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lunes, 7 de junio de 2021

El teatro infantil regresa a la escena con la fuerza de una obra internacional que nos recuerda el poderoso amor que existe entre los abuelos y sus nietos

entrepalabras

  • De la autoría del irlandés Finegan Kruckemeyer, es una gran obra del teatro internacional para niños
  • Olvidando recordar”, bajo la dirección de Sandra Rosales deja claro que la educación y la sabiduría de los abuelos es una gran herramienta para las nuevas generaciones.



Regresar de la tensión de la pandemia y los cierres generales es un motivo de celebración y para los niños significa mucho más por eso la obra “Olvidando recordar” toma nuevos bríos y regresa al Teatro Isabela Corona en donde se presenta el texto del dramaturgo irlandés radicado en Australia Finegan Kruckemeyer, uno de los autores más importantes de la actualidad que cuenta con más de 80 obras para niños y jóvenes.

“Finegan Kruckemeyer –Explica la directora Sandra Rosales– parte de dos verbos que en principio son opuestos entre sí, pero que en la escena se complementan generando situaciones sorpresivas e ingeniosas, siendo la imaginación la aliada que acompañará a la abuela y Rosie en sus aventuras”. Es por eso que la obra de Kruckemeyer se presenta en los cinco continentes y es estudiada en universidades de Estados Unidos.

En una puesta en escena en donde se muestra un amor incondicional tan sólido que Rosie logra trascender a que su abuela se haya ido para siempre y deberá recordar sus enseñanzas para hacer uso de ellas, así refuerza la conexión que existe entre ellas y de paso aprende a olvidar las cosas que la hacen vulnerable, además de romper con sus límites. Esa obra es el resultado del trabajo en conjunto de las compañías Teatro Luna de Papel y Armar Media, además cuentan con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. INBAL

“La presencia de abuelos es muy importante en el crecimiento de los niños. Son sus compañeros de juego, cómplices y comparten un amor incondicional que no olvidará la persona, aún en la vida adulta. Desde el inicio existe una relación muy estrecha entre abuela y nieta, un vínculo que crece y crece hasta la muerte de la abuela y el duelo por su ausencia. La madre también está en el texto y es fundamental, sin embargo, aparece de manera breve”

Sandra Rosales

 

Olvidando recordar” se estrenó originalmente el 30 de noviembre del 2019, desde entonces la ha favorecido la asistencia de niños acompañados de sus padres que ven en la escena una reflexión conmovedora en torno a las relaciones familiares.

En la propuesta escénica también existe un juego de sombras donde se puede observar el mundo desde el cielo y el mar. La bailarina Carmen Correa muestra los mundos internos de Rosie y es el compositor Juanjo Rodríguez quien creó una canción para el montaje, el instrumento base de la escenografía de Teresa Alvarado es una tina, la cual transforma lo mismo en una recámara, un baño o bien, en un parque, se recrea una atmósfera gracias a una paleta de colores en blanco, aunque el vestuario y la utilería destacan por sus colores brillantes. 

Olvidando recordar “es una obra con una duración de 50 minutos que podrán disfrutar los niños de cuatro años de edad en adelante, donde verán reflejada parte de su propia historia, de sus experiencias con los abuelos y observarán que no hay motivos para sentirse pequeños y podrán salvar todo tipo de situaciones.    

Fue Sandra Rosales quien fundó en el 2012 Teatro Luna de Papel, una compañía preocupada por las audiencias, que habla a niños y jóvenes de los temas que en verdad les interesan. Con más de dos décadas de experiencia y beneficiaria en tres ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, en la categoría de Creadores Escénicos, Sandra Rosales es licenciada en actuación por la Casa del Teatro y de l´Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, en París Francia.

Sandra Rosales ha dirigido obras como “Si tan solo solitario estuviera en casa”, “El grillo”, “Frontera norte”, entre muchas otras. Ahora, trabaja con el texto de un dramaturgo que goza de prestigio internacional por los temas que plasma en la escena y que resultan atractivos a toda la familia. Esta vez el elenco lo integran Yolanda Abbud, Marianna Morales y Reneé Doval.

Olvidando recordar” cuenta con Teresa Alvarado, en el diseño de escenografía y vestuario; Natalia Sedano, en el diseño de iluminación; Juanjo Rodríguez, en la música original y diseño sonoro; Carmen Correa, en la dramaturgia  corporal; Valeria Betancourt, en la asistencia de dirección; Perla Tinoco, en la asistencia de escenografía; Astillero Teatro en los títeres y objetos lumínicos; y en la realización de vestuario, Trama Drama.

