JJ Burgers, las hamburguesas que reflejan el auténtico sabor del estilo americano

Hace dos años, dos jóvenes emprendedores decidieron que su pasión de vida estaría inspirada en uno de los alimentos icónicos de la cocina estadounidense. Así nació JJ Burgers, deliciosas hamburguesas con el auténtico sabor y el estilo americano.

La misión de JJ Burgers es satisfacer la glotonería de los paladares más exigentes de la Ciudad de México con hamburguesas contundentes y que se disfrutan en serio.

Básicamente, una hamburguesa es una porción de jugosa carne molida cocinada; presentada entre dos panes, acompañada de complementos como queso amarillo, cebolla, pepinillos, jitomate, tocino y lechuga. Pero para JJ Burgers es mucho más: es un verdadero homenaje a uno de los alimentos más populares del mundo.

JJ Burgers rinde culto a la hamburguesa y se esmera en hacerla perfecta; por ello, se elaboran 100% con carne de res premium, así como con los mejores complementos.

JJ Burgers no es fast food ni es gourmet, es una empresa que hace hamburguesas con pasión y sin complicaciones, con el compromiso de ser una propuesta incluyente, con precios accesibles y satisfacción garantizada.

Su carta incluye hamburguesas clásicas, dobles y triples. Sus papas a la francesa bañadas en queso pueden acompañarse de cebolla caramelizada, tocino o el aderezo de la casa. Se pueden pedir por separado o en combo, para satisfacer el apetito a toda hora.

JJ Burgers cuenta con tres sucursales: en el Mercado del Carmen San Ángel, en Polanco y en la colonia Escandón, que esperan alegres satisfacer el gusto y hambre de quienes tienen antojo de unas hamburguesas.

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Música kafkiana para quedarse quieto un momento. ❤

 

Béke estrena sencillo en breve y queremos compartir con ustedes todos los detalles. La banda originaria de CDMX, liderada por la actriz Daniela Mandoki, sigue produciendo el material de lo que será su más reciente EP, con una onda kafkiana que nos deja un momento en quietud.

SÓLO PARA PRENSA: Los invitamos a escuchar "Standstill" de Béke. Un momento de aparente quietud en el caos pandémico: Béke presenta “Standstill” Después del buen recibimiento de “Stains”, primer sencillo de su nuevo material, la banda liderada por la actriz y acordeonista Daniela Mandoki comparte música nueva con “Standstill”. “Sentirse como muerto en vida. Este es uno de nuestros miedos más grandes.”, explica Daniela sobre el sentido de su nueva canción “Standstill” “Es un grito sofocado desde un limbo. La letra de la canción cobra vida a través de atmósferas sonoras que nos transportan a un mundo en el que el tiempo no transcurre y cualquier cosa que hagamos no genera ningún impacto en nada ni nadie.” Además del nuevo videoclip de “Stains”, Béke continúa trabajando en lo que será su nuevo EP y que propone una identidad sonora más sólida de la agrupación. A pesar de la aparentemente perpetua pandemia, la banda sigue creando y produciendo música y contenido nuevo a partir de una auténtica sed por expresarse. “Escribimos “Standstill” antes de la pandemia, pero a la llegada de está, la canción tomo otra dimensión ya que todos nos sentimos atrapados en un limbo y la necesidad de salir y sentirnos llenos de vida se volvió más fuerte que nunca”, nos cuenta Daniela. Durante el 2020, Béke también participó del programa “Contigo en la Distancia” de la Secretaría de Cultura a través de “Alas y Raíces”. Desarrollaron cinco shows virtuales entre los que se incluyen cuatro funciones a través de Zoom para dos albergues infantiles en Tijuana y Mexicali.   “Standstill” fue producida en Babel Audio Lab por los mismos integrantes de la banda, mezclada y masterizada por Leo Díaz, guitarrista de Béke. A un nivel musical, hicieron énfasis en paneos de las voces y en el sintetizador, para crear atmósferas más complejas. “En la canción hay largos puentes instrumentales ya que la voz humana representa la búsqueda por la vida y por uno mismo y los instrumentos se convierten en el vacío que nos persigue y trata de impedir que escapemos.” “Standstill” estrena el próximo 7 de mayo en todas las plataformas digitales y puedes guardarla para escucharla en tu biblioteca antes que nadie, aquí: https://bit.ly/StandstillBéke Guarda anticipadamente "Standstill" en tu biblioteca ¿Qué hacemos en Feroz?  Aquí te contamos.  #SinMúsicaNada

