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miércoles, 22 de abril de 2020
Convocatoria Indie Fest Campeche 2020
“Ema”, la película que propone una revolución con mucho reguetón y liberación femenina
abril 22, 2020
#cine, #ema, #identidad, #música
- La nueva producción del multipremiado director chileno Pablo Larraín se estrena este viernes en México gracias a Cinépolis Distribución
- La cinta es protagonizada por la chilena Mariana Di Girolano y el mexicano Gael García Bernal
- Por su vocación transgresora, fue aclamada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2019, en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2019 y en el Festival Internacional de Cine de la UNAM 2020
En la generación del reguetón, las familias no tradicionales, el feminismo y la vertiginosidad de las redes sociales es imposible no cuestionarse algunos de los pilares que han sostenido a la civilización durante siglos. Eso es lo que hace Ema (2019), la nueva película del chileno Pablo Larraín, uno de los directores latinoamericanos más reconocidos de su generación.
Protagonizada por la actriz chilena Mariana Di Girolano y el actor mexicano Gael García Bernal, la cinta cuenta la historia de Ema y Gastón, una pareja que decide entregar al hijo que habían adoptado tiempo atrás.
“Devolvieron a su hijo adoptivo porque no les gustó”, le recriminan a esta pareja de artistas que se desvuelve en el frenético mundo de los ritmos y las danzas urbanas. Ella es bailarina; él, coreógrafo.
A partir de la decisión de deshacerse del niño, la película entra en una reflexión transgresora y violenta acerca de conceptos que cada vez son más volubles en las sociedades contemporáneas, como la familia, la maternidad, la sexualidad y el amor. Ema es, ante todo, una revolución ante los dogmas morales, religiosos e ideológicos de nuestro tiempo.
La historia del filme se desarrolla en Valparaíso al ritmo de una impetuosa banda sonora colmada de reggaetón y trap, géneros que se disfrutan con el cuerpo y que representan un parteaguas en el ideario sexual y romántico de las nuevas generaciones.
“Ema es la historia de una nueva generación contada por la generación precedente, la que nació en el siglo XX”, aseguró Larraín a la agencia de noticias AP durante el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia 2019, donde la película fue presentada y aclamada por la crítica.
Producida por La Corriente del Golfo —la nueva casa productora de Diego Luna y Gael García—, Ema es un drama psicológico con una clara visión feminista, que propone un viaje liberador donde el lenguaje cinematográfico recae en el movimiento del cuerpo y en la música, la cual fue compuesta por el productor chileno-estadounidense Nicolas Jaar.
En esta película, la libertad sexual —que se manifiesta en orgías, coreografías transgresoras o y escenas eróticas entre mujeres— juega un papel preponderante no sólo como estética, sino como teoría de las cosas que suceden en la pantalla: una serie de transformaciones ideológicas que no acaban por entenderse del todo, pero que ya son una realidad.
“Fue un reto porque tuve que entender ese mundo de otra manera, no sólo con la música, sino también con la ética y la estética de esa generación. Todo está mutando hacia una dirección interesante y compleja al mismo tiempo. Nuestra película da cuenta de eso. Quiere dejar una huella de lo que ocurre en nuestro tiempo”, explicó Larraín.
Ema también fue presentada en el Toronto International Film Festival (TIFF) 2019 y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2019, donde fue ampliamente aplaudida por su vocación transgresora.
Pablo Larraín es considerado uno de los cineastas más reconocidos y talentosos de América Latina. Sus producciones han obtenido galardones en prácticamente todo el mundo. No (2013) y Jackie (2016) fueron nominadas a los Premios de la Academia, mientras que El Club (2015) y Neruda (2016) fueron candidatas a llevarse un Globo de Oro. Además, ha sido reconocido en certámenes como el Festival Internacional de Cine de Venecia (Jackie) y el Festival Internacional de Cine de Berlín (El Club).
Aqui y ahora PRESENTE La China Sonidera
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LA CHINA SONIDERA
PRESENTE
(AQUI Y AHORA EN TODAS LAS PLATAFORMAS)
PRESENTE para La China Sonidera es hacer música que de esperanza, que de alguna manera ilumine a los sectores segregados de la sociedad, a las etnias indígenas,a los migrantes, a todas las que buscamos la igualdad de derechos.
Porque a la cumbia de La China Sonidera le ocupan estos temas,y los confronta de una manera colorida y los hace PRESENTE en este disco.
PRESENTE es el nuevo album de La China Sonidera del que habiamos recibido cuatro maravillosos adelantos musicales en el 2019.
