El cine es tu voz: ficmonterrey en su edición 2022

Por Alejandra Muciño

La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey se llevará a cabo del 17 al 28 de agosto de manera híbrida, es decir que tendrá proyecciones de forma presencial y también en línea.

La Gala de Apertura se tiene programado para 17 de agosto en el Showcenter Complex, donde también se realiza la presentación de la Selección Oficial del festival. Otras sedes del evento serán Cinépolis Nuevo Sur, la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa, y habrá algunas funciones especiales en las Esferas Culturales y municipios del área metropolitana; para ver el festival en línea será a través de Cinépolis Klic y en FilminLatino.

Bajo el lema “El cine es tu voz” el Cineminuto del Ficmonterrey 2022 corrió a cargo de Miguel Ángel García Álvarez como director general y creativo, y de Grupo LVT; Barraca producciones en la animación y Audiomanía en la música y el diseño sonoro.

La Selección Oficial de participantes mexicanos está conformada por 41 filmes de estados como Jalisco, Puebla, Sonora, Michoacán, Querétaro, Hidalgo, Oaxaca, Baja California, Estado de México y Nuevo León. Los largometrajes que competirán se dividen en 5 ficciones: A quien cierra los ojos, de Ana Díez; Mi novia es la revolución, de Marcelino Islas; Oliverio y la piscina, de Arcadi Palerm-Artis; Soundtrack, de Humberto Abiel Garza, y The Gigantes, de Beatriz Sanchís; y 5 documentales: Cruz, de Teresa Camou; La cancha no tiene la culpa, de Pedro Valtierra; Nos hicieron noche, de Antonio Hernández; Silencios, de Gladys «La Lazarilla» González, y Teorema del tiempo, de Andrés Kaiser. Los cortometrajes son 31 y se dividen en 8 animaciones, 8 documentales y 15 ficciones.

En cuanto a la competencia internacional se conforma de 10 largometrajes: 5 documentales y 5 de ficción; y 28 cortometrajes: 7 de animación, 6 documentales y 15 ficciones.

Por segunda ocasión el Ficmonterrey cuenta con una sección de cine hecho en Latinoamérica, la cual constará de cinco películas, creadas respectivamente en República Dominicana, Argentina, Colombia, Chile y Brasil.

Todas las películas que participan en el festival compiten por la presea oficial del Ficmonterrey: el Cabrito de Plata. También habrá premios por parte de los patrocinadores que incluyen la renta de equipo profesional de audio y video, creación de banda sonora, realización de tráiler cinematográfico, edición y diseño de poster, que pueden tener un valor de hasta $350,000. Así como un Premio del Público que se entregará a algunas categorías, para el cual el público podrá votar en línea.

Los ganadores serán anunciados el jueves 25 de agosto en la Ceremonia de Premiación que se realizará en el Teatro del Centro de las Artes, ubicado al interior del Parque Fundidora.

Toda la información en el sitio oficial de ficmonterrey:

https://2022.monterreyfilmfestival.com/

https://www.youtube.com/watch?v=Go71KrbhwyY

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ENTREVISTA. La Improlucha: 2 a 3 improvisaciones sin límite de tiempo

• 3 espectáculos en uno: música, lucha libre e improvisación donde se unen en un lenguaje único para ofrecer al público una experiencia teatral auténtica

• 16 años la puesta en escena de La Improlucha

• La Improlucha acerca a las personas que nunca han tenido contacto con la lucha libre

El Foro Shakespeare se pone la máscara, la cabellera, con el grito de 2 a 3 caídas sin límite de tiempo, entre rudos, técnicos y exóticos La Improlucha es una puesta en escena que te lleva al cuadrilátero para sacar tus mejores llaves bien improvisadas y no escatimar en que la lucha libre no se pegan. Para ello tuvimos la oportunidad de charlar con José Luis Saldaña, Director de la puesta y esto fue lo que nos compartió para entrepalabrasMX

entrepalabrasMX: ¿Cómo nace la idea de La Improlucha?

José Luis: Es un espectáculo que nace en España, durante un encuentro en Madrid dimos con una puesta en escena llamada Cats, este formato no es otra cosa que combates de improvisación, a partir de duplas de improvisadores o improvisadoras, que tienen una mística, un concepto particular y luchan improvisando historias, retos, juegos de improvisación.

