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sábado, 7 de noviembre de 2020

Lanza Sensorama a través de Emprendedores Culturales el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”

entrepalabras
  • Dirigido a artistas escénicos interesados en integrar sus propuestas artísticas a lenguajes, plataformas, procesos de creación y comercialización tanto virtuales como presenciales
  • El encuentro tendrá lugar del 7 de noviembre de 2020 al 13 de marzo de 2021







Con la finalidad de contribuir a la profesionalización del sector de las artes escénicas interdisciplinarias que en este momento atraviesan por una situación sin precedente con el cierre de espacios culturales alrededor del mundo, Sensorama Por Un Planeta Sensible AC, Emprendedores Culturales y Comunidad CEDART AC, a través del Programa de apoyo a grupos artísticos profesionales de artes escénicas “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, invitan a la comunidad artística y al público en general a participar en el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”.

Será del 7 de noviembre de 2020 al 13 de marzo de 2021 cuando se lleve a cabo el encuentro de análisis, interacción y colaboración entre agentes culturales provenientes de Colombia, Chile, Uruguay, Costa Rica, Argentina y México, que junto al alumno y a lo largo de 102 horas generarán un proyecto interdisciplinario listo para producir y/o comercializar. De tal forma que se dotará a los participantes herramientas de trabajo que contribuyan a la profesionalización de su actividad como artistas al mismo tiempo que se analizará y promoverá el uso de las nuevas tecnologías en la creación de su montaje.

La Covid 19 impuso nuevos retos a la comunidad artística de todo el mundo, con espacios cerrados como medida sanitaria que busca el freno del contagio y la incertidumbre de su reapertura, el gremio de la cultura se reinventa en tanto vuelve a pisar los escenarios. En este contexto surge el diplomado que se orienta a la creación, producción y comercialización de propuestas artísticas que respondan a las necesidades del arte y la cultura de los espectadores de nuestro tiempo con o sin confinamiento.

Con centros culturales sin funcionar y la necesidad de sobrevivencia, numerosos artistas realizan una oferta de manera virtual, sin embargo, no toda cumple con la calidad tecnológica necesaria que implica la utilización de otro tipo de herramientas y el aprendizaje tecnológico. En este tiempo de Covid 19, el espectador se encuentra en casa y es necesario que el artista lo cautive a través de la pantalla. En el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”, el alumno aprenderá a utilizar sus recursos creativos en un proceso de innovación que supone otros lenguajes de comunicación que permitan fortalecer sus procesos creativos y de colaboración con otros aliados estratégicos.

Temas como “Prosumidores. Características y motivaciones de consumo de los espectadores en la actualidad. Del Consumo presencial al consumo virtual y viceversa”, a cargo de Miguel Ángel Osorio Hernández, fundador de la agencia Emprendedores Culturales; “Interculturalidad y políticas culturales en el contexto internacional”, con Luisa Velázquez, jefa del departamento de Cultura Comunitaria de Cultura Zapopan; “Diseño de proyectos e integración de equipos de trabajo interdisciplinario”, a cargo de Andrea Cruz Meléndez, fundadora de la Compañía Teatrapos, forman parte del diplomado que hoy resulta más pertinente que nunca.

El Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura” es una iniciativa de Sensorama, una compañía con 25 años de trayectoria que a través del teatro de inmersión sensorial convierte el cuerpo del espectador en escenario. Para los interesados se encuentra el correo info@emprendedoresculturales.com y el número 5578865093.

REDES SOCIALES 


A la distancia… a todas las mujeres que vuelan, escena- documental sobre la migración femenina en Tijuana, México, y La Paz, Bolivia

entrepalabras
  • La propuesta versa, a manera de diálogo de testimonios, sobre diferentes pero muy cercanas realidades
  • Dirigido por Alicia Sánchez, el espectáculo tiene una temporada en el Teatro Benito Juárez





En A la distancia… a todas las mujeres que vuelan, el cuerpo, el movimiento y los dispositivos multimedia se unen para construir la historia de mujeres de Tijuana, México, y La Paz, Bolivia, quienes, a través de cartas y testimonios revelan la manera lúdica en la que descubren dos entornos latinoamericanos alejados.

Con temporada en el Teatro Benito Juárez, A la distancia… a todas las mujeres que vuelan es una obra lúdica y poética.

Un espacio de reflexión en torno al cuerpo de la mujer y su construcción social en países del tercer mundo, así como la migración de los hombres y la constante ausencia heredada que se vive al separarse de sus familias para buscar un mejor futuro, son algunas de las líneas que aborda la propuesta.

La coreografía, creada y dirigida por Alicia Sánchez, se construye como una ficción documentada que se centra en los microrrelatos en los que se indaga en las prácticas corporales individuales y colectivas en torno a lo femenino en contextos latinoamericanos.