"Olvidando recordar” Comienza su temporada desde el 2 de mayo al 20 de junio, sábado y domingo 13:00 horas. Como excepción el 2 de mayo habrá doble función a las 11:30 y 13:00 Hrs. Costo: $80, con descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.

domingo, 30 de mayo de 2021

El II Encuentro Internacional Al Ándalus en México (EISIAM 2021) rescata las múltiples raíces del mestizaje del mexicano

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  • Espectáculos, conferencias, clases, talleres, mesas redondas y actividades cinematográficas integran la programación del encuentro a realizarse de manera presencial y virtual del 6 al 27 de junio de 2021
  • El EISIAM 2021 promueve el reconocimiento a la diversidad cultural del México actual   


A poco más de los 500 años del encuentro de dos culturas, en un tiempo de conmemoraciones donde se pone en la mesa la conformación de la identidad mexicana,  el II Encuentro Internacional del Al Ándalus en México reunirá a artistas, catedráticos, estudiantes y público en general para reflexionar en torno a la raíz árabe-andálusi como parte de nuestra multiculturalidad y lo hará con una demostración de cómo elementos de los árabes, sefardíes, persas y gitanos se integraron paulatinamente al tejido cultural mexicano.

Una muestra de estas influencias convive en nuestra vida cotidiana: el moro que aparece en el juego de lotería, la figura del diablo con barbas largas, ojos intensos y cejas que imponen; la luna creciente en color negro que aparece a los pies de la virgen de Guadalupe; más de 4 mil palabras del léxico español provienen del árabe, entre muchas otras.  Organizado por Egiptanos Arte y Consultoría A.C., y con el apoyo del Programa de Fomentos y Coinversiones Culturales, FONCA 2019, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, el Sistema de Teatros de la CDMX, la Coordinación de Danza del INBAL, el Centro Cultural de España en México y la Casa Árabe de Córdoba, España, el encuentro invitará al espectador a reflexionar en torno a su identidad como algo vivo y en un proceso de cambio constante que se enriquece con elementos de otras culturas.

El II Encuentro Internacional del Al Ándalus en México ofrecerá espectáculos, conferencias, seminarios, talleres, clases, exposiciones, concierto y actividades cinematográficas, tanto de forma presencial como digital, en sitios como el Centro Cultural de España, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, el Centro Cultural del Bosque, además de los espacios virtuales creados específicamente para su transmisión, del 6 al 20 de junio de 2021.

Se le conoce como Al Ándalus al reino que fundaron los musulmanes en la Península Ibérica, una civilización que irradió una personalidad propia tanto para Occidente como para Oriente. Durante sus ocho siglos de existencia, Al Ándalus fue un estado islámico, califato y emirato.  La intención es reconocer, compartir y documentar el legado Al Ándalus en México, sus ramificaciones y quehaceres artísticos que se ven reflejados en numerosas danzas tradicionales, dramatizaciones y actos sacramentales.

En palabras de Lila Zellet-elías, “para los mexicanos es una oportunidad única para darle sentido a un origen que hasta ahora permanece desdibujado y que vale la pena entender y clarificar. Este encuentro sentará las bases de ese enorme mestizaje étnico y cultural que conforma lo que hoy es la identidad mexicana”.

El II Encuentro Internacional del Al Ándalus en México con 4 clases magistrales música y danza, 4 clases de danza para público en general, 2 seminarios de danza de nivel intermedio, 1 seminario de urbanismo, 1 exposición virtual, 2 cortometrajes, 2 conciertos de música, 3 espectáculos de danza, 2 espectáculos de narración oral, 5 películas y 12 conferencias se llevará acabo del 6 al 27 de junio. La programación se encuentra disponible en http://alandalusenmexico.org/

jueves, 22 de abril de 2021

Tártaro un inigualable cruce entre la investigación sociológica y la poesía

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  • Con temporada del 26 de abril al 1º de junio
  • Interpretada por el experimentado histrión, Bernardo Gamboa
  • Del colectivo TeatroSinParedes




Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar

 
Escrito por Sergio López Vigueras, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2017, Tártaro es un monólogo que reflexiona sobre las circunstancias a las que se enfrenta una gran parte de la juventud que construye nuestro país debido al narcotráfico imperante en todo el territorio.  La puesta en escena es un inigualable cruce entre la investigación sociológica y la poesía. 

Bernardo Gamboa nos cuenta la historia de un sicario, el hijo de una nación en ruinas, gestado en medio de una guerra fratricida. Estamos en el último instante de su último enfrentamiento: en medio de las ráfagas, siente el golpe del disparo que segará su vida y, al buscar sentido, recorre sus momentos clave; desde su anémica gestación, hasta la agonía de su madre provocada por sus condiciones de trabajo.

Contempló a su pueblo ocupado por camionetas de lujo y acallarse ante las ráfagas nocturnas. Vio a su hermana ser levantada y no volver. Casi en juego, se hizo halcón, luego escolta de un jefe de plaza. Ganó poder. Mamó violencia. Se hizo sicario y se convirtió en una máquina de muerte. La obra atraviesa la trayectoria de vida de un joven como hay miles en nuestro país. Un asesino a sueldo. ¿Un monstruo o un mártir?

