El Pianista Roberto Salomón Estrena "Acaso tú, inesperada lluvia"

 

El pianista Roberto Salomón, deleita con su álbum instrumental más reciente, una conmovedora colección de composiciones sumergidas en lo más profundo de su experiencia autobiográfica.

Este trabajo musical evoca con delicadeza el recuerdo de su primer romance que floreció en la vibrante década de los noventa, entretejiendo temas que exploran la identidad adolescente del artista, la poesía y la expresión de la diversidad sexual. Además, el álbum enfrenta el desafío de enamorase en medio de la pandemia que azotaba a la comunidad LGBTQ* en esa época.

Escrito durante la pandemia del COVID-19 y tras tres años desde el lanzamiento de su álbum debut “Bajo la esfinge” (2022), el pianista y compositor mexicano, residente en Monterrey y Tijuana, nos ofrece su segunda contribución a la música contemporánea escrita para piano en el país. Salomón con su distintiva voz en el piano, nos presenta en este nuevo disco diez piezas que conforman un viaje multisensorial a través de la memoria. Desde su propia historia, nos recuerda que la piel, un órgano sensible al tacto y los aromas, es el lienzo de nuestros registros más intensos. 

Listado de las obras musicales.

                           1 Como fuego impalpable                  6 De mutua sed

                           2 Sutil como claroscuros                    7 Acaso tú, inesperada lluvia

                           3 El Mediterráneo en ti                       8 Cálidamente eléctrico

                           4 Al filo de la luz                                9 Nuestro cielo interior

                           5 Impulsos delirantes                          10 Deseo que devora

 

Declaraciones Artísticas del Compositor

“Según incontables letras, el primer enamoramiento se rige como un espectro de emociones universalmente compartidas. Lo han esculpido los poetas como un desasosiego del alma o un fuego ancestral, etéreo en su esencia, capaz de desencadenar una revolución en la sangre hasta sumergirnos en un abismo donde nuestras pasiones se desvanecen.

El arco narrativo de este segundo álbum, titulado “Acaso tú, inesperada lluvia”, trae a colación una odisea que adentra en los misterios del primer amor, en una década singular: los años noventa, una época aun inhóspita para los entonces jóvenes en búsqueda de su identidad sexual, en medio de la pandemia innombrable.

En mi caso, esa llamada ardió a fuego lento, llegando de manera sorprendente. Navegué las aguas del deseo, muchas veces en la penumbra de encuentros clandestinos, cálidos y electrizantes, bajo lluvias repentinas en Monterrey.

Estás composiciones musicales son un tributo no solo a mi primera experiencia, sino a todas aquellas ocasiones en que me he visto inmerso en este enigma. Porque, en verdad, nunca he podido hallar el camino de la inmunidad emocional, pero en cada travesía me he transformado irremediablemente en un nuevo ser.

Quiero homenajear a los poetas malditos que leí, a la música de todos aquellos locos que escuché. Pero, por encima de todo, agradezco a los maestros que me enseñaron la resiliencia. Desde el piano, mi disidencia infinita, desde el arte de sentir y desde la rebeldía del lirismo, mi gratitud perdura”.

Dedicado a Maricela.

 

RS, Octubre 2023

Ficha técnica 

• Título del álbum: Acaso tú, inesperada lluvia
• Compositor: Roberto Salomón
• Género: Neoclásico, New age
• Producción musical: Roberto Salomón y Juan Pablo González (grabación, mezcla y edición)
• Grabación: Hiroyuki Ikezi en su estudio privado en Rancho Santa Fe California
• Fecha de grabación: 12 y 17 de enero 2023
• Sello discográfico: independiente

Trayectoria

Prolífico pianista lírico, arreglista, compositor y director musical originario de  Monterrey Nuevo León y con una amplia trayectoria cultural desde el 2009 en Baja California.

En el 2010, fue pianista invitado por la orquesta de Baja California para la producción "La Luna te lo dirá”, teatro musical sobre cri-cri bajo la dirección de Eduardo García Barrios.