El elenco está conformado por Daniela Vazquez, Erika Méndez, Diego Vertiz, Paola Mata y Luis Villanueva. El equipo creativo lo integran: Karla Bleu iluminación, Raúl Mendoza Operación técnica de video, Luis Villanueva en la dirección artística y Alicia Sánchez en la dirección general.

Alicia Sánchez es una directora escénica, coreógrafa y docente con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, ópera, circo, cine, y televisión. Fundó en 1991 su compañía (ASYC/ Teatro de Movimiento), misma que a la fecha respalda su trayectoria y su trabajo en la escena nacional e internacional. Además, forma parte de la lista de los 100 artistas mexicanos más importantes del siglo XX por la revista Artes de México.

A la distancia… a todas las mujeres que vuelan se presenta del 6 al 15 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Localidades: 163 pesos, entrada general. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.

Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.

Los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS- COV-2 y sigue los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf

Siga al Sistema de Teatros en redes sociales con los hashtags #escenariosquetransforman, #SomosMultidisciplina, #HabitanTeatros.

jueves, 29 de octubre de 2020

Barbie Día de Muertos regresa con una segunda edición para homenajear la tradición mexicana

entrepalabras
  • La muñeca más famosa del mundo lanza la segunda edición de Día de Muertos inspirada en una de las tradiciones más representativas y valiosas para los mexicanos
  • Esta vez, Barbie celebra el lado más azucarado de la festividad con las calaveritas de azúcar y chocolate, el pan de muerto y las ofrendas
  • La nueva Barbie Día de Muertos tiene el rostro pintado como una tradicional
  • catrina, vestido rosa pastel con encajes y bordados





Barbie presenta la segunda edición de Día de Muertos, que además de celebrar a quienes ya no están con nosotros, enaltece el lado dulce de la festividad, para hacer de esta visita un dulce momento de celebración, inspirándonos a disfrutar de cada uno de los elementos que componen esta tradición como las calaveritas de azúcar, de chocolate, el pan de muerto y los ataúdes de colores que encontramos en ofrendas y mercados.

Durante 60 años, Barbie ha reconocido y homenajeado a mujeres que inspiran a las niñas a ser lo que quieran ser y este año conmemora la vida de muchas de esas mujeres que dejaron su huella a lo largo del tiempo.

La segunda edición de Barbie Día de Muertos luce un vestido color palo de rosa con encajes, detalles perlados, una capa bordada con flores y mechones dorados que resaltan en su cabello bajo una corona formada por manos de esqueletos que sostienen rosas y margaritas. Su rostro está pintado como una tradicional catrina con elementos muy coloridos, los cuales reflejan los detalles de esta temporada y lo que convierte a esta muñeca en un increíble artículo de colección. 

Esta fiesta, su importancia y peculiaridad inspiraron a la muñeca más famosa del mundo y su línea Signature a rendir homenaje a lo que hoy es considerado como Patrimonio Cultural de la Humanidad y continúa reafirmando su compromiso de ampliar el segmento dirigido a coleccionistas y fans de todas las edades y géneros a través del reconocimiento de los íconos pop y Role Models más relevantes de la época actual con ediciones exclusivas, limitadas y de alta calidad, que plasman la visión única de los creadores que nos han cautivado con interpretaciones de la confección, la moda, el estilo y la belleza.

Barbie Día de Muertos estará disponible a partir del 2 de septiembre en Palacio de Hierro y a partir del 15 de septiembre en todas las tiendas departamentales, autoservicio e e-commerce.

jueves, 1 de octubre de 2020

El Museo de Arte Popular reabre sus puertas al público

entrepalabras
  • Con el imprescindible uso de cubre boca, gel antibacterial y manteniendo en todo momento la sana distancia 
  • La toma de temperatura corporal y respetando la señalética colocada en el lugar. Así como las indicaciones de higiene y seguridad por parte del personal de seguridad 
  • Además se vigilará constantemente la afluencia de visitantes, misma que no deberá exceder del 30 por ciento de personas, de acuerdo con el cupo del recinto avalado por Protección Civil 





Luego de permanecer cerrado durante más de cinco meses por la pandemia de COVID 19, al igual que todos los recintos culturales del país, el Museo de Arte Popular (MAP) reabrió sus puertas al público el pasado mes de septiembre, bajo estrictas normas de higiene y seguridad. 

De esta manera y como lo anunció recientemente la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, en cuanto a la reactivación paulatina de la vida cultural de la capital del país, el MAP se preparó para brindar a sus visitantes una atención responsable y apegada a los protocolos establecidos por las autoridades sanitarias y culturales. Se trabaja en la limpieza y sanitización de salas, oficinas, sanitarios, así como en la señalética necesaria y los protocolos de higiene, entre otras acciones. 

