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viernes, 27 de agosto de 2021

Concluye celebración de 25 años de carrera del cineasta Sergio Tovar Velarde, director de Cuatro Lunas

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  • Dan continuidad a la serie web premiada “El fantasma de la lavadora” serie hecha para el encierro desde el encierro con el cortometraje “El fantasma de la licuadora”
  • Este trabajo será la película con la que el cineasta Sergio Tovar Velarde culmine el ciclo “25 años de películas”, un tour virtual que celebra su trayectoria.



En abril del 2020, durante el primer confinamiento por la pandemia, Sergio Tovar Velarde (director de Cuatro Lunas) y su pareja, Orlando Manrique, decidieron emprender el proyecto de una serie web de suspenso y comedia titulada “El Fantasma de la Lavadora”. Los cinco episodios que conforman la primera temporada fueron rodados completamente en el aislamiento de una casa y sin personal en set excepto ellos mismos, que además son los protagonistas. Tovar Velarde escribía, dirigía y editaba, mientras que Manrique se ocupaba de la música, el vestuario y la dirección de arte.

La primera temporada contó con la participación especial de Mónica Dionne, Violeta Isfel y Elisa Vicedo, así como del músico Enrique Espinosa. Para la postproducción de imagen se contó con el apoyo de Max Blásquez y con Ángel Ayala Arriaga para la postproducción de sonido. Y para la difusión se contó con el apoyo de Bearmex, Escándala e IQ Icunacury Acosta & Co.

La serie web El fantasma de la Lavadora recibió comentarios positivos por parte de la crítica especializada, tuvo un recorrido en festivales, obteniendo premios y nominaciones. Entre ellas resultó ganadora del Premio a Mejor Serie Web en el FICMA (Festival Internacional de Cine y Medios Alternativos) y recibió ocho nominaciones para los premios Pantalla de Cristal, incluyendo mejor serie y mejores actores (tanto Manrique como Tovar Velarde).

Durante el mes de mayo en curso fue el estreno de El Fantasma de la licuadora, un cortometraje que tiene lugar diez años después de los acontecimientos mostrados en El Fantasma de la Lavadora. La acción transcurre en un México en pleno apocalipsis y los protagonistas intentarán colarse a una misión a marte. El cortometraje cuenta con la participación de la actriz española Helena Puig (Rendez-vous y Club internacional de los aguerridos) y el actor César Ramos (protagonista de Cuatro Lunas).

El director Sergio Tovar Velarde concluye con el cortometraje El fantasma de la licuadora esta celebración que duró 22 semanas en las que se han incluido el reestreno cada martes de alguna de sus películas agregando material adicional, charlas en Instagram con sus protagonistas y reuniones virtuales con el público. También se lanzó la remasterización en 4 k del cortometraje multipremiado Edén, La voz de las cigarras y Jet Lag, así como los largometrajes Mi último día (Aurora Boreal) y Los inadaptados. Incluyó también el estreno de una nueva versión del videoclip del tema “Mientras tú duermes”, de la banda sonora de Cuatro Lunas, interpretada por Tovar Velarde (El Buen Panda) a dueto con Enrique Espinosa.

Las películas que conforman el tour están disponibles en el canal de YouTube del cineasta:

miércoles, 11 de agosto de 2021

WE ROCK y GUANAMOR unen fuerzas para ofrecer una alternativa sin precedentes en el mundo del entretenimiento, arte e industrias creativas

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El espíritu innovador así como la pasión por el arte y la creación motivaron que WE ROCK, el hub de la comunidad de creadores en Ciudad de México, y GUANAMOR, productora de cine y música con sede en Guadalajara, unieran fuerzas para generar contenidos bajo nuevos formatos.

Esta alianza convoca e integra una red de mentes visionarias, creadores, músicos, cineastas, productores, creativos, asesores legales, contables y de comercialización, así como profesionales de múltiples disciplinas que buscan enfocarse en la generación de productos disruptivos en nuevos formatos inspirados en tendencias y fenómenos culturales.

Asimismo, algunos de los resultados de esta unión son el sello musical, la productora de contenidos, los servicios legales, contables y de comercialización especializados en entretenimiento. Además de enfocarse en la academia, iniciativas sociales y gaming.

De esta manera WE ROCK, con base de operaciones en la colonia Narvarte Poniente, en la Ciudad de México, pone a disposición de su comunidad, estudios de grabación y mezcla de primer nivel, salas de ensayo, cabina de transmisión de podcast, ciclorama, amplia terraza con escenario, espacios para montar exposiciones, escuchar música o jugar videojuegos, siguiendo todos los protocolos de sanidad requeridos.

La posibilidad de contar con la infraestructura y servicios que ofrece GUANAMOR en sus instalaciones de Guadalajara, permitirá desarrollar cine, videoclips, live sessions, streamings, registro de conciertos, documentales musicales y material para redes, gracias a sus estudios de animación 3D, set y equipos de filmación, salas de mezcla 5.1. y próximamente Atmos, entre otros.

En tanto, WE ROCK también destaca por su oferta académica que comprende asesorías técnicas tanto en la dimensión artística como en la del negocio, talleres, master classes y cursos, sostenidos bajo los pilares de visión contemporánea, aprendizaje constante, profesionalización, networking, producción y creatividad.

Además, en WE ROCK se ofrecen clases de cualquier instrumento, online o presenciales particulares con todas las medidas se seguridad e higiene, impartidas por grandes profesionales como Luis Ledezma “El Children”, baterista de Café Tacuba, o Miguel “Mickey” Hernández, bajista de Rey Pila, brindando a los alumnos la oportunidad de aprender de reconocidos expertos.

Así es como WE ROCK y GUANAMOR, ¡WE GUANA ROCK! buscan inspirar y colaborar con una nueva generación de creadores, uniéndolos a una red de creativos, artistas, técnicos y profesionales, que suman sus talentos para fortalecer la esencia de cada nuevo proyecto, logrando así que las producciones escalen de lo individual a lo colectivo, y de lo hiperlocal a lo universal, poniendo a disposición de la comunidad herramientas de avanzada tecnología para producir formatos de entretenimiento innovadores.

“Insolente” es la primera producción de WE ROCK y GUANAMOR, un podcast dirigido y conducido por la periodista Joanna Pirod; el cual está disponible cada jueves a través de las plataformas iTunes y Spotify. En esta producción, Joanna con su inconfundible estilo insolente, conversa con distintas personalidades del mundo de la música, cine, tecnología, comedia y espectáculos.

En definitiva, esta unión de talento, creatividad y visión abrirán las puertas para que una nueva generación de creadores de contenidos encuentren el lugar perfecto para desarrollar sus ideas.

¡WE GUANA ROCK!!

viernes, 6 de agosto de 2021

Se realizó la 1ra. edición del Indie Fest Campeche Cinema

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  • El pasado mes de mayo de 2021 se realizó la primera edición del Indie Fest Cinema, el cual es una extensión del festival del mismo nombre.




El evento fue con aforo limitado, y se aplicaron todas las medidas sanitarias necesarias. Y se realizó en el Instituto para la Formación Integral y el Desarrollo Humano (IFIDEH), con el apoyo de EXATEC Campeche y Impricolor.