PRESENTE es la primera produccion de la banda de Oaxaca en la que cuentan con un productor que enamorado de su sonido y del proyecto los lleva a nuevas fronteras musicales de una cumbia en progresivo avance sonoro.Andres Levin, productor ganador de Grammys que ha trabajado como productor en discos de Ely Guerra, Natalie Merchant, Ana Torroja, Orishas, entre otros.
PRESENTE es un disco ilustrado por el reconocido artista plástico oaxaqueño Ulises Martinez quien hasta el día de hoy cuenta con más de 30 muros intervenidos en México y una instalación artística en Casa Valentina La Paz. La mayoría de sus obras se encuentran en colonias de la capital de BCS y son alrededor de 22, que es donde radica desde hace tres años, después de dejar Oaxaca de Juárez.
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PRESENTE en 10 canciones:
Quise Mal
Sin duda una de las canciones más claras y con una postura irreductible, una especie de denuncia musical frente a ese maltrato controlador y celoso, en donde el planteamiento musical borda fino.
Me Gustas pero no
Con influencias de la tropicalidad mexicana de los años ochenta, donde las letras se ríen de los dramas y desamores, Me gustas pero no, se divierte y se ríe de los tropezones de la vida y de los dolores del amor.
El Diario de un borracho
Este cover de cumbia dolida, sufrida y tirada a la derrota, pero con esa guapachosidad que disfraza las peores heridas,los chinos crean la combinación perfecta para saborear y hasta reírnos de los dificiles momentos.
Llora y Canta
Así la historia de esta sentida canción: Un señor me contó su historia, su esposa falleció años atrás y a pesar de que decía haberlo superado, se podía escuchar y sentir que le cantaba cada noche con su guitarra.Todas las noches llegaba a un pequeño restaurante a cantar y es de esta historia de donde salieron los sonidos dolidos de la guitarra, con una guacharaca que nos lleva a viajar por un barrio de Colombia o de Oaxaca, con escenarios que reclaman esa nostalgia cumbiera.
Las velas encendidas
Homenaje a la cultura Latinoamericana que se hermana a través de la música, nos hace viajar por un continente sin fronteras, saborear la vida, y nos ilumina con las velas de la esperanza que hoy debemos encender más que núnca.
Gigolo emocional
Usando y jugando con el significado y contrasentido de lo que es un gigoló, esta canción abre la puerta a un nuevo encuentro de comunicación y diálogo entre hombres y mujeres.
Ráspale a la chancla
Para La China Sonidera desde sus inicios la raspadera de chancla es una invitación central del grupo, es el momento en que la gente comienza a bailar vinculandose con la canción, cuando responde con el cuerpo, cuando la música adquiere más cualidades, la magia se genera gracias a toda esta energía que provoca el movimiento, es un círculo vicioso, de ese vicio bueno que cura el alma.
Pásale a tu casa
Todos somos, fuimos o seremos migrantes, o tenemos a alguien cercano que algún día va a regresar, o hemos sabido lo que es extrañar la casa.A pesar de venir de un país tan dolido y maltratado, hay algo muy valioso que nos hace añorarlo cuando estamos fuera. Los regresos pueden no ser fáciles, cuesta trabajo volver a encajar, volver a pertenecer, por eso esta canción les da la bienvenida, el mundo es de los cambios.
Plástico (Ruben Blades)
La version que incluye PRESENTE busca actualizar lo que significan hoy los chicos plásticos,la chica o chico instagram, que mide su valor con “likes” y es “influencer” de una juventud de consumo, que no se cuestiona, que están programados al igual que una “aplicación”, y dentro de estas aplicaciones no hay cabida para un mundo indígena, no hay cabida para alguien sin dinero, sin apellido, no existes si no perteneces a esa inmediatez desechable.
La Ñapa es el gran final del álbum, la única pieza instrumental, un gran colofón que sólo nos induce a regresar al PRESENTE.
Historial de grabación PRESENTE
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PRESENTE es una producción de La China Sonidera e Ileana Gordillo dirigida y realizada por Andres Levin para Ráspale a la Chancla Records.
