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lunes, 14 de septiembre de 2020

México, un viaje extraordinario: show multimedia que busca enaltecer la identidad de los mexicanos

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  • ¡Celebra la vida y celebra la mexicanidad!





México, un viaje extraordinario es el primer espectáculo folclórico multimedia que busca a través de la identidad cultural de México y la espectacularidad de un show de clase mundial, impactar al espectador para fomentar su interés por hacer turismo en los destinos culturales del país.

Gracias al esfuerzo y apoyo del Restaurante Arroyo y la Compañía Titular de Danza Folkórica de la Universidad Autónoma de Nuevo León , así como el de muchas empresas que se sumaron al proyecto,  México Extraordinario logra ofrecer a los mexicanos y al mundo una celebración virtual de independencia que se transmitirá, de manera gratuita, la noche del 15 de septiembre de 21:hrs a 23hrs, por las redes sociales (Facebook y Youtube) de todas las empresas involucradas.

Hoy más que nunca debemos de tener una actitud positiva para salir avante de esta crisis de salud y financiera, por lo que no podíamos quedarnos sin aportar nuestro grano de arena para hacer vibrar el corazón de los mexicanos y llenarlo de orgullo patrio a través del conocimiento de la magia y grandeza que tiene México.

La plaza de toros del Restaurante Arroyo es el anfitrión de este magno espectáculo, donde participan más de 100 artistas entre bailarines y músicos que representarán el folclore y la música de los siguientes estados: Ciudad de México, Chiapas, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Nuevo León, Oaxaca, Quintana Roo, Veracruz y Yucatán. Además, al ser México Extraordinario un concepto incluyente, se presenta un número musical que representa a las poblaciones LGBT+.

Y la razón de hacerlo en la plaza de toros, es porque la filosofia social del Restaurante Arroyo, siempre ha sido ser cómplice de las iniciativas para conservar y fomentar las tradiciones mexicanas.

La trasmisión del evento será conducida en español e inglés por la miss México 2014, Wendy Esparza y el actor mexicano Sergio Rogalto. Quienes irán llevando al espectador de la mano en este viaje extraordinario por México para dar información cultural y turística de cada uno de los estados seleccionados. El objetivo de esta forma de presentar el espectáculo es invitar a la población a Celebrar a México, Conociendo México.

Podrás sintonizar el show de México, Un Viaje Extraordinario conectándote a las redes oficiales de el Restaurante Arroyo y México Extraordinario, donde se estará transmitiendo el evento.

jueves, 10 de septiembre de 2020

Michoacán, entidad que destaca por su presencia artesanal

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Michoacán es un estado que sobresale por su gran variedad y riqueza artesanal, ya que cuenta con más de diez mil michoacanos que dedican su vida a crear grandes obras de arte.

El Instituto del Artesano Michoacano tiene registro de 16 ramas artesanales en la entidad, las cuales incluyen alfareria y ceramica, cantería y lapidaria, cereria, fibras vegetales, juguetería, laudería, madera, maque y lacas, metalistería y orfebrería, miniatura, pasta de caña, plumaria, talabartería, textiles y vidrieria.

Más de cinco mil 500 son mujeres artesanas, quienes desde muy temprana edad empiezan a elaborar las artesanías que se trabajan en sus hogares, cuyas diferentes técnicas aprenden de sus padres y abuelos. En la actualidad varias mujeres artesanas son el sustento de sus familias.

En el caso de los hombres artesanos, son aproximadamente cuatro mil 500 los que se dedican a esta labor, misma que también aprenden desde muy pronta edad de sus padres y abuelos. En ocasiones hay quienes combinan su arte con trabajos en el campo y otros oficios.

Los artesanos de la entidad trabajan las diversas ramas según su lugar de origen, que ubican en las siguientes siete regiones:

Región Occidente: está integrada por diferentes grupos étnicos, principalmente el 
P´urhépecha. Su producción artesanal es abundante e incluye sombrerería de trigo y palma, textiles, talla en madera aplicada a la creación de utensilios de cocina y de máscaras de fino trabajo, cerería decorativa con fines religiosos, talabartería y alfarería, que es la más representativa y diversa.

Región Lacustre: está conformada por las localidades que se encuentran en la cuenca hidrológica de Pátzcuaro-Zirahuén. En esta región se encuentra la mayor diversidad artesanal de Michoacán, trabajándose casi la totalidad de las 16 ramas artesanales con que cuenta el Estado. Las piezas que en ella se elaboran tienen su origen en tiempos prehispánicos, aunque en algunas se identifica la intervención de técnicas y estilos traídos por grupos europeos que hicieron de América su residencia, o bien por comerciantes orientales que mercaban durante la Colonia objetos de lejano origen.