En el 2012 fue comisionado por el Centro Cultural Tijuana para componer la música de la puesta en escena “Drácula, el soberano de la noche” dirigida  por Luis Torner. También en el 2012 interpretó el concierto inaugural de la cineteca Tijuana “sala Carlos Monsiváis” con la musicalización del filme “Amélie”.

Debido al éxito del concierto, se generaría una trilogía durante 3 años musicalizando “Cinema Paradiso” y “El Piano”. En 2016 y 2017 estos proyectos realizaron giras nacionales en diferentes lugares del país (entre ellos el Ángela Peralta en CDMX, Teatro Diana en Guadalajara y Escena en Monterrey) gozando de un rotundo éxito de crítica y taquilla.

Como pianista y acompañante tiene una larga carrera con varias figuras emergentes de Baja California como Leiden, Laura Caro y Gabriela Bojórquez. Con ellas ha pisado escenarios internacionales en El Salvador y el sur de California e invitado por diversos festivales culturales importantes: el Hollywood Forever, Festival Entijuanarte, Festival de Jazz “Chinto Mendoza” y el del condado de Los Ángeles con el Festival Interzona.

En 2018, resulta ser invitado de honor por la universidad de Guanajuato para conmemorar el 60 aniversario del cineclub con su interpretación para piano de la música de los animes de Hayao Miyazaki compuesta por Joe Hisaishi.

Actualmente, reside entre Monterrey y Tijuana. Su debut como compositor solista se titula 'Bajo la esfinge' y fue lanzado en noviembre de 2020. Ahora, en el 2023, se encuentra preparando el estreno de su segundo álbum, titulado 'Acaso tú, inesperada lluvia', el cual está programado para ser lanzado el viernes 13 de octubre de 2023. 

Video “Acaso tú, inesperada lluvia: https://www.youtube.com/watch?v=PClZf-CYM6E

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/2KXJq48l2QGRszZ30jktzw?si=mvoU0hWbQQS65Zvtk_YbDQ

Redes sociales

Facebook: https://www.facebook.com/robertosalomonmusic

Instagram: https://www.instagram.com/robertosalomonmusic/?hl=es

X: https://twitter.com/robertosalomon

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=PClZf-CYM6E

Continue Reading..

Una Noche en La Habana

• Lo mejor de la música cubana vibrará en el Auditorio Nacional 

Desde las vibrantes calles de La Habana hasta los escenarios majestuosos de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluyendo ciudades icónicas de Estados Unidos, América Latina y Europa, llega una noche mágica llena de ritmos cautivadores y narrativas eternas que han provocado a corazones a nivel mundial. El próximo 11 de diciembre, el Auditorio Nacional será el escenario de un evento sin igual: ¡BUENA VISTA ALL STARS se presentará de manera espectacular, con su tour UNA NOCHE EN LA HABANA para transportar al público en un viaje musical inolvidable a la hermosa isla de Cuba! A través de sonidos envolventes, historias profundas y una rica tradición cultural, ofrecerán una experiencia visual y musical que deleitará todos los sentidos.

 

BUENA VISTA ALL STARS es un tesoro atemporal de la nostalgia afrocubana. Este espectáculo, repleto de actuaciones impresionantes, captura como ningún otro el espíritu vibrante de la música cubana. La Ciudad de México será testigo de la presencia en vivo de Ibrahim Ferrer, hijo del legendario cantante del Buena Vista Social Club, junto a artistas invitados de renombre como Barbarito Torres y otros miembros originales del grupo pionero. Además, contará con la dirección musical de Demetrio Muñiz y la participación de 11 músicos cubanos estelares. Cada evento reunirá a los músicos más legendarios de Cuba para celebrar la rica herencia musical del país en el tour UNA NOCHE EN LA HABANA.

 

Las entradas para esta experiencia musical incomparable estarán disponibles a partir del 1  de julio a través del sistema Ticketmaster. ¡Una gran oportunidad de ser parte de este evento único!