Esta pieza escénica es una creación del Colectivo TeatroSinParedes A.C., bajo la dirección del reconocido David Psalmon, quien se caracteriza por llevar a cabo propuestas arriesgadas y profundamente vinculadas con la realidad actual. En esta ocasión indaga en los orígenes de la violencia a través de la trayectoria de vida de un joven sicario, de una suerte de “mártir contemporáneo” sacrificado por un sistema que no se cansa de generar exclusión y desigualdad. Un joven que no tuvo otra opción para sobrevivir, más que nutrir las filas del crimen organizado siempre ávido de nuevos reclutas procedentes de los extractos vulnerables de nuestra sociedad.

El equipo creativo se completa con el diseño sonoro de Daniel Hidalgo Valdés**, reconocido con un Ariel en este ámbito y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca; el diseño de vestuario de Mario Marín del Río, quien se ha encargado de más de setenta montajes teatrales con proyección nacional e internacional; así como el videoarte y dispositivo multimedia de Miriam Romero, quien colabora en este rubro por tercera ocasión con la compañía.

Tártaro es una tragedia contemporánea, un réquiem de cuerpo presente, un reflejo de lo que también sucede en los ranchos, en los pueblos, en las calles donde el neoliberalismo hace sentir cada vez más sus estragos.

Esta pieza escénica dará funciones los lunes y martes del 26 de abril al 1 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Helénico. Los boletos tienen un costo de $155 pesos. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 26 de abril. Las localidades pueden adquirirse en el sitio web helenico.gob.mx y en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500

Se exhorta al público asistente a tomar las medidas de sanidad necesarias para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.

* Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y proyectos Culturales (Fonca)
*Producción nacional teatral realizada con el artículo 190 de la LISR (EFIARTES)
**Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca

martes, 20 de abril de 2021

La Sensacional Orquesta Lavadero, temporada de repertorio. Al aire libre en el Helénico

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  • La Sensacional Orquesta Lavadero regresa al Helénico con su hilarante espectáculo familiar
  • Del 23 de abril al 30 de mayo de 2021 en el Claustro del Helénico




Totalmente payasos
La Sensacional Orquesta Lavadero es la compañía de clown más reconocida en México, presentará su amplio y solicitado repertorio en el Claustro del Helénico. Las funciones programadas son aptas para todo público, además de opciones inigualables para disfrutar de la inteligencia humorística en el arte teatral.

Con 17 años de experiencia y un sinfín de éxitos carnavalescos, La Sensacional Orquesta Lavadero llevará a cabo un amplio número de espectáculos con música y gags ejecutados en vivo. La temporada estará compuesta por conciertos burlescos, adaptaciones de piezas teatrales y algunos clásicos de clown, entre los que destacan: Agraciadas damitas, las conmovedoras y risibles revelaciones de Confusionario, la festiva historia de Mi mundo es alegre y la hilarante elegancia de Café conser.

Los espectadores tendrán la oportunidad de deleitarse con 18 funciones divertidas y jocosas, en las cuales se hará gala de lo mejor del mundo circense. Aunque las puestas en escena van dirigidas a chicos y grandes, cada pieza reflexiona sobre las vicisitudes cotidianas, sin dejar de lado la comicidad ingeniosa.

El equipo creativo de la compañía cuenta con el talento de Jesús Díaz como autor, productor ejecutivo, director y clown; Felisa Vargas en la Iluminación y diseño de imagen; así como un maravilloso elenco integrado por Nohemí Espinosa, Roam León, Jhovatan Lozano y Alejandro Quintero.

La temporada correrá del 23 de abril al 30 de mayo de 2021, los viernes y sábados a las 20 horas y domingos a las 19 horas en el Claustro del Helénico, las funciones gozarán de un repertorio diferente que puede ser consultado en la página web del Helénico. El costo del boleto es de $180. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 23 de abril. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet helenico.gob.mx.

Se exhorta al público asistente a tomar las medidas de sanidad necesarias para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.

viernes, 2 de abril de 2021

Relevo en la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL y fortalecimiento de herramientas de gestión para el teatro en México

entrepalabras
  • Se designa al creador, productor teatral y gestor cultural Daniel Miranda Cano
  • Se reconoce el trabajo y trayectoria a Marisa Giménez Cacho al frente del cargo




La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ha nombrado a Daniel Miranda Cano en la Coordinación Nacional de Teatro, en sustitución de Marisa Giménez Cacho, quien fungió como titular hasta el 31 de diciembre pasado.

El INBAL agradece a Marisa Giménez Cacho la labor realizada durante estos dos años en los que llevó a buen puerto una programación constante en el Centro Cultural del Bosque, así como el programa de Teatro Escolar y la Muestra Nacional de Teatro. El INBAL le ha invitado a continuar colaborando dentro de la Institución en tareas que fortalezcan la gestión de las artes escénicas en el contexto actual.

