Ben Daval presenta su más reciente material Puerta D30.

https://bendaval.lnk.to/PuertaD30

Ben Daval es el nombre bajo el cual el ecléctico productor, compositor y cantante Alfredo Cabello da rienda suelta a sus influencias soul, rock, pop y R&B para crear un nuevo sonido en la música de habla hispana. Líricas que reflejan sentimientos profundos son combinadas con un amplio rango de ritmos y sonidos que suenan frescos y a la vez clásicos.

Alfredo es el productor det´ras del proyecto Los Master Plus, que en diez años se ha presentado en todo México y más de 20 ciudades de Estados Unidos y en otros países como Colombia, Francia y República Dominicana; sin embargo, Ben Daval es una propuesta completamente diferente a lo que se ha escuchado en su trabajo previo.

Ya sea con baladas con un feeling entre Hip Hop y Blues o con ritmos más bailables con guitarras y sintetizados de sonido análogo, la propuesta de Ben Daval comienza a forjar su camino en la música Pop Alternativa en español.

Su más reciente sencillo se titula Puerta D30 que fue producida por el propio Ben Daval y Dan Solo (Technicolor Fabrics, XATO), viene acompañado de un videoclip animado en 2D donde narra la historia del personaje que en el momento menos esperado se encontró con el amor en una sala de espera.

Su producción LP titulada A Tiempo verá a luz durante el resto del año 2020.

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Bordado negro: el arte de bordar cabello

• Bordado negro: el arte de bordar cabello
• En China, el bordado negro es considerado como una valiosa pieza de colección
• Un cabello lacio con brillo y resistencia es ideal para realizar esta técnica
• Grullas, pinos, melocotones, sombreros, dragones e imágenes de Buda son las figuras simbólicas que destacan en este arte

El bordado nos invita a un mundo de diseños donde manos, agujas e hilos dan vida a diversos retratos, pasajes, escenarios y objetos que podemos crear a partir de un universo de estilos.

Nacido en China, durante la Dinastía Tang (618-907), el bordado con cabello es una de las habilidades que representan al arte chino. Utilizando cabello humano para realizar las obras, esta técnica fue retomada en los años 70 para elaborar proyectos que incluyen plantas, seres vivos, paisajes o figuras simbólicas, entre las que destacan: grullas, pinos, melocotones, sombreros, dragones e imágenes de Buda.

Debido a que un alto porcentaje de la población china tiene el cabello negro, este tipo de bordado adoptó el nombre de moxiu o bordado negro. En la actualidad las obras no sólo son monocromas, o de un solo color, se ha recurrido a teñir el pelo para lograr diferentes tonalidades y avivar los lienzos, pero en general los bordados mantienen el color natural del cabello.

Para bordar con cabello lo principal es obtenerlo. El cabello lacio, que no ha sido teñido y que es largo es ideal para realizar esta técnica, pues se requiere que tenga brillo y resistencia. El pelo pasa por un proceso donde durante dos meses es lavado por el aceite natural de té. Luego de eso está listo para usarse o teñirse, según sea el caso.

Al igual que en México, los bordados se colocan en marcos. Estos se obsequian a amistades y familia para usarse como decoraciones elegantes. Son considerados valiosas piezas de colección y un regalo inmejorable.

En Expo Mercería y Manualidades encontrarás los mejores productos, herramientas y talleres que te permitirán desarrollar el bordado y muchas técnicas más. Los fabricantes y proveedores más destacados de la industria de las manualidades se darán cita en el evento más importante de manualidades en México para hacer latir a miles de corazones que emprenden.

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Soy Vino Mexicano, el proyecto que une a toda la cadena productiva vitivinícola

Soy Vino Mexicano es un proyecto creado por el sommelier Ariel Morales con el objetivo de promover, fortalecer y educar sobre la cultura vitivinícola nacional; el cual cuenta con la participación de productores de seis regiones, enfocados en colocar al vino mexicano en el escaparate local e internacional.

