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viernes, 27 de marzo de 2020

¡Querétaro con más historia y celebrando!

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  • Cuando la música, el urbanismo y las luces que nos iluminan se juntan… es así como nace Festival City






Querétaro ha sido cuna de gran historia y con el tiempo uno de los estados más concurridos turísticamente por su maravillosa y abundante arquitectura colonial, sus plazas y por supuesto su colosal audiencia para disfrutar de la buena música y festivales.

Ubicado en el centro del país, Querétaro se ha convertido en cuna de la ganadería y refinería, además de ser una ciudad dinámica, pero que a su vez mantiene su riqueza cultural y memorias que nos recuerdan su importante papel dentro de la historia nacional.

Por primera vez se realizará Festival City en Querétaro, con la presencia de figuras de la calidad de Inspector, El Gran Silencio, Estrambóticos y Allison, quienes prenderán a todo el lado norte de la capital.

En una súper producción y poniendo en alto la identidad de Querétaro, este encuentro musical tendrá como invitados además a La Lupita, La Gusana Ciega, Sputnik y De Nalgas.

La Plaza de Toros de Querétaro será la sede en un espacio de libertad y fiesta, que se realizará el próximo 4 de abril de 2020.

Con altas dosis de ska y rock este primer festival ofrecerá a los espectadores de la región y de lugares aledaños una oportunidad única con un alto nivel de agrupaciones, un sonido poderoso, luces espectaculares, con la magia que goza Querétaro.

Una ciudad que ha mostrado el concepto de unidad, seguridad y que ahora, por primera vez mostrará la fuerza y cariño musical que tiene su audiencia.

El primer Festival City, llega así para pasar una primavera musical con el mejor escenario: La Plaza de Toros en Querétaro.


#FestivalCity2020  



NOTA: EN SU PERFIL DE INSTAGRAM HAN EMITIDO UN COMUNICADO DONDE DAN AVISO DE QUE EL EVENTO FESTIVAL CITY QUERÉTARO SE POSPONE: https://www.instagram.com/p/B92S2W6hm0L/

miércoles, 25 de marzo de 2020

Cantares de México de Laura Díaz en el Centro Cultural Roberto Cantoral

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  • CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ, el espectáculo que plasma la belleza de nuestra cultura,  desde la raíz hasta el México Post-Moderno
  • Impresionante producción y talento 100% mexicano, que combina diferentes disciplinas artísticas como canto, ballet clásico, danza contemporánea y folklore, con vestuarios majestuosos, coreografías e imágenes que impactan de principio a fin
  • Como parte de la Gira 2020, a partir de Mayo se presentarán 16 funciones en el Centro Cultural Roberto Cantoral







Para conocer el origen y destino de CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ, se llevó a cabo una Función Privada y Conferencia de Prensa en el Centro Cultural Roberto Cantoral, el pasado miércoles 4 de Marzo, donde se presentó un impactante espectáculo multidisciplinario.

Una gran producción con una calidad que pocas veces nos podemos encontrar y que plasma la belleza de nuestra cultura, de nuestras tradiciones, costumbres y leyendas.

La finalidad de este evento fue invitar a medios de comunicación, promotores culturales y musicales, diversos empresarios y personalidades, a ser testigos de la calidad y nivel de producción y del talento orgullosamente mexicano, que participa en CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ y que se ha esforzado de manera autogestiva para ir puliendo cada vez más este espectáculo, dando clara muestra de la gran madurez que ha adquirido a lo largo de 6 años de trabajo, con miras a expandir la gira a nivel nacional e internacional, con el apoyo de patrocinadores.

Con más de 30 estampas que hacen un viaje por el tiempo, desde la raíz hasta el México Post-Moderno, en tan solo hora y media se pudieron apreciar pasajes como La Creación del Mundo, La Cosmogonía Maya, Danza Azteca y leyendas como El Popol Vuh, La Llorona, La Bruja y Las Mariposas Monarca, disfrutar las danzas y bailes folklóricos de diferentes estados de la República, recordar a Frida Kahlo y Diego Rivera, vivir las fiestas conmemorativas y tradicionales como el Día de la Revolución y Día de Muertos, tener una visión de lo que fue el Salón México, la Época de Oro del Cine Mexicano, de la XEW, música vernácula, bolero, danzón y banda, entre otros géneros y de los compositores que nos han dado identidad ante el mundo como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel, por mencionar algunos.

