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lunes, 6 de septiembre de 2021

Tras la pandemia, se relanza libro especializado en teatro musical en CDMX

entrepalabras

  • Magia pura y total…, presenta la historia del teatro musical en CDMX
  • Reúne 543 fichas de producción y 88 testimonios de actores y creativos
  • Es un documento único en su tipo en México e Hispanoamérica
  • Se destinará un porcentaje de las ventas para apoyar a la primera actriz Fabiola Zepeda

 




Aunque salió a la venta de manera oficial el pasado mes de septiembre de 2020, será en esta semana cuando se formalice el lanzamiento de la edición cero del libro Magia pura y total… La nueva vuelta, realizado por el periodista e investigador Fabián de la Cruz Polanco, el cual reúne en su contenido la historia del teatro musical en la ciudad de México escenificado de 1952 a 2018.

 

El libro puede ser adquirido por los interesados vía telefónica, más gastos de envío; o de manera directa, acudiendo por él a la alcaldía Azcapotzalco, previa cita en el WA: 55 1344 2546 o en el correo electrónico magiapuraytotalmx@gmail.com

 

Parte de las ventas de Magia pura y total… La nueva vuelta (Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2018), serán destinadas para apoyar a la primera actriz de teatro musical Fabiola Zepedaquien atraviesa por una situación médica y personal emergente.

 

Para realizar esta misión, Polanco cuenta con el apoyo de la también primera actriz de teatro musical Pía Aún, entrañable amiga y compañera de Fabiola Zepeda, con quien también ha compartido varios proyectos sobre los escenarios.  

 

La tercera versión de Magia pura y total… La nueva vuelta (Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2018), reúne en un sólo ejemplar 543 fichas de producción, además de presentar 88 testimonios de algunos de los talentos que hacen y han contribuido con su trabajo a los primeros 66 años de existencia en la CDMX y el resto del país de este género.

 

Este es el único material sobre este tema en la bibliografía teatral, lo mismo en México como en Hispanoamérica.

 

Entre los testimonios que se compilaron en esta edición, podemos mencionar los nombres de luminarias como: Carlos RiveraLisardoJaime CamilGonzalo VegaPedro ArmendárizFernando AllendeLucía MéndezErik RubínManuel LandetaIgnacio López TarsoJorge NeriAdrián OropezaRoberto BlandónHéctor BonillaOlivia BuccioFabiola Zepeda José Joel.

 

Además de otras figuras y creativos del teatro musical, entre ellos: Federico DiLorenzoMaría Filippini, Mauricio SalasJorge NeriMarco VillafánEfraín GonzálezHugo SerranoAbel FernandoAna María ColladoFernando MoguelToño RomeroMónica BravoJavier Díaz DueñasBianca Marroquín y Natalia Sosa; sin hacer a un lado a jóvenes talentos, como: Hugo SerranoOscar UgaldeCecilia de la CuevaRicardo Díaz y José Carlos Leyva, entre otros.

 

Se cuenta también con los comentarios de los principales productores de este género teatral en la ciudad de México como las señoras Fela FábregasCarmen SalinasJulissaSilvia PinalTina Galindo y Angélica Ortiz; y los señores Alejandro GouGerardo QuirozFederico González CompeánAlejandro Medina Morris Gilbert.

 

Para la realización de Magia pura y total…, se contó con el apoyo del Primer Actor y cantante mexicano José Antonio López Tercero, quien realizó una presentación dentro del libro y funge también como productor ejecutivo de esta edición.

 

También se contó con la participación, realizando también una presentación, del productor y director argentino James Murray; además del catedrático y editor en jefe para la sección México de la red internacional de información de entretenimiento en internet BroadwayWorld.comClemente Sánchez, quien realizó el prólogo del libro.

 

Esta publicación de consulta contó con el diseño editorial de Miguel Ángel Gómez Cruces.

 

Parte de las fotografías que ilustran el libro fueron realizadas por Fernando Moguel, considerado por muchos el mejor fotógrafo teatral en México; además de incluir imágenes del también fotógrafo artístico y publicitario Jerry Beretta; y materiales de archivos privados y oficinas de producción.