¡Las vid nacional promete frutos! Con la preferencia del vino mexicano en el panorama de los mejores de Latinoamérica, gracias a sus innovaciones y excelencia, sin duda el incremento en el consumo nacional es una muestra de la solidez de la industria vinícola mexicana. 

De acuerdo al Consejo Mexicano Vitivinícola, el consumo del vino hecho en México está en ascenso, tan sólo en la última década creció un 20 por ciento. Sin embargo, el consumo anual per cápita se encuentra cercano a los 960 ml., mientras que en otros países de la región oscila entre los 20 y 45 litros.

“Conozco muy bien la calidad del vino mexicano y la pasión con la que es producido. Hace un par de meses vi la necesidad de conectar a todo el engranaje vitivinícola del país para cambiar percepciones y traspasar fronteras sobre este maravilloso producto. La respuesta de productores, sommeliers, enólogos, chefs y restaurantes para crear sinergia ha sido increíble”, explica Ariel Morales.

Soy Vino Mexicano surge este 2020, tras meses de gestación y en medio de la contingencia sanitaria por covid-19, como un proyecto que reúne a toda la cadena de producción de vino para compartir con el mundo su calidad e inocuidad.

Cada etiqueta de vino mexicano representa el trabajo de cientos de mexicanos de las regiones vinícolas de Querétaro, Coahuila, Chihuahua, Aguascalientes, Guanajuato y Baja California. Soy Vino Mexicano cuenta las historias de estas extraordinarias personas y su pasión por lograr la excelencia en cada botella. 

Trabajando de la mano con más de 50 bodegas, sin importar cuán grandes o pequeñas sean, Soy Vino Mexicano se enfoca en generar alianzas estratégicas para llegar a un número cada vez mayor de consumidores, los cuales sientan orgullo por compartir en su mesa vinos mexicanos que mezclan tradición e innovación.

Soy Vino Mexicano promueve el diálogo sobre el gran legado del vino nacional y su evolución, construido a base de historias dignas de contarse y que hoy más que nunca debemos brindar por ellas. 

Para más información de #SoyVinoMexicano, por favor visita sus redes sociales:

https://www.instagram.com/soyvinomexicano/

https://www.facebook.com/soyvinomexicano

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El arte del emplatado

• El arte del emplatado surgió en Francia a principios del siglo XX
• En el emplatado se deben equilibrar dos elementos: la técnica y el estilo
• Deben respetarse ciertas reglas para lograr que el platillo sea visualmente atractivo

De la vista nace el amor, y en el ámbito gastronómico esto es muy cierto. Diversos estudios han demostrado que el antojo por un platillo surge a partir de su apariencia, pues es en este primer acercamiento que el comensal decide que tan apetitosa es una comida. Por ello, uno de los factores que se deben cuidarse en cualquier servicio culinario es el emplatado.

El arte del emplatado tiene su antecedente en la Edad Media, pues en esta época se comenzó a cuidar la presentación y decoración de los alimentos en los banquetes. Pero, el concepto de emplatado como tal surgió a principios del siglo XX en Francia. Su principal promotor fue el crítico gastronómico Grimod de la Reynière, quien solicitaba a los restaurantes parisinos que le llevaran a la mesa los platillos servidos, pues esto le permitía disfrutar más de los sabores y texturas de los alimentos.

Posteriormente, el emplatado se transformó en la década de los 60 con la llegada de la “Nouvelle Cuisine”. En el emplatado ya no se buscaba una cuestión meramente estética o una forma de controlar las raciones, sino que comienza a ser considerado como un arte culinario. 

De acuerdo con Amanda Puente, directora de Amanda Puente Ronces Consultoría, en el arte del emplatado debe procurarse el balance de dos factores: la técnica y el estilo. La técnica refiere a la forma en la que el comensal va a disfrutar el alimento, en cuanto a sabores y sensaciones. En tanto, el estilo tiene que ver con lo estético. Aunque se ocupan de cosas distintas, ambos elementos están íntimamente relacionados. 