 

BUENA VISTA ALL STARS interpretará un repertorio musical que incluye éxitos icónicos como Chan Chan, Dos Gardenias, El Cuarto de Tula, Candela, Siboney, Silencio, Donde Estabas Tú, Boquiñeñe, Cienfuegos, Quizás Quizás, Como Fue, Alma Libre, y Guaguancó Callejero, entre otras joyas de la música tradicional cubana.

 

Combinando elegantemente tradición e innovación, BUENA VISTA ALL STARS preserva fielmente los sonidos de un pasado querido mientras inyecta a sus actuaciones un espíritu fresco y vibrante. UNA NOCHE EN LA HABANA promete trascender fronteras, tocar el corazón de los amantes de la buena música y mantener vivo un hermoso legado que perdura a través del tiempo.

 

Más sobre BUENA VISTA ALL STARS

www.buenavistaallstars.com

Facebook | Instagram | Spotify

Continue Reading..

 

Jay Feckless estrena su nuevo single “Ojos Claros”

Jorge Angulo, conocido líder de la banda “Pilotox”, se abre paso como solista bajo el alter ego de Jay Feckless, estrenando hoy su más nuevo sencillo “Ojos Claros”, una canción muy inspirada en la música country y el pop mexicano. Fue lograda en CR Studio, un estudio de grabación en la ciudad de Campeche.   El single nos narra una historia desde la perspectiva de un amante tóxico, que es consciente de sus problemas al relacionarse y le pide a su pareja que se aleje para poder protegerse ambos. Una canción con una melodía alegre, que empieza tranquila pero poco a poco va cambiando el ritmo a algo más movido. Escucha en Spotify   Es una letra bastante increíble, tocando temas de amor y desamor, con una historia que va avanzando de estrofa a estrofa, dando estas vibras de llanuras y caballos, en un relato apasionante pero trágico, pues si bien la pareja se quiere, saben que no pertenecen a esa relación.   Curiosamente, Feckless nos comenta que en su versión de demo original, se optaba por un estilo más de balada folk, y no fue hasta que Coco Romero (de CR Studio) y los demás involucrados en esta producción (Jean Richard en las guitarras, Gherson y María en las voces y arreglos, Omar y Maureen en la batería y en el bajo) que terminó transformándose en este increíble sencillo.   Puedes notar una alza de sencillo a sencillo, y si bien aún falta para que salga el primer EP completo (tendremos que esperar cerca de un año), Jay Feckless promete seguir compartiendo música y seguir grabando.   Actualmente ha estado tocando cómo una full band en varios eventos que suceden en la ciudad de Campeche, pero ya está en pláticas para poder compartir su increíble talento en más zonas del país. En lo que eso sucede, les invito a que escuchen el último sencillo, que es nada menos que increíble. Redes Sociales de Jay Feckless Instagram Facebook

Continue Reading..

Festival por la Vida: artistas con causa social

• FESTIVAL POR LA VIDA, con más de 15 artistas en escena a partir de las 14:00 horas en Velaria de la Isla San Marcos 
• Evento con causa a beneficio del DIF

La ciudad de Aguascalientes se vestirá de algarabía como la sede de la primera edición del FESTIVAL POR LA VIDA, un evento con causa a beneficio del DIF estatal, a realizar el domingo 17 de marzo en Velaria de la Isla San Marcos.

Esta primera edición contará con la participación de Pablo Montero, Yeri Mua, Nicho Hinojosa, José María (Hijo de José María Napoleón), Los Originales, Mario Pintor, Los Cadetes de Linares, Wapayasos, Los Vendavales de Adán Meléndez, Santísima Voladora, Voces Inmortales, Roberto Xavier los comediantes Huarachín y Huarachón y Rogelio Ramos, unidos por el mismo objetivo que es colaborar a través de su talento, divirtiendo a los asistentes.

entrepalabrasMX tuvo el gusto de charlar con Guillermo Medina, director del Festival por la Vida y esto fue lo que nos conto previo al evento..

entrepalabrasMX: ¿Cómo surge la idea del evento?