Entonces, lo vimos, lo jugamos, nos invitaron a jugarlo, nos encantó y esto fue en el año 2005; regresando a la Ciudad de México nos voló la cabeza el formato, nos gustó mucho el formato, tenemos que hacerlo, pero, a la mexicana, digamos que lo tropicalizamos.

entrepalabrasMX: ¿Por qué el tema de la lucha libre?

Jose Luis: Lo que hicimos fue valernos de esta tradición “luchística” que hay en México (y en otros países), pero sobre todo en México hay una cultura de la lucha libre muy grande desde hace mucho tiempo.

Decidimos esos combates que eran de equis personaje por ejemplo los vaqueros galácticos (lo que se te ocurra), y el fin era hacerlo dentro del contexto de la lucha libre mexicana, de tal manera que hubiera bandos: técnicos, rudos y exóticos; así, en lugar de tener un escenario común, convencional de un teatro, dijimos: ¿por qué no lo hacemos sobre un ring de lucha libre, en lugar de tener un dj como lo sugiere el formato original, pues mejor que tengamos una banda de enmascarados?, así obtuvimos una mezcla de 3 diferentes lenguajes escénicos como son: el teatro de improvisación, la lucha libre y la música en vivo, que dan ese toque original de lo que ofrece La Improlucha.

entrepalabrasMX: ¿Cómo terminaron por conectar el guion con las llaves y malabares de la lucha libre?

José Luis: Fueron dos factores: uno al momento de decidir que nuestro escenario fuera un ring, ahí dijimos que sería buenísimo que más allá de ser solamente un espacio que contenga el espectáculo, pues fue el usarlo para lo que realmente estaba destinado, para luchar. Y, por otro lado, como compañía ya habíamos tenido otras experiencias mezclando algunos lenguajes, algunas disciplinas dancísticas que tienen que ver con la improvisación, algunas otras veces mezclamos lenguaje clown, así que, bueno, ya con esta experiencia sabíamos hacia donde queríamos dirigir La Improlucha.

La lucha libre se respeta, es un deporte donde se tiene una disciplina muy formada, muy de resistencia, implica tener agallas, acondicionar el cuerpo para que al momento de estar en escena, todo el cuerpo de la producción tuviera la preparación ideal y entendiera a la perfección el lenguaje de las llaves y acrobacias que dan las 2 de 3 caídas sin límite de tiempo.

entrepalabrasMX: ¿Cómo es la interacción con el público?

José Luis: El público tiene una participación muy activa dentro del espectáculo, me atrevo a decir que La Improlucha es un espectáculo interactivo, porque el público está todo el tiempo dando los motores para hacer las improvisaciones, gritando, mentando madres y también el público vota para decidir quién es el que gana la caída en cuestión, o sea el juego de improvisación, y hacemos varias caídas. Entonces digamos que a propósito vamos provocando a los que perdieron, para que en algún momento cuando las palabras se acaban entren las hurracarranas, las llaves y el show se pone al 100 por ciento, y es ahí donde se rompe la dinámica, digamos “teatral”, y todos terminamos luchando cual hijo del santo.

entrepalabrasMX: El luchador El Mimo es parte de su producción en La Improlucha ¿Cómo llegó a ustedes?

José Luis: De entrada, siempre hemos partido de que nuestras posibilidades físicas son limitadas, puesto que no nos dedicamos a la lucha libre ni amateur y menos profesional, dentro de nuestro cuerpo de actores y actrices todos son egresados de escuelas de actuación y teatro, y pues con el enfoque de la puesta, nos dimos a la tarea de buscar quién nos entrenara.

Si bien no cualquier luchador puede hacer este trabajo desde la consciencia y el cuidado, sabemos que su entrenamiento va directo a los golpes, sin mediar o explicar que existen zonas donde se puede pegar sin lastimar hasta cierto punto; dentro de la búsqueda dimos con El Mimo, quien aparte de luchar también es actor, entonces pues sabía bien hacia dónde iba todo esto, ya que nos entendía a la perfección lo que estábamos buscando para La Improlucha.

La Improlucha es un homenaje a nuestra lucha libre que sin lugar a dudas es la mejor del mundo por muchos aspectos, el hecho de tener bandos y pensar que los rudos representan al mal, los técnicos al bien… sabemos que es una lucha de fuerza, de darle un respeto a este gran deporte, al grado que hemos tenido la oportunidad para bien de acercar a luchadores profesionales a nuestro espectáculo, del cual se quedan con un buen sabor de llaves, cuando los volvemos ver ahí sabemos que nuestro trabajo lo estamos haciendo bien y buscamos siempre dejar todo en el ring.