“Existen tres técnicas. La primera es el emplatado lineal, en esta se ordenan los ingredientes en el plato con el objetivo resaltar los sabores y texturas de cada uno. Contrariamente, en la técnica superpuestase colocan los elementos uno sobre otro con el fin de poder apreciar los sabores de manera conjunta. Finalmente, en la técnica dispersa se sirven platillos en los que hay un elemento principal, acompañado por una guarnición y una salsa, aquí se pueden apreciar los sabores de forma individual o combinados”, explicó la experta. 

El estilo es producto de la gastronomía evolutiva que le da más valor a la parte estética y artística que a la apreciación de los sabores. La parte del diseño depende del chef que elabora el platillo y la tendencia imperante. Actualmente, el estilo de emplatado se caracteriza por ser de diseño y deconstruido, pues se busca jugar con contrastes de colores y texturas. 

Cabe destacar que para lograr que un platillo sea atractivo visualmente deben seguirse determinadas reglas gastronómicas. “Una de las principales, es la regla de nones, es decir, en el plato siempre se servirán uno, tres o cinco elementos. La finalidad es hacer atractivo el platillo al generar una asimetría que rompe con la simetría del montaje” señaló Amanda Puente.

Aunado a esto se deben tomar en cuenta el tipo de plato sobre el que se servirá el alimento, que puede ser loza clásica o contemporánea. Así mismo se debe cuidar la temperatura y las texturas del platillo. Tampoco hay que olvidar el gramaje, es decir, se deben servir porciones adecuadas para evitar que el comensal termine insatisfecho o haya un desperdicio de alimentos. Por último, se deben procurar emplatados que no sean propensos a arruinarse fácilmente al salir de la cocina. 

Del 24 al 26 de septiembre en el WTC, Ciudad de México, se llevará a cabo la 14ª edición de Gourmet Show. En este evento se darán cita los mejores expositores de aceites y vinagres; vinos, destilados y licores; carnes, pescados y mariscos; quesos; aderezos, salsas, condimentos, especias, conservas, mermeladas y jaleas; pan; chocolate, bombonería, dulces y repostería; café y té; accesorios y utensilios gourmet; recetarios y publicaciones especializadas para celebrar a lo mejor de la gastronomía mexicana.

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Decimotercer Concurso de Papalotes 2020

Por decimotercer año consecutivo el Museo de Arte Popular (MAP) presenta el Concurso de Papalotes, que tiene como fin rescatar la esencia del arte popular mexicano, además de valorar el trabajo de los artesanos dedicados a la fabricación de estos juguetes.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar la destreza de nuestras artesanas y artesanos, plasmada en cada uno de los papalotes que concursan en esta ocasión.

Antes de proceder a la inauguración de la muestra, se darán a conocer los ganadores del certamen, quienes recibirán un premio de 20, 15 y 10 mil pesos, al primero, segundo y tercer lugar, respectivamente.

De igual manera Menciones Honoríficas que recibirán un estímulo económico de mil pesos, cada una, si así lo considera pertinente el jurado.

Cabe mencionar, que a diferencia de otros países, como Estados Unidos, Italia, China, Brasil, Uruguay e India, en donde se realizan festivales y celebraciones teniendo como centro de atención a los papalotes, con fines de carácter turístico, principalmente. En México el MAP organiza este certamen a fin de preservar una tradición y el trabajo artesanal.

Origen e historia

La cometa es de los juguetes más populares en todo el mundo. En idioma español se les conoce con otros nombres, como: barrilete, cometón, saeta, papagayo, pandorga, volantín o papalote.

La historia de las cometas es muy larga, pues se dice que las primeras se remontan a más de 2 mil años. No se sabe con exactitud quién inventó las cometas; sin embargo, se afirma que fue un sabio griego llamado Arquitas de Tarento, quien vivió en el siglo IV antes de Cristo.