Daniel Miranda es licenciado en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara; creador escénico, iluminador y productor. Ha participado en más de 50 espectáculos en diferentes áreas, como productor, iluminador y gestor de actividades culturales. Es miembro fundador de la compañía profesional de teatro Telón de Arena, una agrupación que ha dado voz a la lucha de las mujeres en Ciudad Juárez y en la cual participoì como creativo en diversas giras nacionales e internacionales y coordinó programas de intervención cultural a través del teatro en zonas de alta vulnerabilidad, siempre considerando un enfoque de defensa de los derechos humanos y la igualdad.

Como parte de su formación académica ha cursado los diplomados en Gestión Cultural I y II por el Conaculta y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, asíì como el Diplomado en Innovación y Gestión Social por el Tec de Monterrey. Ha sido becario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artísticos David Alfaro Siqueiros en la Categoría Jóvenes Creadores de la Secretaría de Cultura de Chihuahua.

El INBAL busca fortalecer la política pública hacia el teatro en México, fortaleciendo el enfoque de género y la inclusión social, las expresiones de la diversidad cultural, como parte de la línea transversal que se estableció desde 2019, y la orientación que debe atravesar el todo quehacer de la Institución.

Entre los objetivos en esta etapa se contempla también estrechar el vínculo, el diálogo y la relación con las comunidades teatrales para encontrar caminos comunes que permitan fortalecer el arte escénico, el cual se ha visto afectado por el impacto de la contingencia sanitaria.

Al respecto, la Coordinación Nacional de Teatro colaborará, bajo las orientaciones de la Subdirección General de Bellas Artes, en el mejoramiento de los estímulos a la creación, a partir de las nuevas reglas que se darán a conocer por parte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, y cuyas orientaciones suponen nuevas formas de funcionamiento institucional, en apoyo a creadores y productores teatrales independientes.

Igualmente, profundizar la colaboración interdisciplinaria con la Compañía Nacional de Teatro y otras agrupaciones artísticas del INBAL, a través del impulso de procesos creativos dirigidos a distintos tipos de públicos en todo el país. Así también se buscará retomar la Muestra Nacional de Teatro en estrecho vínculo con la Dirección Artística de la misma y reformular el Programa Nacional de Teatro en diálogo con la Secretaría de Educación Pública y con los gobiernos estatales, a partir de una colaboración que el INBAL ya inició recientemente con el programa Aprende en Casa, además de encontrar nuevas rutas de participación teatral en producciones digitales.

Asimismo, cuando las condiciones sanitarias lo permitan, se retomará la actividad presencial en los teatros del Centro Cultural del Bosque y la colaboración con el Gobierno de la Ciudad de México y de otros estados de la República para recuperar los circuitos regionales. También se fortalecerá la colaboración con el IMSS.

El INBAL impulsará, en colaboración con las entidades federativas, el Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes y estimulará nuevas propuestas que propicien la integralidad del fenómeno teatral en las nuevas generaciones, dando prioridad al impulso del regreso de los públicos a las salas teatrales, a partir de los esquemas de cuidado de la salud que resulten necesarios.

