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martes, 22 de diciembre de 2020

EVA Music Market abre convocatoria para artistas

entrepalabras
  • El mercado digital, que se llevará a cabo en marzo de 2021, busca a las artistas que protagonizarán su primera edición



EVA Music Market es un encuentro virtual de vinculación artística que se va a desarrollar del 18 al 20 de marzo del 2021. 

En este evento de tres días a suceder en la plataforma Eventtia, se ofrecerán contenidos para la gestión musical que funcionen dentro de este contexto sin música presencial.

Como parte de sus acciones, EVA Music Market lanza una convocatoria abierta a todo el mundo para completar su cartel de artistas. Los invitamos a conocer más sobre el EVA Music Market aquí: http://www.evamusicmarket.com

Todos los detalles sobre la convocatoria, a continuación. 

Sigue al EVA Music Market aquí.

Con una convocatoria abierta a todo el mundo, enfatizando en Iberoamérica, EVA Music Market busca armar el lineup de su mercado, festival y conferencia, que ya cuenta con artistas de la talla de la española Cecilia Krull, voz de La Casa de Papel; las mexicanas The Warning y Niña Dioz; la colombiana Paula Arenas; por Uruguay, Julieta Rada y representando a Argentina, Miss Bolivia, además de la chilena Princesa Alba.

El evento contará con conferencias a cargo de destacados referentes de la industria musical, como Andrew Jervis, Curador Senior de Bandcamp; Christoph Oehler de YouTube; Ariel Etbul y Paty Carrera en el área de sincronización, Germán Villacorta sobre producción a distancia, además de la presentación de las plataformas para la música, SubmitHub, Disco y Louderband, entre otros.

En la presente convocatoria, la organización a cargo del evento busca proyectos femeninos o liderados en el escenario por mujeres para sus showcases, denominados Framing Shows, en los géneros metal, punk, experimental y/o pueblos originarios. “Queremos un cartel variado en cuanto a géneros y estilos”, señala desde la producción, Jimena Colunga, quien, además, agrega la importancia de abrir los espacios de participación remunerados. “Proponemos un espacio plural y colaborativo donde todas las manifestaciones musicales suenen. No es solamente aportar por cuota de género sino se trata de programar con proyectos de altísima calidad y alto impacto actual.”

EVA Music Market es un evento organizado en una alianza entre agentes culturales de México, Colombia y Chile. Se realizará entre el 18 y 20 de marzo de 2021 y se podrá seguir en el sitio web www.evamusicmaket.com. Los artistas interesados en participar, lo pueden hacer llenando el formulario disponible aquí: 



jueves, 3 de diciembre de 2020

14° Concurso de Piñatas Mexicanas 2020 del MAP

entrepalabras
  • Con premios de $ 20, 15 y 10 mil pesos, para el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente. Así como hasta 10 menciones honoríficas -de acuerdo a la decisión del jurado- con un estímulo económico de $ 2 mil pesos cada uno.
  • Certamen que organiza desde 2007 el Museo de Arte Popular (MAP) de manera ininterrumpida y que este año llega a su 14ª edición con 194 piñatas concursantes.
  • Participan artesanas, artesanos, colectivos y público en general procedentes-en su mayoría- de la Ciudad de México, además de los estados de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Puebla y Querétaro






Con la finalidad de rescatar la esencia del arte popular en la fabricación de estas significativas figuras, imprescindibles en la celebración de toda Posada, el Museo de Arte Popular (MAP) organiza por decimocuarta ocasión el Concurso Exposición de Piñatas Mexicanas.

Niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar del colorido y la creatividad que envuelven a las tradicionales piñatas, a partir de este sábado 7 de noviembre y hasta el 13 de diciembre, de 2020, en el patio del MAP.

Las fiestas navideñas en México están permeadas por rasgos que son fruto del sincretismo de fiestas prehispánicas, cristianas y populares. La Nochebuena y la Navidad salieron de los recintos eclesiásticos para celebrarse en los hogares, en donde se convertirían en fiestas familiares y comunitarias.

Previo a la Nochebuena existe un conjunto de preparaciones y festejos como las pastorelas, la instalación del Nacimiento y por supuesto las Posadas (del 16 al 24 de diciembre) que se celebran con procesiones, cánticos, velas, ponche de granada o frutas y por supuesto no pueden faltar las tradicionales piñatas, sinónimo de diversión y alegría.