Por otra parte, hay quien sostiene que el general chino Han Sin fue quien pensó en su creación con fines de guerra. Lo cierto es que en China, Japón, Corea y otros países orientales, este juego es de los más antiguos y populares, y mucho tiempo fue una actividad para adultos.

En México a la cometa se le conoce con el nombre de papalote; de igual manera se le llama en Cuba y Puerto Rico. Cabe mencionar que la cometa llega a México con los españoles y es a partir de ese momento en que los indígenas le dan el nombre de papalote, del náhuatl papalotl, que quiere decir mariposa, con la cual encontraron similitud los antiguos mexicanos para describir al juguete.

Independientemente de cómo lo llamen, este objeto ha servido para la guerra, pero también para la paz, la ciencia, la investigación y ha estado presente en las costumbres, así como en la diversión del mundo, manteniendo hoy en día su popularidad entre los niños de todas las culturas.

Desde 2008, el Museo de Arte Popular se ha dado a la tarea de promover y difundir esta tradición a través del Concurso Exposición de Papalotes, que en este 2020 llega a su decimotercera edición.

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Inicia con éxito la XIV Bienal FEMSA en Michoacán

• La XIV Bienal FEMSA inaugura programas de actividades con duración de 12 meses
• Las actividades reúnen a más de 20 invitados procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, México, Perú y Uruguay

Fotógrafo: José Luis Arroyo Robles. Cortesía de la XIV Bienal FEMSA.

Las ciudades de Morelia y Pátzcuaro fueron sede del inicio de la XIV Bienal FEMSA, titulada Inestimable azar, que por primera vez se presenta en el estado de Michoacán, con un programa de actividades que durará de febrero de 2020 a febrero de 2021.

Del 18 al 22 de febrero, la comunidad cultural de Michoacán se reunió para dar pie a las charlas inaugurales de los Programas Público y Pedagógico, los cuales, en concordancia con el título de esta edición, revisitan el patrimonio moderno de Morelia y de Pátzcuaro, principalmente el arte público realizado a manera de murales por destacados artistas nacionales e internacionales como Grace y Marion Greenwood, Philip Guston, Juan O´Gorman y Alfredo Zalce.

Presidieron los eventos Rosa María Rodríguez Garza, Gerente del Programa Cultural FEMSA; Claudio Méndez Fernández, Secretario de Cultura de Michoacán, y Daniel Garza Usabiaga, Director Artístico de la XIV Bienal FEMSA, así como curadores, artistas e invitados especiales. 

Programa Pedagógico

El primer módulo del Programa Pedagógico, titulado “Gestión de exposiciones y curaduría. Historia, teoría y práctica”, con sede en la Casa Taller Alfredo Zalce, en la ciudad de Morelia, dio inicio con un ciclo de conferencias y mesas redondas con reconocidos especialistas nacionales e internacionales, bajo la curaduría de Esteban King. El primer bloque, llamado “Arte, archivo y gramática expositiva”, concentró las ponencias “Introducción a la curaduría e historia de los espacios expositivos”, a cargo de Daniel Garza Usabiaga y Esteban King; “Exhibiciones y archivo”, por Elva Peniche y Pedro Ceñal, y “La historia de las exhibiciones como historia del arte”, encabezada por Juan Carlos Jiménez.

Dirigido al público interesado en los temas del quehacer de exposiciones, como estudiantes, artistas y trabajadores de museos o galerías, el primer módulo del Programa Pedagógico recibió más de 250 aplicaciones a su convocatoria, provenientes de 4 países y 7 estados de la república mexicana. La selección final de 44 participantes, anunciada a través de las redes sociales de la Bienal, integra perfiles procedentes de numerosos lugares del estado de Michoacán, de distintas edades y diversos niveles de experiencia.

