caballos, en un relato apasionante pero trágico, pues si bien la pareja se quiere, saben que no pertenecen a esa relación.   Curiosamente, Feckless nos comenta que en su versión de demo original, se optaba por un estilo más de balada folk, y no fue hasta que Coco Romero (de CR Studio) y los demás involucrados en esta producción (Jean Richard en las guitarras, Gherson y María en las voces y arreglos, Omar y Maureen en la batería y en el bajo) que terminó transformándose en este increíble sencillo.   Puedes notar una alza de sencillo a sencillo, y si bien aún falta para que salga el primer EP completo (tendremos que esperar cerca de un año), Jay Feckless promete seguir compartiendo música y seguir grabando.   Actualmente ha estado tocando cómo una full band en varios eventos que suceden en la ciudad de Campeche, pero ya está en pláticas para poder compartir su increíble talento en más zonas del país. En lo que eso sucede, les invito a que escuchen el último sencillo, que es nada menos que increíble. Redes Sociales de Jay Feckless Instagram Facebook

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Festival por la Vida: artistas con causa social

• FESTIVAL POR LA VIDA, con más de 15 artistas en escena a partir de las 14:00 horas en Velaria de la Isla San Marcos 
• Evento con causa a beneficio del DIF

La ciudad de Aguascalientes se vestirá de algarabía como la sede de la primera edición del FESTIVAL POR LA VIDA, un evento con causa a beneficio del DIF estatal, a realizar el domingo 17 de marzo en Velaria de la Isla San Marcos.

Esta primera edición contará con la participación de Pablo Montero, Yeri Mua, Nicho Hinojosa, José María (Hijo de José María Napoleón), Los Originales, Mario Pintor, Los Cadetes de Linares, Wapayasos, Los Vendavales de Adán Meléndez, Santísima Voladora, Voces Inmortales, Roberto Xavier los comediantes Huarachín y Huarachón y Rogelio Ramos, unidos por el mismo objetivo que es colaborar a través de su talento, divirtiendo a los asistentes.

entrepalabrasMX tuvo el gusto de charlar con Guillermo Medina, director del Festival por la Vida y esto fue lo que nos conto previo al evento..

entrepalabrasMX: ¿Cómo surge la idea del evento?

Guillermo Medina: Nosotros a los largo ya de 20 años que tiene la empresa SINERGIA llevamos realizando eventos de todo tipo: ferias, conciertos, ferias, eventos con cómicos, en este caso generamos una relación con ambas parte y sino te puedo decir que de manera personal nos presentamos con los artistas, y en ese momento hacemos un clic impresionante, de la mano hemos trabajado a lo largo de toda la republica y hemos tenido el gusto y contacto directo en lo que viene realizando el sistema DIF y sus diversas actividades y propuestas que llevan a cabo para el beneficio de la sociedad civil.

Junto con el DIF hemos tratado de apoyar en un par de eventos que hemos realizado y conocemos hasta cierto punto el organismo y por eso decidimos organizar un festival específicamente para el beneficio del DIF, arrancando en Aguascalientes naciendo en 2023 y esta primera edición se llevará en este 2024 y será para beneficio estatal del DIF.

Todo lo recaudado será destinado a la Casa del Adolescente por parte del DIF donde te hacía mención, tienen diversas instancias y en esta ocasión tomaron ese lugar para darle mejoras al centro e incentivar a poblaciones en situación de calle y vulnerables y cuenten con un espacio idóneo y sobre todo que ofrezca una ayuda integral.

entrepalabrasMX: ¿Cómo fue la vinculación con el Gobierno Local para llevar a cabo el festival? y ¿Por qué seleccionan al DIF y no otra instancia?

Guillermo Medina: Lo estamos ofreciendo a los DIF estatales en cada gobierno donde lo vayamos a presentar y haber seleccionado Aguascalientes como la sede para el primer evento fue porque llevamos 6 años organizando eventos, entonces conocemos a la perfección la operación, la logística, las personas y dentro del mismo gobierno al hacerles saber el proyecto, les agrado a la primera y en menos de un parpadeo ya teníamos todo puesto en la mesa.

entrepalabrasMX: ¿Como fue la convocatoria para la selección de los artistas que estarán en el evento?