En México, antes de la conquista española se celebraba el advenimiento de Huitzilopochtli en el mes Panquetzaliztli, el cual coincidía con la época en que los europeos festejaban la Navidad. Esto hizo que las posadas o jornadas, fueran una de tantas ceremonias de carácter profano-religioso que utilizaron para sustituir los antiguos ritos de los indígenas, por la fe católica.

Durante los primeros años de la Colonia la costumbre era concurrir a los atrios, misma que se fue extinguiendo poco a poco, hasta casi desaparecer.

Pero los indígenas ya evangelizados y encariñados con las tradicionales ceremonias, las trasladaron a sus casas “y como en los tiempos paganos, además del acto puramente religioso, efectuaron bailes y convites entre los vecinos”. Ya en 1808, las posadas se desarrollaban con entusiasmo desbordante, principalmente en la Ciudad de México, en casi todas las familias y con más o menos lujo, según sus posibilidades.

Hoy en día, en los atrios de las iglesias, en patios de las casas e incluso en las calles, se cuelgan piñatas de barro o cartón que tradicionalmente tienen una forma de estrella de siete picos brillantes, para después ser golpeadas con un palo o madero que representa la virtud y la esperanza de aquel que va a romper la piñata.

En algunos lugares de Veracruz, Chiapas y el Istmo de Tehuantepec, durante la temporada de posadas también se acostumbra hacer las “ramas”: se adorna la rama de un árbol en cuyo centro colocan un pequeño nacimiento, con esto los peregrinos recorren las calles para entonar en las puertas de las casas los cánticos también llamados “ramas”, acompañándose con unas sonajas o un pequeño tamboril, o en otros casos con jaranas veracruzanas y un requinto jarocho.

La obra de nuestros artesanos se valora cuando se conoce: Visita el MAP

M u s e o d e A r t e P o p u l a r

lunes, 23 de noviembre de 2020

Coloquio Artivismo feminista y disidencia sexual

entrepalabras
  • Ciclo de mesas redondas: 23 al 25 de noviembre 2020  (horario Ciudad de México) 
  • Participan: Mónica Mayer, Karen Cordero y LASTESIS, entre otras personalidades 
  • Museo del Chopo (transmisión a través del Facebook del museo) 





Como parte de las actividades de la Toma feminista del Chopo, actividad en colaboración con la Cátedra Rosario Castellano de Arte y Género, se llevarán a cabo diversas mesas redondas con la participación de artistas, académicas, quienes charlarán desde diversas disciplinas la temática del feminismo. La Cátedra Rosario Castellano pretende visibilizar, a través de la investigación y las actividades académicas y culturales, a les artistas que, por el androcentrismo que rige el mundo, no han sido reconocidos en los circuitos intelectuales y culturales. 

Conferencia magistral 
Arte y activismos feministas en Latinoamérica. Algunos recorridos para pensar cómo continuar.

Imparte: María Rosa Laura, historiadora del arte de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Sus líneas de investigación se centran en el arte feminista contemporáneo argentino, brasileño y mexicano. Ha escrito sobre arte y feminismo en diversos libros, catálogos y revistas especializadas. 

24 de noviembre a las 18:00 h 

--Mesa 2. ¿Cómo se construyen las visualidades feministas y disidentes sexuales? 

Una charla en torno a las visualidades preguntándose qué y cómo se muestra las propuestas visuales desde este arte político.

Participan: 

Gabriela Huerta, Laboratorio curatorial feminista
Karen Cordero, historiadora del arte y curadora
Cerrucha, artista visual 

Modera: Elvia Torres, académica FAD 

25 de noviembre 11:00 h

--Mesa 3 ¿Cómo se derriban los cánones desde el feminismo en el Arte y el Diseño? 

Académicas y estudiantes de la FAD exponen los mecanismos o estrategias para romper con los cánones del Arte desde las propuestas artistas y activistas feministas. 

Participan:

Lorena Gabriela de la Peña del Ángel, académica de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) y Estudiantes Organizadas de la misma institución. Memorias del paro 2020 en la FAD: diálogos comunitarios. Arte y Diseño con posicionamiento feminista: encuentros y desencuentros estéticos.

María del Carmen Rossette Ramírez, académica FAD. Desde el aula en resistencia con perspectiva de género otras pedagogías disruptivas. Caminos de construcción colectiva y colaborativa.
Elvia Torres, académica FAD. Ciudad incluyente: El discurso visual como herramienta política.