La cartelera estuvo integrada por “Seguir al sol”, el cual es un corto que habla de los músicos entre las décadas de los 60s y 70s de una ciudad fronteriza (Tijuana), y donde se forja un grupo de músicos que crean una revolución contracultural en México convirtiéndose en una amenaza para la superpotencia vecina ante la crisis de la guerra fría rebasando las posibilidades de autonomía de un gobierno que margina la expresión de su juventud dejando una generación sin música de Rock en su mejor momento de propuesta y creatividad, el corto es de Alex Perales y Luis Mercado Forseck.

Y para conmemorar los 10 años del fallecimiento de Rita Guerrero de Santa Sabino, se proyectó “Rita, el documental”, esta pieza estuvo libre en varias plataformas el sábado 22 de Mayo, fecha en que Rita cumpliría años. El documental es bajo la dirección de Arturo Díaz Santana. El documental contó con el apoyo de IMCINE y la UNAM para poder realizarse.

Con esta primera edición, el Indie Fest Campeche busca seguir su labor de promocionar la música pero ahora a través del cine, porque igual hay que entender porque los músicos componen de esa forma, que los lleva a dedicarse a la música, entre otras cosas. Por lo que se invita a todos los cineastas a que se pongan en contacto con el festival para futuras ediciones, los requisitos son: que sea un documental o película biográfica sobre algún artista o grupo musical, no importa nacionalidad del director, de la película y artista, puede ser cortometraje o largometraje. Igual se invita a que los grupos hagan cortos sobre sus giras y ensayos. La forma de contacto es a través del email indiefest@lacaverna.net

Redes Sociales del Indie Fest Campeche

viernes, 30 de julio de 2021

Arranca SmartFilms ® 2021 4ta Edición

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  • SmartFilms® México, Festival de cine hecho con celulares, presenta su cuarta edición en el país azteca abriendo su Convocatoria 2021 del 13 de mayo al 13 de septiembre del presente año.
  • El 2021 estará dedicado a resaltar las historias hechas con celular, de todos esos superhéroes sin capa que viven entre nosotros.
  • Este año serán tres categorías en las que podrán participar todos los amantes del storytelling:

                    --> Juvenil - Instituto Politécnico Nacional
                    --> Aficionado - Universidad La Salle
                    --> Profesional - Motorola México






En su cuarta edición SmartFilms® México, Festival de cine hecho con celulares, busca visibilizar las historias de los superhéroes de la vida real, llevando la imaginación del participante al universo literario y cinematográfico de la ciencia ficción y documental. Haciendo uso del storytelling y las nuevas narrativas audiovisuales, nos remitirán al emblemático mundo de los superhéroes. Este será el recurso narrativo con el que el certamen transmitirá su mensaje de democratización y de inclusión en la industria cinematográfica de México.

A partir de hoy, 13 de mayo y hasta el próximo 13 de septiembre, las categorías participantes de la Convocatoria 2021 son: JUVENIL en alianza con el Instituto Politécnico Nacional; AFICIONADO en alianza con Universidad La Salle; y la categoría PROFESIONAL en alianza por cuarta ocasión con Motorola México.

Cabe destacar el compromiso que tanto el IPN y La Salle refrendaron ante la comunidad del festival y con la cultura audiovisual del país, repitiendo su participación con SmartFilms® México 2021.

La categoría JUVENIL presentada por el Instituto Politécnico Nacional, es un espacio dirigido a jóvenes entre los 12 y los 17, la cual busca hacer eco de esas historia de quienes son la voz del futuro; de quienes son fuente de creatividad e inspiración. A través de la realización de un cortometraje de máximo 5 minutos, que sean capaces de hacer y de inspirar a otros a que hagan realidad la vida que siempre han soñado descubriendo su poder, para transformar la historia. El poder de esta categoría será; la pasión, destreza y habilidades de los participantes. Bajo la premisa ¿Cuál es tu poder y cómo estás transformando con él tu realidad? que será plasmada en los cortometrajes, es como descubriremos a estos superhéroes y heroínas. Premio; en especie cuya suma sea de $50,000.00 MXN. * No tiene valor la inscripción.

Por su parte, la categoría AFICIONADO creada para todos los mayores de 18 años y en alianza con la Universidad La Salle; busca brindar las herramientas necesarias a quienes son amantes del séptimo arte. Fomentar las nuevas narrativas en la realización audiovisual y así motivarlos a hacer su sueño realidad; llevando sus anhelos a un plano profesional a través de un cortometraje no mayor a 5 minutos bajo el cometido: ¿Si tuvieras el poder de salvar el medio ambiente como lo utilizas? El poder de esta categoría será; la valentía, innovación, la transformación y la creatividad. El premio al ganador será de $50,000.00 MXN. * Valor de la inscripción $ 210.00 (MXN)

Por último y en alianza por 4 año consecutivo, Motorola México presenta la Categoría PROFESIONAL MOTOROLA dirigida a profesionales realizadores audiovisuales, productoras de contenido audiovisual y/o personas que trabajan profesionalmente en el mundo audiovisual, buscando visibilizar historias reales (dramatizadas / no documentales). Bajo la temática de Los Risers, se busca visibilizar a aquellas personas que, sin importar las circunstancias de la vida, trabajan duro para hacer sus sueños realidad, expresarse tal cual son a través de nuevas herramientas como la tecnología, para transitar sus propios caminos. Ellos son inspiración para otros y dejan impacto en la sociedad. ¿Cuál es el poder de esta categoría?, Lo buscas. Lo tienes.

Los interesados podrán participar con un cortometraje de máximo 7 minutos de duración (incluyendo créditos). El premio del ganador son $100,000.00 MXN. * El valor de la inscripción para esta categoría es de $350 MXN.

SmartFilms®, un espacio de encuentro cinematográfico que se rinde a los pies de la comunidad en un evento lleno de democratización y de inclusión, gracias a la utilización de dispositivos móviles (celulares) y plataformas digitales como herramientas para contar historias por medio de nuevas narrativas, partiendo de la premisa de “Todos podemos ver y hacer cine”.

La apropiación del uso de los teléfonos inteligentes como herramienta accesible y de inclusión para la realización de contenidos audiovisuales, se ha reflejado en el festival con la participación de más de 33,000 personas entre profesionales de la industria cinematográfica, aficionados, entre otros sectores de la sociedad, convirtiendo así la apropiación de la tecnología en un recurso de inclusión para facilitar la creación de contenidos audiovisuales.

Agradecemos el apoyo a nuestros aliados de categoría Instituto Politécnico Nacional, Universidad La Salle México y Motorola México; a nuestros medios aliados TNT, Canal Once, Instituto Mexicano de la Radio (IMER), Turbo Red, La Octava TV y el apoyo de Facultad de Cine y Valencia Producciones FX.

¡SmartFilms® México 2021, los superhéroes sí existen y están entre nosotros!
Consulta los términos y condiciones en www.smartfilms.mx

viernes, 16 de julio de 2021

Festival Internacional de Cine Tulum 2021

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  • La segunda edición del festival tendrá lugar del 4 al 8 de agosto de 2021
  • Con el propósito de impulsar el desarrollo de la industria del cine en el Estado, el festival lanza un premio para producciones de cine y una serie de actividades para cineastas participantes
  • El festival llegará a comunidades mayas para proyectar películas con la posibilidad de ser escuchadas en maya a través de un dispositivo



La segunda edición del Festival Internacional de Cine Tulum (FICTU) está de vuelta y se llevará a cabo del 4 al 8 de agosto de 2021. Con el propósito de difundir las mejores producciones de cine nacional e internacional y reactivar las proyecciones cinematográficas en el Estado de Quintana Roo, el festival privilegiará las exhibiciones al aire libre y seguirá un estricto protocolo para evitar contagios de Covid-19.