Todo esto presentado con más de 30 artistas en escena y cuatro cantantes que son Rebeca García, Roberto Gandé, Luthe Reyes y Romina “La Mexicana”; voces netas, auténticas que se presentan en vivo y sin trucos en el escenario.

Además, vestuarios majestuosos confeccionados por la prestigiosa diseñadora Adela Cortázar, coreografías e imágenes que impactan de principio a fin y con una interesante narrativa preparada por la directora de este fascinante espectáculo, la Sra. Laura Díaz, quien en Conferencia de Prensa, además de presentar a su equipo de trabajo y talento, informó que a partir de Mayo, iniciará una Temporada muy especial en el Centro Cultural Roberto Cantoral con funciones todas diferentes, los días jueves, teniendo ya confirmadas las dos primeras fechas para el 14 y 28 de Mayo, mismas que se irán sumando a la Gira 2020 de CANTARES DE MÉXICO.

Cantares de México de Laura Díaz

Laura Díaz nos explica como inició este proyecto e invita a seguir las redes sociales para más información de fechas y lugares:

 “Tuvimos la oportunidad de recorrer casi todo el país pueblo por pueblo, enamorarnos de los paisajes, de la comida, del color, de las formas, de las texturas de nuestras artesanías pero sobre todo de nuestra gente.  ¡Ese es el corazón de CANTARES DE MÉXICO! una necesidad de llevar un poco de nuestra magnífica cultura, realizando un espectáculo de gran calidad que muestre la inmensa riqueza de nuestro país.
Todo empezó a tomar forma hace 6 años,  primero sobre papel: diseños de vestuarios, selección de canciones, danzas, leyendas, estructura del espectáculo, audiciones y poco a poco fuimos encontrando la cara que llenaba cada parte de lo que se convertiría en CANTARES DE MÉXICO.

Las voces de los cantantes tenían que reflejar la fuerza y la pasión de nuestra gente, de nuestra raíz porque son esas voces la estructura de las épocas que conforman el espectáculo.

Muchos son los que han transitado y dejado una parte de sí en este proyecto.

Este espectáculo se ha presentado cuatro veces en el “Teatro Metropólitan” de la Ciudad de México con llenos totales,  donde gente de todas las edades ha abarrotado, aplaudido y se ha sentido identificada con lo que muestra CANTARES DE MÉXICO, en el “Teatro Principal” de Puebla en Plaza de la Victoria , la “Sala Miguel Covarrubias” de la UNAM, CDMX, en las Jornadas Villistas en Parral Chihuahua y Día de Muertos en dicha ciudad y en Mixquic, Tláhuac CDMX, en la  celebración más grande en México y el mundo para rendir homenaje a nuestros difuntos, entre muchos otros espacios culturales.

CANTARES DE MÉXICO es un espectáculo tan grande,  como lo es nuestro país, que pretende llevar al mundo, este orgullo de ser mexicanos con una gran cultura.

Cada función es amena, divertida, ágil e ilustrativa; un espectáculo vivo que se puede adaptar por temática ó festividad y que logra impactar a todo tipo de público, desde niños, hasta gente de la tercera edad.”


Redes Sociales:

Contrataciones:
Whats App: 5584003904

Fotografías por cortesía de Ángel Ramos, *BEK Marketing & Medios y **Fausto Jijon Quelal.

viernes, 20 de marzo de 2020

5 biografías de íconos del rock que se disfrutan con whisky

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El espíritu rebelde de Grant´s Triple Wood, el Blended Scotch Whisky que es madurado en tres diferentes tipos de barricas, comparte su fascinación por la música y la literatura recomendando cinco biografías de quienes han marcado la historia del rock.

Éramos unos niños es el libro de memorias de Patti Smith, donde narra su gran amistad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe en un Nueva York que era la capital de la vanguardia y el arte. Historias con personajes como Allen Ginsberg y Andy Warhol, recorridos por la escena underground y el inicio de bandas icónicas de finales del siglo XX y la trágica muerte de Mapplethorpe, narradas por una de las mujeres más importantes de la música. 