Región Meseta: Esta zona tiene un clima templado con lluvias frecuentes, lo que favorece para el desarrollo de áreas forestales, de las que se aprovechan sus maderas para la elaboración de muebles, máscaras, guitarras, juguetería y escultura en general, incluso para construir “la troje”, que es la vivienda típica de la región. Otra importante actividad artesanal en la región son los textiles, tejidos por las mujeres en telar de cintura. Se realizan también los bordados en punto de cruz, deshilados, los cuales destacan por su complejidad y delicadeza, la elaboración de alfarería, herrería, maque y joyería, entre otras.

Región Oriente: en esta zona del Estado se encuentran los grupos indígenas Mazahua. Dentro de las principales actividades de esta región está la elaboración de textiles tradicionales, los trabajos en cantera, los cuadros de popotillo, las esferas, la joyería, los adornos de latón y el ancestral arte plumario son artesanías de los Otomíes.

Región Costa: la costa michoacana la integran los municipios de Coahuayana, Aquila, Lázaro Cárdenas, Coire, Ostula y Pómaro. En estas comunidades utilizan recursos naturales marinos y terrestres para la elaboración de su artesanía, como el caracol púrpura, suelos arcillosos, especies vegetales de bosque tropical usadas para elaborar diversos objetos y teñir sus textiles de algodón, la palma y la corteza de algunos árboles.

Región Centro: en Morelia y sus alrededores se elaboran diversas manufacturas artesanales. Alrededor del Lago de Cuitzeo desarrollan artesanías con fibras vegetales como tule, chúspata, carrizo, hoja de maíz y fibra de maguey, mientras que en otros lugares se hacen presentes los textiles, la madera, la herrería, el trabajo en cantera y piedra volcánica (metates y molcajetes), talabartería y el arte plumario.

Región Tierra Caliente: en esta región los artesanos trabajan la alfarería, curtiduría y la huarachería, así como también la talabartería. La región es además productora y distribuidora en grandes cantidades de sombreros de palma. Además, actualmente es común o­­bservar a las mujeres de Tierra Caliente con adornos orfebres de oro o plata, piezas que se venden en las plazas de Huetamo, en Michoacán y Ciudad Altamirano, en Guerrero.

Quedarse en casa HOY significa volver a celebrar la vida en Michoacán muy pronto

#MéxicoNosVemosPronto

La edición 16 de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos se realizará en 2021

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  • Las instituciones convocantes, en acuerdo con las y los participantes, definirán las fechas de reprogramación de la gira por 13 ciudades del país 




La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, así como las instituciones estatales y municipales convocantes y los grupos artísticos seleccionados, acordaron reprogramar para el próximo año la 16ª edición de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos, que tenía previsto realizar un circuito por los estados para el verano de este año.

La determinación se concertó con el objetivo de salvaguardar la salud de artistas, público y de las y los organizadores, ante la pandemia del COVID-19 en el país. Una vez superada la contingencia sanitaria, las instituciones convocantes, previa consulta con las y los integrantes de los proyectos seleccionados, definirán las fechas de reprogramación, mismas que se anunciarán oportunamente a través de los canales oficiales y redes sociales. La gira comprenderá los estados de Sonora, Sinaloa, Coahuila, Durango, Tamaulipas, Jalisco, Colima, Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán, Veracruz y Ciudad de México.

Los unipersonales que integran la programación de la 16ª edición de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos, dados a conocer el pasado 4 de mayo, son: Camile Claudel… sin Rodin, de Gäel LeCornec, interpretado por Yuriria Fanjul, bajo la dirección de Diego Vázquez; There’s No Home Like Place, escrito, dirigido e interpretado por Antonio Cerezo; Tonta, escrito y dirigido por Adrián Vázquez e interpretado por Arlet Gamino; Wilma, escrito, dirigido e interpretado por Itzhel Razo; 30+1 (obra para una actriz y un radio) de Lucio Peregrino, con la actuación de Diana Becerril, bajo la dirección de Diego Montero; Nana, escrito y dirigido por José Uriel García y protagonizado por Daniela López; y Ejecutor 14, de Adel Hakim, interpretado por Osvaldo Sánchez y dirigido por David Psalmon.