Como en su edición anterior –que tuvo lugar en 2019– el FICTU estará integrado por cuatro secciones: Horizonte –una muestra del cine nacional más sobresaliente de los últimos años–; Hemisferio –una selección de películas que exploran (algunas veces directamente, otras diagonalmente) los temas más urgentes de nuestros tiempos, como la crisis climática, la justicia, los problemas de representación y la desigualdad social; Púlsar –un conjunto de las películas más arriesgadas que nos invitan a cuestionar las estructuras e ideas de nuestro entorno; cintas que retan las convenciones del lenguaje cinematográfico– y Sideral –nuestra sección de gala: películas realizadas por directoras y directores celebrados a nivel mundial o con los elencos más reconocibles. En esta segunda edición el festival mantiene su misión de llegar a las comunidades mayas del Estado proyectando películas subtituladas al español y con la posibilidad de ser escuchadas en maya a través de audífonos.

El FICTU es posible gracias al impulso del gobernador de Quintana Roo, Carlos Joaquín González, y a la visión del director del Consejo de Promoción Turística, Darío Flota Ocampo, quienes reconocen la importancia de la exhibición cinematográfica para fomentar actividades culturales en la comunidad y reactivar la economía lo más pronto posible luego de la pandemia iniciada en 2020. 

Bajo la dirección de Paula Chaurand, el festival busca hacer una selección de películas destacadas y conscientes que representen la multitud de voces del cine contemporáneo. El equipo de programación –encabezado por Chloë Roddick– ha elegido títulos de diversos géneros y estilos, poniendo especial atención en las miradas marginadas para darles visibilidad. 

El FICTU asume el reto de convertirse en uno de los referentes de la cultura del Estado de Quintana Roo dando a conocer una convocatoria para apoyar a realizadoras y realizadores cinematográficos. FICTU Cometa –que se publicará el 4 de mayo– tiene el objetivo de impulsar películas que estén en proceso de producción o postproducción. Otorga un premio de 200,000 pesos para cintas de ficción o documental cuyas locaciones se desarrollen entre el 60 y el 100 por ciento en Quintana Roo. Además, busca fomentar la producción cinematográfica del Estado y destacar sus impresionantes paisajes para proyectarlos a nivel nacional e internacional, así como estimular la industria audiovisual local de una manera organizada y sistemática. 

Unas semanas antes de que inicie el festival se darán a conocer los detalles de FICTU Studio, una iniciativa para profesionalizar a directoras/es, productoras/es y creadoras/ es –principalmente quintanarroenses interesados en producir películas en el Estado– a través de talleres que les permitan aprender a preparar y presentar sus proyectos de películas.

El Festival Internacional de Cine Tulum invita al público local y extranjero, así como a medios de comunicación, a que se unan a esta comunidad que celebra al cine como una experiencia cultural y artística. ¡Los esperamos del 4 al 8 de agosto en el Estado de Quintana Roo! 

fictu.com

miércoles, 16 de junio de 2021

El Imcine da a conocer los resultados de la convocatoria ECAMC 2021 para apoyo a producciones con sentido comunitario

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La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), da a conocer los resultados de la tercera convocatoria del Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC). En esta ocasión fueron seleccionados 20 proyectos, de los cuales 11 son largometrajes y nueve cortometrajes, 17 en modalidad de producción y tres de postproducción.

De estos proyectos se destacan los siguientes datos:

  • Los 16 proyectos seleccionados de México provienen de cinco entidades: Chiapas (6), Ciudad de México (2), Estado de México (1), Oaxaca (6) y Veracruz (1). 
  • Los cuatro proyectos seleccionados de Centroamérica provienen de Guatemala (3) y Panamá (1). 
  • El 85% de las y los responsables de los proyectos seleccionados se auto adscribe como indígena y el 15% como afrodescendiente. 
  • Entre los seleccionados se encuentran 12 proyectos encabezados por mujeres y ocho por hombres. 
  • El 60% de las y los responsables de los proyectos hablan una lengua indígena. 
  • El 50% de los proyectos serán grabados en su totalidad en una o varias lenguas indígenas, lo que significa la presencia de las lenguas: emberá, chontal de Oaxaca, tzeltal, tsotsil, zapoteco, poqomchi’, quekchí y mixteco. 
  • 40% de los proyectos serán grabados en lenguas indígenas y español y el 10% totalmente en español 
  • Los géneros cinematográficos de los proyectos se dividen en 11 documentales, seis ficciones y tres proyectos combinados (documentales y ficción).
Los 20 proyectos seleccionados son:
  • Nyanga, presentado por Medhin Tewolde Serrano (Postproducción de cortometraje) 
  • Se elige, presentado por Alma Yoari Cizana López (Producción de cortometraje) 
  • Lay pijedá, Nuestro Pueblo, presentado por Dennis Noel López Sosa (Producción de largometraje) 
  • Tzofo, presentado por Salvador Martínez Martínez (Postproducción de largometraje) 
  • Valentina o la serenidad, presentado por María de los Ángeles Cruz Murillo (Producción de largometraje) 
  • Ikal ajaw - dios del viento, presentado por Ángel Paul López Gomez (Producción de largometraje) 
  • Me sacramento, presentado por Florencia Gómez Santiz (Producción de largometraje) 
  • J-kuxlejaltik Nuetra Vida, presentado por Liliana Guadalupe López López (Postproducción de cortometraje) 
  • Escribí mi nombre en la selva, presentado por Sinhué Ascona Mora (Producción de cortometraje) 
  • Ser muxe´, presentado por Juan Ernesto Regalado Morales (Producción de largometraje) 
  • Xgooba, presentado por David Illescas Mendoza (Producción de cortometraje) 
  • Snichimal abtelal, “Las flores del trabajo”, presentado por Ana María Vázquez Hernández (Producción de largometraje) 
  • Atardecer, presentado por Elvis Caj Cojoc (Producción de cortometraje) 
  • Ulew, presentado por Cecilia Us Soc (Producción de largometraje) 
  • Renata Estefania (tomiyanahualt-La niña de los ojos oliva), presentado por Renata Estefanía Santander Valdés (Producción de largometraje) 
  • Tayasal, presentado por Verónica Antonieta Sacalxot Chojolan (Producción de cortometraje) 
  • Gu juk gio gu yooxi, presentado por Selene Yuridia Galindo Cumplido (Producción de cortometraje) 
  • Yo´on k´ox krem (Corazón de niño), presentado por Bernardino De Jesús López De La Cruz (Producción de largometraje) 
  • Prólogo y epílogo, presentado por Dinazar Urbina Mata (Producción de cortometraje)
  • Nosotras las niñas, presentado por Xochil Pamela Vergara Moreno (Producción de largometraje)
Abierta el 16 de febrero, con el objetivo de avanzar en la inclusión de los pueblos indígenas y afrodescendientes en las distintas formas de creación cinematográfica individual y colectiva, que promueve el sentido de comunidad y pertenencia en un marco de dignidad, igualdad, equidad y justicia, este año sumó un programa de formación que dará a los participantes nuevas habilidades para fortalecer sus proyectos. De esta manera los seleccionados participarán en dos etapas.