Guillermo Medina: Nosotros a los largo ya de 20 años que tiene la empresa SINERGIA llevamos realizando eventos de todo tipo: ferias, conciertos, ferias, eventos con cómicos, en este caso generamos una relación con ambas parte y sino te puedo decir que de manera personal nos presentamos con los artistas, y en ese momento hacemos un clic impresionante, de la mano hemos trabajado a lo largo de toda la republica y hemos tenido el gusto y contacto directo en lo que viene realizando el sistema DIF y sus diversas actividades y propuestas que llevan a cabo para el beneficio de la sociedad civil.

Junto con el DIF hemos tratado de apoyar en un par de eventos que hemos realizado y conocemos hasta cierto punto el organismo y por eso decidimos organizar un festival específicamente para el beneficio del DIF, arrancando en Aguascalientes naciendo en 2023 y esta primera edición se llevará en este 2024 y será para beneficio estatal del DIF.

Todo lo recaudado será destinado a la Casa del Adolescente por parte del DIF donde te hacía mención, tienen diversas instancias y en esta ocasión tomaron ese lugar para darle mejoras al centro e incentivar a poblaciones en situación de calle y vulnerables y cuenten con un espacio idóneo y sobre todo que ofrezca una ayuda integral.

entrepalabrasMX: ¿Cómo fue la vinculación con el Gobierno Local para llevar a cabo el festival? y ¿Por qué seleccionan al DIF y no otra instancia?

Guillermo Medina: Lo estamos ofreciendo a los DIF estatales en cada gobierno donde lo vayamos a presentar y haber seleccionado Aguascalientes como la sede para el primer evento fue porque llevamos 6 años organizando eventos, entonces conocemos a la perfección la operación, la logística, las personas y dentro del mismo gobierno al hacerles saber el proyecto, les agrado a la primera y en menos de un parpadeo ya teníamos todo puesto en la mesa.

entrepalabrasMX: ¿Como fue la convocatoria para la selección de los artistas que estarán en el evento?

Guillermo Medina: Cuando presentamos el proyecto, a la gobernadora de Aguascalientes Maria Teresa Jiménez, a la Presidenta del DIF Rebeca Olivia Sánchez Sandín, te puedo decir que se concreto de manera inmediata, en ese momento se pido una carta para hacerlo oficial y poner los pormenores en lo que respecta las razones del festival, de ahí se mandó la invitación a todos los artistas y comenzar a armar agenda, plan de logística y de paso que los artistas invitados no nos cobren un solo centavo, es algo que la verdad nos ayuda y claro igual nosotros negociar qué requiere el artista para que se sienta cómodo y presente un excelente show.

entrepalabrasMX: ¿Cuál será la prioridad del DIF al momento de tener el apoyo económico y como será la entrega del recurso?

Guillermo Medina: El donativo para el DIF no tenemos un monto en especifico y depende de la asistencia que se tenga con precios muy accesibles que van desde los $400 pesos a $250.00 pesos, por ello con este costo y ver 15 artistas en vivo puedo decir que tenemos un espectáculo de primer nivel. Aparte te digo que generamos fuentes de empleo, buscamos otros proveedores como por ejemplo la contratación de vallas, limpieza, personal, el staff y personal de nuestros artistas igual se les brinda una serie de beneficios para que todo se tenga bien cuidado y que nuestro evento sea todo un éxito.

entrepalabrasMX: ¿Tienen en puerta una segunda edición del evento?

Guillermo Medina: La intención es que cada 2 meses estemos realizando un festival en algún estado de la República de hecho, estamos a nada de cerrar con Querétaro, Toluca, san Luis, hidalgo y con Morelos ya con las direcciones de los DIF de esos estados, entonces estamos en espera de quien levanta la mano, pero al menos esos son los estados que ya tenemos pactados para estos meses que vienen.

El FESTIVAL POR LA VIDA está pensado para ser un evento ciento por ciento familiar e incluyente. El público hidrocálido, a través de la compra de sus boletos de entrada a partir de niños de 5 años, cuyos costos serán muy accesibles, estará aportando los recursos para poder apoyar la noble causa en puerta. A partir de esta primera edición, se pretende realizar el evento en cada ciudad de la República Mexicana llevando, no sólo entretenimiento, sino también generando empleos locales, estimulando el turismo de cada ciudad y creando recursos para ayudar a la infancia que más lo necesita.