Modera: Julia Antivilo, Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género

25 de noviembre 12:30 h

jueves, 29 de octubre de 2020

ZⓈONAMACO anuncia Edición 2021

entrepalabras

  • ZONAMACO anuncia su próxima edición que se llevará a cabo en esta ocasión del 28 de abril al 2 de mayo de 2021
  • ZONAMACO lanza aplicaciones para su edición 2021 a partir de hoy y hasta el 30 de octubre

 


ZONAMACO anuncia el lanzamiento de sus aplicaciones para su edición 2021 que, debido a las circunstancias actuales, se celebrará del 28 de abril al 2 de mayo en Centro Citibanamex durante la ‘Semana del Arte ZONAMACO’. Será una ocasión propicia para la reactivación, la confluencia y la exploración de lo que está por venir. Para su realización se tomarán las medidas necesarias que permitan mantener viva la esencia del encuentro. La intención es celebrar una feria flexible, que incida en lo fundamental reivindicando el lugar central de las galerías y los artistas. Un evento que tenga como ejes primordiales acentuar lo local, aproximar lo internacional a lo regional y afianzar la posición en Latinoamérica. 

ZONAMACO da la bienvenida a las nuevas integrantes de esta edición: Direlia Lazo (La Habana, 1984) como curadora de la nueva sección ZONAMACO EJES, Catalina Lozano (Bogotá, 1979) como curadora de ZONAMACO SUR y Sara Hermann (Santo Domingo, 1969) como curadora de la feria ZONAMACO FOTO, quienes conformarán el equipo curatorial de cara a 2021 junto a Daniel Garza Usabiaga (México, 1975) y Alma Ruiz (Guatemala, 1950), curadores de la sección ZONAMACO ARTE MODERNO.

ZONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO

Presenta desde las propuestas más jóvenes y de mediana carrera hasta obras contemporáneas de artistas globales y piezas históricas de arte moderno, reuniendo a expositores de talla internacional en cuatro secciones especializadas: 

SECCIÓN GENERAL

La sección más amplia de la feria presenta galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global. 

Comité de selección: Ben Loveless (Galería Nordenhake, Berlín/Estocolmo/CDMX), Inés López Quesada (Travesía Cuatro, Guadalajara/Madrid), Fernando Mesta (House of Gaga, Los Ángeles/CDMX), Teófilo Cohen (PROYECTOSMONCLOVA, CDMX) y Juan Eyheremendy (Galería Vermelho, São Paulo).

ZONAMACO SUR

En 2021 ZONAMACO SUR abordará diferentes aproximaciones a la noción de tiempo en relación con la experiencia vital e histórica. Las duraciones de las relaciones vitales humanas y no humanas en el planeta plantean diferentes formas de interacción con el mundo material y con las prácticas espirituales y de los cuerpos. En el contexto actual, la relevancia de reevaluar los ritmos productivos es imperativa para imaginar otras trayectorias y formas de relación posibles. En este sentido, y con un enfoque en Latinoamérica, ZONAMACO SUR acoge prácticas artísticas diversas que rebasan los paradigmas de conocimiento occidentalizados. 

Curadora: Catalina Lozano (Bogotá, 1979), curadora e investigadora independiente, directora de Programas en Latinoamérica, Kadist. Anteriormente se desempeñó como curadora asociada de Fundación Jumex en Ciudad de México entre 2017 y 2019. 

ZONAMACO ARTE MODERNO

Por noveno año, la sección exhibirá piezas históricas de artistas internacionales con un panorama de géneros y obras emblemáticas producidas principalmente durante la primera mitad del siglo XX. 

Curadores: Daniel Garza Usabiaga (México, 1975) curador independiente y teórico; y Alma Ruiz (Guatemala, 1950), Senior Fellow en Sotheby's Institute of Art/Claremont Graduate University y curadora independiente.

ZONAMACO EJES

Nuevas Propuestas y Foro se fusionan con un replanteamiento que da lugar a ZONAMACO EJES, nueva sección que se manifiesta sobre las urgencias actuales del arte como un gran diálogo entre galerías y prácticas artísticas. ¿Qué es aquello de lo que no podemos prescindir hablar sobre el contexto y situación de cada lugar después de un momento de introspección global? La sección apuesta por galerías jóvenes y establecidas con un sólido compromiso con artistas y proyectos artísticos que reflexionan sobre el “ahora”, y a su vez acoge nuevos espacios híbridos y en transición que ensayan otras dinámicas de presentación e interacción con la obra.