Primera etapa, programa de formación: las personas de los proyectos seleccionados entran a un programa de formación, que tendrá una duración de 120 horas, el cual les permitirá mejorar sus proyectos y consolidar sus carpetas de producción y postproducción, además de desarrollar habilidades dentro de las siguientes materias:

  • Lenguaje cinematográfico 
  • Guión 
  • Sonido directo 
  • Diseño Sonoro 
  • Cinefotografía 
  • Postproducción 
  • Dirección 
  • Producción ejecutiva
Segunda etapa, estímulo económico: después de cursar la primera etapa, los proyectos se someterán a una segunda evaluación para concursar por el estímulo económico y el acompañamiento de orientadores durante un año; el Comité de selección hará una nueva evaluación y elegirá a los trabajos más destacados. 

Los resultados completos pueden ser consultados en www.imcine.gob.mx.

Manuel del Valle, Director mexicano que busca nominación al Premio Ariel

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Manuel Del Valle, joven y creativo director mexicano se abre camino en la industria fílmica nacional con una propuesta cinematográfica sólida e ingeniosa. El cineasta ha iniciado su carrera con la realización de cortometrajes independientes descritos como cuentos para adultos. Ahora nos presenta, Nahjum una película para la cual se creó Tajkum, una cultura prehispánica inédita y un lenguaje original.

Nahjum es un cortometraje de drama y fantasía, inmerso en un universo prehispánico, donde una familia de la tribu Tajkum persigue una fuente mítica de vida, sin embargo los egos y obsesiones de los hombres los harán caer en tragedia.

Para la creación de la cultura y lenguaje Takjum, base del universo de la película Nahjum, el codirector y coguionista se inspiró en otras culturas prehispánicas ya existentes, pero quiso darle originalidad a su filme con la creación de una cultura ficticia. El idioma inédito fue creado por Carlos Barona, Doctor en Estudios Mesoamericanos por la UNAM. Cabe destacar que la película fue filmada en locaciones de la Huasteca Potosina en San Luis Potosí.

La película Nahjum fue inscrita con éxito para la nominación a los Premios Ariel 2021 en la sección de Cortometraje Ficción, por lo que el cineasta Manuel Del Valle confía en que su película logre convencer a los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y así lograr su nominación al prestigioso premio.

El director, productor y guionista Manuel Del Valle es originario de San Luis Potosí, pero muy joven emigró a Estados Unidos para estudiar cine en los reconocidos ArtCenter College of Design y California College of the Arts, y tomó el taller patrocinado por HBO Tomorrow’s Filmmakers Today. Después, Manuel regresó a México para desarrollar su carrera que comprende hasta el momento siete cortometrajes que muestran su habilidad narrativa e ingeniosa.

Cabe mencionar que Nahjum es una codirección de Manuel Del Valle con su mancuerna Sebastián Torres Greene. Este cortometraje fue galardonado en el Festival de Cine Urbanworld HBO (USA), el Holly Shots Film Fest (USA), el Ícaro Festival Internacional de Cine en Centroamérica, el Shots México y el Feratum Film Festival.

Por otro lado, Manuel Del Valle está por estrenar otros dos cortometrajes: El Triste, un drama que se desarrolla en el backstage de un espectáculo de marionetas, donde un títere barato y descuidado cruza por un viaje de auto aceptación y descubrimiento mientras decide hacer todo lo necesario para demostrarse a sí mismo y a sus compañeros que es valioso y digno de admiración.

El cineasta también se prepara para estrenar Ember, filmado en inglés y con actores estadunidenses; la historia sigue a una familia en duelo por el regreso a casa de una joven traumatizada que afirma ser la hija que les fue arrebatada por un secuestrador una década antes.

Cabe señalar que los últimos cortometrajes de Manuel Del Valle han sido seleccionados para el Festival de Cine Latino de Nueva York, y el showcase presentado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas titulado Latinx & Hispanic Cinema- Generational Echoes.

Primeros resultados del nuevo Focine

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  • Se dan a conocer los resultados de cuatro de las 12 convocatorias de alcance nacional que conforman el programa de subsidios que traza nuevas rutas para narrar historias en el cine mexicano
  • Se aprobaron 11 proyectos en la modalidad de producción, en colaboración con los estados, 45 en las modalidades de exhibición y 14 en la de preservación de acervos
  • Construido desde el diálogo a través de mesas de trabajo con la comunidad, Focine da continuidad y amplía los apoyos que antes se otorgaban a través de fideicomisos

 



La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), da a conocer los resultados de cuatro de las 12 convocatorias de alcance nacional que conforman el nuevo Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine), el cual traza nuevas rutas para narrar historias en el cine mexicano.

Estrenado este año, Focine es un instrumento administrativo construido desde el diálogo a través de mesas de trabajo con la comunidad que da continuidad y amplía los apoyos que antes se otorgaban a través de los fideicomisos. Está diseñado con tres vertientes de apoyo para estimular y propiciar el desarrollo de todas las industrias creativas cinematográficas, así como las tareas imprescindibles de visibilización y preservación del cine mexicano en todas las regiones y comunidades del país.

Los resultados de las convocatorias publicadas, pertenecientes a las tres vertientes de apoyo son:

Vertiente de producción:

1. Convocatoria de Apoyo a la producción de largometrajes en colaboración con los estados

Se registraron 20 proyectos, de los cuales fueron aprobados 11: cuatro dirigidos por mujeres y siete por hombres; de los estados de Jalisco, Chiapas, Nuevo León, Baja California, Morelos, Oaxaca, Puebla. 

Vertiente de exhibición

2. Convocatoria de Apoyo para equipar y/o acondicionar espacios y proyectos de exhibición

Se registraron 20 proyectos, de los cuales fueron aprobados 11: cuatro dirigidos por mujeres y siete por hombres; de los estados de Jalisco, Chiapas, Nuevo León, Baja California, Morelos, Oaxaca, Puebla.

Vertiente de exhibición

3. Convocatoria de Apoyo para equipar y/o acondicionar espacios y proyectos de exhibición

De los 26 inscritos, fueron aprobados 13 proyectos: seis fueron presentados por mujeres y siete por hombres. Con estos proyectos se atenderán 13 entidades del país: Aguascalientes, Campeche, Chiapas, Chihuahua, Ciudad de México, Colima, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Nayarit, Puebla, San Luis Potosí y Sonora.

4. Convocatoria de Apoyo a proyectos de formación de públicos y de exhibición de cine mexicano

Del total de 61 proyectos inscritos, 32 fueron aprobados; 14 presentados por mujeres y 18 por hombres. Con estos proyectos se atenderán a 27 entidades del país: Aguascalientes, Campeche, Ciudad de México, Coahuila, Colima, Chiapas, Chihuahua, Durango, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz y Yucatán.

Vertiente de preservación de acervos

5. Convocatoria de Apoyo a la Conformación y Preservación de Acervos Cinematográficos 

Se inscribieron 21 proyectos, de los cuales fueron aprobados 14: siete presentados por mujeres y siete por hombres; provenientes de la Ciudad de México, Querétaro y Zacatecas, en colaboración con Ciudad de México y de Morelos, Oaxaca, Jalisco, Chiapas y Michoacán.

Cabe mencionar que los proyectos fueron revisados y recomendados por los Consejos de Evaluación, conformados por personas de la comunidad cinematográfica, considerando la pluralidad, la representación de las entidades federativas y bajo el principio de equidad de género.