Durante 15 años, el Festival ha fortalecido el desarrollo y la difusión del trabajo escénico unipersonal en México y ha generado una fructífera colaboración entre las instancias participantes mediante un circuito itinerante, único en su tipo, en el que las obras seleccionadas mediante una convocatoria nacional realizan una gira por varias ciudades del país entre los meses de julio y agosto de cada año.

Gracias a su exitoso formato y a los buenos resultados que se han obtenido en cada edición, el circuito ha sumado a la fecha 13 sedes, en las cuales se reúnen miles de espectadores cada año. Tan solo a la edición pasada asistieron 18,828 personas.

Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos es organizado conjuntamente entre la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, las secretarías de Cultura de los estados de Coahuila, de Colima, de Jalisco y de Michoacán; así como el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, los institutos estatales de Cultura de Durango, el de Guanajuato, el Sinaloense de Cultura, el Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, el Veracruzano de la Cultura, además de los institutos municipales de Cultura de Saltillo, de León y de Culiacán; la Universidad Autónoma de Sinaloa y la Universidad de Sonora. 

Redes sociales 

Se mantendrá informado de este festival a través del sitio web: teatro.inba.gob.mx y de las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram. 

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). 

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

jueves, 27 de agosto de 2020

Tócuaro, Michoacán, el poblado que da vida a la madera

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A pocos kilómetros del majestuoso lago de Pátzcuaro, se encuentra el municipio de Erongarícuaro, el cual, alberga al poblado de Tócuaro, famoso internacionalmente por fabricar máscaras de madera talladas a mano, piezas que representan la dualidad del bien y el mal; la vida y la muerte.

Los artesanos que dan vida a estas piezas parten de un trozo de madera como el copadillo, aguacate o jacaranda y con ayuda de cuchillos, gubias, machetes y azadas, plasman en cada una de las artesanías: dioses, animales, fuerzas naturales y creencias de nuestros antepasados.

Algunas de las figuras que más se utilizan en las máscaras de Tócuaro son diablos, calacas y diversos animales como ranas, serpientes y cocodrilos. La imaginación del artesano que talla la pieza es clave para darle vida, los colores que usa, las formas, y expresiones en el rostro son producto de su creatividad.

Las primeras máscaras que se realizaban eran hechas de barro, sin embargo, con el paso del tiempo este material fue sustituido por la madera, ya que resultaba menos pesada para los danzantes y más manejable para las manos de los artesanos.

Estos coloridos y surrealistas rostros son usados en las tradicionales danzas que distinguen a Michoacán. En la entidad existen aproximadamente 80 danzas y cada una de ellas es representada con una máscara, como la Danza de los Cúrpites, Los Enguangochados de Janitzio o Los Negros de Uruapan, así como la famosa Danza de los Viejitos. Otra de las máscaras más famosas es la del diablo, la cual es usada en la danza de las pastorelas.

Hoy en día, estas maravillosas creaciones se siguen haciendo de manera 100% artesanal y pueden tardar desde una semana hasta varios meses en realizarse, como es el caso de las máscaras que se fabrican para concursos.

En Tócuaro, puedes visitar los talleres y ser testigo de cómo a partir de una pieza de madera los artesanos, van dando forma a las máscaras y plasman en ella significados diversos como la vida y la muerte. Si deseas llevarte un pedacito de este poblado a tu casa, estas piezas se fabrican desde los 8 hasta los 25 centímetros y su precio varía desde los $400.00 hasta los $12,000.00 pesos las más elaboradas.

Ésta tradición artesanal se ha transmitido de generación en generación, con el firme objetivo de conservar las máscaras artesanales de Tócuaro como parte de la cultura michoacana. Trabajo que, además, les ha valido reconocimiento en México y el mundo por sus maravillosas creaciones.

Quedarse en casa HOY significa volver a celebrar la vida en Michoacán muy pronto

#MéxicoNosVemosPronto

El Imcine da a conocer los resultados de la convocatoria ECAMC 2020 para apoyo a producciones con sentido comunitario

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  • En la segunda convocatoria del Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes fueron seleccionados 15 proyectos
  • De los 81 proyectos inscritos, 87% proviene de 18 estados de México y 13% residentes en Centroamérica, de países como Guatemala, Honduras, Panamá y Costa Rica





La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), da a conocer los resultados de la segunda convocatoria del Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC).


En esta ocasión fueron seleccionados 15 proyectos, de ellos 10 son largometrajes (7 en modalidad de 
producción y 3 de postproducción) y 5 cortometrajes (en modalidad de producción).