En este reencuentro con el MAP, el público podrá disfrutar a través de su Exposición permanente del trabajo de los artesanos de las diferentes regiones de México que nos traslada a varios siglos de historia; de creaciones en donde las tradiciones, las costumbres, el mestizaje y la inagotable diversidad de culturas han influido en la producción artística de nuestro pueblo. 

El uso de múltiples técnicas de fabricación para dar forma al barro, a los textiles, a las maderas, a las fibras naturales, al cartón, al vidrio, por citar solo algunos materiales; manejar el infinito mundo de los colores y formas que existen en la naturaleza, y que rebasan la mera concepción utilitaria para transformarse en objetos con valor artístico, es una muestra de lo que el ser humano puede realizar en colaboración con la exuberante Biodiversidad de nuestro territorio y que el público encontrará fielmente plasmada en cada una de las cuatro salas temáticas que conforman la exhibición permanente.

En este sentido la artesanía se erige como un recurso biocultural que forma parte del patrimonio vivo de nuestro país, cuya preservación y fortalecimiento se deben orientar a  estimular a las nuevas generaciones y hacerlas conscientes de su valor como patrimonio cultural. 

Una de las premisas de la Exposición 4 y 5 Generaciones, que el público también puede visitar en la Galería del MAP. 

En un país con gran talento y dominio de los oficios ancestrales como lo es México, las tradiciones se han transmitido de boca en boca y desgraciadamente en ese andar se han perdido datos, obras, técnicas, secretos, anécdotas que es imposible recuperar. Hoy el MAP tiene como uno de sus grandes objetivos, concientizar al público de la importancia de la salvaguarda de estos legados. 

En este transitar por lo que nos ofrece el arte popular HORMA ReFORMA, de Cristina Saharrea y Herme Martínez, es otra exposición que el MAP presenta en su Sala Pieza del mes. La acción transformadora implícita en su quehacer plástico, los aventuró a iniciar un proyecto escultórico de formato pequeño por unidad, pero monumental por cantidad, llamándole las Nuevas Formas de las Ex Hormas, Arte Re. Proyecto que tiene como características utilizar hormas para la fabricación de zapatos de diferentes tamaños, tipos y formas, la mayoría fabricadas en la misma madera de roble blanco. Talladas, pintadas, pirograbadas, ensambladas y re-inventadas. 

Cabe mencionar que ante el retorno paulatino de visitantes y de la denominada “nueva normalidad”, tras la pandemia de COVID 19, el área de Servicios Educativos del MAP continuará ofreciendo al público actividades diversas e información para el disfrute del arte popular de manera virtual, a través de su página electrónica y redes sociales: 

El MAP te apoya en tus clases, dirigido a profesores de educación básica, con la participación de docentes y alumnos. 

Visita virtual en Lengua de Señas Mexicana, en el marco de Noche de Museos, el último miércoles de cada mes, a las 18:45 horas. 

Visitas virtuales dirigidas a público en general a salas de la exposición permanente, mostrando piezas, usos, técnicas y materiales utilizados por los artesanos. Segundo y cuarto miércoles de septiembre a noviembre de 2020, de 12 a 13 horas. 

Para mayor información el público podrá consultar la página electrónica www.map.cdmx.gob.mx

En nuestras redes sociales publicaremos el formato de registro previo para enviar la liga de ingreso: Twitter: @map_mexico Facebook: Museo de Arte Popular Instagram: Museo de Arte Popular y Youtube: Museo de Arte Popular

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Una Temporada Literaria en Línea

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El Festival de Escritores y Literatura en San Miguel de Allende presenta:
 
*Una Temporada Literaria En Línea*

Este año, el Festival de Escritores en San Miguel/San Miguel Writers’ Conference se ha transformado. Después de 15 años de realizar nuestro festival anual en febrero en San Miguel de Allende, Guanajuato, México, la pandemia de COVID-19 nos ha dado un pretexto para innovar. Estamos muy entusiasmados con el resultado y no podemos esperar para compartir todos los interesantes detalles. Entonces, sin más preámbulos, el Festival de Escritores en San Miguel presenta "Una Temporada Literaria en Línea", una conferencia completamente digital con charlas magistrales, entrevistas, talleres, consultas literarias y eventos especiales. En lugar de tener un solo evento, hemos creado una increíble temporada literaria de seis meses, desde octubre de 2020 hasta marzo de 2021.