Guillermo Medina: Cuando presentamos el proyecto, a la gobernadora de Aguascalientes Maria Teresa Jiménez, a la Presidenta del DIF Rebeca Olivia Sánchez Sandín, te puedo decir que se concreto de manera inmediata, en ese momento se pido una carta para hacerlo oficial y poner los pormenores en lo que respecta las razones del festival, de ahí se mandó la invitación a todos los artistas y comenzar a armar agenda, plan de logística y de paso que los artistas invitados no nos cobren un solo centavo, es algo que la verdad nos ayuda y claro igual nosotros negociar qué requiere el artista para que se sienta cómodo y presente un excelente show.

entrepalabrasMX: ¿Cuál será la prioridad del DIF al momento de tener el apoyo económico y como será la entrega del recurso?

Guillermo Medina: El donativo para el DIF no tenemos un monto en especifico y depende de la asistencia que se tenga con precios muy accesibles que van desde los $400 pesos a $250.00 pesos, por ello con este costo y ver 15 artistas en vivo puedo decir que tenemos un espectáculo de primer nivel. Aparte te digo que generamos fuentes de empleo, buscamos otros proveedores como por ejemplo la contratación de vallas, limpieza, personal, el staff y personal de nuestros artistas igual se les brinda una serie de beneficios para que todo se tenga bien cuidado y que nuestro evento sea todo un éxito.

entrepalabrasMX: ¿Tienen en puerta una segunda edición del evento?

Guillermo Medina: La intención es que cada 2 meses estemos realizando un festival en algún estado de la República de hecho, estamos a nada de cerrar con Querétaro, Toluca, san Luis, hidalgo y con Morelos ya con las direcciones de los DIF de esos estados, entonces estamos en espera de quien levanta la mano, pero al menos esos son los estados que ya tenemos pactados para estos meses que vienen.

El FESTIVAL POR LA VIDA está pensado para ser un evento ciento por ciento familiar e incluyente. El público hidrocálido, a través de la compra de sus boletos de entrada a partir de niños de 5 años, cuyos costos serán muy accesibles, estará aportando los recursos para poder apoyar la noble causa en puerta. A partir de esta primera edición, se pretende realizar el evento en cada ciudad de la República Mexicana llevando, no sólo entretenimiento, sino también generando empleos locales, estimulando el turismo de cada ciudad y creando recursos para ayudar a la infancia que más lo necesita.

Por todo ello, no debemos perdernos el FESTIVAL POR LA VIDA, este 17 de marzo con más de 15 artistas en escena a partir de las 14:00 horas y hasta las 21:00 horas. Además, en la sede se contará con comida, bebidas, juegos infantiles, botargas, toma de fotografías con talentos y muchas sorpresas más.

Facebook: Festival por la Vida

Instagram: @festivalporlavidaoficial

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Llega a plataformas musicales “Volver al Corazón”, una mirada íntima a la realidad de mujeres que viven en prisión en México

En México existen actualmente 220 mil 420 personas privadas de la libertad, de las cuales 12 mil 418 son mujeres, informó el INEGI en el Censo Nacional de Sistemas Penitenciarios Nacional y Estatales 2022. Si bien toda la población penitenciaria sufre de carencias y desatención pues el presupuesto destinado a cubrir sus necesidades básicas es mínimo, es a las mujeres a quienes se les brinda una menor atención que a los varones aludiendo al justificante de que son minoría. Las mujeres privadas de su libertad están en total abandono, empezando por el espacio físico, pues generalmente ocupan anexos de las cárceles de varones, lo cual hace que los espacios no sean del todo adecuados ni suficientes para que puedan vivir un proceso digno y seguro dentro de la cárcel. Poco se habla del tema fuera de los ámbitos más especializados, sumando la invisibilización de un problema que se complica aún más al analizarse desde una perspectiva de género y ante la creciente violencia en contra de las mujeres que azota el territorio mexicano. Ante este contexto, nace “Volver al corazón”, un disco de nueve canciones compuestas de forma colectiva con mujeres que viven en prisión, creado y dirigido por Leiden, el cual tiene como objetivo que a través de canciones testimoniales las mujeres privadas de su libertad puedan encontrar en la música una herramienta para compartir y expresar sus experiencias, su mirada e historias. Leiden es una cantautora, socióloga, activista y productora con más de diez años de trayectoria, que durante la pandemia realizó sesiones de creación colectiva con mujeres privadas de su libertad en cinco penales femeniles en México junto a la Fundación Plan B (primera video-penitenciaria femenil del país), con la finalidad de componer canciones testimoniales, mismas que fueron musicalizadas y producidas posteriormente por ella, para dar lugar al disco “Volver al corazón”. Leiden es la primera artista que recibe apoyo de Voice2Rep en México, un programa de Accountability Lab nacido en Nigeria y con presencia en otros países africanos, que brinda a las estrellas en ascenso una plataforma para hacer oír su voz, conectarse con líderes socialmente conscientes en la industria de la música y desarrollar las habilidades que necesitan para dar forma al futuro de sus países a través de la música. “Este proyecto es una herramienta real de transformación social no sólo para quienes lo han creado, sino también, para quienes escuchen las letras de cada canción. Es un grito y reclamo de justicia que no puede ser ignorado”, señala Leiden Gomis.