De estos proyectos se destacan los siguientes datos:


  • El 80% de las y los responsables de los proyectos seleccionados se auto adscribe como indígena y el 20% como afrodescendiente.
  • Entre los seleccionados se encuentran 5 proyectos encabezados por mujeres y 10 por hombres.
  • Pueblos indígenas presentes: comunidad afrodiaspórica, garífuna, mixe, zoque, náhuatl, otomí, poqomchi´, tsotsil, wounaan, yaqui, zapoteco.
  • El 60% de las y los responsables del proyecto es hablante de una lengua indígena, entre ellas: poqomchi´, emberá, mixe, otomí, tsotsil, zapoteco, zoque.
  • El 80% de las película es grabada en una lengua o varias lenguas indígenas de México y Centroamérica: emberá, garífuna, mixteco, otomí, poqomchi´, purépecha, seri, tsotsil, wounaan, zapoteco, zoque.


País de producción:

  • México 12, es decir, 80%
  • Guatemala 1, es decir, 6.6 %
  • Honduras 1, es decir, 6.6 % 
  • Panamá 1, es decir, 6.6 %

Los 12 proyectos seleccionados de México provienen de 7 entidades:
  • Chiapas 3
  • Oaxaca 3
  • Ciudad de México 2
  • Jalisco 1
  • Morelos 1
  • Sonora 1
  • Estado de México 1


Los 15 proyectos seleccionados son:

1. Allá donde nace el sol, presentado por Jorge García Chavéz (Producción de largometraje). 
2. Colores de las venas, presentado por Leyzer Chiquin Chó (Producción de cortometraje). 
3. El viaje del kokodrit, presentado por María Neyla Santamaría Bernal (Producción de largometraje). 4. El encargo de los dioses, presentado por Pedro Daniel López López (Producción de largometraje). 5. Huachinango rojo (Behua Xiña), presentado por Cynthia Lizbeth Toledo Cabrera (Producción de cortometraje).
6. Jvabajom-músico, presentado por Humberto Gómez Pérez (Postproducción de largometraje). 
7. Mujabä Tojk / La casa grande, presentado por Fortino Domínguez Rueda (Postproducción de largometraje). 
8. La piedra de los binnigulaza, presentado por Jorge Ángel Pérez (Producción de largometraje). 
9. Los hacedores de cometas, presentado por Noé Flores Martínez (Producción de largometraje). 
10. Ndatu Savi, La suerte del agua, presentado por Ignacio Decerega Barrientos (Postproducción de largometraje). 
11. No muevan mis raíces, presentado por Joan Emily Ruíz Icedo (Producción de cortometraje). 
12. Nyanga, presentado por Medhin Tewolde Serrano (Producción de cortometraje). 
13. A través de Tola, presentado por Casandra Leyva Casassola (Postproducción de largometraje). 
14. Tzofo, presentado por Salvador Martínez Martínez (Producción de cortometraje). 
15. Boca vieja, presentado por Yovegami Ascona Mora (Producción de largometraje).

La convocatoria, abierta el 9 de marzo de este año, con el objetivo de avanzar en la inclusión de los pueblos indígenas y afrodescendientes en las distintas formas de creación cinematográfica individual y colectiva, promoviendo el sentido de comunidad y pertenencia en un marco de dignidad, igualdad, equidad y justicia, se inscribieron 81 proyectos: 59 en modalidad de producción (32 largometrajes y 27 cortometrajes) y 22 de postproducción (15 largometrajes y 7 cortometrajes).

Cabe destacar que, de los 81 proyectos recibidos el género cinematográfico con mayor presencia fue el documental con el 59%. Del total de propuestas, 87% corresponde a residentes en México, de las entidades de Chiapas, Oaxaca, Ciudad de México, Estado de México, Michoacán, Chihuahua, Guanajuato, Guerrero, Jalisco, Morelos, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sonora, Tlaxcala, Veracruz y Yucatán, y 13% por residentes en países de Centroamérica (Guatemala, Honduras, Panamá y Costa Rica). En esta ocasión, participaron 21 mujeres (26%) y 60 hombres (74%).

Con más de 200 proyectos inscritos en solo dos convocatorias, el Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) del Imcine continúa con su labor de descentralizar los apoyos, de fomentar que la diversidad cultural sea representada audiovisualmente y de generar condiciones equitativas para que creadoras y creadores audiovisuales de distintas comunidades tengan la oportunidad de contar sus historias.

miércoles, 12 de agosto de 2020

Regresa #DependientesDeLectores y baja el precio de todo el catálogo 📢

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 Somos #DependientesDeLectores
Impulsemos a #NuestrasLibrerías




Las editoriales Almadía, Era y Sexto Piso (#DependientesDeLectores) queremos informar que, como agradecimiento al gran apoyo que hemos recibido, tanto de ustedes, como de la red de librerías y de nuestros lectores y para estimular y facilitar el regreso de estos últimos a las librerías, hemos decidido tomar una medida temporal: reducir todos nuestros precios un 20% para todo México.