El Programa Pedagógico, con duración de un año, está dividido en tres módulos que incluyen: la participación de Ana Bidart (Montevideo, Uruguay), Giacomo Castagnola (Lima, Perú), Esperanza de León (Ciudad de Guatemala, Guatemala), Paula Duarte (Bogotá, Colombia), Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, México), Maya Juracán (Ciudad de Guatemala, Guatemala), Willy Kautz (São Paulo, Brasil), Catalina Lozano (Bogotá, Colombia), Elva Peniche (Ciudad de México, México), Sandra Sánchez, (Ciudad de México, México), Alfonso Santiago (Ciudad de México, México), Sara Uribe (Querétaro, México), Bruma Laboratoria (Alejandra R. Bolaños y Abril Hernández, Xalapa, México), La Ruidosa Oficina (Mariela Richmond, Marga Siqueira y Catalina Tenorio, San José, Costa Rica) y Tiempo Compartido (Citlali Córdova, Claudia Córdova, Uriel Márquez y Fernando Salcedo, Zacatecas, México). 

La convocatoria al segundo módulo del Programa Pedagógico, titulado “Arte, mediación y giros pedagógicos”, se anunciará durante el verano de 2020, a través de las redes sociales de la XIV Bienal FEMSA. 

Programa Público 

Por otra parte, el Programa Público tuvo como sede la Biblioteca Gertrudis Bocanegra, en la ciudad de Pátzcuaro, con una sesión abierta a todo el público a cargo de dos reconocidas investigadoras: la Dra. Dafne Cruz Porchini, con la ponencia titulada “Muralismo y propaganda como herramientas del realismo en los años treinta” y la Mtra. Mireida Velázquez, con la plática “El arte popular y su diálogo con la modernidad plástica mexicana”, quienes, a partir del contexto específico de Morelia y Pátzcuaro, plantearon una perspectiva general y crítica del arte posrevolucionario mexicano y sus vínculos con la noción de artes populares.

Las actividades de ambos programas fueron acompañadas por una charla abierta al público impartida por Elva Peniche y Pedro Ceñal en Tata Mezcalería, en la ciudad de Morelia, y una mesa redonda entre Prisciliano Jiménez y Teresa Quezada, moderada por Elva Peniche, en La Jacaranda, en la ciudad de Pátzcuaro.

Las sesiones del Programa Público ocurrirán una vez al mes con invitados nacionales e internacionales, entre los que se encuentran Dawn Ades (Inglaterra), Rita Eder (Ciudad de México, México), Anna Indych-López (Estados Unidos) y Graciela Speranza (Buenos Aires, Argentina), entre otros. Todas las actividades de este programa son gratuitas y pueden consultarse en las redes sociales de la XIV Bienal FEMSA.

Rosa María Rodríguez Garza, Gerente del Programa Cultural FEMSA, dijo: “En FEMSA buscamos la generación y dispersión de conocimiento a partir del diálogo con las personas, por lo cual nos emociona la respuesta tan entusiasta que la comunidad michoacana ha mostrado ante las actividades de la Bienal. Agradecemos profundamente la participación de los asistentes y de todos los aliados que han depositado su confianza en esta edición”.

La XIV Bienal FEMSA se presenta en Morelia y Pátzcuaro de febrero de 2020 a febrero de 2021, de la mano de un programa de actividades que posiciona a la Bienal FEMSA como una plataforma itinerante de arte que visibiliza la producción local y la vincula con agentes globales bajo un nuevo modelo en México.

La XIV edición de la Bienal FEMSA se lleva a cabo gracias al apoyo de Coca-Cola FEMSA y OXXO.

Para mayor información: 

Facebook: bienalfemsa 

Twitter: @bienalfemsa 

Instagram: bienalfemsa 

Web: bienalfemsa.com

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ZⓈONAMACO y 72 mil asistentes se llevaron todo el arte, diseño y foto mostrado en esta Feria