Bruce, escrita por Peter Ames Carlin, es la biografía de Bruce Springsteen, The Boss, que retrata de forma íntima a un hombre sumergido en el amor y dedicación a su trabajo, su dura infancia al tener un padre esquizofrénico y la belleza de su arte al crear música hermosa a partir de las miserias. 20 premios y más de 120 millones de discos vendidos, a lo largo de su carrera, lo respaldan. 

Nick Cave & The Bad Seeds. Compartiendo las semillas es el libro del biógrafo Jorge Alonso. Un trabajo realizado durante 8 años rigurosos en su documentación pero ligero para la lectura. Aquí se recaban relatos insólitos de la banda a través de sus giras por el mundo, interpretaciones de las laberínticas canciones de Cave, pero sobre todo la enorme pasión de los músicos por defender su estilo post punk. 

Soda Stereo: La biografía total. Escrito por el periodista de espectáculos Marcelo Fernández Bitar, es un testimonio cercano a la banda argentina que revolucionó el panorama musical latinoamericano, y que estuvo presente a lo largo de la carrera, desde los sótanos under de sus primeras presentaciones, la explosión del rock argentino, los estadios llenos alrededor del mundo en la década de los noventa y el regreso de la banda en el 2000. 

Led Zeppelin – El martillo de los dioses es una de las biografías del mundo del rock más leídas. Fue escrita por Stephen Davis, un delirante y oscuro viaje por los momentos de mayor popularidad de la banda, llena de anécdotas de excesos, habitaciones de hoteles destruidas, drogas, sexo y rock and roll. 

Disfrutar de estos libros acompañado del melódico sabor de las notas de Grant´s Triple Wood –que primero se madura en una barrica Virgin Oak (Roble virgen) para dar robustez especiada, posteriormente en una American Oak (Roble americano) para otorgar una deliciosa nota de vainilla y que finaliza en una de Bourbon para aportar el sabor dulce– se convertirá en toda una travesía.

#GrantsMX

#TripleWoodTripleGood

#GrantsWhisky

lunes, 9 de marzo de 2020

SOUND:CHEK XPO 2020

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  • Ely Guerra, Mark Lettieri y Richard Bona entre los invitados a la edición 18
  • Las mejores tendencias 2020 en audio, video e iluminación
  • Se esperan más de 22 mil asistentes





Nuevos productos, clínicas, demostraciones, capacitación, networking profesional y la presencia de artistas de talla internacional, serán los principales ingredientes que formarán parte de la décima octava edición de sound:check Xpo, el evento anual más importante de la industria del entretenimiento y de la música que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de abril en el World Trade Center de la Ciudad de México. 

sound:check Xpo sin duda ha sido un suceso que ha marcado tendencias y vanguardia en las áreas de audio, video, iluminación, DJ, backline, escenarios y servicios para realizar un espectáculo; además de capacitación con profesionales de primer nivel, reconocidos internacionalmente. 

Presencias estelares 

Cada edición, además de ser ya una tradición emblemática, ha sido también una oportunidad para conocer nuevas ideas en voz de los protagonistas de la industria: músicos como Emmanuel Del Real, Steven Wilson o Simon Phillips, entre una enorme lista. Este 2020 están confirmados para las Masterclass: Ely Guerra, Mark Lettieri y Ricarhd Bona 

Ely Guerra / Más allá del performance 

Será una conferencia acompañada por breves momentos musicales en los que la compositora e intérprete mostrará –tanto con su guitarra como en la escucha de materiales grabados de su repertorio – ciertos aspectos técnicos y profesionales de su trayecto en el oficio de hacer e interpretar música y hablará de Homey Company, su emprendimiento que ha hecho posible que su instinto artístico continúe sólido y auténtico para la entrega fiel de su trabajo 

Mark Lettieri / Su método de guitarra 

Guitarrista, arreglista y compositor de Snarky Puppy, aclamada banda de Texas con influencias del jazz, rock y funk que ha sido acreedora en tres ocasiones al Grammy. Como guitarrista de sesión y giras, ha colaborado con Erykah Badu y recientemente ha sido parte de grabaciones con artistas como: David Crosby, 50 Cent, Snoop Dogg, Eminem y Fred Hammond, entre otros. También produce y compone para su propio proyecto Mark Lettieri Trio. 