El gran equipo que hace posible la existencia de nuestros libros: autores, editores, traductores, correctores, diseñadores, promotores, agentes de ventas, administradores, almacenistas y más; quiere facilitar, sacrificando nuestro margen de ganancia, la reapertura del mercado librero y la llegada, física o virtual, de los lectores a los estantes de las librerías.
        
Esta campaña estará acompañada por varias estrategias, en las cuales ustedes serán imprescindibles, su colaboración en la difusión de este mensaje será clave para empezar a recuperar la vida de las librerías de este país.
        
 Somos #DependientesDeLectores
Impulsemos a #NuestrasLibrerías

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jueves, 6 de agosto de 2020

Angelina Beloff, un legado artístico más allá de su historia personal con Diego Rivera

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  • El Olmedo recuerda a la pintora y grabadora de origen ruso, a 141 años de su natalicio
 



Nacida bajo el nombre Angelina Petrovna Belova, en su labor como artista pasó a la posteridad como Angelina Beloff. Sus obras están impregnadas de una profunda agudeza y sentido de la observación. Sin embargo, su biografía está ligada a la de Diego Rivera, ya que mantuvo una relación con el muralista por cerca de diez años (1911-1921).
 
Angelina Beloff nació el 23 de junio de 1879 en San Petersburgo, Rusia. Su padre nunca alentó su inclinación artística, porque deseaba que se dedicara a la medicina. No obstante, inició sus estudios de pintura en una academia nocturna, a la par que tomaba clases de matemáticas y ciencias biológicas.
 
En 1904, ingresó a la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo y obtuvo un diploma que le confirió el derecho de impartir clases de dibujo. En 1909, decidió ahondar en sus estudios artísticos y viajó a París, Francia.
 
En la “Ciudad Luz” permaneció unos meses en la Academia de Henri Matisse, pero el estilo que se impartía no concordaba con  sus ideales artísticos, lo que la llevó a tomar lecciones con el pintor español Anglada Camarasa;  paralelamente, aprendió grabado en metal y en madera.
 
Acompañada de la también pintora María Blanchard, partió a Bélgica, en donde conoció a Diego Rivera, siete años menor que ella. Sobre su relación, en la autobiografía Mi arte, mi vida, el muralista mexicano expresó: “De nadie he recibido más y a nadie he pagado peor que a Angelina.” Incluso, de esta unión nació Diego Miguel Ángel Rivera Beloff, quien falleció con 14 meses de edad.
 
El desarrollo personal y artístico de ambos se entretejió en Europa. En 1912, Angelina comenzó a exhibir su obra regularmente en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño. Sus aportaciones incluían grabados y pinturas. Al igual que las creaciones de Rivera de esos años, la influencia de Cézanne es notable en sus producciones.
 
Más allá de la relación sentimental de Angelina Beloff con Diego Rivera, ella siempre se mantuvo activa con la pintura y el grabado, tanto en madera como en metal. Es así que, la biblioteca de Arte y Arqueología de París y el Museo de Le Havre adquirieron series de sus grabados. Además, participó en exposiciones colectivas e individuales en la Galería Nouvel Essor, La Dauphine, la Sociedad de Grabado Artístico y el Salón de los Independientes.
 
En 1921 termina su relación con Diego Rivera, quien había vuelto a México llamado por José Vasconcelos para trabajar en el movimiento que se estaba gestando: el muralismo.
 
A partir de esto, trabaja como restauradora durante siete años, y por las tardes, pinta y graba. En esta época varios editores le hacen el encargo de ilustrar libros de autores franceses como André Maurois, una edición completa de Moliére, la edición del tricentenario de los cuentos de Perrault, entre otros.
 
En 1932, recibió una invitación para venir a México, país donde radicó hasta su muerte, acaecida en 1969. Durante el tiempo que vivió en el país, siguió trabajando como docente, además de continuar dibujando e ilustrando. Empezó un proyecto educativo con el teatro guiñol, tema sobre el que publicó un libro en 1939 y que la llevó a trabajar en la Sección de Teatro del Departamento de Bellas Artes.
 