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Los 13 viñedos que debes conocer en Guanajuato

Guanajuato cuenta con diversas vinícolas donde además de conocer los campos de vid, el proceso de destilación y cavas, podrás degustar un exquisito vino producido en tierras guanajuatenses acompañado de maravillosas experiencias. Aquí te dejamos los viñedos que no te puedes perder en tu próxima visita al estado.

• San José Lavista: Ubicado en San Miguel de Allende en la hacienda con el mismo nombre, esta vinícola tiene un concepto artesanal, pero con instalaciones modernas. En ella podrás dar recorridos guiados y degustar sus vinos solos o bien en catas maridaje. Las variedades con las que cuenta San José Lavista son Malbec, Syrah, Merlot y Sauvignon Blanc.
• San Lucas: Un viñedo ubicado también en San Miguel de Allende, ofrece una gran variedad de actividades para sus visitantes, como catas, spa, biking, yoga, restaurante e incluso hospedaje. Como extra de este viñedo cuenta con talleres de lavanda y olivo.
• Viñedo San Miguel: Disfruta de un paisaje espectacular con un lago, caídas de agua y vegetación en conjunto con la degustación de vinos con uvas como Merlot, Cabernet, Sauvignon, Charnonnay, entre otras. Además vive experiencias como recorridos y catas dentro de sus instalaciones.
• Dos búhos: Ubicados en San Miguel de Allende, se trata de un viñedo orgánico y bodega familiar que producen vinos artesanales. En sus tierras podrás encontrar Tempranillo, Cabernet Franc, Aglianico, Sauvignon Blanc, Moscato Giallo y 15 variedades más. Disfruta de visitas guiadas para conocer sus instalaciones y degustación de vinos.
• Guanamé: El viñedo Pájaro azul se ubica en el municipio de San Felipe y produce deliciosos vinos como Merlot, Tempranillo, Malbec, Syrah, rosado y moscatel. Los cuales podrás degustar en tu visita sumado a un recorrido por sus campos. Además, conoce otros productos que ahí se realizan como rompope, quesos y obleas.
• Bernat vinícola: Se trata de un viñedo pequeño, pero que produce vinos de calidad. Degusta sus vinos a través de catas y conoce sus instalaciones por medio de un recorrido guiado. Este viñedo se ubica en el pueblo mágico de Dolores Hidalgo.
• Tres raíces: También en Dolores Hidalgo, se trata de una vinícola con un concepto completo; restaurante, hotel boutique, recorridos, tienda, catas, maridaje y mucho más. Entre sus etiquetas encontrarás Merlot, cabernet sauvignon, tempranillo, Malbec, por mencionar algunos.
• Cuna de Tierra: Vinícola ubicada en Dolores Hidalgo, la primera de Guanajuato. Podrás conocer sus campos a bordo de una bicicleta o bien, con un recorrido guiado. No olvides visitar su mirador desde donde la vista es espectacular. Para degustar sus vinos podrás hacerlo por medio de una cata o bien, con una comida maridaje.
• La Santísima Trinidad: El Pueblo Mágico de Dolores Hidalgo alberga este complejo inmobiliario en donde se conjuntan campos de uva, olivos y lavanda. Entre las amenidades que podrás encontrar en este sitio están un hotel boutique, restaurante, cancha de polo, taller de olivo, taller de lavanda, y por supuesto la vinícola.
• Vid Elena: Disfruta de hermosas vistas con un ambiente lleno de paz y armonía en este viñedo ubicado en Dolores Hidalgo. Degusta sus vinos a través de una cata y conoce sus instalaciones en un recorrido guiado.
• Los Arcángeles: También en Dolores Hidalgo, se trata de un viñedo donde podrás vivir experiencias únicas como catas de vino o cerveza, campamento bajo las estrellas, picnic, cenas románticas y recorridos para conocer los rincones donde se produce el vino.
• El Lobo: En el municipio de San Francisco del Rincón podrás gozar de la experiencia de caminar entre vides y degustar las exquisitas etiquetas que aquí se producen.
• Caminos de Vinos: Se trata del viñedo más alto del país, ubicado en el corazón de Guanajuato, a 2400 metros sobre el nivel del mar. Entre las experiencias que podrás disfrutar están biblioteca, área de asado, hospedaje, recorridos, catas, picnic y mucho más.