Curadora: Direlia Lazo (La Habana, 1984), directora de exposiciones de Faena Art en Miami y Buenos Aires, colaboradora en catálogos y revistas sobre arte cubano y latinoamericano. Anteriormente se desempeñó como curadora en La Tallera, asistente curatorial del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, y trabajó como coordinadora del proyecto pedagógico Cátedra Arte de Conducta. En 2017, creó el Havana Art Weekend, un evento de cuatro días que presenta un sólido programa de exposiciones, estudios abiertos e intervenciones artísticas en toda la ciudad de La Habana cada año en diciembre.

ZONAMACO DISEÑO

Presenta una curaduría por Cecilia León de la Barra compuesta por muebles, joyería, textiles, objetos de uso cotidiano y decorativo, así como ediciones limitadas y piezas históricas.

Directora: Cecilia León de la Barra (CDMX, 1975), curadora independiente.

 ZONAMACO FOTO

Presenta fotografía antigua, moderna y contemporánea así como video, con la selección más representativa de galerías líderes a nivel internacional. 

Curadora: Sara Hermann (Santo Domingo, 1969), curadora e historiadora del arte, asesora de artes visuales del Centro León y cofundadora del programa de pedagogía, arte contemporáneo y curaduría Curando Caribe. Fue Asesora del Centro de la Imagen desde su fundación (2011-2014) y curadora de las ediciones de PhotoImagen: Festival Internacional de Fotografía de Santo Domingo, República Dominicana (2006-2014). Es miembro del International Art Advisory Council de la Caribbean Arts Initiative. Ha sido directora del Museo de Arte Moderno (MAM) en Santo Domingo (2000-2005).

 ZONAMACO SALÓN

Espacio destinado a la exhibición, difusión y venta de exclusivas antigüedades, artes decorativas, arte popular, mobiliario así como otros objetos de diseño y artefactos producidos antes de 1960.

Comité de selección:

Juan Manuel Corrales (Coordinador del Diplomado en Comunicación y Gestión Cultural de la UDLAP Jenkins Graduate School) y  Héctor Rivero Borrell (Director General del Museo Franz Mayer de 1993 a 2018 y cofundador de RBM Consultores en Arte de 2018 a la fecha).

ZONAMACO LIBROS

ZONAMACO Libros presenta una selección de editoriales con libros especializados de arte y fotografía.

Continuaremos además fortaleciendo nuestro Programa de conversaciones, fomentando el diálogo en torno a las prácticas artísticas contemporáneas y otras disciplinas creativas afines. Agentes culturales de reconocido prestigio internacional compartirán su experiencia profesional, articulando un espacio de discusión y reflexión siempre en diálogo con las particularidades del contexto  local.

Para la participación de galerías en ZONAMACO 2021, las aplicaciones se encuentran abiertas desde hoy y hasta el 30 de octubre.

Las fechas para la edición 2022 de la feria, se mantienen del 9 al 13 de febrero en Centro Citibanamex.

jueves, 8 de octubre de 2020

SIFONÓFORO, Fondo de Emergencia Audiovisual

entrepalabras
  • Compañías productoras y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual se unen para crear este fondo de apoyo
  • El fondo será destinado a los trabajadores de la industria cinematográfica y audiovisual más afectados por la emergencia sanitaria
  • Al día de hoy se han recaudado diez millones de pesos de donativos y continúa la búsqueda de más aportaciones
  • Sifonóforo, Fondo de Emergencia Audiovisual, y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se unen para la entrega de este apoyo






La comunidad cinematográfica privilegia, por encima de todo, el valor de la unión y el compromiso que todos tenemos para apoyarnos como país y como gremio. 

Con la emergencia sanitaria, la industria audiovisual suspendió de golpe su actividad. A raíz de esto, 30,000 familias perdieron su fuente de ingresos. Lamentablemente, no se sabe cuando será posible volver a filmar, pero sí que nuestros colaboradores más vulnerables no pueden seguir esperando.

Es por ello que un grupo amplio de cineastas y profesionales de la industria audiovisual se unieron para formar Sifonóforo, Fondo de Emergencia Audiovisual, respondiendo en reciprocidad y sensibilidad a los problemas enfrentados por los trabajadores técnicos y manuales.