Para esta temporada -La Improlucha- tiene un convenio con El Consejo Mundial de Lucha Libre para que asistan luchadores amateurs y profesionales, y constaten que nuestra puesta en escena cuida a detalle lo que representa la lucha libre mexicana y que se lleva a cabo con todo respeto, sin burla, sin generar otras ideas que no sean mascara, cabellera, llaves y contrallaves con todo el respeto del mundo.

Con música de Los Sin Cara, con el público a todo lo que da, con los dotes de improvisación que todos tenemos y de paso a pregunta expresa a José Luis, director de La Improlucha en cuál bando estaría, nos dijo que en el de los exóticos bajo el nombre de “improvisator 2000” y así los invita a que no dejen pasar el cierre de temporada de La Improlucha.

Foro Shakespeare

Zamora No. 7 Col. Condesa.

Hasta el 18 de Agosto de 202

#laimprolucha2022

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GIFF 25 años y todo el poder del cine documental

• El Festival Internacional de Cine Guanajuato festeja un cuarto de siglo del 21 al 31 de julio en León, San Miguel de Allende e Irapuato
• La reconocida actriz Adriana Barraza será homenajeada en el marco de sus 50 años de carrera, recibirá la Cruz de Plata y la Medalla de la Filmoteca de la UNAM
• Blanca Guerra y Mónica Lozano serán homenajeadas, recibirán la Cruz de Plata del GIFF y la Musa en el homenaje de Mujeres en el Cine y la Televisión
• GIFF se complace en anunciar una amplia gama del mejor cine de todo el mundo con la proyección de 181 películas, de las cuales 128 estarán en competencia

El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebrará su 25 aniversario con una gran fiesta cinematográfica. Las sedes son: León del 21 al 24 de Julio, San Miguel de Allende del 25 al 28 e Irapuato del 28 al 31.

GIFF CELEBRA EN GRANDE SU PRIMER CUARTO DE SIGLO

Consciente de su labor en el ámbito cinematográfico nacional y de la historia que ha acumulado en este cuarto de siglo, el Festival Internacional de Cine Guanajuato presentará la memoria de su trayectoria en el libro “GIFF 25 aniversario: recuento de los primeros 25 años del festival”: una recopilación invaluable de fotografías, anécdotas y los mejores momentos del festival. Este libro se presenta en colaboración con el Gobierno del estado de Guanajuato.

En el marco de esta celebración se realizarán varias actividades, como la exhibición fotográfica “Un paseo a la fama” con la memoria de los homenajeados e invitados más importantes que han pasado por el festival durante su primer cuarto de siglo. Además se ofrecerá la conferencia “GIFF: 25 años de impulsar al cine mexicano”.

Se proyectará una muestra de cortometrajes con lo mejor del aquel entonces Expresión en Corto, una recopilación de películas que se mostraron en las primeras ediciones del Festival. Ésta incluye directores que hoy son la punta de lanza de la cinematografía mexicana. Podremos apreciar una muestra con las primeras obras de cineastas importantes que han pasado por el festival desde aquellos primeros años como: primeros cortos de autores como: Amat Escalante, René Castillo, Gilberto Esparza, Jorge Villalobos, Carlos Cuarón, Sergio Arau, Guillermo Arriaga, Ernesto Contreras, Valentina Leduc, Edgar Sanjuan y Víctor Zavala. Además, proyectaremos Bajo California: el limite del tiempo de Carlos Bolado, película estrenada en 1998 —al mismo tiempo que nacía nuestro festival.

Como parte de la fiesta por un cuarto de siglo tendremos también como invitados especiales a actores que han pasado por el festival y se han convertido en parte de su historia como: Martha Higareda, Roberto Sosa, Liz Gallardo, Humberto Busto, Krystian Ferrer, Sebastián Zurita, Martha Claudia y Armando Hernández.

HOMENAJE A MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

Como parte de los festejos, la Asociación Mujeres en el Cine y la Televisión otorgará un homenaje a la primera actriz Blanca Guerra en la que se le entregará la Cruz de Plata del GIFF y el premio Musa. La actriz es una personalidad con amplísima carrera en películas que han marcado la filmografía nacional como Perro callejero, El imperio de la fortuna, Días difíciles, Santa sangre, Principio y fin, Un embrujo, Danzón, En medio de la nada, Salón México o Su alteza serenísima. Esto sin contar su destacada carrera en la televisión con producciones como Lo que el cielo no perdona, Al filo de la muerte, Si Dios me quita la vida, Velo de novia, Alma de hierro y Abismo de pasión.