Recientemente se anunció que el pueblo mágico de Mineral de Pozos en Guanajuato, será anfitrión de la próxima edición del Mexico Selection by Concours Mondial de Bruxelles 2021, el concurso más importante de vinos y bebidas espirituosas de nuestro país, que se llevará a cabo del 29 de noviembre al 03 de diciembre.

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Reggae tico para seguir intentando. 😎

Ojo de Buey, reggae chidito de Costa Rica, estrena tema y videoclip todavía en pandemia, dándole continuidad a una trayectoria amplia y fructífera tanto en México como en Latinoamérica y Estados Unidos.  "Keep on Trying" es el tema que busca dar un respiro, unas palabras de aliento para la gente en todo el mundo, saliendo de un contexto tan difícil.  La agenda de entrevistas de Ojo de Buey está abierta y estaría increíble cuadrar un espacio para este mes de Junio en el día y horario que crean conveniente. Si es de su interés, por favor, escribir a hola@ferozgestion.com. Como siempre, ¡agradecemos mucho su colaboración!  #SinMúsicaNada

Escucha "Keep on Trying" ahora En tiempos tan difíciles, tenemos que seguir tratando. Como un llamado de esperanza ante tanta adversidad, Ojo de Buey lanza su nuevo sencillo Keep On Trying. Un ritmo caribeño fresco con una letra positiva y un buen mensaje, con su dosis de crítica ante la falta de apoyo para muchos sectores en tiempos de pandemia.   Keep On Trying fue grabada entre el 2020 y 2021 en Costa Rica (San José y Puerto Viejo). Después de Uppercut (sencillo lanzado en octubre del 2020), este nuevo sencillo de la banda costarricense antecede lo que serán una serie de materiales nuevos que vendrán este año. La canción fue co-producida con Costa Rebel, y mezclada y masterizada por el reconocido ingeniero de sonido Jim Fox (Lion Fox Studios, EEUU).   El video fue filmado en la costa caribeña tica en Manzanillo y alrededores de Puerto Viejo, Limón, Costa Rica. Muy de la mano con el sabor caribeño, proyecta la belleza de esta parte de la costa Atlántica. Fue dirigido por el reconocido director costarricense Miguel Gómez y la productora Atómica Films.   "Volverán los buenos días, los abrazos de gol…”   Ojo de Buey en México   La banda de reggae costarricense ha estado en varias ocasiones en suelo mexicano, formando parte de importantes giras y festivales como el Vive Latino, Cosquín Rock Guadalajara, Reggae Land, entre otros. En dos ocasiones, formó parte de la gira de Los Cafres en México, y una vez con Nonpalidece. Video oficial de "Keep on trying". ¡Pura vida!  Consulta el Press Kit completo de Ojo de Buey aquí ¿Qué hacemos en Feroz? Te contamos en este video.  #SinMúsicaNada

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Con orgullo, Sylvia Pasquel disfruta su éxito musical

• Lanza de forma digital su segundo sencillo, Por mi orgullo
• En junio estará disponible todos los temas que conforman el disco
• Continúa presentando teatro en streaming
• Regresa a la TV abierta en unitario y en serie, a través de Netflix

Más que satisfecha se encuentra la primera actriz y cantante Sylvia Pasquel con la buena recepción que ha tenido en relanzamiento, ahora en digital, de su primer disco como cantante, producido por ella en 1980; y que ahora es dado a conocer en esta modalidad, por el sello independiente Casete, teniendo como primer sencillo el tema Se me olvidó que te olvidé, compuesto por Lolita de la Colina.