 

Aunque hoy día se encuentra a la venta la edición cero del tercer ejemplar de Magia pura y total...; cabe mencionar que se buscan apoyos para lanzarlo de manera formal y de esta manera, poder hacerlo llegar a bibliotecas y escuelas públicas y privadas, especializadas en la materia; además de universidades, también públicas y privadas; Centros Culturales, además de Secretarías y Comisiones de Cultura en todo el país.

 

Magia pura y total… La nueva vuelta (Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2018), surge como un agradecimiento y como una manera de dejar plasmado el esfuerzo de todas las personas que han formado parte de los equipos artísticos, coreográficos, orquestales, creativos y de producción de este género teatral durante su historia en la capital del país.

martes, 22 de junio de 2021

Esperanza Drag, una celebración de la diversidad y el entretenimiento, llega al Teatro de la Ciudad

entrepalabras

  • Dentro del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021, el espectáculo ofrecerá función única el 26 de junio en el recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, donde se realizará la primera entrega del Reconocimiento a la Trayectoria Torcida

 




Como parte del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021, el sábado 26 de junio se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Secretaría de Cultura capitalina, Esperanza Drag, un espectáculo escénico que construye un espacio para los artistas del Drag (drag queens o drag kings) con el objetivo de mostrar su coraje, talento y disciplina, así como para que el público disfrute de sus presentaciones.

 

El espectáculo, que contará con la conducción de Roberto Cabral y Alberto Cánada, es una celebración de la diversidad y el entretenimiento. Se busca que este evento sea anual y que reconozca a los miembros de la comunidad en nombre de la mujer que representó una revolucionaria lucha por la equidad de género  y que se convirtió en la primera en crear un recinto teatral: Esperanza Iris (1888-1962).

 

Se resalta que el evento servirá de marco para realizar la Primera Entrega del Reconocimiento a la Trayectoria Torcida, en el cual se otorgará a algún personaje icónico de la comunidad LGBTTTIQ+.

 

Esperanza Drag surge con la intención de fortalecer el vínculo entre los artistas drags, la comunidad a la que pertenecen y la iniciativa pública.

 

Surgido en 2017, el ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas (único en su tipo en la República Mexicana) visualiza, desde las artes escénicas, el amplio abanico de propuestas que hablan sobre identidad, respeto, tolerancia y aceptación para dar cabida a todas las voces y así abrir las puertas al orgullo y la inclusión.

 

Esperanza Drag se presentará el sábado 26 de junio a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico).

 

El aforo del recinto es del 50 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19.

 

La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster. La programación del Sistema de Teatros se puede consultar en sus redes sociales en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.

 

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial https://cultura.cdmx.gob.mx/, en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa y a través de oficial redes sociales FacebookTwitterInstagram y YouTube.

domingo, 20 de junio de 2021

Nace Editorial Nicolasa y con ella el primer libro “Guillermina, la niña que bailaba”

entrepalabras
  • La lectura es una experiencia del cuerpo
  • Se crea una editorial independiente enfocada en la danza y artes del movimiento
  • El primer libro está dedicado a la memoria de Guillermina Bravo
  • Texto de Alejandra Monroy Becerra e ilustraciones de Edith Hernández Durana





Un equipo de editores y diseñadores decide lanzar una editorial dedicada a la danza, el cuerpo, el movimiento y la escena, tienen como ejes la calidad y la accesibilidad. Editorial Nicolasa se especializa en libros y otro tipo de productos editoriales, su formato será híbrido, es decir, tanto impresos como digitales, que están dirigidos a lectores de todas las edades, con el objetivo de que la gente conozca más sobre el fascinante mundo del cuerpo, el movimiento y las expresiones artísticas ligadas a ellos.

El lema de la editorial es: “la lectura es una experiencia del cuerpo”, porque hay una intención de hacer libros que muevan al cuerpo, sus emociones y sus pensamientos, para conocer todos los aportes que la danza y las artes del movimiento han hecho a la cultura de nuestro país y del mundo.

El surgimiento de una editorial abocada a estos temas resulta relevante porque existe poca oferta en el mercado editorial que aborde estos temas y que, además, tengan la misión de producir libros dirigidos a todas las edades, no solo a los especialistas o profesionales, sino a un amplio público con el objetivo de dar a conocer a quienes hacen la danza y temas relacionados.