Para GIFF es un honor reconocer a la máxima ganadora histórica del premio Ariel y expresidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión realizará también un homenaje a la reconocida productora Mónica Lozano, a quien también se le entragará el premio Musa y la Cruz de Plata por una labor detrás de cámaras que ha combinado los aspectos industriales, comerciales y artísticos del cine, acumulando un peso enorme en el desarrollo de la industria fílmica mexicana .

Mónica Lozano cuenta con 70 créditos como productora. Desde el 2000 ha producido películas clave en la historia del cine mexicano como Ciudades oscuras, Nicotina, Voces inocentes, Arráncame la vida, Presunto culpable, Colosio: el asesinato, No se aceptan devoluciones, Las oscuras primaveras, ¿Qué culpa tiene el niño?, Sueño en otro idioma y El diablo entre las piernas, sólo por mencionar algunas.

La actriz y la productora ofrecerán una conferencia magistral conjunta en San Miguel de Allende que estará abierta a todo el público.

INDUSTRIA GIFF

Contaremos además con una sección de Industria que incluirá diversas actividades. Habrá paneles de discusión con empresarios locales, productores cinematográficos, autoridades de las comisiones fílmicas, IMCINE y la Secretaría de Hacienda. En ellos se discutirá el fortalecimiento del Bajío en producción, distribución y exhibición a 25 años de iniciado el GIFF y su transformación del cine mexicano. También se incluirá una sección de Incubadora en la que los cineastas invitados al festival tendrán encuentros directos con las autoridades fílmicas convocadas en esta edición.

A lo largo del año GIFF trabaja para conectar nuestro estado con lo mejor del arte fílmico mundial. Su programa de Residencias atrae a nuestras ciudades el talento más sobresaliente del cine internacional. Actualmente desarrollan sus proyectos como parte de esta iniciativa los neerlandeses Floor van der Meulen y Sebastián Mulder, y la alemana Saralisa Volm. Por último, celebraremos la vigésima edición del Concurso Nacional de Guión Cinematográfico, que en esta ocasión contó con más de 200 obras inscritas —cifra que, como cada año, demuestra el gran interés por seguir produciendo cine de calidad en nuestro país.

CONFERENCIAS Y PANELES DESTACADOS

Dentro de la diversa oferta de actividades que tendrá el Festival se ofrecerán 9 conferencias y paneles especializados. Se destaca la conferencia “Un abanico de la animación mundial": encuentro de animación independiente donde participarán destacados animadores de México, Croacia y Polonia como René Castillo, Izabela Plucinska, Yann Jouette, Nikita Diakur, Drasko Ivezić, Marko Dješka, y Yulya Lanina.

También se realizará la conferencia “Guanajuato: un lugar de cine” y, en el marco de la reunión de COMEFILM que tendrá lugar en el festival, se llevarán a cabo los paneles “Generando producciones óptimas en los destinos” y “México: el país de los backlots naturales”.

GIFF busca fomentar la cultura artística y fílmica en las nuevas generaciones, por lo que habrá clases de Animación para niños con una sesión en cada sede. También se realizará un taller de guionismo y escritura para jóvenes cineastas dirigido por Racornelia Ezell. En el área de innovación tecnológica y realidad virtual Epicentro se realizarán los talleres de Producción en Realidad Virtual y Nuevos Modelos de Producción Audiovisual, además de un taller de manejo de drones.

EL SALÓN DE LA CRÍTICA EN GIFF XXV

Consciente de la vitalidad e importancia actual de la reflexión formal sobre la cinematografía y el papel preponderante de los medios de comunicación, el Festival Internacional de Cine Guanajuato presenta por quinto año consecutivo El Salón de la Crítica: proyecto que tiene la intención de generar un diálogo que aporte al desarrollo de la crítica y el periodismo fílmico, además de ayudar a difundir la cinefilia en general. En León se llevarán a cabo 2 sesiones de El Taller de la Crítica: la charla "El Salón de la Crítica: ¿Cómo se hacían la crítica y el periodismo de cine hace 25 años y cómo se hacen hoy en día?" se realizará en San Miguel de Allende y la plática "El Salón de la Crítica: Nuestras películas favoritas en 25 años del GIFF" tendrá lugar tanto en San Miguel de Allende como en Irapuato.