martes, 1 de diciembre de 2020

Malinche- Malinches 2020/2021es un proyecto de La Máquina de Teatro, bajo la dirección general y concepto de Juliana Faesler, el cual plantea diversas interrogantes en un momento histórico donde la violencia hacia las mujeres va en aumento, y las desapariciones y feminicidios son el contexto cotidiano:¿Qué significa ser mujer?, ¿Qué tienenque decir?, ¿Cómo resistir a este escenario?A partir de las respuestas que den las mujeres se presentará un performance y una instalación, así como otras acciones en sitios específicos de la Ciudad de México. Se trata de un proyecto de largo aliento que se desarrollará en el transcurso de varios meses dividido en varias etapas. Juliana Faesler explica que “hace 10 años nos preguntamos qué significaba ser mujer en México y les pedimos a nuestras amigas que nos contaran su historia en seis o siete líneas, el resultado fue un guión a manera de falsa biografía de la Malinche atravesada por datos históricos, estoderivó en una puesta en escena”.Hoy día, esa interrogante vuelve a tomar sentido y vigencia. El proyectoMalinche / Malinches 2020/21buscaretomar todo lo anterior desde el aquí y el ahora, diez años después. Reciclar lo hecho y revolverlo con las nuevas vidas, otras edades y otros medios de expresión.Es urgente abordar eltema de las violencias ejercidas contra las mujeres, los nuevos feminismos y por supuesto la imagen de la Malinche, como personaje histórico que se teje con la vida cotidiana de múltiples mujeres mexicanas contemporáneas de las más diversas clases y culturas. Con este trabajo – continúa- se buscagenerar una perspectiva crítica sobre la situación del territorio femenino caracterizado por la violencia, la conquista y el despojo. A través de la figura de la Malinche y las Malinches, encarnadas en centenares de testimonios de las mujeres, se hace una revisión de los discursos históricos hegemónicos que colocan a la mujer al margen de la historia. Se tiene como antecedente la puesta en escenaMalinche, Malinches(2011), de ahí se retoma el textoque por el momento estácompuesto por270 microhistoriasnarradas en no más de siete líneas, atravesadas por toda la información que se tiene sobre La Malinche. El texto de esta manera se constituye como una falsa biografía y una historia de la mujer mexicana hace 10 años. Durante la pandemia del Covid-19 en 2020, comenzamos a trabajar proponiendo a artistas y amigas que realizaran un video a partir de las diferentes historias que conforman el primer libreto deMalinche, esto ha resultado en un material en video muy interesante en donde se muestran a hombres y mujeres realizando actividades cotidianas que se desarrollan en el marco del confinamiento y la voz enoffde les artistes, diciendo lo textos de la obra, explica. El objetivo esrealizar una amplia convocatoria a las mujeres de la comunidad UNAM, y en general para contribuir a la realización de más videos, en el mismo tenor de los que hasta ahora se han realizado. Estos videos formarán parte sustantiva del proyecto, ya que estos integrarán tanto parte del trabajo escénico, como la integración de un archivo que dé cuenta de lo que las mujeres mexicanas piensan y hacen en este momento histórico. Una de las posibles derivaciones de este proyecto sería la realización de una instalación en donde se muestren los videos realizados mediante la convocatoria; así como la realización de un performance duracional que busca tanto ampliar la significación de los videos, como enlazarlos para generar múltiples y posibles lecturas. Estas acciones performáticas se realizarán por diversas artistas, activistas e investigadoras que de manera permanente estarán habitando el espacio durante el tiempo de realización de este performance. Acciones en la ciudad.Paralelamente a las acciones detonadas en el espacio de exposición en donde se realiza el performance duracional, se propone la realización de una acción por espacios simbólicos de la Ciudad de México asociadas a la conquista, así como a las luchas feministas. Estas acciones deberán ser un símbolo de cómo las mujeres han contribuido a la creación de mundo y de cultura, posibilitando la vida y el entendimiento. Repositorio digital.Los textos y los videos, así como la memoria de todo el proceso de este proyecto, se pondrá a disposición del público interesado, así como de investigadores de todo el mundo, con la idea de generar un repositorio que contenga un archivo con testimonios y mujeres mexicanas que hacen una reapropiación del personaje de la Malinche para pensar el tiempo presente, sus retos y contradicciones. Fases del proyecto Fase 1 Octubre, noviembre y diciembre 2020 Invitación directa deLa Máquina de Teatroa amigas, activistas, académicas, personas de teatro y familiares para que realicen una acción cotidiana al tiempo que con voz enoffse dice un parlamento del textoMalinche-Malinches. Los videos de esta fase se socializarán a través de un micrositio del proyecto dentro del portal del museo y redes sociales. Fase 2 Enero, febrero y marzo de 2021 Convocatoria abierta a través de la página web y redes sociales delMuseo Universitario del Chopo, Dirección de Teatro de la UNAM y La Máquina de Teatropara que mujeres diversas cuenten lo que para ellas significa ser mujer en el México de nuestros días. Igualmente, se plantea hacer entrevistas directas en video a mujeres de comunidades alejadas con el objetivo de tener mayor diversidad de voces y experiencias. Los videos de esta fase se socializarán a través del micrositio del proyecto y redes sociales. Fase 3 Es urgente abordar el tema de las violencias ejercidas contra las mujeres, los nuevos feminismos y por supuesto la imagen de la Malinche. Personaje