Richard Bona/ 

Originario de Camerún, es dueño de habilidades feroces en el bajo, una experiencia única de composición y organización de canciones y una gran capacidad para aprender sobre cualquier instrumento fácilmente. Ha grabado siete álbumes, en 2004 creó el colectivo llamado Toto, Bona, Lokua. Ha realizado giras con el guitarrista Mike Stern y ha participado como invitado en dos de los álbumes de Bobby McFerrin. 

Con giras por todo el mundo, más una gran cantidad de premios recibidos, Richard Bona, se ha convertido en uno de los músicos más exitosos y buscados de esta generación. En 2016, mientras continuaba redefiniendo su sonido, lanzó su álbum más reciente, “Heritage”, proyecto afrocubano con Mandekan Cubano.

Y siguiendo con estas experiencias únicas de poder aprender de los grandes, sound:check Xpo presenta por segundo año Tendencias Tecnológicas, donde diferentes profesionales ampliamente reconocidos ofrecerán interesantes charlas acerca de sus proyectos.

sound:check Xpo ha sido el principal evento, y el de mayor prestigio, para los profesionales de la música y del espectáculo en México que, año con año, sorprende a sus miles de visitantes, que hasta el momento suman cerca de 22 mil. 


Facebook: Soundcheck Xpo 

Twitter: Soundcheck Xpo 

Instragram: Soundcheck Xpo

jueves, 5 de marzo de 2020

El pescador y la petenera, de Teatro de Quimeras, se presentará en la Sala Xavier Villaurrutia del CCB

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  • Idea original de Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia de Martín López Brie; temporada del 20 de febrero al 15 de marzo





El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentará El pescador y la petenera, obra creada por Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia e iluminación de Martín López Brie, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, del 20 de febrero al 15 de marzo en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Esta producción de la compañía Teatro de Quimeras gira en torno a la imagen poética de la petenera, personaje evocado constantemente en la música popular mexicana y que también nombra una forma musical específica, ejecutada tanto en sones jarochos como huastecos.

Con raíces andaluzas, afroamericanas e indígenas, los sones hablan en sus versos sobre una mujer que sufre de desamor. La petenera suele representarse como una sirena que seduce a los marineros con su dulce voz para después arrastrarlos al fondo del mar.

Una sirena y un pescador en el fondo del mar

Esta pieza teatral retrata un encuentro entre una sirena y un pescador que no son lo que uno esperaría de ellos: esta sirena no sabe cantar, por lo que no logrará seducir a alguien, y este pescador no es fuerte, ni aventurero y tampoco valiente.

A pesar de sus carencias, ambos ríen, bailan, cantan sus desamores y, a través del manto de la música tradicional, exponen los matices emocionales propios de los encuentros amorosos, como el mar que puede ser suave y furioso o las fiestas fandangueras que están llenas tanto de risa como de melancolía, de fuerza como de suavidad.

Sofía Beatriz López interpreta este unipersonal con música en vivo que se vale de la voz, tanto hablada como cantada; del vestuario como herramienta escénica; de la utilización de una máscara teatral y de la danza odissi (baile clásico de India) para crear un cuerpo ficticio femenino para la sirena y uno masculino para el pescador.

El montaje recibió el estímulo para Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2016. Gabriel Rojas llevó a cabo un trabajo de composición musical a partir de sones y versos de la tradición popular. El texto dramatúrgico, la atmósfera y el diseño de iluminación son de Martín López Brie. Además, la puesta en escena cuenta con la participación de músicos invitados: MonDeleón (música y voz), Ramsés Hernández (violín huasteco), Mariano Herrera (jarana leona) y Eleazar Aranda (flauta).

La importancia de la máscara

En el montaje, dos personajes comparten la misma máscara. Sobre la importancia y el peso de la utilización de este objeto expresivo en escena, la creadora y actriz Sofía Beatriz López afirma que “la máscara es el primer encuentro que tienen todas las civilizaciones con la representación escénica. Nos recuerda que podemos ser otros, vernos en otros.

“A su vez, la máscara nos permite crear con libertad y claridad un personaje, sin importar que no coincida el género del intérprete con el del personaje. Es un recurso teatral gracias al cual el público puede olvidarse de quién está detrás del mismo y disfrutar de la historia”.