Debido a ello y gracias a la aceptación del público, el pasado 28 de mayo se subió a todas las plataformas digitales el segundo sencillo a promocionar, Por mi orgullo, compuesto por José Alfredo Jiménez, en el que de nueva cuenta podemos escuchar la buena interpretación de Sylvia Pasquel, además de la excelente calidad en la producción de este proyecto musical.

“Es un disco muy bonito y estoy sorprendida porque continúa escuchándose muy bien, dejando en claro que se hizo con muy excelente producción. Puedo asegurar que el disco se adelantó a su época.

“Además de que la selección de los temas fue ideal; permitiéndonos escuchar letras que siguen vigentes, pese al paso del tiempo y de que son temas que no se volvieron de karaoke, siendo ahora un gran descubrimiento para los jóvenes, además de un buen recuerdo para las personas que las escucharon por vez primera hace cuarenta años”, dijo la intérprete, actriz y productora.

Será a mediados del mes de junio, cuando aparezca completo, solamente en plataformas digitales, el disco completo de Sylvia Pasquel poniendo a consideración del público el resto de los temas que lo conforman, entre los que se encuentran Te voy a dejar, Con quien me olvidas, Lo voy a dividir y Si la noche de anoche volviera, entre otros.

A la par de la promoción del lanzamiento digital de su disco de baladas rancheras, Sylvia Pasquel continúa trabajando en su proyecto, también virtual, transmitiendo por streaming la puesta en escena del montaje Nahui Olin, virgen perversa; además de continuar a la espera de la reapertura del Centro Cultural Sylvia Pasquel, misma que espera sea muy pronto.

“Una vez que se nos permita la reapertura del Centro Cultural, retomaremos actividades en vivo, siendo lo más probable el reestreno de la puesta en escena ‘Rosa de dos aromas’, de Emilio Carballido; en la que comparto escena con mi hermana Rocío Banquells. Además de reabrir temporadas de otras producciones”, dijo la también protagonista de la obra Mas bueno que el pan.

“También estoy a la espera del estreno de la serie ‘Barrio norte’, producida por Netflix; y de la transmisión de un capítulo de la serie ’24 horas para morir’, que se transmitirá por Televisión Azteca. Gracias a Dios hay mucho trabajo, y estamos al pie de cañón para retomar todo lo que venga presencial y continuar trabajando en lo que se nos permita a través de las plataformas digitales”, concluyó.

ESCUCHA EL TEMA: https://www.youtube.com/watch?v=QAwe5wso-HQ

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Apertura: Certezas/ Incertidumbres

• Artista puertorriqueña, naturalizada mexicana. Sus obras se centran en el tema de la naturaleza, intersectado con la huella de lo humano sobre el planeta, de cuyo vínculo han derivado obras con comentarios de orden ecológico, económico, social y ético
• Sus actividades en las artes abarcan la gestión cultural, actividades educativas, de curaduría y museografía de exposiciones. Ha presentado su obra en América, Europa, África y Asia
• El MAP presenta CERTEZAS / INCERTIDUMBRES del 26 de mayo al 8 de agosto de 2021, en la Galería del recinto

En la obra de Jeannette Betancourt se manifiesta una doble y acuciosa sensibilidad, tanto para las formas como para los problemas que aquejan a nuestra sociedad. Con una sólida formación como escultora, no le basta entregarse al juego sensible de las formas, sino que le es necesario imbricar e implicar su práctica con el momento histórico, pero sin perder de vista que toda reflexión o compromiso debe hacerse a través de la conformación material de la obra. Las imágenes no convencen, seducen; y si algo caracteriza a la obra de la artista es que las imágenes no son accesorias sino indispensables para la reflexión que pretende suscitar. Tenemos, pues, una obra que se mueve en dos registros complementarios sin coartar ni sacrificar alguno.

A primera vista, la obra de Jeannette pareciera apelar a una mera delectación estética, pero ello queda desmentido al leer los títulos de sus piezas, que sirven como agente detonante de lecturas no previstas, demandando del espectador una actitud distinta. Al quebrarse las expectativas meramente formales, las piezas nos arrojan a un espacio incierto donde para no ser engañados hay que estar muy alerta; actitud que, parece indicar Jeannette, habría de hacerse extensiva a la vida cotidiana donde los engaños se multiplican en la agenda de corporaciones, políticos y medios que manipulan nuestras mentes y deseos. Pero el título es sólo un indicador inicial, pues la conformación material de las piezas también está llena de trucos y trampas donde nada es lo que parece.