histórico que se teje con la vida cotidiana de múltiples mujeres mexicanas contemporáneas de las más diversas clases y culturas. Se debe generar una perspectiva crítica sobre la situación del territorio femenino caracterizado por la violencia, la conquista y el despojo. A través de la figura de la Malinche y las Malinches, encarnadas en centenares de testimonios de las mujeres, se hace una revisión de los discursos históricos hegemónicos que colocan a la mujer al margen de la historia. Se tiene como antecedente la puesta en escenaMalinche, Malinches, que la directora Juliana Faesler y La Máquina de Teatro llevaron a escena en 2011. De ahí se retoma el texto, por lo pronto el cual está compuesto por 270 microhistorias narradas en no más de siete líneas, atravesadas por toda la información que se tiene sobre el personaje. El texto, de esta manera, constituye una falsa biografía y la historia de la mujer mexicana desde hace diez años. Para la última etapa del proyecto se realizará una convocatoria a mujeres de la comunidad UNAM, y en general, para contribuir a la realización de más videos en el mismo tenor de los que hasta ahora se han realizado. Estos materiales formarán parte sustantiva del proyecto, ya que integrarán tanto parte del trabajo escénico, como la conformación de un archivo que dé cuenta de lo que las mujeres mexicanas piensan y hacen en este momento histórico. Una de las posibles derivaciones del proyecto sería una instalación en donde se exhiban los videos resultantes; otra, un performance duracional que busca tanto ampliar la significación de los videos, como enlazarlos para generar múltiples y posibles lecturas. Estas acciones performáticas se ejecutarán por diversas artistas, activistas e investigadoras que de manera permanente estarán habitando el espacio durante el tiempo de realización de este performance Dirección general y concepto:Juliana Faesler Concepto y museografía:Hayde Lachino Realización:Universidad Nacional Autónoma de México-La Máquina de Teatro. LaMáquina de Teatrocuenta con la beca México en Escena, del Fondo Nacional para la Cultura y las artes (FONCA). Juliana Faesler.Directora, dramaturga y diseñadora escénica, Trabajan en el ámbito de las artes vivas desde 1986. Directora, en colaboración con Clarisa Malheiros, de la compañía La Máquina de Teatro dedicada a la creación de espectáculos escénicos, teatro para niños y jóvenes, proyectos sociales vinculados a la creación de comunidades.La compañía, a partir del diálogo constante con un público de todas las edades,también se ocupade promover el amor y respeto por los animales y la naturaleza con el fin de estrechar los vínculos afectivos con nuestro entorno.Becaria del SistemaNacional deCreadores,edición 2017. HaydeLachino.Investigadora, productora y videoartista. Egresada del Coreografía (CICO-INBA), licenciada en Gestión Cultural (Universidad de Guadalajara) cuenta con estudios en Filosofía (UNAM). Actualmente estudia la Maestría en Filosofía Política en la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Fundó y dirigió las Jornadas Internacionales de Videodanza- México, fue codirectora del Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos. Fue parte del grupo gestor de la Red Sudamericana de Danza. Colaboró con diversos gestores culturales y redes de Latinoamérica en el diseño de proyectos y políticas públicas en materia cultural. Realizadora de documentales y cortometrajes, los cuales han sido exhibidos en diversos festivales de videoarte y videodanza. Marcela Sánchez Mota.Escritora y académica mexicana. Estudió Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México unam, donde fue académica. Realizó estudios de danza clásica y contemporánea. Fue miembro fundador de la compañía Utopía Danza-Teatro (1980-1989); dirigió y fundó el grupo Espacio Libre de Arte El Fauno y fue directora escénica con Juan José Gurrola. Fue becaria del Tanz Projekt en Colonia, Alemania. Obtuvo el Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2010. Adriana Ortiz Ortega.Ortiz Ortega es economista y politóloga mexicana, especialista en derechos de las mujeres, políticas públicas, violencia de género y producción científica con enfoque de género. Es economista por la Universidad Autónoma Metropolitana, maestra en economía política por la Universidad de Essex, doctora en ciencia política por la Universidad de Yale y cuenta con un post doctorado por la Universidad de Rutgers. Asimismo, es parte del Sistema Nacional de Investigadores, docente del ITAM, coordinadora de la Maestría en Políticas Públicas del Instituto Universitario y de Investigación Ortega y Gasset presidenta de Cincuenta y Uno por Ciento AC. Además, es Integrante de la Red de Politólogas, Mujeres en Plural y la International Political Science Association. Entre sus publicaciones más recientes se encuentran:Miradas multidisciplinarias a ciencia y el género, Ortiz Ortega Adriana y Saúl Armendáriz (2020), Instituto Universitario y de Investigación Ortega y Gasset y Leonel Rivera, editores;¿Alertas de género como solución a la violencia de género?(2019) Datamex, No. 46, Instituto Universitario y de Investigación Ortega y Gasset;Igualdad sustantiva y políticas públicas en México(2019), Senado de la República, Instituto Belisario Domínguez, Revista Pluralidad y Consenso;Paradojas desde los feminismos, las relaciones de género, las políticas públicas con enfoque de género y la democracia(2018) en Nuestros feminismos: los caminos para transgredir, imaginar y construir, CIESAS, Oaxaca y Tribunal Electoral del Poder Ejecutivo de la Nación (TEPJF);Contigo aprendí: una lección de democracia gracias a la sentencia 12624 TEPJF,Ortiz Ortega Adriana y Clara Scherer (2014) .