ZⓈONAMACO, la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica recibió alrededor de 72 mil visitantes en el Centro Citibanamex durante su edición 2020 que reunió por primera vez sus cuatro ferias de manera simultánea: ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo que celebró su edición número diecisiete, ZⓈONAMACO Diseño la número diez, ZⓈONAMACO Foto la número cinco y ZⓈONAMACO Salón su edición número seis. Profesionistas del arte y público en general tuvieron la oportunidad de conocer las propuestas de más de 210 expositores provenientes de 26 países que exhibieron el trabajo de alrededor de 800 artistas y creativos del 5 al 9 de febrero en el centro de exposiciones durante la ‘Semana del Arte ZⓈONAMACO’. Desde el primer día, se concretaron ventas en diferentes galerías presentes en ZⓈONAMACO. Incluso una de las galerías que formó parte de la Sección General, reportó su booth como sold out antes de la inauguración de la feria. El trabajo del fotógrafo italiano Giovanni Ozzola, que se presentó con Galleria Continua de San Gimignano, Italia, tuvo gran éxito entre los coleccionistas. En la sección Foro, curada por Anna Goetz, algunos de los artistas que despertaron la curiosidad y fascinación entre los visitantes y el público especializado fueron Ana Bidart, Patrick Alston, José Lerma, Elyse Pignolet y Robert Pruitt. Dentro de Nuevas Propuestas, Romy Pocztaruk llamó la atención del público especializado mientras que en la sección ZⓈONAMACO SUR, el trabajo de Angeles Agrela, Katya Zvereva y Ana de Orbegoso fueron de gran interés para el público.  Esta exitosa edición presentó diversas novedades iniciando desde la innovación en el plano de la feria, el cual se trabajó en conjunto con los despachos Tom Postma Design de Holanda y Salinas Lasheras de México favoreciendo una visita amigable para los visitantes. La feria de arte contemporáneo presentó la nueva sección Foro, destinada a impulsar galerías de ‘media carrera’ y curada en su primera edición por la suiza, Anna Goetz que planteó una estructura no convencional para presentar las propuestas de las galerías que exhibieron tan sólo en esa sección, cerca de 150 obras de arte. Durante la feria, esta sección presentó dos performances: uno llevado a cabo por la artista Merike Estna en el booth de la Galería Karen Huber, y el otro por Noé Martínez en PARQUE Galería. ZⓈONAMACO SUR, sección de la feria de arte, presentó propuestas artísticas individuales poniendo especial atención en la diversidad artística considerando prácticas que han sido sistemáticamente pasadas por alto por el contexto artístico debido a distintas razones, como la ubicación geográfica, raza o género así como sus formas de hacer, temáticas o alianzas diversas que desafían el status quo. La sección fue curada por primera vez por el español, Juan Canela.  Dentro de la sección Nuevas propuestas, curada por segundo año consecutivo por José Esparza Chong Cuy, se presentó la ‘Plaza de la informalidad’, un proyecto curatorial liderado por Marco Rountree y Alma Saladin que estuvo conformada por una instalación colectiva de espacios independientes, que rindió homenaje a las economías ocultas.  En la edición 2020 de ZⓈONAMACO, se entregaron cinco premios, uno de los cuales se entregó por primera vez: el ‘Premio al mejor booth ZⓈONAMACO por GRUPO HABITA’ que fue entregado a la galería Nils Stærk de Copenhague que presentó un solo show del artista Olaf Breuning. El premio de GRUPO HABITA, incluyó la adquisición de la obra “Sad And Worried Animals" del artista suizo, 2 mil dólares y una estancia en el Hotel Escondido. Para tal premio se nominaron booths de galerías presentes en las 4 ferias, nombrando como ganadores a todos los nominados dentro de su sección correspondiente. Los nominados fueron: SECCIÓN GENERAL Nils Stærk | Copenhague y Xavier Hufkens | Bruselas NUEVAS PROPUESTAS ChertLüdde | Berlín y Rem Project | San Juan ZⓈONAMACO SUR PROYECTOSMONCLOVA | CDMX ARTE MODERNO Galería Enrique Guerrero | CDMX FORO PROYECTO PARALELO | CDMX y Galería RGR | CDMX ZⓈONAMACO DISEÑO Tile Blush | Miami ZⓈONAMACO FOTO Gregory Leroy | París ZⓈONAMACO