Por todo ello, no debemos perdernos el FESTIVAL POR LA VIDA, este 17 de marzo con más de 15 artistas en escena a partir de las 14:00 horas y hasta las 21:00 horas. Además, en la sede se contará con comida, bebidas, juegos infantiles, botargas, toma de fotografías con talentos y muchas sorpresas más.

Facebook: Festival por la Vida

Instagram: @festivalporlavidaoficial

Continue Reading..

Llega a plataformas musicales “Volver al Corazón”, una mirada íntima a la realidad de mujeres que viven en prisión en México

En México existen actualmente 220 mil 420 personas privadas de la libertad, de las cuales 12 mil 418 son mujeres, informó el INEGI en el Censo Nacional de Sistemas Penitenciarios Nacional y Estatales 2022. Si bien toda la población penitenciaria sufre de carencias y desatención pues el presupuesto destinado a cubrir sus necesidades básicas es mínimo, es a las mujeres a quienes se les brinda una menor atención que a los varones aludiendo al justificante de que son minoría. Las mujeres privadas de su libertad están en total abandono, empezando por el espacio físico, pues generalmente ocupan anexos de las cárceles de varones, lo cual hace que los espacios no sean del todo adecuados ni suficientes para que puedan vivir un proceso digno y seguro dentro de la cárcel. Poco se habla del tema fuera de los ámbitos más especializados, sumando la invisibilización de un problema que se complica aún más al analizarse desde una perspectiva de género y ante la creciente violencia en contra de las mujeres que azota el territorio mexicano. Ante este contexto, nace “Volver al corazón”, un disco de nueve canciones compuestas de forma colectiva con mujeres que viven en prisión, creado y dirigido por Leiden, el cual tiene como objetivo que a través de canciones testimoniales las mujeres privadas de su libertad puedan encontrar en la música una herramienta para compartir y expresar sus experiencias, su mirada e historias. Leiden es una cantautora, socióloga, activista y productora con más de diez años de trayectoria, que durante la pandemia realizó sesiones de creación colectiva con mujeres privadas de su libertad en cinco penales femeniles en México junto a la Fundación Plan B (primera video-penitenciaria femenil del país), con la finalidad de componer canciones testimoniales, mismas que fueron musicalizadas y producidas posteriormente por ella, para dar lugar al disco “Volver al corazón”. Leiden es la primera artista que recibe apoyo de Voice2Rep en México, un programa de Accountability Lab nacido en Nigeria y con presencia en otros países africanos, que brinda a las estrellas en ascenso una plataforma para hacer oír su voz, conectarse con líderes socialmente conscientes en la industria de la música y desarrollar las habilidades que necesitan para dar forma al futuro de sus países a través de la música. “Este proyecto es una herramienta real de transformación social no sólo para quienes lo han creado, sino también, para quienes escuchen las letras de cada canción. Es un grito y reclamo de justicia que no puede ser ignorado”, señala Leiden Gomis.