Nunca abandonó la pintura, por ello, en 1967, el Instituto Nacional de Bellas Artes le dedicó una exposición-homenaje, en la cual se presentaron 200 obras suyas. Falleció el 30 de diciembre de 1969 en la Ciudad de México.
 
El Olmedo preserva una parte del legado de Angelina Beloff, resguardando 49 de sus obras, en diversas técnicas como dibujo, grabado en madera, óleo, litografía y acuarela. Asimismo, su imagen perdura en los retratos que le realizó Diego Rivera, entre los que destaca el de 1918 que la presenta con una figura serena y etérea, haciendo una referencia a la Maja Vestida, de Goya.
 
Entre las ilustraciones para libros que realizó, y que El Olmedo alberga, se encuentran las de los cuentos El soldadito de plomoLos cisnes salvajes, ambos de Hans Christian Andersen; Encender una hoguera, de Jack London; y Ariane, joven rusa, de Claude Anet. Además de otro tipo de grabados como Maternidad, pieza que realizó después del fallecimiento del hijo que tuvo con Diego Rivera.

Vida en Marte”: La historia de un niño que vive para la música

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  • El libro editado por Mr. Momo y de venta exclusiva en Librerías El Sótano, promete ser un viaje fantástico musical para toda la familia






Sueños, metas e inspiración nos andan faltando en medio del caos de estos últimos días y qué mejor herramienta para explorar otro mundo mágico que un libro.

“Vida en Marte” es el título de la primera novela corta del músico y escritor mexicano Ricardo Jacob y narra la aventura de Mateo, un niño de ocho años, cuya vida, desde siempre es y será la música, en la Ciudad de México de los 80´s.

En el seno de una familia de clase media, Mateo vive una vida que parece normal para un niño pequeño hasta que la música se presenta en su día a día al mismo tiempo que lo que más ama desaparece de improviso. Mateo deberá aprender que la felicidad es alcanzable y los sueños son realizables siempre y cuando no dejes de tenerlos presentes, aferrándote a ellos como te aferrarías al recuerdo de tu mamá o a tu canción favorita, aunque eso no le guste a nadie más que a ti.

Editada en España por editorial Mr. Momo, la novela ofrece un viaje con referencias musicales directas a íconos del rock como David Bowie o The Clash y sugiere un espacio familiar para niños interesados en la música y papás melómanos cuyo interés sea despertar el espíritu del rock en sus hijos.

Ricardo Jacob ha participado de la escena de la música independiente de México desde hace más de 20 años (Los Jaigüey, Los Importantes de la Noche, Ádada), además de ejercer como columnista y gestor cultural.

Con más de quince años de experiencia ha publicado, en la prestigiosa revista semanal mexicana Proceso y en una antología de las mismas, gran parte de la historia moderna de la música en México y en el mundo.

En esta ocasión se permite entrar en el mundo de la narrativa y el cuento llevando al lector a un mundo que los de cierta edad conocen bien, ese en el que la adultez aún suena lejana pero los sueños que responden a la pregunta «¿Qué quieres ser de grande?» se hacen cada vez más presentes y, al mismo tiempo, uno donde el niño pequeño que vemos en el espejo necesita de los brazos y arrullos de mamá para explicar lo inexplicable de la vida.

El libro estará de venta exclusiva en Librerías El Sótano, próximamente, y serán los recursos en línea la dinámica de adquisición, atendiendo a la “nueva normalidad” del mundo actual. 

"Vida en Marte" en Facebook:


Ricardo Jacob en Facebook: 

jueves, 30 de julio de 2020

La cultura es el centro de la transformación social

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Desde el inicio de la presente administración se ha hecho énfasis en el papel central de la cultura para la transformación social. Prueba de ello es la reivindicación de la identidad nacional en el contexto global, el lugar de dignidad y agencia política que hoy tienen los pueblos indígenas, el apoyo decidido a la actividad cultural como estrategia integral para pacificar el país y como pieza fundamental de la cohesión social.

El proyecto de la Cuarta Transformación ha implicado cambios institucionales de carácter estructural que se han concretado en las prioridades y acciones del sector. No podemos aspirar a hacer valer los derechos a la cultura si no hemos conformado un suelo más equitativo para creadores, artistas y audiencias. Tampoco podemos seguir trabajando con instituciones culturales desarticuladas, con estructuras poco eficientes y un esquema programático-presupuestal inercial.