SOLO Galleria Continua | San Gimignano ZⓈONAMACO SALÓN Mario Uvence Antiques & Fine Arts | San Cristóbal de Las Casas También, se entregó el premio de adquisición ‘Tequila 1800 Colección’, que apoya al talento emergente. Este año los ganadores fueron Gina Arizpe (Galería Freijo, Barcelona); Luare Prouvost (Lisson Gallery, Nueva York) y Antonio Vega Macotela (LABOR, CDMX). Además del premio-adquisión, se entregó un nuevo reconocimiento a dos artistas, de quienes también se adquirieron las obras para sumarse a la Colección Tequila 1800. Este reconocimiento fue para: Yvonne Venegas de Galería de Arte Mexicano (GAM) por sus fotografías y Myra Landou por su pintura pastel sobre lino en Galería Henrique Faria (Nueva York).  El ‘Premio de Adquisición para Artistas’ otorgado por AMBRA, fue entregado a la artista colombiana Juliana Góngora Rojas de la galería Zilberman Gallery (Estambul) que se presentó en la Sección General. Mientras que el Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2020 de Fundación Casa Wabi en su primera edición, se entregó a la artista japonesa Mio Yamato de la galería COHJU Contemporary Art (Kyoto), que se presentó en la sección Nuevas Propuestas. Finalmente, la marca Lee Jeans premió a Alex Lara, joven que participó en el concurso de fotografía lanzado por la marca en conjunto con ZⓈONAMACO y a quien se le premió con 10 mil pesos en efectivo y un kit Lee. El programa de conferencias de ZⓈONAMACO recibió cerca de mil asistentes y tuvo una amplia propuesta de temas abordados, como el feminismo, el humor en el arte, coleccionismo, arte latinoamericano, entre otros. Como cada año, contó con la participación de profesionistas del arte internacionales entre los que estuvieron: Kate Fowle (Directora del MoMA PS1), Olaf Breuning (Artista), William J. Simmons (Ensayista, poeta y rector adjunto de humanidades en historia del arte del programa PhD en University of Southern California), Kenny Schachter (curador y crítico), Magalí Arriola (Directora del Museo Tamayo) y Zoë Ryan (Curadora del Art Institute of Chicago). Además, se presentaron diversos libros como ‘La casa irracional’ de Pedro Friedeberg y ‘Uno a uno. Bellas Artes / Lake Verea’. ZⓈONAMACO Libros presentó 26 editoriales este año lo que significó un crecimiento de esta sección que ofreció libros especializados de arte y fotografía.  La feria ZⓈONAMACO Diseño a cargo de Cecilia León de la Barra, celebró su décimo aniversario presentando más de 30 expositores internacionales entre ellos cuatro instituciones educativas: Universidad Centro, Universidad Anáhuac, Tecnológico de Monterrey ITESM y la Universidad Iberoamericana que exhibieron el trabajo de promesas jóvenes. También, la feria de diseño presentó el proyecto curatorial de Tony Macarena ¿Original, pirata o piñata? Esta exposición utilizó a ‘la piñata’ para romper con las construcciones de iconos y fetiches preferidos de la creatividad ‘silla’ e identidad ‘mexicana’. La exposición representó con piñatas una serie de sillas icónicas y realizó el ritual de romper la piñata el jueves durante la feria.  ZⓈONAMACO Foto que cumplió este 2020 cinco años, contó no sólo con la presencia de galerías internacionales, también exhibió propuestas de artistas individuales en la sección ZⓈONAMACO SOLO que por tercera vez consecutiva, corrió a cargo de Johann Mergenthaler como curador. La sección presentó proyectos de artistas individuales como Dulce Pinzón (PRRAS!, Puebla) e Yvonne Venegas (Shoshana Wayne, Los Ángeles). Además, presentó la exposición “Albinism, Albinism II” de la fotógrafa Denisse Ariana Pérez. ZⓈONAMACO Salón, presentó a los anticuarios más reconocidos del país que exhibieron más de 1,500 piezas que datan, desde la arqueología egipcia de 700 a.c., hasta piezas de arte moderno de mediados del siglo XX. Por primera vez a lado de las demás ferias de ZⓈONAMACO, se permitió un diálogo enriquecedor entre piezas creadas en distintas temporalidades. ZⓈONAMACO agradece a todos sus patrocinadores, aliados y público en general. La próxima fecha de la feria de arte más importante de Latinoamérica será del 3 al 7 de febrero de 2021.