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Malinche- Malinches 2020/2021es un proyecto de La Máquina de Teatro, bajo la dirección general y concepto de Juliana Faesler, el cual plantea diversas interrogantes en un momento histórico donde la violencia hacia las mujeres va en aumento, y las desapariciones y feminicidios son el contexto cotidiano:¿Qué significa ser mujer?, ¿Qué tienenque decir?, ¿Cómo resistir a este escenario?A partir de las respuestas que den las mujeres se presentará un performance y una instalación, así como otras acciones en sitios específicos de la Ciudad de México. Se trata de un proyecto de largo aliento que se desarrollará en el transcurso de varios meses dividido en varias etapas.  

Juliana Faesler explica que “hace 10 años nos preguntamos qué significaba ser mujer en México y les pedimos a nuestras amigas que nos contaran su historia en seis o siete líneas, el resultado fue un guión a manera de falsa biografía de la Malinche atravesada por datos históricos, estoderivó en una puesta en escena.Hoy día, esa interrogante vuelve a tomar sentido y vigencia. 

 

El proyectoMalinche / Malinches 2020/21buscaretomar todo lo anterior desde el aquí y el ahora, diez años después. Reciclar lo hecho y revolverlo con las nuevas vidas, otras edades y otros medios de expresión.Es urgente abordar eltema de las violencias ejercidas contra las mujeres, los nuevos feminismos y por supuesto la imagen de la Malinche, como personaje histórico que se teje con la vida cotidiana de múltiples mujeres mexicanas contemporáneas de las más diversas clases y culturas. 

 

Con este trabajo – continúa- se buscagenerar una perspectiva crítica sobre la situación del territorio femenino caracterizado por la violencia, la conquista y el despojo. A través de la figura de la Malinche y las Malinches, encarnadas en centenares de testimonios de las mujeres, se hace una revisión de los discursos históricos hegemónicos que colocan a la mujer al margen de la historia. Se tiene como antecedente la puesta en escenaMalinche, Malinches(2011), de ahí se retoma el textoque por el momento estácompuesto por270 microhistoriasnarradas en no más de siete líneas, atravesadas por toda la información que se tiene sobre La Malinche. El texto de esta manera se constituye como una falsa biografía y una historia de la mujer mexicana hace 10 años. 

 

Durante la pandemia del Covid-19 en 2020, comenzamos a trabajar proponiendo a artistas y amigas que realizaran un video a partir de las diferentes historias que conforman el primer libreto deMalinche, esto ha resultado en un material en video muy interesante en donde se muestran a hombres y mujeres realizando actividades cotidianas que se desarrollan en el marco del confinamiento y la voz enoffde les artistes, diciendo lo textos de la obra, explica. 

 

El objetivo esrealizar una amplia convocatoria a las mujeres de la comunidad UNAM, y en general para contribuir a la realización de más videos, en el mismo tenor de los que hasta ahora se han realizado. Estos videos formarán parte sustantiva del proyecto, ya que estos integrarán tanto parte del trabajo escénico, como la integración de un archivo que dé cuenta de lo que las mujeres mexicanas piensan y hacen en este momento histórico. Una de las posibles derivaciones de este proyecto sería la realización de una instalación en donde se muestren los videos realizados mediante la convocatoria; así como la realización de un performance duracional que busca tanto ampliar la significación de los videos, como enlazarlos para generar múltiples y posibles lecturas. Estas acciones performáticas se realizarán por diversas artistas, activistas e investigadoras que de manera permanente estarán habitando el espacio durante el tiempo de realización de este performance

 

Acciones en la ciudad.Paralelamente a las acciones detonadas en el espacio de exposición en donde se realiza el performance duracional, se propone la realización de una acción por espacios simbólicos de la Ciudad de México asociadas a la conquista, así como a las luchas feministas. Estas acciones deberán ser un símbolo de cómo las mujeres han contribuido a la creación de mundo y de cultura, posibilitando la vida y el entendimiento. 

  

Repositorio digital.Los textos y los videos, así como la memoria de todo el proceso de este proyecto, se pondrá a disposición del público interesado, así como de investigadores de todo el mundo, con la idea de generar un repositorio que contenga un archivo con testimonios y mujeres mexicanas que hacen una reapropiación del personaje de la Malinche para pensar el tiempo presente, sus retos y contradicciones. 

Fases del proyecto 

 

Fase 1 


Octubre, noviembre y diciembre 2020 

 

Invitación directa deLa Máquina de Teatroa amigas, activistas, académicas, personas de teatro y familiares para que realicen una acción cotidiana al tiempo que con voz enoffse dice un parlamento del textoMalinche-Malinches. Los videos de esta fase se socializarán a través de un micrositio del proyecto dentro del portal del museo y redes sociales. 

 

Fase 2 


Enero, febrero y marzo de 2021 

Convocatoria abierta a través de la página web y redes sociales delMuseo Universitario del Chopo, Dirección de Teatro de la UNAM y La Máquina de Teatropara que mujeres diversas cuenten lo que para ellas significa ser mujer en el México de nuestros días. Igualmente, se plantea hacer entrevistas directas en video a mujeres de comunidades alejadas con el objetivo de tener mayor diversidad de voces y experiencias. Los videos de esta fase se socializarán a través del micrositio del proyecto y redes sociales. 

 

Fase 3 

 

Es urgente abordar el tema de las violencias ejercidas contra las mujeres, los nuevos feminismos y por supuesto la imagen de la Malinche. Personaje histórico que se teje con la vida cotidiana de múltiples mujeres mexicanas contemporáneas de las más diversas clases y culturas. Se debe generar una perspectiva crítica sobre la situación del territorio femenino caracterizado por la violencia, la conquista y el despojo. A través de la figura de la Malinche y las Malinches, encarnadas en centenares de testimonios de las mujeres, se hace una revisión de los discursos históricos hegemónicos que colocan a la mujer al margen de la historia. Se tiene como antecedente la puesta en escenaMalinche, Malinches, que la directora Juliana Faesler y La Máquina de Teatro llevaron a escena en 2011. De ahí se retoma el texto, por lo pronto el cual está compuesto por 270 microhistorias narradas en no más de siete líneas, atravesadas por toda la información que se tiene sobre el personaje. El texto, de esta manera, constituye una falsa biografía y la historia de la mujer mexicana desde hace diez años. 