Los listados de los proyectos aprobados en las cuatro convocatorias pueden ser consultados en www.imcine.gob.mx/focine. 

lunes, 7 de junio de 2021

IV Aniversario Árbol Rojo // Festival, talleres, y actividades de este año

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Bajo la propuesta “Todos los caminos llevan al SUR“ , hoy presentamos en conferencia de prensa virtual, moderada por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el lanzamiento oficial de las actividades que se llevarán a cabo para conmemorar nuestro cuarto aniversario del 24 de junio al 4 de julio del 2021.

Cumplimos cuatro años de refrendar nuestro compromiso con las audiencias y el talento de la industria cinematográfica de México. A lo largo de este tiempo hemos procurado, con creatividad y profesionalismo, promover la búsqueda de otros horizontes para la apertura de nuevos espacios y audiencias, por medio de la descentralización del cine hacia el sureste mexicano, con especial cariño en nuestros hogares: Chetumal y Bacalar.

Cuatro años de ofrecer al sur de Quintana Roo proyecciones de películas, actividades de formación y sobre todo experiencias fílmicas que antes no existían ahí. Desde nuestro inicio hemos llegado a públicos que no imaginábamos, hemos formado una comunidad que nos motiva a crecer, y sobre todo, hemos generado aprendizajes con el objetivo de fomentar y promover las expresiones artísticas ligadas a lo audiovisual.

Nos emociona presentar la imagen oficial de nuestro aniversario que surge y que da sentido al nombre que decidimos para esta edición:“ Todos los caminos llevan al sur”. Una propuesta visual, que bajo la dirección de María Mercader y con la ayuda de Jessica Arzate, nos recuerdan que el cine es un escaparate para visibilizar nuestros deseos desde lo individual y lo colectivo. Repensando al cine como islas solitarias que nos dan la posibilidad de navegar y conectar con los otros, inspirando a la sociedad con acercamientos llenos de pasión, y la fortaleza para exteriorizar lo más orgánico de nuestros sentimientos.

En esta ocasión apostamos por preparar una programación propia, curada con mucho detenimiento, enfocada en nuestros ideales y considerando que siendo nosotros una asociación joven, necesitábamos un catálogo que nos representara y mostrara el esfuerzo que nos ha llevado hasta donde estamos. Dicha programación está a cargo de Pepe Ruiloba, quien con detalle y una visión clara, ha buscado cintas, tanto nacionales como internacionales, que puedan tener una pantalla al sur de nuestro país. Para garantizar la seguridad de nuestro público, hemos decidido adoptar una programación en donde por medio de la colaboración y atenciones de Cinepolis Klic®, podremos ofrecer nuestra cartelera en línea para todo el territorio nacional de forma gratuita.

No podíamos dejar de lado la formación, una parte medular de nuestro proyecto. Y con el generoso apoyo de la Asociación Civil Kybernus y Pimienta Films, hemos preparado un taller completamente gratuito para 100 interesados (50 de Quintana Roo y 50 del resto de la república) en la elaboración de carpetas de producción cinematográfica con el galardonado mexicano Nicolás Celis, productor de películas como Roma, Tempestad y Pájaros de verano. 

La convocatoria para el Taller de producción cinematográfica se abrirá el día 03 de mayo del 2021 y se deberá hacer un registro por medio de nuestra página web.

Estos cuatro años son una invitación a repensar el cine como un punto de congregación, un espacio de conexión con los demás sin la necesidad de estar físicamente en conjunto, buscando desarticular las fronteras físicas y abrir la invitación a todo México a que del 24 de junio al 4 de julio voltee a ver al sur.

Porque #TodosLosCaminosLlevanAlSur #4añosDescentralizando

sábado, 5 de junio de 2021

Imcine da a conocer los proyectos seleccionados para participar en la primera etapa de Polos virtuales 2021

entrepalabras

  • Fueron seleccionadas 172 personas de los ocho estados del país convocados en la primera etapa de este programa de formación
  • 20 participarán en el segundo polo exclusivo para mujeres y 21 en la primera edición del dirigido específicamente a las infancias 
  • Las y los participantes serán capacitados a lo largo de cuatro módulos para que puedan realizar sus proyectos documentales cuando las condiciones sanitarias lo permitan




La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), da a conocer los resultados de la convocatoria para la primera etapa de Polos Virtuales 2021, un espacio de formación que permite a las personas seleccionadas desarrollar proyectos documentales que podrán realizarse cuando las condiciones sanitarias lo permitan.

Ante la contingencia por COVID-19, este año, el programa del Imcine Polos audiovisuales continúa operando a la distancia a través de Polos virtuales. Cada Polo virtual se compone de cuatro módulos que se llevarán a cabo a lo largo de cuatro meses. En este tiempo, las y los participantes recibirán clases grabadas y virtuales impartidas por talleristas de gran trayectoria, además de contar con la asesoría de coordinadoras y coordinadores académicos en cada polo para terminar el proceso de capacitación con una carpeta de producción que respalde el desarrollo de sus proyectos.

En la primera etapa fueron seleccionadas 172 personas de 59 municipios de los ocho estados del país convocados (Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Estado de México, Tlaxcala y Veracruz), incluyendo a participantes y oyentes. De estas, 101 son mujeres, 65 hombres y seis personas no binarias; 14 adscritas como indígenas y dos como afrodescendientes. 

En el polo exclusivo para mujeres, que este año se realizará solo para participantes del estado de Tlaxcala, con el objetivo de ofrecer un espacio seguro en el que sus historias tengan lugar, volumen y prioridad, fueron seleccionadas 20 personas, de entre 20 y 87 años de edad, provenientes de 14 municipios de ese estado.

Por su parte, para el polo exclusivo para infancias de entre 8 y 12 años de edad, que en esta ocasión se realizará solo para participantes del estado de Veracruz, con el objetivo de incluirles y dedicarles un espacio para que desde sus voces cuenten qué es lo que viven las niñas y los niños en México, fueron seleccionadas 19 personas de seis municipios de ese estado, nueve mujeres y 10 hombres. 

La lista completa de las y los seleccionados se puede consultar en http://www.imcine.gob.mx/resultados-polos-virtuales-2021-etapa-1/ 

Cabe recordar que la segunda etapa de Polos Virtuales 2021 estará abierta a partir del 28 de junio para los estados de Aguascalientes, Campeche, Coahuila, Durango, Puebla, Tabasco, Tamaulipas, Yucatán y Jalisco. 

Imcine publica los primeros resultados de la convocatoria Apoyos a Escritura de Guion y Desarrollo de Proyectos 2021

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  • Fueron seleccionadas 10 propuestas, de seis entidades del país, en las categorías de apoyo directo a escritura de guion y asesoría para líneas argumentales de documental




La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), da a conocer los primeros resultados de la categoría de Apoyo a Escritura de Guion, de la convocatoria Apoyos a Escritura de Guion y Desarrollo de Proyectos 2021. Resultaron seleccionados 10 proyectos en las modalidades de Apoyo directo a escritura de guion (documental, ficción y animación) y Asesoría para líneas argumentales de documental. Los resultados de las modalidades de Asesoría para la Reescritura de Guion y Asesoría para líneas argumentales de ficciones y animaciones, se darán a conocer el mes de junio.