Al respecto, Hayde Lachino, directora de la editorial, señala:

“decidimos lanzar esta editorial independiente, en primer lugar, porque nos gusta hacer libros, pero también porque existe un vacío en cuanto a libros dedicados a la danza y al cuerpo en movimiento que atienda las necesidades lectoras y formativas de los más diversos tipos de lectores. Queremos que la gente conozca más a fondo los diversos aspectos que se relacionan con el arte de la danza; buscamos que sea a través de una mirada lúdica y crítica que permita ver que en la danza se generan procesos y obras que han transformado al mundo, que a través de los cuerpos que se mueven se expresan profundas e importantes aspiraciones humanas.

Nos interesa, de manera especial, el público infantil y juvenil, porque creemos que es importante que ellos sepan de qué se trata esto de la danza y la coreografía. Para ellos estamos diseñando una serie de libros en donde les haremos conocer a los más importantes exponentes de la danza mexicana y latinoamericana. También nos interesa crear libros de arte que se caractericen por su carácter lúdico. Otra línea de trabajo es la de dar a conocer el pensamiento filosófico y académico que se genera en torno a este arte.

Estamos trabajando para poder ofrecer libros accesibles a la gente, así habrá libros para la venta y otros de libre descarga. Creemos que esta es una apuesta importante que contribuirá a que la gente conozca a fondo la importancia de la danza y sus aportes a la cultura de México y el mundo”.

El primer libro con el que se dan a conocer se llama “Guillermina, la niña que bailaba”, dedicado a la maestra Guillermina Bravo, a cien años de su natalicio. El texto es de Alejandra Monroy Becerra y las ilustraciones de Edith Hernández Durana. La calidad de su impresión, aunada a un texto ameno que nos da a conocer momentos claves de la vida de Guillermina Bravo y con unas ilustraciones llenas de vitalidad y color, todo ello contribuye a una lectura gozosa y a la difusión de las artes entre un amplio público.

Con esta primera apuesta, se busca que las niñas y los niños de México conozcan a una gran mujer que luchó para colocar a la danza moderna mexicana como un importante referente internacional, con su compañía, Ballet Nacional de México; una coreógrafa que creó instituciones y legó obras que forman parte de la cultura mundial. Por todo lo que hizo por México, Guillermina Bravo fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Ciencias y Artes y a ella se dedica tanto el libro como el nombre de la editorial.

Las ilustraciones de este primer libro se inspiran en los colores y texturas de los pintores mexicanos del periodo nacionalista, ya que se trata de que los lectores tengan también un contacto visual con la plástica nacional. Con esto se logró un libro lleno de colorido, movimiento y vitalidad, tal y como es el arte mexicano, su cultura y su danza.

Si bien se trata de un libro dirigido a los pequeños lectores, se hizo pensando también en los adultos, tanto en aquellos que practican o son amantes de la danza escénica mexicana, como aquellos que de esta manera podrán conocer más sobre este arte.

Para la editorial, la apuesta por jóvenes escritores, ensayistas e investigadores es la oportunidad de enriquecer la diversidad de formas de pensar y ver el mundo. Para este proyecto independiente, la que la creatividad es un camino posible para transformar el mundo, los libros de Editorial Nicolasa están orientados a promover, entre niños y adultos, una visión lúdica y crítica a través de las lecturas que se ofrecen.

El libro tendrá un costo de $250 más gastos de envío y lo pueden comprar en las redes de la editorial

lunes, 7 de junio de 2021

El teatro infantil regresa a la escena con la fuerza de una obra internacional que nos recuerda el poderoso amor que existe entre los abuelos y sus nietos

entrepalabras

  • De la autoría del irlandés Finegan Kruckemeyer, es una gran obra del teatro internacional para niños
  • Olvidando recordar”, bajo la dirección de Sandra Rosales deja claro que la educación y la sabiduría de los abuelos es una gran herramienta para las nuevas generaciones.