 

Para la última etapa del proyecto se realizará una convocatoria a mujeres de la comunidad UNAM, y en general, para contribuir a la realización de más videos en el mismo tenor de los que hasta ahora se han realizado. Estos materiales formarán parte sustantiva del proyecto, ya que integrarán tanto parte del trabajo escénico, como la conformación de un archivo que dé cuenta de lo que las mujeres mexicanas piensan y hacen en este momento histórico. Una de las posibles derivaciones del proyecto sería una instalación en donde se exhiban los videos resultantes; otra, un performance duracional que busca tanto ampliar la significación de los videos, como enlazarlos para generar múltiples y posibles lecturas. Estas acciones performáticas se ejecutarán por diversas artistas, activistas e investigadoras que de manera permanente estarán habitando el espacio durante el tiempo de realización de este performance 

 

Dirección general y concepto:Juliana Faesler 

Concepto y museografía:Hayde Lachino 

Realización:Universidad Nacional Autónoma de México-La Máquina de Teatro. 

 

LaMáquina de Teatrocuenta con la beca México en Escena, del Fondo Nacional para la Cultura y las artes (FONCA).  

 

Juliana Faesler.Directora, dramaturga y diseñadora escénica, Trabajan en el ámbito de las artes vivas desde 1986. Directora, en colaboración con Clarisa Malheiros, de la compañía La Máquina de Teatro dedicada a la creación de espectáculos escénicos, teatro para niños y jóvenes, proyectos sociales vinculados a la creación de comunidades.La compañía, a partir del diálogo constante con un público de todas las edades,también se ocupade promover el amor y respeto por los animales y la naturaleza con el fin de estrechar los vínculos afectivos con nuestro entorno.Becaria del SistemaNacional deCreadores,edición 2017. 

  

HaydeLachino.Investigadora, productora y videoartista. Egresada del Coreografía (CICO-INBA), licenciada en Gestión Cultural (Universidad de Guadalajara) cuenta con estudios en Filosofía (UNAM). Actualmente estudia la Maestría en Filosofía Política en la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Fundó y dirigió las Jornadas Internacionales de Videodanza- México, fue codirectora del Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos. Fue parte del grupo gestor de la Red Sudamericana de Danza. Colaboró con diversos gestores culturales y redes de Latinoamérica en el diseño de proyectos y políticas públicas en materia cultural. Realizadora de documentales y cortometrajes, los cuales han sido exhibidos en diversos festivales de videoarte y videodanza. 

 

Marcela Sánchez Mota.Escritora y académica mexicana. Estudió Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México unam, donde fue académica. Realizó estudios de danza clásica y contemporánea. Fue miembro fundador de la compañía Utopía Danza-Teatro (1980-1989); dirigió y fundó el grupo Espacio Libre de Arte El Fauno y fue directora escénica con Juan José Gurrola. Fue becaria del Tanz Projekt en Colonia, Alemania. Obtuvo el Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2010. 

 

Adriana Ortiz Ortega.Ortiz Ortega es economista y politóloga mexicana, especialista en derechos de las mujeres, políticas públicas, violencia de género y producción científica con enfoque de género. Es economista por la Universidad Autónoma Metropolitana, maestra en economía política por la Universidad de Essex, doctora en ciencia política por la Universidad de Yale y cuenta con un post doctorado por la Universidad de Rutgers


Asimismo, es parte del Sistema Nacional de Investigadores, docente del ITAM, coordinadora de la Maestría en Políticas Públicas del Instituto Universitario y de Investigación Ortega y Gasset presidenta de Cincuenta y Uno por Ciento AC. Además, es Integrante de la Red de Politólogas, Mujeres en Plural y la International Political Science Association

 

Entre sus publicaciones más recientes se encuentran:Miradas multidisciplinarias a ciencia y el género, Ortiz Ortega Adriana y Saúl Armendáriz (2020), Instituto Universitario y de Investigación Ortega y Gasset y Leonel Rivera, editores;¿Alertas de género como solución a la violencia de género?(2019) Datamex, No. 46, Instituto Universitario y de Investigación Ortega y Gasset;Igualdad sustantiva y políticas públicas en México(2019), Senado de la República, Instituto Belisario Domínguez, Revista Pluralidad y Consenso;Paradojas desde los feminismos, las relaciones de género, las políticas públicas con enfoque de género y la democracia(2018) en Nuestros feminismos: los caminos para transgredir, imaginar y construir, CIESAS, Oaxaca y Tribunal Electoral del Poder Ejecutivo de la Nación (TEPJF);Contigo aprendí: una lección de democracia gracias a la sentencia 12624 TEPJF,Ortiz Ortega Adriana y Clara Scherer (2014) . 

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