Nuestra nueva versión digital facilitará la posibilidad para asistir a todos los eventos desde la seguridad de su casa, estudio u oficina. Los innovadores eventos sociales en redes le ayudarán a conectarse con otros escritores como nunca antes, algo que todos necesitamos desesperadamente en este tiempo de aislamiento. Y, por supuesto, podrán ser parte de la presentación de un perfil excepcional de conferencistas magistrales, en conferencias exclusivas y/o entrevistas creadas solo para el Festival de Escritores en San Miguel, seguidas de preguntas y respuestas. Los increíbles autores de esta temporada en línea incluyen a Margaret Atwood (Canadá), Yuri Herrera (México), Simon Winchester (EUA), Diana Gabaldon (EUA), Joseph Boyden (Canadá), A’Leila Bundles (EUA), Richard Blanco (EUA), Jorge F. Hernández (México), entre otros que serán anunciados. Como siempre, la mayoría de los eventos serán bilingües, con subtítulos al español o al inglés.

“Una Temporada Literaria en Línea” brindará la experiencia del Festival durante una semana de cada mes a lo largo de seis meses. Cada mes incluye, para empezar, 2 oradores principales, 6 talleres en inglés y español para elegir, y consultas individuales con el profesorado que enseñará en el mes: Paola Tinoco, Carmen Rioja, Martín Solares, Mariana H, Verónica Escalante, Yolanda Segura, James Nuño, Coatl S, Joel Flores, María Mínguez, Laura Tillman, entre otros. Los géneros de narrativa, ciencia ficción, no ficción, poesía, autobiografía, periodismo, publicación y mercadotecnia y tópicos especiales serán cubiertos por escritores, académicos y profesionales de las letras con experiencia en la industria literaria, así como en el aula. Ninguno de nuestros talleres es presencial, por lo que es posible tomar más de uno al mes. Todos los talleres tienen ahora una duración de 3 horas, divididos en 2 partes o sesiones de 90 minutos cada una, y en un calendario de dos días, lo que permite a todos los asistentes profundizar en el tema.

Nuestras sesiones con agentes literarios y profesionales del mundo editorial serán en febrero y marzo, con reconocidos agentes como Verónica Flores de VF Agencia Literaria en México.

Los eventos literarios especiales incluirán paneles sobre Ciencia Ficción, Memoria vs. Ficción y el favorito de todos: La sabiduría de los agentes literarios, entre otros. Los eventos nocturnos en vivo incluirán Storytelling ShowcaseFusion PoetryLive Radio DramaBedtime StoriesCiencia Ficción ChidaMicrófonos Abiertos y la presentación de ipstori, un nuevo formato para leer y escuchar historias.

El Festival de Escritores en San Miguel/San Miguel Writers’ Conference es un evento literario bilingüe y multicultural que ha alcanzado una gran relevancia gracias a la participación de los más importantes representantes literarios hispanos y angloparlantes, discutiendo los temas de coyuntura que vivimos los tres países. En ediciones anteriores del Festival han participado autores como Joyce Carol Oates, Juan Villoro, Ángeles Mastretta, Susan Orlean, Laura Esquivel, Luis Alberto Urrea, David Whyte, Benjamin Alire Sáenz, Elena Poniatowska, Yann Martel, Jorge Volpi, Cristina Rivera Garza, Luis Alberto Urrea, Pedro Ángel Palou, Naomi Klein, Gloria Steinem, David Ebershoff, Rosa Beltrán, Lawrence Hill, Jennifer Clement, Paul Theroux, Sandra Cisneros, Mónica Lavín, entre otros muchos más.

El Festival ha creado una serie de concursos literarios, de cuento y poesía, y un programa de becas en el que apostamos por abrir una ventana a los jóvenes escritores mexicanos ya que es una oportunidad para descubrir y aportar nuevas voces a las letras mexicanas. Los ganadores de los Concursos de Cuento y Poesía, así como los Becarios podrán aprovechar y disfrutar de “Una Temporada Literaria en Línea” consultando las bases en el sitio web del Festival de Escritores en San Miguel de Allende:

CONFERENCISTAS MAGISTRALES
Margaret Atwood
The Handmaid’s Tale
subtítulos en español
Diana Gabaldon
Outlander
subtítulos en español
Richard Blanco
Poet for Obama’s Inauguration | Poeta de la inaguración de Obama
subtítulos en español
Joseph Boyden
Giller Prize Winner | Ganador del Premio Giller
subtítulos en español
A’Lelia Bundles
On Her Own Ground: The Life and Times of Madam C. J. Walker, Self-Made
subtítulos en español
Yuri Herrera
Bestseller in both Mexico and the U.S. |
Bestseller en México y EUA
subtítulos al inglés
Simon Winchester
The Professor and the Mad Man | El profesor y el loco
subtítulos en español
Jorge F. Hernández
Beloved Mexican writer | Aclamado escritor mexicano
subtítulos al inglés
MÁS
El ganador del Premio Giller 2020, quien se dará a conocer en noviembre, y tres conferencistas magistrales más.
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