Regresar de la tensión de la pandemia y los cierres generales es un motivo de celebración y para los niños significa mucho más por eso la obra “Olvidando recordar” toma nuevos bríos y regresa al Teatro Isabela Corona en donde se presenta el texto del dramaturgo irlandés radicado en Australia Finegan Kruckemeyer, uno de los autores más importantes de la actualidad que cuenta con más de 80 obras para niños y jóvenes.

“Finegan Kruckemeyer –Explica la directora Sandra Rosales– parte de dos verbos que en principio son opuestos entre sí, pero que en la escena se complementan generando situaciones sorpresivas e ingeniosas, siendo la imaginación la aliada que acompañará a la abuela y Rosie en sus aventuras”. Es por eso que la obra de Kruckemeyer se presenta en los cinco continentes y es estudiada en universidades de Estados Unidos.

En una puesta en escena en donde se muestra un amor incondicional tan sólido que Rosie logra trascender a que su abuela se haya ido para siempre y deberá recordar sus enseñanzas para hacer uso de ellas, así refuerza la conexión que existe entre ellas y de paso aprende a olvidar las cosas que la hacen vulnerable, además de romper con sus límites. Esa obra es el resultado del trabajo en conjunto de las compañías Teatro Luna de Papel y Armar Media, además cuentan con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. INBAL

“La presencia de abuelos es muy importante en el crecimiento de los niños. Son sus compañeros de juego, cómplices y comparten un amor incondicional que no olvidará la persona, aún en la vida adulta. Desde el inicio existe una relación muy estrecha entre abuela y nieta, un vínculo que crece y crece hasta la muerte de la abuela y el duelo por su ausencia. La madre también está en el texto y es fundamental, sin embargo, aparece de manera breve”

Sandra Rosales

 

Olvidando recordar” se estrenó originalmente el 30 de noviembre del 2019, desde entonces la ha favorecido la asistencia de niños acompañados de sus padres que ven en la escena una reflexión conmovedora en torno a las relaciones familiares.

En la propuesta escénica también existe un juego de sombras donde se puede observar el mundo desde el cielo y el mar. La bailarina Carmen Correa muestra los mundos internos de Rosie y es el compositor Juanjo Rodríguez quien creó una canción para el montaje, el instrumento base de la escenografía de Teresa Alvarado es una tina, la cual transforma lo mismo en una recámara, un baño o bien, en un parque, se recrea una atmósfera gracias a una paleta de colores en blanco, aunque el vestuario y la utilería destacan por sus colores brillantes. 

Olvidando recordar “es una obra con una duración de 50 minutos que podrán disfrutar los niños de cuatro años de edad en adelante, donde verán reflejada parte de su propia historia, de sus experiencias con los abuelos y observarán que no hay motivos para sentirse pequeños y podrán salvar todo tipo de situaciones.    

Fue Sandra Rosales quien fundó en el 2012 Teatro Luna de Papel, una compañía preocupada por las audiencias, que habla a niños y jóvenes de los temas que en verdad les interesan. Con más de dos décadas de experiencia y beneficiaria en tres ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, en la categoría de Creadores Escénicos, Sandra Rosales es licenciada en actuación por la Casa del Teatro y de l´Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, en París Francia.

Sandra Rosales ha dirigido obras como “Si tan solo solitario estuviera en casa”, “El grillo”, “Frontera norte”, entre muchas otras. Ahora, trabaja con el texto de un dramaturgo que goza de prestigio internacional por los temas que plasma en la escena y que resultan atractivos a toda la familia. Esta vez el elenco lo integran Yolanda Abbud, Marianna Morales y Reneé Doval.

Olvidando recordar” cuenta con Teresa Alvarado, en el diseño de escenografía y vestuario; Natalia Sedano, en el diseño de iluminación; Juanjo Rodríguez, en la música original y diseño sonoro; Carmen Correa, en la dramaturgia  corporal; Valeria Betancourt, en la asistencia de dirección; Perla Tinoco, en la asistencia de escenografía; Astillero Teatro en los títeres y objetos lumínicos; y en la realización de vestuario, Trama Drama.

"Olvidando recordar” Comienza su temporada desde el 2 de mayo al 20 de junio, sábado y domingo 13:00 horas. Como excepción el 2 de mayo habrá doble función a las 11:30 y 13:00 Hrs. Costo: $80, con descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.

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