La convocatoria, publicada el pasado 5 de enero, invitó a guionistas, noveles o profesionales, así como a cualquier persona interesada en la escritura de guiones, que cuenten con un argumento o un guion cinematográfico en algún tratamiento (ficción, animación y/o documental). Se inscribieron 156 proyectos, 50 presentados por mujeres y 106 por hombres, de las entidades: Guanajuato, Jalisco, Ciudad de México, Puebla, Oaxaca, Morelos, Yucatán, Querétaro, Veracruz, Baja California, Michoacán, Quintana Roo, Hidalgo, Zacatecas, Aguascalientes, Estado de México, Sonora, Nuevo León, Durango, Chiapas, Baja California Sur, Campeche y Nayarit.

Los 10 proyectos, elegidos por Comisiones de Selección, fueron presentados por siete mujeres y cuatro hombres de seis entidades del país:


Apoyo directo Ficción/Animación:

1. Olmo, de Fernando José Eimbcke Damy/Vanesa Garnica Villa (Ciudad de México)

2. Olympia, de Ana Lidia Martinez Alba (Ciudad de México)

3. Prozac, de David Ricardo Aguado-Fentanes (Quintana Roo)


Apoyo directo Documental:

1. Ku uvivi, de Miguel Ángel Cabrera Macías (Nayarit)

2. Nuestra condena, de Adriana de Lourdes Otero Puerto (Yucatán) 


Asesoría para líneas argumentales documental:

1. Olimpia, de Indira Cato Cortés (Ciudad de México) 

2. Vivir buscando, de Beatriz Alejandra Hernández Osorno (Jalisco) 

3. Patina como niña, skate like a girl, de Renata de Meirelles Teixeira e Silva (Ciudad de México)

4. La noche larga del huracán Liza, de Alejandro Aguirre Riveros (Baja California)

5. Ossis, de Valeria Fabiola Díaz Aguilar (Ciudad de México)


Todos los detalles sobre los resultados de esta convocatoria se pueden consultar en www.imcine.gob.mx 

martes, 1 de junio de 2021

Alebrije Producciones y Retro Lab Media anuncian la producción de la serie LAS DAMAS DE LOS PINOS

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  • Cecilia Suárez, Irene Azuela, Ana de la Reguera, Ilse Salas, Mariana Treviño y Susana Zabaleta serán algunas de las actrices que protagonizarán la serie.


Las Damas de los Pinos es una serie de ficción basada en hechos reales, que retrata la vida de las 14 primeras damas que ocuparon la residencia oficial de Los Pinos desde 1934 hasta 2018. La serie televisiva mostrará los entretelones del poder; plenos de intriga, escándalos, corrupción, acuerdos, mandatos, discusiones familiares, intereses políticos, romance, pasión, traición, compasión, derroche y soledad, elementos que formaron parte de la vida de estas mujeres, y que fueron, para bien o para mal, participes de la historia política del México contemporáneo.

Las Primeras Damas de los Pinos serán interpretadas por las primeras actrices de nuestro país, entre ellas ya confirmadas, Cecilia Suárez, Irene Azuela, Ana de la Reguera, Ilse Salas, Mariana Treviño y Susana Zabaleta. El resto del reparto estará integrado también por primeras actrices, con las que ya se entablan conversaciones.

Escrita por Flavio González y Luis Mario Moncada, basada en una idea original de Claudio Carrera y Alejandra Barros, esta serie será producida por Mónica Lozano, Eamon O’Farrill y Claudio Carrera a través de Alebrije producciones y Retrolab Media, quienes pondrán especial cuidado en retratar el empoderamiento femenino que ha sido clave en el desarrollo de la política y sobre todo, en decisiones fundamentales de nuestro país. Políticos, empresarios, socialités, intelectuales, escritores, periodistas y artistas de México serán también personajes fundamentales para contar esta historia.

La serie está conformada inicialmente por dos temporadas, que abarcarán de 1934 a 2018, en donde recorreremos México a través del tiempo, recreando la moda, música, costumbres, arquitectura, decoración y arte mexicano, lo cual ha requerido un arduo trabajo de investigación y caracterización así como de un minucioso diseño de arte y vestuario para representar cada uno de los sexenios de la manera más fidedigna posible.

Las Damas de los Pinos comenzará su rodaje en México a finales de 2021, y su primer episodio abrirá las puertas de los Pinos a su primera habitante, Doña Amalia Solórzano de Cárdenas, primera dama de 1936 a 1940.

domingo, 30 de mayo de 2021

MUNIC abre su Convocatoria 2021

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  • MUNIC 2021 abre su Convocatoria el 7 de abril de 2021 y finaliza el 18 de junio de 2021 a las 17:00 horas
  • Se crea una nueva categoría: “Mujeres en la Ciencia”, dirigida a los realizadores y productores que abarquen temas de mujeres en la ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental, en sus distintas ramas
  • Este año, se ofrecerá un homenaje al Dr. Gerardo Ojeda Castañeda, fundador de MUNIC, promotor y divulgador de la ciencia, la tecnología y la innovación en varias sedes del país, actualmente, Secretario General de Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) y Coordinador General de la Bienal Internacional de Cine Científico, BICC Virtual Ronda-Madrid-México
  • La VI Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC 2021, se proyectará en formato híbrido, pues involucrará tanto funciones en línea como presenciales




La Muestra Nacional de Imágenes Científicas da a conocer por sexto año consecutivo la Convocatoria MUNIC 2021, en conjunto con la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y la ASECIC/BICC Virtual Ronda-Madrid-México 2020-2021. La Convocatoria está dirigida a todos los productores de la industria creativa en México dedicados a la realización, difusión de los contenidos audiovisuales para la investigación, educación, comunicación, divulgación de la cultura científica y tecnológica.

La producción audiovisual de corte científico no ha dejado de realizarse en los últimos dos años a pesar de la pandemia, la cual ha afectado de manera considerable en varios rubros de la industria cinematográfica. Sin embargo, los ojos del mundo han puesto interés en materiales de ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental. Ahora más que nunca se ha valorado nuestro entorno, los microorganismos, la naturaleza, los problemas ambientales, la medicina y las ciencias de la salud, entre otros temas de relevancia.

Este año se da a conocer una nueva categoría: “Mujeres en la Ciencia”, donde se podrán inscribir trabajos de realizadores(as) y productores(as) sobre mujeres científicas en sus distintas ramas de investigación y divulgación de la ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental. Para MUNIC 2021 es de suma relevancia este apartado, ya que se dará visibilidad a las mujeres científicas, a pesar de las distintas dificultades a las que se enfrentan en su entorno de trabajo.

Siendo así, con el objetivo de fomentar esta visibilidad, valoración y promoción de las obras audiovisuales que se inscriban a nivel nacional, MUNIC 2021 da un reconocimiento a la calidad de la producción y difusión del audiovisual científico, tecnológico y de innovación en México mediante una selección del acervo inscrito. Además y como en ediciones anteriores, los materiales audiovisuales que formarán parte de la Muestra, en este año, contarán con un reconocimiento por parte de la Bienal Internacional de Cine Científico, ASECIC/BICC Virtual Ronda-Madrid-México 2020-2021.

Mediante una convocatoria abierta y por invitación institucional, se plantea que la VI Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC 2021, permita incentivar a la comunidad científica, mediática e industria creativa de México para que inscriban sus contenidos audiovisuales en formato de cine, video, tv, web, multimedia, entre otros, bajo sus distintos formatos como magazine, documental, cápsulas, cortometraje, largometraje, formación y educación, cultura audiovisual y piezas audiovisuales, y cuya producción comprenda el periodo entre enero de 2019 a junio de 2021, sobre temas de ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental.