Grabado en septiembre y octubre 2018 en:
Elith Sounds Lab (Naucalpan)
The Sound Motel (CDMX)
Estudio El Comalito (Oaxaca)
Mezclado en: The Sound Motel
Masterizado en: MasterHead Lab
Ingenieros de grabación:
José Ortega
Roy Cañedo
Ulises Aridjis
Salvador Rodríguez Montiel
Ingeniero de mezcla
Roy Cañedo
Ingeniero de masterización
Luis Felipe Herrera
Portada: Ulises Martinez (Artista Plástico de Oaxaca)
Diseño: Alfonso Morales
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domingo, 19 de abril de 2020
Con propuesta dinámica y habitando el mundo llegan Frida y Frodo
- Es un concepto de música electrónica bailable y vocal con integrantes de varias nacionalidades
- Sus performances en vivo son muy versátiles, combinando música y teatro
- Su ideología se basa en transmitir la pasión por la música
Conformado por músicos originarios de varios países, entre ellos México, Ecuador, Italia y Colombia, la propuesta artística del proyecto “Frida y Frodo” es la de presentar a personajes ficticios, que para ellos son sólo habitantes del mundo, que tienen como única bandera la música, con la que han empezado a generar adeptos y seguidores en todo el orbe.
Esto gracias al lanzamiento paulatino de varios singles que han sido bien recibidos por los fanáticos de la música electrónica bailable y vocal, en donde el pop es mezclado con ritmos afro beats, merengue, kuduro y mombathom, con elementos psicodélicos, crean un sonido muy particular.
“Llevamos tocando y viviendo en la Ciudad de México desde noviembre pasado y hemos tenido muy buen recibimiento con nuestra propuesta, la cual es bastante creativa pues entre todos nosotros le imprimimos un sello en particular, lo cual la hace bastante orgánica, nítida y más real”, dijeron los integrantes del proyecto “Frida y Frodo”, que forma parte del elenco de la distribuidora independiente Casete Digital Agriculture.
Una de las características que da peculiaridad al mismo, es que su propuesta musical está complementada con un performance teatral que, al combinarse, le da un toque bastante original pues el dúo que aparece en escena y da la cara ante el público, usa máscaras de colores, además de los pseudónimos “Frida y Frodo”.
“Esto ha sido bueno y muy impactante. Hacemos teatro a la vez, en el que cantamos y bailamos, creando una dinámica muy original en las presentaciones y atraemos a gente que gusta tanto de la música como del teatro, lo cual crea una atmósfera muy peculiar haciendo que la gente no pare de cantar, ni de bailar.
“La idea de usar máscaras surgió cuando quisimos presentar a todos los integrantes dentro de un concepto en el que todos somos uno solo; eso es ´Frida y Frolo’. Son mascaras con colores y estilos muy peculiares, muy sicodélicos que tiene como único fin unir a la gente, sin importar su raza, preferencia e ideología. Cualquiera puede ser uno de nosotros”, aseguraron.
Entre los planes que “Frida y Frodo” tienen para este año, destaca el lanzamiento físico de su música en un disco compacto, el cual desean tener listo hacia mediados de 2020 y que incluirá los 9 sencillos que han presentado hasta el momento, siendo la presentación del décimo tema el motivo para lanzarlo.
“Hay un romanticismo en el hecho de lanzar un disco en físico, pues sentimos que hoy en día hacer esto es como crear una obra maestra, que quien lo adquiera podrá leer, oler y empaparse por completo de nuestro concepto visual y artístico.
“No obstante, continuaremos trabajando nuestra propuesta a través de las plataformas digitales, en las que hemos podido reunir una buena cantidad de seguidores”, concluyeron.
Video “Somos dos”: https://www.youtube.com/watch?v=ZypyMF42T40
Con gira por México y Argentina Sol Pereyra concluyó su Resisto Tour
abril 19, 2020
#argentina, #compositora, #discografía, #México, #música, #Pereyra, #Sol, #tour
- Llegó a México para presentar su más reciente material discográfico Resisto
- Instrumentista, cantante y compositora, también se ha destacado como actriz y autora
- Resisto cuenta con la participación especial de Julieta Venegas
El 2019 fue un año muy activo para la argentina Sol Pereyra. Durante ese año, se dedicó a obsequiarnos los sencillos que componen su reciente material discográfico Resisto; y antes de que iniciara la contingencia de salud en el país, tuvo la oportunidad de realizar presentaciones personales en siete ciudades mexicanas, además de hacer lo propio en Pinamar, San Bernardo y Buenos Aires, las tres en Argentina.
Puebla, Oaxaca, Orizaba, Xalapa, la Ciudad de México, San Pancho Nayarit y Guadalajara, Jalisco fueron los estados que visitó y con los que concluyó su recorrido por tierra azteca.
“Este disco es la contracara de otro proyecto musical que hice, que tuvo por título ‘Existo’. En ambos trabajé sobre una base electrónica y urbana, pero con más elementos enfocados al dance. A mi línea la llamo ‘baile y acción’, a las que sumo letras sobre el empoderamiento femenino y el respeto hacia ellas”, dijo Pereyra que forma parte del elenco de la distribuidora independiente Casete Digital Agriculture.