Lo natural y lo humano se encuentran en su obra en constante contraposición y conflicto. El acto, aparentemente simple y muy usual en la práctica artística, de dotar de una organización a elementos naturales tiene en este contexto una dimensión metafórica: hablar de las huellas que el quehacer humano ha dejado en la Tierra, preocupación que está presente en toda su obra. El mero acto artístico de conformación de un objeto se vuelve problemático porque también es parte de una cultura que ha hecho de la explotación y devastación su carta de presentación. Es una y la misma cultura la que creó esa entelequia de las formas bellas y aquella que colonizó y oprimió a otras culturas a lo largo y ancho del planeta; y esta dolorosa toma de conciencia permea toda la obra, haciendo de ella un modo -a veces desesperado- de enunciar que la separación y distanciamiento del resto de los seres y las cosas en ese acto aparentemente heroico y fundacional de nuestra cultura de asumirse como sujeto libre y autodeterminado, ávido de conocimiento -cogito ergo… boom!

La pertenencia a una cultura dota a los individuos de un ámbito de certeza para organizar la vida social. Lejos del proceso integrador de las cosmovisiones en las culturas originarias de América, La cultura eurocéntrica occidental y su arrojo voluntarista substituyeron los sistemas de creencias por el establecimiento de principios racionales para la organización de la vida. Eso que llamamos Occidente carga consigo, pues, un desarraigo primigenio, fatal, que permanentemente mina la construcción de un mundo.

La obra de Jeannette se inscribe en la tendencia del arte contemporáneo de abrir preguntas incómodas o señalar realidades desagradables, pero mientras la mayoría de los artistas se focaliza en la visibilización de los marginados, ella logra una crítica más amplia al apuntar al meollo ideológico o al paradigma estructurante que soterradamente constituye la causa primordial de todos los problemas sociales.

Ante un panorama desolador y en una cultura que ha minado todos y cada uno de los asideros, no queda sino multiplicar la incertidumbre a través de la crítica, con la esperanza de que en el proceso lográsemos construir otro orden social. En el mundo de la posverdad, semejante empresa se antoja difícil o francamente suicida, pero cuando fracasa la argumentación, cuando la lógica se torna turbia, aún queda otra manera de proceder: a través de la concreción y especificidad de las imágenes cuyo poder de comunicación y convencimiento no pasa por los canales instrumentales acostumbrados. A ese mirar inteligente, no focalizado ni unidireccional sino empático y resonante, está usted, estimado lector/espectador, invitado. Y no sólo para apreciar las obras que conforman esta exposición, sino para hacerlo extensivo donde más hace falta: allá afuera.

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El Único y Original Circo Atayde Hermanos regresa, con toda sus risas y fantasía, al corazón de la Ciudad de México

• Después de llenos totales en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la agrupación circense vuelve al recinto de Donceles por seis únicas e imperdibles funciones
• Con una tradición centenaria, del 28 de julio al 1 de agosto se disfrutarán las Galas mágicas 2021

Regresan al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris las Galas mágicas 2021 con sus malabaristas, contorsionistas, payasos, equilibristas y demás sorpresas que, en cada función, derrocha el Circo Atayde Hermanos, agrupación con una tradición de más de cien años, que ha logrado posicionarse en el gusto del público por su colorido y diversión.

Del 28 de julio al 1 de agosto, se llevarán a cabo seis únicas e imperdibles funciones, las cuales demostrarán el por qué de la predilección del público a este grupo, el cual ofrecerá un espectáculo con el que se presentaron de manera exitosa el pasado abril en el recinto de Donceles, espacio en el que tuvieron llenos totales.