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ZⓈONAMACO: arte en sus sentidos más finos

Fotografía Jorge Soriano

Por Jorge Soriano

En su edición 2020 ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo dio a conocer durante su presentación a medios, los pormenores que tendrán, próximo a su apertura y estancia en City Banamex los días 5,6,7 y 9 de febrero del presente año.

“En esta edición tenemos bastantes novedades, las 4 ferias de la plataforma que suceden durante el año, estarán presentes dos, siendo Fotografía y Salón las que se integran ya que éstas sucedían en el verano, ahora lo que buscamos es brindar una experiencia más rica, más integral a todos los visitantes, ya que la visión del festival es incentivar el coleccionismo para los diversos perfiles que existen, es mezclar el arte con el diseño, las antigüedades, todo en un mismo techo y lugar.

Nos apoyamos de un despacho de arquitectos bajo el nombre de Tom Postma Design, especializado en logista de eventos y fueron quienes trabajaron durante varios meses con el equipo y así poder integrar las 4 ferias en un mismo plano, trazar un recorrido que guie al visitante y pueda llevarse la mayor información de la feria y todo se muestre bien organizado”. Apuntó Tania Ragasol, directora artística de ZⓈONAMACO.

En cuanto a las diversas actividades que tendrá la exposición, se tiene contemplado un amplio programa de conferencias relativos al arte, diseño y fotografía, venta de libros, entrega de premios que apoya a talentos emergentes, siendo el de mayor distinción Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2020 de Fundación Casa Wabi, galardón que tiene como propósito impulsar y visibilizar el trabajo de artistas mujeres que participan en la edición ZⓈONAMACO 2020.

Las 4 Ferias que participan son:

·         ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo

·         ZⓈONAMACO Diseño

·         ZⓈONAMACO Foto

·         ZⓈONAMACO Salón

Para este 2020 dentro de la feria ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo, los visitantes encontrarán una nueva sección llamada Foro, destinada a impulsar galerías de “media carrera” y curada en su primera aparición por la curadora y crítica independiente suiza, Anna Goetz. Foro debuta como una propuesta de plataforma para repensar y cuestionar la presentación tradicional de la feria invitando a las galerías a proponer formatos alternativos para presentar propuestas artísticas exhaustivas con presentaciones más ambiciosas y no convencionales.

ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo es para todos aquellos que deseen consumir, observar, entender, respirar nuevas formar de cómo los grandes artistas representan el arte con otra mirada fuera de lo tradicional, fuera de lo común, es conocer lo que la mente, las ideas, lo abstracto y lo inimaginable que tiene el humano, lo interpreta con una sustancia visual totalmente cargada de emociones, de sentimientos, de gritar por medio de una pintura, un cuadro, crear espacios extraordinarios que nos ayuden a comprender y retroalimentar un lenguaje que se conjuga con el arte, con el diseño, fotografía, buscando crear sinergias entre los conocedores y expertos, así como de los curiosos y ávidos de conocer nuevas tendencias del arte contemporáneo.

El costo del boleto es de $275 pesos general y $165 para estudiantes si los adquieren en línea y en taquillas del evento es de $375 pesos general y $265 pesos para estudiantes. La recomendación es que vayan con ropa cómoda, la feria es bastante grande así que contemplen unos buenos pares de tenis o zapatos, lleven una botella de agua, lean toda la información que les brindan, hay zona de comida y snacks.

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