La intención es unir fuerzas y asistir a las personas que, día a día, ayudan con su esfuerzo y dedicación a transformar ideas en imágenes. Sin ellas, no se podría ejercer nuestro oficio de contar historias. La misión de este fondo es la de enfrentar la pandemia unidos como comunidad, porque es ahí donde yace nuestra fortaleza. 

El concepto detrás del nombre de este fondo es inmediatamente familiar a los que se ganan la vida en un set: un sifonóforo es una colonia flotante de pequeños seres traslúcidos que habitan en el mar, que llegan a extenderse por grandes longitudes. Cada uno tiene funciones altamente especializadas, que realizan en armonía, para sobrevivir a las inclemencias del océano. 

Sifonóforo se acercó a la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), debido a su amplia y comprometida trayectoria con el acontecer cinematográfico nacional, para que sea el organismo de vinculación con los trabajadores de la industria cinematográfica y audiovisual, y a través de ella se entregue un apoyo solidario único a técnicos y manuales que normalmente sean pagados con un salario semanal o quincenal y de proyecto en proyecto. 

Al día de hoy se han recaudado diez millones de pesos de donativos y en la espera de más confirmaciones. Sifonóforo no solicita un monto mínimo para donar y sigue en la búsqueda de más recursos provenientes de cualquier compañía o persona involucrada en la industria cinematográfica y audiovisual. Por lo pronto, con lo recaudado se comenzará a apoyar a las personas que están en mayor riesgo, de acuerdo con los criterios de la convocatoria.

La ayuda está dirigida a los trabajadores técnicos y manuales de la Industria Cinematográfica y Audiovisual Mexicana que se han visto afectados económicamente por la contingencia sanitaria para que soliciten por única vez un apoyo económico de $20,000.00 (Veinte mil pesos 00/100 M.N). 

Las solicitudes se harán a través de la plataforma digital de la AMACC y serán revisadas por un Comité Evaluador, conformado por integrantes designados por las compañías que han apoyado el fondo. 

La convocatoria estará abierta durante dos meses a partir de su publicación o hasta que se agoten los recursos asignados para tal fin, lo que ocurra primero. 

Las compañías productoras y profesionales de la industria que han realizado donativos son:

11:11 FILMS & TV
78 FILMS
ALAZRAKI ENTERTAINMENT
ALEBRIJE PRODUCCIONES
ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
ALFONSO HERRERA
AMBULANTE
ANIMA ESTUDIOS
ANIMAL DE LUZ
ARGOS MEDIA GROUP
BARRACA PRODUCCIONES
BESOS CÓSMICOS
CACEROLA FILMS
CAGUAMA PRODUCCIONES
CINE QUA NON FILMS
CORAZÓN FILMS
DRACO FILMS
ESPECTÁCULOS FÍLMICOS EL COYUL
ESPERANTO KINO
FILMADORA
GUILLERMO DEL TORO
ISSA LÓPEZ
IQ - ICUNACURY ACOSTA & COMPANY 
KMZ PRODUCCIONES
LA CORRIENTE DEL GOLFO
LEMON STUDIOS
LUIS MANDOKI
MIL NUBES - CINE
MONSTRO FILMS
NORMAN CHRISTIANSON
PANORAMA ENTERTAINMENT
PERRO AZUL
PIANO
PIMIENTA FILMS
RAÚL OLVERA
REDRUM 
RIO NEGRO/ BARRACUDA
SALMA HAYEK
SIN SENTIDO FILMS 
TALIPOT STUDIO
TANIA BENÍTEZ
TEQUILA GANG
THIS IS WHY CINEMA
TIGRE PICTURES
TRAZIENDE FILMS
VARIOS LOBOS
VIDEOCINE
WOO FILMS


La convocatoria y criterios de participación para este fondo están disponibles en http://www.amacc.org.mx/sifonoforo

Puedes ver la conferencia de prensa en
https://vimeo.com/427409717

jueves, 1 de octubre de 2020

El Museo de Arte Popular reabre sus puertas al público

entrepalabras
  • Con el imprescindible uso de cubre boca, gel antibacterial y manteniendo en todo momento la sana distancia 
  • La toma de temperatura corporal y respetando la señalética colocada en el lugar. Así como las indicaciones de higiene y seguridad por parte del personal de seguridad 
  • Además se vigilará constantemente la afluencia de visitantes, misma que no deberá exceder del 30 por ciento de personas, de acuerdo con el cupo del recinto avalado por Protección Civil 





Luego de permanecer cerrado durante más de cinco meses por la pandemia de COVID 19, al igual que todos los recintos culturales del país, el Museo de Arte Popular (MAP) reabrió sus puertas al público el pasado mes de septiembre, bajo estrictas normas de higiene y seguridad. 