Alexis H. Atayde, Ingrid H. Atayde, Owen González Maldonado, Ilse Macías Jiménez, Raúl Zamora Franco, Ana Karina Cervantes Zavala, Emiliano Gallardo Núñez y Nayelli Vargas Lima, Los Márquez (Daniel Nazaret Márquez Martínez, Kaitlyn Lain Márquez Sandoval y Stephanie Michelle Sandoval Ayala), Mauricio Cabrera Contreras, Edgardo Romero Huerta y Lorena Canseco Cruz son algunos de los artistas que, con sus números, harán soñar a todas las familias.

El Circo Atayde Hermanos tuvo su primera función el 26 de agosto de 1888 en Mazatlán, Sinaloa, liderada por Aurelio Atayde Guizar, abuelo de la actual generación de empresarios y artistas. Después de vivir durante la Revolución Mexicana, aventuras difíciles de imaginar y de llevar su espectáculo circense a diversos lugares de la República Mexicana, la familia Atayde decidió embarcarse rumbo al centro y sur de América, en una gira que duró 20 años, periodo en el cual pasó por un sinfín de experiencias, ligadas a la itineraria propia de la vida del circo: triunfos y fracasos de audiencia, incendios, conatos de naufragios, terremotos, decesos y nacimientos, entre otros.

En 2004, el Circo Atayde Hermanos fue distinguido con la presea Pista de Oro, el más importante reconocimiento a nivel mundial, otorgado por el Festival Internacional de Circo de Montecarlo. Asimismo, sus producciones han sido nominadas a las Lunas del Auditorio Nacional, en la categoría de Mejor Espectáculo Familiar en cuatro ocasiones consecutivas (2004, 2005, 2006 y 2007) ganando dicho reconocimiento en el año 2010.

En la actualidad, el Circo Atayde Hermanos es considerado uno de los referentes nacionales más reconocidos en el mundo en materia circense, ya que cuenta con identidad, raíces e historia que exigen continuidad para preservar las tradiciones del circo en México.

El Único y Original Circo Atayde Hermanos presenta: Galas mágicas se escenificará del 28 de julio al 1 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico) los jueves y viernes a las 19:00 horas y el sábado a las 13:00 y 19:00 y el domingo a las 13:00 y 18:00 horas, con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente.

El aforo del recinto es del 50 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19.

La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster. La programación del Sistema de Teatros se puede consultar en sus redes sociales en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

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Esperanza Drag, una celebración de la diversidad y el entretenimiento, llega al Teatro de la Ciudad

• Dentro del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021, el espectáculo ofrecerá función única el 26 de junio en el recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, donde se realizará la primera entrega del Reconocimiento a la Trayectoria Torcida

 

Como parte del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021, el sábado 26 de junio se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Secretaría de Cultura capitalina, Esperanza Drag, un espectáculo escénico que construye un espacio para los artistas del Drag (drag queens o drag kings) con el objetivo de mostrar su coraje, talento y disciplina, así como para que el público disfrute de sus presentaciones.

 

El espectáculo, que contará con la conducción de Roberto Cabral y Alberto Cánada, es una celebración de la diversidad y el entretenimiento. Se busca que este evento sea anual y que reconozca a los miembros de la comunidad en nombre de la mujer que representó una revolucionaria lucha por la equidad de género  y que se convirtió en la primera en crear un recinto teatral: Esperanza Iris (1888-1962).

 

Se resalta que el evento servirá de marco para realizar la Primera Entrega del Reconocimiento a la Trayectoria Torcida, en el cual se otorgará a algún personaje icónico de la comunidad LGBTTTIQ+.

 

Esperanza Drag surge con la intención de fortalecer el vínculo entre los artistas drags, la comunidad a la que pertenecen y la iniciativa pública.

 

Surgido en 2017, el ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas (único en su tipo en la República Mexicana) visualiza, desde las artes escénicas, el amplio abanico de propuestas que hablan sobre identidad, respeto, tolerancia y aceptación para dar cabida a todas las voces y así abrir las puertas al orgullo y la inclusión.

 

Esperanza Drag se presentará el sábado 26 de junio a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico).

 

El aforo del recinto es del 50 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19.

 

La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster. La programación del Sistema de Teatros se puede consultar en sus redes sociales en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.

 

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial https://cultura.cdmx.gob.mx/, en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa y a través de oficial redes sociales Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

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