La obra o contenido audiovisual científico y tecnológico se podrá inscribir en los siguientes campos:


1. Ciencias Naturales, Físicas y Químicas: Física, Astronomía, Química, Biología (Zoología, Botánica, Agropecuaria, Marítima, Ecología, Medio Ambiente, Bioquímica y Genética, Biogeografía, Etología), Meteorología, etc.

2. Ciencias Exactas, Ingenierías y Tecnologías: Matemáticas, Ingenierías Civil, Industrial, Mecánica-Eléctrica, Electrónica, Informática, Telecomunicaciones, Aeronáuticas, Energías, Suelos y Geología, Minas y Metalurgia, etc.

3. Medicina y Ciencias de la Salud: Medicina, Farmacia, Veterinaria, Alimentos, etc.

4. Ciencias Humanas (Humanidades), Sociales, Jurídicas y Económicas: Filosofía y Psicología, Filologías y Letras, Historia y Arqueología, Geografía, Antropología, Etnografía y Etnología, Sociología, Comunicación e Información, Cultura y Artes, Ciencias Políticas, Derecho, Economía, Administración, etc.

Asimismo, las obras o contenidos audiovisuales que se registren en MUNIC 2021, podrán hacerlo en una de las siguientes categorías en concurso:

1. Divulgación científica y tecnológica en formato audiovisual elaboradas exclusivamente en México o por productores mexicanos de:

    1.1 Magazine televisivo científico

    1.2 Documental científico

    1.3 Cápsula informativa y de divulgación científica Web

    1.4 Cortometraje científico

    1.5 Largometraje de ficción científica

    1.6 Formación y educación científica como recurso didáctico

    1.7 Cultura audiovisual científica para públicos infantiles y juveniles

    1.8 Piezas audiovisuales de ciencia para Museos, Planetarios o Domos de Inmersión

    1.9 Categoría especial “Mujeres en la Ciencia”


El registro correspondiente se deberá realizar obligatoriamente de un modo personal y/o institucional por medio de la ficha electrónica de inscripción en línea disponible en la convocatoria:


La selección de la Muestra Nacional será realizada por un jurado nacional e internacional con la participación de reconocidos expertos en la materia.


Homenaje MUNIC 2021

Este año se brindará homenaje a una figura pionera en el quehacer de la divulgación de la ciencia, tecnología e innovación en México, al Dr. Gerardo Ojeda Castañeda. Bajo su gestión nace el proyecto de la Muestra Nacional de Imágenes Científicas, conocida como MUNIC. Es promotor y divulgador de la ciencia, la tecnología y la innovación; ha colaborado de manera muy cercana en el estado de Zacatecas. Actualmente, es Secretario General de Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) y Coordinador General de la Bienal Internacional de Cine Científico, BICC Virtual Ronda-Madrid-México.

Realizó estudios de cine en la Universidad Sorbona Nueva - París III, Francia, y de doctorado en Ciencias de la Información y Comunicación (opción audiovisual) en la Universidad París VIl — Jussieu, Francia. Durante su trayectoria profesional ha desempeñado diversos puestos de coordinación, dirección y asesoría relacionados directamente con la comunicación, la ciencia y la educación. Ha sido profesor de cine, comunicación audiovisual y nuevas tecnologías de la información, en universidades de varios países y asesor en proyectos de formación y capacitación en Argentina, Chile, Perú, Colombia, México y España.

MUNIC 2021 busca incentivar la creación de nuevos públicos, infantiles y juveniles hacia temáticas de cultura científica. Para los jóvenes en plena formación educativa, difundir este horizonte representa un incentivo para canalizar su creatividad hacia un área en desarrollo exponencial. En este sentido, MUNIC 2021 aspira incentivar a la industria creativa de México hacia una cultura científica a través de imágenes y contenidos visuales, sonoros y audiovisuales de la ciencia y tecnología.

El plazo para participar en MUNIC 2021 inicia el 7 de abril de 2021 y finaliza el 18 de junio de 2021 a las 17:00 horas.

La convocatoria se podrá consultar en la página de MUNIC y en las redes sociales de la Muestra Nacional de Imágenes Científicas:

Página de internet


Facebook

MUNIC Muestra Nacional de Imágenes Científicas

Instagram: muestramunic

Twitter: @MuestraMUNIC

martes, 13 de abril de 2021

DOQUMENTA Festival Internacional de Cine Documental abre Convocatoria 2021

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  • Buscará consolidar el documental mexicano a través del Programa Chimal y por primera vez se abrirá una categoría para los trabajos de realidad virtual

 




DOQUMENTA Festival Internacional de Cine Documental abre su convocatoria para la recepción de largos y cortometrajes que conformarán la edición 2021 que se llevará a cabo del 6 al 15 de agosto en un formato híbrido.


La convocatoria estará abierta del 22 de febrero al 30 de mayo y podrán participar trabajos en las categorías internacional, nacional, queretano, universitario y por primera vez tendrá un espacio dedicado a los trabajos de realidad virtual. Los trabajos seleccionados serán anunciados durante el mes de junio como parte de la Selección Oficial del DOQUMENTA Festival Internacional de Cine Documental 2021 y la premiación se realizará durante los días de esta fiesta del documental.

En el marco de esta edición, el Festival DOQUMENTA buscará posicionar el cine documental mexicano como una herramienta que induce a la reflexión y el diálogo sobre el contexto actual nacional entre la población queretana a través del Programa Chimal. Se realizarán diversas actividades gratuitas que consolidarán este espacio como un punto de encuentro anual para los actores de la industria cinematográfica. 

La edición 2021 se llevará a cabo del 6 al 15 de agosto en un formato híbrido, priorizando la exhibición a través de la plataforma digital Filminlatino, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Los eventos presenciales estarán sujetos a las medidas de contingencia que establezcan las autoridades ante la presencia del virus COVID-19.

DOQUMENTA tiene la visión de ampliar y ofrecer espacios de exhibición para el cine documental en la ciudad de Querétaro a lo largo de diez días de actividades acercando a realizadores, formadores y público en general a esta celebración anual. En 2020 se realizó la primera edición digital durante la que se proyectaron 47 títulos de 14 países dentro de los más de 250 trabajos que se recibieron. 

La convocatoria ya está disponible en el sitio web www.doqumenta.org y a través de la plataforma FILMFREEWAY en el que podrán consultarse todas las bases, así mismo en todas las redes sociales oficiales @DOQUMENTAMX

martes, 23 de marzo de 2021

Lanza ficmonterrey concurso “Acción Ambiental” por el cuidado del agua

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El Festival Internacional de Cine de Monterrey en colaboración con el Fondo Ambiental Metropolitano de Monterrey y Arca Continental presentaron este martes la convocatoria del primer concurso de cortometrajes “Acción Ambiental”, único en su categoría en el estado de Nuevo León.

En el marco de la próxima edición del festival a realizarse del 19 al 26 de agosto de 2021, directivos del festival y de las instituciones invitan a participar a entusiastas del audiovisual y al público en general a sumarse para promover la cultura del cuidado del ambiente, uniendo el arte y la cultura. 