De esta manera y como lo anunció recientemente la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, en cuanto a la reactivación paulatina de la vida cultural de la capital del país, el MAP se preparó para brindar a sus visitantes una atención responsable y apegada a los protocolos establecidos por las autoridades sanitarias y culturales. Se trabaja en la limpieza y sanitización de salas, oficinas, sanitarios, así como en la señalética necesaria y los protocolos de higiene, entre otras acciones. 

En este reencuentro con el MAP, el público podrá disfrutar a través de su Exposición permanente del trabajo de los artesanos de las diferentes regiones de México que nos traslada a varios siglos de historia; de creaciones en donde las tradiciones, las costumbres, el mestizaje y la inagotable diversidad de culturas han influido en la producción artística de nuestro pueblo. 

El uso de múltiples técnicas de fabricación para dar forma al barro, a los textiles, a las maderas, a las fibras naturales, al cartón, al vidrio, por citar solo algunos materiales; manejar el infinito mundo de los colores y formas que existen en la naturaleza, y que rebasan la mera concepción utilitaria para transformarse en objetos con valor artístico, es una muestra de lo que el ser humano puede realizar en colaboración con la exuberante Biodiversidad de nuestro territorio y que el público encontrará fielmente plasmada en cada una de las cuatro salas temáticas que conforman la exhibición permanente.

En este sentido la artesanía se erige como un recurso biocultural que forma parte del patrimonio vivo de nuestro país, cuya preservación y fortalecimiento se deben orientar a  estimular a las nuevas generaciones y hacerlas conscientes de su valor como patrimonio cultural. 

Una de las premisas de la Exposición 4 y 5 Generaciones, que el público también puede visitar en la Galería del MAP. 

En un país con gran talento y dominio de los oficios ancestrales como lo es México, las tradiciones se han transmitido de boca en boca y desgraciadamente en ese andar se han perdido datos, obras, técnicas, secretos, anécdotas que es imposible recuperar. Hoy el MAP tiene como uno de sus grandes objetivos, concientizar al público de la importancia de la salvaguarda de estos legados. 

En este transitar por lo que nos ofrece el arte popular HORMA ReFORMA, de Cristina Saharrea y Herme Martínez, es otra exposición que el MAP presenta en su Sala Pieza del mes. La acción transformadora implícita en su quehacer plástico, los aventuró a iniciar un proyecto escultórico de formato pequeño por unidad, pero monumental por cantidad, llamándole las Nuevas Formas de las Ex Hormas, Arte Re. Proyecto que tiene como características utilizar hormas para la fabricación de zapatos de diferentes tamaños, tipos y formas, la mayoría fabricadas en la misma madera de roble blanco. Talladas, pintadas, pirograbadas, ensambladas y re-inventadas. 

Cabe mencionar que ante el retorno paulatino de visitantes y de la denominada “nueva normalidad”, tras la pandemia de COVID 19, el área de Servicios Educativos del MAP continuará ofreciendo al público actividades diversas e información para el disfrute del arte popular de manera virtual, a través de su página electrónica y redes sociales: 

El MAP te apoya en tus clases, dirigido a profesores de educación básica, con la participación de docentes y alumnos. 

Visita virtual en Lengua de Señas Mexicana, en el marco de Noche de Museos, el último miércoles de cada mes, a las 18:45 horas. 

Visitas virtuales dirigidas a público en general a salas de la exposición permanente, mostrando piezas, usos, técnicas y materiales utilizados por los artesanos. Segundo y cuarto miércoles de septiembre a noviembre de 2020, de 12 a 13 horas. 

Para mayor información el público podrá consultar la página electrónica www.map.cdmx.gob.mx

En nuestras redes sociales publicaremos el formato de registro previo para enviar la liga de ingreso: Twitter: @map_mexico Facebook: Museo de Arte Popular Instagram: Museo de Arte Popular y Youtube: Museo de Arte Popular

jueves, 6 de agosto de 2020

Angelina Beloff, un legado artístico más allá de su historia personal con Diego Rivera

entrepalabras
  • El Olmedo recuerda a la pintora y grabadora de origen ruso, a 141 años de su natalicio
 



Nacida bajo el nombre Angelina Petrovna Belova, en su labor como artista pasó a la posteridad como Angelina Beloff. Sus obras están impregnadas de una profunda agudeza y sentido de la observación. Sin embargo, su biografía está ligada a la de Diego Rivera, ya que mantuvo una relación con el muralista por cerca de diez años (1911-1921).
 