Ciertamente, en la historia moderna de México, el sector cultural institucional ha tomado forma gracias a las reflexiones, propuestas y logros que buena parte de la comunidad artística ha manifestado ante los poderes del Estado; muestra de ello es la creación de la Secretaría de Cultura como un anhelo para articular y potenciar los esfuerzos de las instituciones culturales de México.

Este gobierno ha decidido conocer a profundidad los pilares que sostienen a instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el de Bellas Artes y Literatura (INBAL) o el Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para corregir aquello que las hace vulnerables o que no les permite un desarrollo más eficiente. Tenemos la certeza de la importancia de todas estas instituciones, de sus infraestructuras y de quienes les dan vida: trabajadores, investigadores, artistas o creadores. 

En esas instituciones tenemos una buena parte del motor espiritual de esta nación y a ello debemos responder con responsabilidad, pero también con miras más lejanas. Nuestra obligación es dejar instituciones fuertes, no sometidas a voluntades políticas ni personales y a la altura del patrimonio que representan y gestionan.

La importancia y reivindicación de la responsabilidad que las instituciones públicas tienen ante la preservación, cuidado y la difusión del patrimonio nacional y la memoria histórica, así como de asegurar que los creadores y artistas de este país desarrollen su trabajo con plena libertad, sin ataduras políticas o mercantiles, es la tarea fundamental de este gobierno, que ha reiterado su apoyo a la cultura de manera constante, responsable, dialogal y transparente.

Más allá de los organismos mencionados, el sector cultural cuenta con muchos otros brazos operativos que también han tenido que hacer un profundo diagnóstico de sus programas y mecanismos de trabajo. Si nuestra convicción es servir, debemos hacerlo con las mejores herramientas posibles, brindando transparencia a la toma de decisiones, respetando las dinámicas de las distintas comunidades creativas y dando opciones para crear escenarios más estables a futuro. Trabajamos para que la comunidad cultural, en cualquiera de los territorios y disciplinas en los que se desarrolle, lo haga con dignidad y con las seguridades sociales que el Estado debe brindarle. 

La emergencia sanitaria del COVID-19 ha puesto a nuestras instituciones a pensar diferente; la Nueva Normalidad mundial nos reta a imaginar nuevos modelos de interacción entre los creadores y artistas con el Estado, pero también con sus públicos. Las industrias culturales también tendrán que repensar sus dinámicas y revisar cada uno de los eslabones que conforman sus cadenas de valor, porque en estos tiempos también se crean nuevas oportunidades que hay que descubrir y revisar. 

Esta Secretaría ha hecho un esfuerzo extraordinario para garantizar el funcionamiento de todos los espacios y apoyos culturales, en lo que será un largo regreso a la Nueva Normalidad decimos: ni un espacio menos. Como todo cambio, este ha generado gran debate público entre la comunidad cultural y artística. Institucionalmente hemos abierto un espacio de escucha para la recepción de todos los planteamientos de las distintas partes de la comunidad, de tal modo que la Secretaría comunica lo siguiente: 

1. Las actividades sustantivas de todo el sector no se verán afectadas con los reajustes presupuestarios. Se conoce como actividad sustantiva a aquella que resulta esencial para lograr los objetivos planteados por una institución. En el caso de la Secretaría de Cultura, nuestro objetivo principal es el garantizar el ejercicio de los derechos culturales. En particular, las becas y estímulos a la creación e investigación, el mantenimiento de zonas arqueológicas, la difusión de la historia de México, el apoyo a las artesanas y artesanos, los apoyos a la comunidad cinematográfica, las exposiciones en sus distintos formatos, los programas dirigidos a niños, adolescentes y jóvenes son actividades que están garantizadas.

2. La Secretaría de Cultura, al ser de reciente creación, ha ido transformándose para regularizar, paso a paso, las condiciones de trabajo de quienes colaboran en la institución. Como meta a mediano plazo, los resultados se harán visibles al paso del tiempo. Una muestra de ello es el anuncio hecho por el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, para regularizar a los trabajadores de las zonas arqueológicas en el INAH, una demanda histórica que se hizo realidad.

3. La investigación y el desarrollo del conocimiento es parte fundamental para el fortalecimiento cultural, es por esto que invertimos en ello a través de los institutos; miles de investigadoras e investigadores producen nuevos saberes para la cultura. No se podría entender la solidez de una institución como el INAH sin las generaciones de investigadores dedicados a que podamos conocer nuestra historia. En el INAH se invierten poco más de mil millones de pesos al año en investigación; en el INBAL, la educación e investigación artísticas ocupan un lugar relevante a través de 29 escuelas con más de 9 mil estudiantes, quienes concluirán su ciclo escolar a distancia gracias a la transición digital que la pandemia ha acelerado. Otras instituciones impulsan la investigación en sus disciplinas, las innovaciones en artes visuales, escénicas o la música, se realizan sin contratiempos a través de los distintos programas permanentes que la Secretaría sostiene.