En esta edición, el certamen de cortometrajes se concentra en el cuidado del agua de manera propositiva bajo los siguientes ejes temáticos:

  • Sensibilización y educación sobre el cuidado del agua.
  • Destacar la importancia del agua en los ecosistemas y sus servicios ambientales.
  • Adopción de hábitos que fomenten su conservación y aprovechamiento de forma sustentable. Participación ciudadana con interés en promover la cultura del agua.
  • Crear conciencia acerca de la gestión del agua: infraestructura y recursos necesarios para potabilizar, distribuir, y tratar el agua en tu localidad. 
  • Colaboración e ideas que fomenten una gestión sostenible del agua.
PREMIOS

El Comité Organizador conformará un equipo de selección que decidirá los cortometrajes que formarán parte de la 1ª edición de Acción Ambiental en el marco del 17 ficmonterrey, y será un jurado de expertos quienes evaluarán los proyectos seleccionados y elegirá los tres proyectos ganadores durante el festival.

Se otorgarán los siguientes premios a los ganadores:

  • Tercer lugar - $20,000 pesos 
  • Segundo lugar - $30,000 pesos 
  • Primer lugar - $50,000 pesos
Además, se otorgará un premio del público de $30,000 pesos al proyecto de cortometraje que más LIKES tenga en el canal de Youtube del ficmonterrey donde serán exhibidos todos los proyectos seleccionados. El periodo de votación comprenderá del lunes 16 hasta el martes 24 de agosto a las 20 h (GMT-CDMX).

Los cortometrajes que deberán tener una duración de 1 minuto como mínimo y 30 como máximo, podrán inscribirse a partir de la publicación de la convocatoria y hasta el 5 de junio del 2021, Día Mundial del Medio Ambiente, y será el día 15 de junio cuando se dará a conocer el listado de los que formarán parte de la competencia.

Para mayor información revisa las bases de la convocatoria de este certamen publicadas en las redes sociales del @ficmonterrey, nuestra página www.monterreyfilmfestival.com o directamente en www.movibeta.com

Por primera vez en México se llevará a cabo el Curso-Taller en línea “Tribunal modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual”

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  • Dirigido a estudiantes de la carrera de Derecho, abogados, abogadas y profesionales de distintas formaciones dentro de la industria audiovisual
  • Descuento a comunidad UNAM, Sistema incorporado y tres lugares para Puntos Cultura UNAM

 




 

Atendiendo la vocación que la Universidad Nacional Autónoma de México tiene al impartir educación superior para formar profesionistas, investigadores, profesores universitarios y técnicos útiles a la sociedad; organizar y realizar investigaciones, principalmente acerca de las condiciones y problemas nacionales, así como extender con la mayor amplitud posible los beneficios de la cultura, por primera vez en México organiza a través de la Coordinación de Difusión Cultural y su Dirección General de Actividades Cinematográficas -Filmoteca UNAM- el Curso-taller en línea Tribunal modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual, a realizarse los lunes y jueves del 5 de abril al 10 de junio del 2021.

 

En colaboración con la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Sociedad de Gestión Colectiva (Egeda México S.G.C.) el Curso-taller en línea Tribunal modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual está dirigido a estudiantes de la carrera de Derecho, abogados y abogadas profesionales que se dediquen a la industria audiovisual en México y también a profesionales de distintas formaciones dentro de la industria audiovisual, y tiene el objetivo de proporcionar las herramientas suficientes en materia de derechos de autor para poder concursar en “Moot courts”.

 

El Curso-taller en línea Tribunal modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual lo impartirán destacados profesionistas en la materia:

Quetzalli de la Concha, licenciada en Derecho, con especialidad en Propiedad Intelectual por la Universidad Nacional Autónoma de México, y cursó sus estudios de maestría en Propiedad Intelectual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, sede Argentina (FLACSO).

Martha Fritz, licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana, especialista en lo que compete a administración de catálogos musicales y sus regalías, así como gestión de licencias de música y materiales para obras audiovisuales.

 

Edgardo Barona Durán, licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental y de Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México con la especialidad en Propiedad Intelectual y la maestría en derecho. Actualmente se desempeña como Jefe de análisis y regularización del patrimonio fílmico de la UNAM, especializándose en lo relativo a la recepción de las obras y la situación de titularidad autoral que conservan, así como todo tipo de transmisiones de derechos.

 

Eduardo de la Parra Trujillo. Abogado especializado en Entretenimiento y Derechos de Autor, con más de 20 años de experiencia, y más de 40 largometrajes como asesor jurídico, además de llevar innumerables litigios en la materia, y ser el abogado de Derechos de Autor con más asuntos ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Es árbitro permanente del Tribunal de Arbitraje Audiovisual de IBERMEDIA.

 

Guillermo Javier Solórzano Leiro. Abogado con amplia y sólida experiencia tanto en México como en el extranjero, asesorando empresas nacionales e internacionales en materia de Propiedad Intelectual, Protección de Datos, Entretenimiento, Regulación Sanitaria, Farmacéutico y/o Ciencias de la Salud, litigio derivado de las materias indicadas, así como de Derechos de Autor y Entretenimiento.

 

Mariza de la Mora Mondragón. Maestra en Derecho, con estudios de posgrado en Derecho de la Propiedad Intelectual, ambas por la UNAM, obtenidos con Mención Honorífica. Su experiencia se enfoca en el área de la Propiedad Intelectual, tanto académica como profesionalmente y se ha desempeñado en diversos sectores de la iniciativa pública y privada en temas novedosos como la regulación jurídica del entorno digital, en empresas y firmas dedicadas a Tecnología, Derechos de Autor, Patentes y Marcas, así como en la Sala Especializada en materia de Propiedad Intelectual del Tribunal Federal de Justicia Administrativa, y fue Jefa del Departamento Jurídico de la Dirección de Innovación de la Secretaría de Economía.

 

Cinthia Castillo Loredo. Licenciada en Derecho y Especialista en Propiedad Intelectual con mención honorifica por la Facultad de Derecho de la UNAM. Maestra en Derecho de las Tecnologías de la Información y Comunicación por el INFOTEC. Se ha desempeñado como Subdirectora de Licencias de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas. Participó como coautora en la Ley Federal del Derecho de Autor en México comentada por la AMPPI, publicada por Editorial Porrúa México en el año 2017.

 

Juan Abelardo Hernández Franco. Después de haber concluido sus estudios en las facultades Filosofía y Derecho, obtuvo la maestría en ciencias Jurídicas y los grados de doctor en Filosofía y Doctor en Derecho. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI). Fue secretario académico de la Facultad de Derecho de la Universidad Panamericana e ingresó al Poder Judicial de la Federación como Secretario de Ponencia en el Consejo de la Judicatura Federal, entre otros cargos. Actualmente es profesor investigador de la Escuela Judicial Electoral del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación.

 

Cierre de Convocatoria: 19 de marzo de 2021.

Sede: Al ser un curso-taller en línea, todas las sesiones serán sincrónicas y a través de la plataforma Zoom. Cupo máximo: 24 participantes + 3 lugares para Puntos Cultura UNAM

Fechas: Del lunes 5 de abril al jueves 10 de junio de 2021.

Duración: 18 sesiones de 4 horas cada una (72 horas lectivas).

 

El curso-taller tiene un costo general por persona de $3,000.00, con 50% de descuento a Comunidad UNAM, Egresados UNAM, Sistema Incorporado y se abrirán tres lugares para Puntos Cultura UNAM.


Registro en: https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/

 

Informes:
Mariana Ceja, Jefa del Departamento de Vinculación/Filmoteca UNAM al correo

mariana.ceja@unam.mx  y/o al 5529553893

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