“Volver al corazón, es una herramienta más para cuestionarnos como sociedad nuestro rol en la invisibilización de las personas privadas de su libertad, en un sistema de justicia ineficiente”, comparte Eva Sander, Directora de Accountability Lab México. “A través de la alegría, del gozo, la sensibilidad, la vulnerabilidad tenemos acceso a las personas que requieren de nuestra ayuda; nos ayuda a conocer las historias de miles de personas sin proceso, sin seguimiento”, agrega.   A través de 18 sesiones de creación colectiva en cinco centros penitenciarios femeniles: El Centro de Readaptación Social (CERESO) Guanajuato, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Nezahualcóyotl Bordo de Xochiaca, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Santiaguito, Almoloya y el Centro de Reinserción Social Femenil de Escobedo en Nuevo León, las mujeres privadas de la libertad comparten sus historias que dan vida a las letras musicales que conforman el disco, el cual cuenta con una diversidad de géneros musicales, entre los que destacan el Ranchero, Corrido Tumbado, Balada, Cumbia y hasta un toque de Ska.   Acerca de Accountability Lab Accountability Lab es una organización internacional fundada y dirigida por Blair Glencorse, que apoya a los creadores de cambio para desarrollar e implementar ideas positivas para la integridad en sus comunidades, desencadenando un cambio social y económico positivo.   Acerca de Plan B Educación Social Plan B Educación Social nace como una fundación basada en principios ideológicos de la educación social y para dar respuesta a una sociedad cambiante, necesitada de recursos que posibiliten su calidad de vida en el campo educativo, formativo y de intervención social.   Acerca de Sello Jueves Sello JUEVES es el primer sello de mujeres en la música en México, creado por Leiden y Adryana Marroquín, artistas musicales y escénicas con más de diez años de trayectoria. Usan el poder de la comunidad para darle protagonismo a mujeres creadoras en el nuevo ecosistema musical.     ¡Conecta con estas historias! Disponible en todas las plataformas musicales SPOTIFY https://open.spotify.com/album/0SI5W9qiOsYDqyCALl8xNT?si=mlb3Ux_XQmmewxrQQLWaIg&utm_source=whatsapp&nd=1 Links: http://www.leidenmusica.com/

Continue Reading..

Jay Feckless (Pilotox) debuta con “Esto va a mejorar”

Jorge Angulo, conocido líder de la banda “Pilotox”, debuta como solista bajo el alter ego de Jay Feckless, con su primer sencillo “Esto va a mejorar”, una canción que habla del proceso de salir adelante, después de un engaño y una mala experiencia en el amor. Una canción con una melodía alegre, feliz pero una letra que expresa tristeza.

Siendo parte de su primer EP “De block de notas y notas de voz”, busca demostrar todo lo que se viene con este proyecto:  una mezcla de géneros, donde el pop es el que más predomina, con letras punk y el toque folk que regalan las guitarras acústicas.

La grabación y producción corrió a cargo de Coco Romero desde CR Studio en la ciudad de Campeche, en la cual participaron varios músicos y amigos del artista que se sumaron al proyecto, mejorando el proceso creativo.

Su debut viene acompañado de un video musical, inspirado en la calidez de la iluminación que muestra lo que vas a ver en tour, al artista y una banda tocando.

Fue grabado por Adrián Gómez Barrera, “EibyMUSIC”; un conocido músico y productor audiovisual de Campeche. Todo ocurre en un solo set, siendo la pizzería Ruta 84 el local que se prestó para la grabación.

Jay Feckless tendrá su primera presentación el 3 de febrero en el teatro universitario “Joaquín Lanz”, junto a otro talento campechano Rebo Rv, quién actualmente incursiona en el indie pop. Además, promete nuevos sencillos próximamente, así como la eventual salida del EP “De block de notas y notas de voz”. 

Redes Sociales de Jay Feckless

Instagram

Facebook

Escucha en Spotify

Ve el video en YouTube

Continue Reading..

Bienvenidas MULA

• MULA es una banda dominicana formada por tres chicas, la productora Rachel Rojas y las hermanas gemelas Anabel y Cris Acevedo
• Describen su sonido como "música dominicana del futuro", fusionando la electrónica con los ritmos caribeños que las influenciaron desde niñas

Lanzan su primer disco homónimo 'MULA' en 2015 y desde ese momento comienzan llamar la atención de audiencias y festivales de todo el mundo. En 2016 llevan su música a Puerto Rico y Cuba, haciendo una gira caribeña y lanzan tres sencillos entre ellos 'Nunca Paran' que se convirtió en una canción clave en su carrera, llegando a los top 40 de Ecuador y luego siendo utilizada como parte del soundtrack de la serie de Netflix 'Elite'.

En 2017 lanzan su segundo disco 'AGUAS' y este fue catalogado entre los mejores discos del año por blogs como Remezcla, Clubfonograma, la revista española Zona de Obras y fue 'el mejor disco del ano' de la revista colombiana 'Shock'.