4. La Secretaría de Cultura coordina el proyecto prioritario del Bosque de Chapultepec. Un proyecto integrador de la riqueza cultural de México que le dará nueva vida y robustecerá al circuito de museos existente, al tiempo que abrirá nuevos espacios para el disfrute de la población. El proyecto complementa y suma a la oferta actual, revitalizará museos y teatros que desde esta administración han fortalecido su vocación y el necesario trabajo en red.

La cultura es la herramienta más poderosa de transformación social. Con el diálogo y construcción comprometida de la mano de nuestras comunidades hemos evidenciado durante esta pandemia que la cultura nos salva y nos une, nos da sentido de pertenencia y que es el terreno fértil para la construcción de una sociedad más justa, democrática, incluyente e igualitaria.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx). 

miércoles, 29 de julio de 2020

Única función de Mas pequeños que el Guggenheim desde el Foro Shakespeare para las pantallas

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  • Más pequeños que el Guggenheim, desde el Foro Shakespeare para todo el mundo a través de sus pantallas
  • 12 de agosto como única fecha
  • El montaje “podría ser, me imagino, la biografía de cualquiera”: Alejandro Ricaño





Más pequeños que el Guggenheim, es una comedia escrita y dirigida por Alejandro Ricaño, producida por Los Guggenheim y Los Tristes Tigres, compañía encabezada por Adrián Vázquez, escrita con la beca de residencia de la Fundación Antonio Gala en España y con un apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz, fue merecedora del Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” 2008. El jurado decidió otorgarle el reconocimiento por ser una obra “hilarante y conmovedora con sólido discurso sobre la esperanza”. Cuando una ola de obras sobre la violencia nos invade, cuando la visión pesimista de los autores impera, una historia sencilla sobre la amistad y el teatro, siempre será oportuna.

Ha tenido giras nacionales e internacionales, funciones en festivales culturales, en diversos espacios escénicos de la ciudad de México como la Sala Xavier Villaurrutia, el Teatro Helénico, el Foro Shakespeare, Teatro Xola, entre otros, la exitosa obra Más pequeños que el Guggenheim tendrá una única función en vivo desde el Foro Shakespeare para todo el mundo a través de sus pantallas el día miércoles 12 de agosto a las 20:30 Hrs. donde expondrán las peripecias, experiencias y sucesos que les acontecen a cuatro amigos que depositan sus ilusiones en un espectáculo.

En palabras de su autor y director, Alejandro Ricaño, “Más pequeños que el Guggenheim es, ante todo, una obra sobre la amistad. Una visión simple del teatro. Una reflexión sobre el fracaso. Sus personajes simplemente están ahí, asumiendo de la mejor manera una vida que no es, ni remotamente, lo que esperaban.”

Más pequeños que el Guggenheim podría ser, me imagino, la biografía de cualquiera.”

El montaje tiene hilarantes escenas que logran conectar con el público, sin embargo, detrás de cada risa hay una certera reflexión sobre la amistad, las ganas de hacer lo que uno quiere en la vida y la importancia del apoyo mutuo en los momentos más difíciles de la vida.

Los cuatro personajes buscan en el teatro la manera de aliviar su soledad, de buscar lo que les falta para estar bien. Desempleados deciden hacer algo para no sentirse insignificantes y la forma de encontrarlo es a través de una puesta en escena.

Adrián Vázquez, Austin Morgan, Hamlet Ramírez y Rodrigo Hernández son los actores encargados de dar vida a los personajes que están parados en medio de la desesperanza pero que no se quedan con los brazos cruzados.

Más pequeños que el Guggenheim se presenta en vivo desde el Foro Shakespeare a través de las pantallas del público por única ocasión el día miércoles 12 de agosto a las 20:30 Hrs., el costo de acceso por pantalla es de $100 y lo pueden adquirir en boletia.com | https://mas-pequenos-que-el-guggenheim.boletia.com/

Los coproductores de la puesta en escena son:

1. Los Guggenheim, es un colectivo escénico 
2. Los Tristes Tigres, encabezado por Adrián Vázquez y 
3. La Talacha Teatro, dirigido por Austin Morgan


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