Para más información consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

miércoles, 19 de febrero de 2020

Homenaje a México: Diego el Cigala

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  • “Chavela me hablaba de México y de sólo escucharla yo ya estaba enamorado de la música, del tequila y de sus historias”
  • José Alfredo Jiménez, Manuel “Wello” Rivas, Consuelo Velázquez, Alfredo Gil y Armando Manzanero son algunos de los compositores presentes en este disco
  • Los Panchos, Agustín Lara, María Grever, Pedro Infante, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Javier Solís, Rocío Durcal, José José y mi querida Chavela Vargas han sido quienes impregnaron esas canciones en mi sangre
  • Auditorio Nacional 12 de Mayo 2020



MÉXICO LINDO Y QUERIDO

México es el país de la música, de la pasión, de los colores vivos, los sabores fuertes y los grandes compositores del amor y desamor en lengua española. Un país que atrapa. Diego “El Cigala” presenta este año 2020 un Homenaje al México Lindo y Querido; a la música que ha cruzado todas las fronteras, a la música que se inserta en tu sangre y corazón.

Desde su flamenco y su latinidad, El Cigala se lanza al mayor de los desafíos: honrar el mestizaje, que él como nadie hace un flamenco con México. La asignatura pendiente se termina por superar, fusionando el bolero y la ranchera desde su cante hispánico que no entiende de fronteras ni límites, con respeto y admiración al país hermano, a su música eterna.

Tras 12 discos en su haber, Diego cumple 25 años de carrera siendo el artista de mestizaje más popular y con mayor capacidad de llegada en más de 70 países. El trabajo 12+1, vibra con boleros, rancheras y mariachi, géneros endémicos de México, de su gente, de su pueblo, de las personas que amamos ese país. Las composiciones de José Alfredo Jiménez, Manuel “Wello” Rivas, Consuelo Velázquez, Alfredo Gil, Armando Manzanero son algunos de los que marcan el rumbo del disco. Los Panchos, Agustín Lara, María Grever, Pedro Infante, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Javier Solís, Rocío Durcal, José José y mi querida Chavela Vargas han sido quienes me impregnaron esas canciones y son inspiración para poder ahora yo darle vida a esa música.

Diego El Cigala presenta un show totalmente renovado, músicos que entran y salen para cambiar los géneros, canciones de amor y desamor. Pasión desbordada en el escenario que busca llegar al corazón, brindar por México y tal vez hasta derramar una lágrima. Eso es algo de lo que el próximo 12 de Mayo se presentará en el máximo recinto: El Auditorio Nacional, fecha que marca el inicio y presentación de su nueva gira “HOMENAJE A MÉXICO”.

Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en taquilla del Auditorio Nacional:

  • VIP $2,100.00
  • Preferente $1,750.00
  • Luneta $1,300.00
  • Balcón $900.00
  • Primer Piso $500.00
  • Segundo Piso $300.00

Conoce la alternativa AIRTIME PRO TRULY WIRELESS, by iFrogz, disponible en México

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  • IFROGZ® evoluciona y presenta AIRTIME PRO TRULY WIRELESS
  • ¡Hasta 20 horas de batería y la mejor oferta precio / beneficio del mercado!



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Al momento que retires los audífonos de su funda de carga, el emparejamiento inicia automáticamente. Su case es pequeño y práctico para transportarlos a donde sea además de dotarlos de batería para que nunca te quedes sin ellos. Tan sólo se necesitarás de 1 hora para cargar la funda y 50 minutos para los audífonos.

Podrás hacer llamadas claras sin necesidad de usar las manos gracias a su micrófono integrado. Además, la navegación es muy sencilla gracias al control de tu música y volumen al tocar los audífonos.

Su diseño ergonómico y certificación IPX-4, los hacen perfectos para utilizarlos en cualquier circunstancia sin riesgo a que se caigan o se dañen ya que son resistentes a la lluvia ligera y al sudor.

AIRTIME™ Pro Truly Wireless funciona mediante Bluetooth 5.0 e integran una entrada USB-C para carga.

Incluyen 3 tamaños de gomas para adaptarlos a tus necesidades y 2 años de garantía.

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Libera tu sonido con la línea Truly Wireless.

Otras especificaciones:
  • Controladores: 5 mm
  • Resistencia 16 Ω ±15 %
  • Sensibilidad 100 dB +/-3 dB
  • Frecuencia 20 Hz-20 KHz

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