Angelina Beloff nació el 23 de junio de 1879 en San Petersburgo, Rusia. Su padre nunca alentó su inclinación artística, porque deseaba que se dedicara a la medicina. No obstante, inició sus estudios de pintura en una academia nocturna, a la par que tomaba clases de matemáticas y ciencias biológicas.
 
En 1904, ingresó a la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo y obtuvo un diploma que le confirió el derecho de impartir clases de dibujo. En 1909, decidió ahondar en sus estudios artísticos y viajó a París, Francia.
 
En la “Ciudad Luz” permaneció unos meses en la Academia de Henri Matisse, pero el estilo que se impartía no concordaba con  sus ideales artísticos, lo que la llevó a tomar lecciones con el pintor español Anglada Camarasa;  paralelamente, aprendió grabado en metal y en madera.
 
Acompañada de la también pintora María Blanchard, partió a Bélgica, en donde conoció a Diego Rivera, siete años menor que ella. Sobre su relación, en la autobiografía Mi arte, mi vida, el muralista mexicano expresó: “De nadie he recibido más y a nadie he pagado peor que a Angelina.” Incluso, de esta unión nació Diego Miguel Ángel Rivera Beloff, quien falleció con 14 meses de edad.
 
El desarrollo personal y artístico de ambos se entretejió en Europa. En 1912, Angelina comenzó a exhibir su obra regularmente en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño. Sus aportaciones incluían grabados y pinturas. Al igual que las creaciones de Rivera de esos años, la influencia de Cézanne es notable en sus producciones.
 
Más allá de la relación sentimental de Angelina Beloff con Diego Rivera, ella siempre se mantuvo activa con la pintura y el grabado, tanto en madera como en metal. Es así que, la biblioteca de Arte y Arqueología de París y el Museo de Le Havre adquirieron series de sus grabados. Además, participó en exposiciones colectivas e individuales en la Galería Nouvel Essor, La Dauphine, la Sociedad de Grabado Artístico y el Salón de los Independientes.
 
En 1921 termina su relación con Diego Rivera, quien había vuelto a México llamado por José Vasconcelos para trabajar en el movimiento que se estaba gestando: el muralismo.
 
A partir de esto, trabaja como restauradora durante siete años, y por las tardes, pinta y graba. En esta época varios editores le hacen el encargo de ilustrar libros de autores franceses como André Maurois, una edición completa de Moliére, la edición del tricentenario de los cuentos de Perrault, entre otros.
 
En 1932, recibió una invitación para venir a México, país donde radicó hasta su muerte, acaecida en 1969. Durante el tiempo que vivió en el país, siguió trabajando como docente, además de continuar dibujando e ilustrando. Empezó un proyecto educativo con el teatro guiñol, tema sobre el que publicó un libro en 1939 y que la llevó a trabajar en la Sección de Teatro del Departamento de Bellas Artes.
 
Nunca abandonó la pintura, por ello, en 1967, el Instituto Nacional de Bellas Artes le dedicó una exposición-homenaje, en la cual se presentaron 200 obras suyas. Falleció el 30 de diciembre de 1969 en la Ciudad de México.
 
El Olmedo preserva una parte del legado de Angelina Beloff, resguardando 49 de sus obras, en diversas técnicas como dibujo, grabado en madera, óleo, litografía y acuarela. Asimismo, su imagen perdura en los retratos que le realizó Diego Rivera, entre los que destaca el de 1918 que la presenta con una figura serena y etérea, haciendo una referencia a la Maja Vestida, de Goya.
 
Entre las ilustraciones para libros que realizó, y que El Olmedo alberga, se encuentran las de los cuentos El soldadito de plomoLos cisnes salvajes, ambos de Hans Christian Andersen; Encender una hoguera, de Jack London; y Ariane, joven rusa, de Claude Anet. Además de otro tipo de grabados como Maternidad, pieza que realizó después del fallecimiento del hijo que tuvo con Diego Rivera.

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