Una vez que concluya esta contingencia internacional, Sol Pereyra se alistará para visitar países como Chile y Brasil; además de regresar a su país natal en donde cuenta con un amplio número de seguidores.
“Me gusta mucho viajar y poder llevar mi proyecto a públicos diversos, con los que me vinculo de forma diferente, haciendo que de cada uno guarde un especial cariño.
“No obstante, por México siento un cariño más que especial pues me arropó durante 10 años y nuestra relación es muy fuerte. Amo también a Brasil y a Chile”, agregó.
Resisto es un proyecto poderoso, cargado de fuerza tanto en la lírica como en lo musical, con un sonido que crece desde lo urbano con una mezcla de instrumentos análogos. El reggae, dance hall y pop están presentes y en su encuentro con la electrónica generan canciones contundentes y bailables.
En este nuevo trabajo de Sol Pereyra participan artistas de diferentes latitudes, como Nicaragua, República Dominicana, Francia, Guatemala, Italia, México y Argentina, lo que le imprime un ecléctico sello de World Beat. Producido por El Chávez, enfatiza en la búsqueda de la canción para escuchar y para bailar y juega con la mezcla de los ritmos raíz latinos y afros que coexisten con el género urbano y la canción.
Resisto cuenta con la participación especial de Julieta Venegas, quien realizó el featuring de la canción “Metamorfosis” y el trío dominicano Mula con quienes compuso y produjo la canción “Antireversa”. El arte de Resisto estuvo a cargo del reconocido diseñador Dr. Alderete.
Sobre su relación amistosa y profesional con Julieta Venegas, Sol Pereyra mencionó que esta nació después de haber formado parte de su banda musical, “por lo que fue muy importante para mí que ella fuera mi madrina, además de que fue muy especial su participación porque nuestros estilos son muy diferentes, pero logramos una excelente combinación”, concluyó
Con su reciente visita a nuestro país, Sol Pereyra refrendó su liderazgo en la escena indie argentina, misma que se nutre con una presencia femenina cada vez más fuerte gracias al activismo y talento vanguardista de distintas artistas como ella que han convertido la música en una estridente forma de resistencia.
Link video Amanece: https://www.youtube.com/watch?v=IgcaC4SMCE0
Link video Nadie te preguntó: https://www.youtube.com/watch?v=FFQcRrkIJgM
lunes, 13 de abril de 2020
María Katzarava en Turandot via Web
abril 13, 2020
#castell, #concierto, #festival, #Katzavara, #María, #mexicana, #música, #ópera, #peralada, #soprano, #Turandot, #web
Sin duda alguna la interpretación de Liù que hizo la prestigiada soprano mexicana MARÍA
KATZARAVA en la ópera Turandot, fue una de las más aplaudidas durante su estreno en el Festival Castell de Peralada, el 6 de agosto de 2016.
Como una iniciativa del festival, esta joya escénica ya se encuentra disponible a la carta para ser vista de forma gratuita desde todos los hogares del mundo en tanto dure el confinamiento en España.
Compuesta por Giacomo Puccini, esta obra magistral cuenta con la dirección escénica de Mario Gas y la dirección musical de Giampaolo Bisanti, formando parte de la selección de las mejores producciones de dicho festival, uniéndose a la iniciativa de otros tantos festivales internacionales al llevar estos espectáculos a casa a través de las plataformas digitales.
Turandot, que en su origen persa significa La Hija del Turán, está basada en los textos de Las Siete Bellezas escritos por Nezami Ganyavi, uno de los poetas más grandes de la literatura persa.
Giacomo Puccini inició la composición de la ópera en tres actos, en 1921, dejándola inconclusa a su muerte por cáncer de garganta. Durante el proceso, el compositor italiano dejó instrucciones a Riccardo Zandnai para terminarla, quien a su vez delegó esta comisión a Franco Alfano. El primer estreno de esta obra majestuosa se llevó a cabo en 1926 en el Teatro alla Scalla de Milán.
El Festival Castell de Peralada se lleva a cabo desde 1987 teniendo como sede el Castillo de Peralada, en España. Su riqueza cultural se ha nutrido a lo largo de su historia al contar en sus programaciones con los intérpretes de mayor prestigio de la escena mundial, como Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Rolando Villazón, Kiri Te Kanawa, José Carreras, y Juan Diego Flórez, por mencionar algunos.
Los seguidores de MARÍA KATZARAVA y los amantes de la Ópera ya pueden disfrutar de esta producción de manera gratuita a través del canal www.festivalperalada.com
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