“Volver al corazón, es una herramienta más para cuestionarnos como sociedad nuestro rol en la invisibilización de las personas privadas de su libertad, en un sistema de justicia ineficiente”, comparte Eva Sander, Directora de Accountability Lab México. “A través de la alegría, del gozo, la sensibilidad, la vulnerabilidad tenemos acceso a las personas que requieren de nuestra ayuda; nos ayuda a conocer las historias de miles de personas sin proceso, sin seguimiento”, agrega.   A través de 18 sesiones de creación colectiva en cinco centros penitenciarios femeniles: El Centro de Readaptación Social (CERESO) Guanajuato, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Nezahualcóyotl Bordo de Xochiaca, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Santiaguito, Almoloya y el Centro de Reinserción Social Femenil de Escobedo en Nuevo León, las mujeres privadas de la libertad comparten sus historias que dan vida a las letras musicales que conforman el disco, el cual cuenta con una diversidad de géneros musicales, entre los que destacan el Ranchero, Corrido Tumbado, Balada, Cumbia y hasta un toque de Ska.   Acerca de Accountability Lab Accountability Lab es una organización internacional fundada y dirigida por Blair Glencorse, que apoya a los creadores de cambio para desarrollar e implementar ideas positivas para la integridad en sus comunidades, desencadenando un cambio social y económico positivo.   Acerca de Plan B Educación Social Plan B Educación Social nace como una fundación basada en principios ideológicos de la educación social y para dar respuesta a una sociedad cambiante, necesitada de recursos que posibiliten su calidad de vida en el campo educativo, formativo y de intervención social.   Acerca de Sello Jueves Sello JUEVES es el primer sello de mujeres en la música en México, creado por Leiden y Adryana Marroquín, artistas musicales y escénicas con más de diez años de trayectoria. Usan el poder de la comunidad para darle protagonismo a mujeres creadoras en el nuevo ecosistema musical.     ¡Conecta con estas historias! Disponible en todas las plataformas musicales SPOTIFY https://open.spotify.com/album/0SI5W9qiOsYDqyCALl8xNT?si=mlb3Ux_XQmmewxrQQLWaIg&utm_source=whatsapp&nd=1 Links: http://www.leidenmusica.com/

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Jay Feckless (Pilotox) debuta con “Esto va a mejorar”

Jorge Angulo, conocido líder de la banda “Pilotox”, debuta como solista bajo el alter ego de Jay Feckless, con su primer sencillo “Esto va a mejorar”, una canción que habla del proceso de salir adelante, después de un engaño y una mala experiencia en el amor. Una canción con una melodía alegre, feliz pero una letra que expresa tristeza.

Siendo parte de su primer EP “De block de notas y notas de voz”, busca demostrar todo lo que se viene con este proyecto:  una mezcla de géneros, donde el pop es el que más predomina, con letras punk y el toque folk que regalan las guitarras acústicas.

La grabación y producción corrió a cargo de Coco Romero desde CR Studio en la ciudad de Campeche, en la cual participaron varios músicos y amigos del artista que se sumaron al proyecto, mejorando el proceso creativo.

Su debut viene acompañado de un video musical, inspirado en la calidez de la iluminación que muestra lo que vas a ver en tour, al artista y una banda tocando.

Fue grabado por Adrián Gómez Barrera, “EibyMUSIC”; un conocido músico y productor audiovisual de Campeche. Todo ocurre en un solo set, siendo la pizzería Ruta 84 el local que se prestó para la grabación.

Jay Feckless tendrá su primera presentación el 3 de febrero en el teatro universitario “Joaquín Lanz”, junto a otro talento campechano Rebo Rv, quién actualmente incursiona en el indie pop. Además, promete nuevos sencillos próximamente, así como la eventual salida del EP “De block de notas y notas de voz”. 

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