De igual modo forman parte del décimo aniversario de "El Sonido" por KEXP, compartiendo cartelera con artistas como Natalia Lafourcade, Kali Uchis y C. Tangana y colaboran con la banda española Los Pilotos siendo parte de su disco "Aliaza Atlántica".

Desde su formación en 2015 MULA ha tocado y tenido giras en 12 países de América y Europa y ha sido parte de la cartelera de festivales de gran relevancia como la primera edición del Vive Latino España, el Estéreo Picnic en Colombia, el NRMAL en México, el Festival Paraíso en España.

Video: Y Ahora

https://youtu.be/bkIrNlXgMAg?si=IuZWKzV9XHavVup6 

Continue Reading..

Showcase de Johnny Indovina

• El acceso al showcase será el CD de este nuevo disco y se puede pedir a través de www.mixup.com

Este SÁBADO 9 DE SEPTIEMBRE, JOHNNY INDOVINA ofrecerá SHOWCASE en PLAZA LORETO para presentar temas del nuevo disco de HUMAN DRAMA.

TEN SMALL FRACTURES incluye 10 temas clásicos de esta legendaria agrupación de Los Angeles, Ca., con arreglos para piano por Mark Balderas e instrumentación con base vocal, piano, flauta, bajo mudo y guitarra clásica de cuerdas de nylon.

Para esta presentación, lo acompañarán músicos mexicanos que ya han tocado con HUMAN DRAMA.

El pasado 2 de Septiembre, JOHNNY INDOVINA, realizó un Facebook Live para dar a conocer los detalles de su próximo SHOWCASE Y FIRMA DE AUTÓGRAFOS en la CDMX.

Se trata de un evento que se llevará a cabo este SÁBADO 9 DE SEPTIEMBRE a las 5 PM en PLAZA LORETO, en el que el músico compositor y líder vocalista de HUMAN DRAMA se presentará con músicos invitados que son mexicanos y que han tocado con HUMAN DRAMA anteriormente. Ellos son Gerardo Pozos – Violín, Dulce Luna – Piano y Claudia González – Flauta.

Presentarán temas del más reciente disco de HUMAN DRAMA que lleva por título TEN SMALL FRACTURES, acto seguido de una FIRMA DE AUTÓGRAFOS y convivencia con sus fans.

TEN SMALL FRACTURES se empezó a dar a conocer por sencillos, llevando tres temas lanzados, previo al estreno del álbum completo el pasado 28 de Julio: Father Sing, Dying in a Moment of Splendor y Tears.

El primer video-clip es para Dying in a moment of Splendor, dirigido por el cineasta Gene Blalock, el cual ya se puede ver en todas las plataformas digitales.

https://youtu.be/Lnk3xFJaRY0?si=1YH9Va8XKjEcYfMz

Cabe destacar que Gene Blalock también es el director y productor de SEVEN DAYS IN MEXICO, el documental de JOHNNY INDOVINA que se encuentra disponible en Amazon Prime.

TEN SMALL FRACTURES incluye 10 temas clásicos de HUMAN DRAMA, revestidos con arreglos para piano por Mark Balderas e instrumentación con base vocal, piano, flauta, bajo mudo y guitarra clásica de cuerdas de nylon, un disco maravilloso del que se podrán escuchar algunos temas en vivo este SABADO 9 DE SEPTIEMBRE A LAS 5 PM EN PLAZA LORETO.

Redes Sociales Human Drama

Facebook: https://www.facebook.com/HumanDramaOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/humandramaofficial/?hl=en

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZF4F-IRFJXU5GJeQDfr4cg

Twitter: https://twitter.com/HumanDramaOf 


Pandora: https://pandora.app.link/ju4S4jS1Pfb 


Spotify: https://open.spotify.com/artist/0DQJBF0SWLQ3wo5lH6bdnN

Bandcamp: https://humandrama.bandcamp.com

Tidal: tidal.com/browse/artist/3892548

www.humandrama.net 

#EstrenosMusicales #rock #soul #goth #folk #alternativo #musicainternacional #HumanDrama #Indovina #Mixup #showcase #firmadeautógrafos #músicaenvivo #cultura #bekmarketingymedios

Continue Reading..