Las sesiones de preguntas y respuestas (Q&A's) se transmitirán durante el festival en sus diferentes sedes y cada una de éstas tendrá un encuentro directo con los cineastas invitados. En estas actividades participarán destacados periodistas y críticos de cine como Nelson Carro, Erick Estrada, José Antonio Valdés, Columba Vértiz, Saraí Campech, Luis Carrasco, Edgar Estrada, Antonio Tijerino, Clara Sánchez, Arturo Garibay, Marcela Vargas, Elena Reyna, Enrique Figueroa, Nicolás Ruiz, Francisco Javier Quintanar, Sharely Cuellar, Mau Orozco y Karina Solórzano, entre otros.

GIFF CON COMPROMISO SOCIAL

En los festejos por su vigesimoquinto aniversario, el Festival Internacional de Cine Guanajuato no deja de lado su compromiso con la tranquilidad de la sociedad guanajuatense y, en conjunto con la Secretaría de Salud de Guanajuato, se une a la iniciativa Planet Youth: un modelo para prevenir la desintegración del tejido social entre niños y adolescentes que se ha implementado en 34 países. Guanajuato es el primer estado mexicano en sumarse a la iniciativa

GIFF lleva 15 años sumando esfuerzos en contra de la violencia de género en todas sus expresiones. Como parte de estos esfuerzos, GIFF lanza junto con la Secretaría de Salud de Guanajuato la campaña Cero Violencia Contra la Mujer, la cual pretende prevenir conductas atroces que nos afectan a todos a través de la difusión y la información basada en evidencia científica recabada por la iniciativa Planet Youth.

También se llevará a cabo en las tres sedes el taller de animación Amor a Tiempo. A través de este espacio se crearán tres cortometrajes animados que expresarán la voz, las inquietudes y el enorme talento de los niños y los adolescentes de nuestra entidad.

Además se organizará la conferencia “Racismo y estereotipos en el cine mexicano” con la participación de Poder Prieto: un colectivo mexicano que busca erradicar el racismo sistémico en México. A través de esta charla se busca concientizar a las audiencias sobre los graves problemas de representación demográfica que enfrenta la industria mediática nacional.

Dentro de los programas sociales del GIFF se encuentra también el proyecto Niñas Sabias. Se trata de una plataforma de educación para niñas y adolescentes que busca lograr que las mujeres sean sanas, seguras y sabias desde edades tempranas y estén conscientes de su condición de mujeres. Como parte de este esfuerzo proyectaremos la cinta Pad Man del director indostano R. Balki.

Los esperamos del 21 al 31 de julio en Guanajuato con actividades totalmente gratuitas para festejar los primeros 25 años de historia de uno de los festivales de cine más importantes de Latinoamérica y reunirnos de nuevo con los nuestros para disfrutar del mejor cine del mundo.

¡Más cine, por favor!

@giffmx

#GIFF2022

https://giff.mx/

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Caribe Cooler(R) te invita a vivir “Los diferentes lados del Caribe”

• A través de la campaña “Las Puertas del Caribe” de Caribe CoolerÒ, las personas podrán vivir una experiencia de playa, refrescante y divertida sin salir de la ciudad

Caribe CoolerÒ de grupo Bepensa siempre se ha caracterizado por ser una bebida joven, refrescante, versátil, práctica, atractiva e innovadora para diferentes ocasiones y ser ese aliado perfecto para pasar momentos sin tantas preocupaciones y disfrutar de lo bueno. Para este caluroso verano, llega con tres experiencias increíbles en la Ciudad de México con su campaña “Las Puertas del Caribe”.

Durante el mes de julio, Caribe CoolerÒ presentará tres spots (pop up) itinerantes donde se verán reflejadas las características de cada una de sus extensiones de línea: Caribe Cooler Core; siempre refrescante, Caribe Cooler Ultra, más ligero y menos dulce y Caribe Cooler Seltzer, muy mexicano, burbujeante y con un piquete de alcohol. Los happenings tendrán lugar en el Parque de los Venados ubicado en la Alcaldía Benito Juárez en Avenida División del Norte, Colonia Santa Cruz Atoyac de la Ciudad de México, del 15 al 24 de julio del 2022 en el horario de 10:00 a 18:00 horas. La experiencia estará abierta al público para mayores de 18 años de edad, los detalles y horarios, podrán consultarlos en las redes oficiales de Caribe CoolerÒ.

Toda la línea de productos de Caribe CoolerÒ está pensada para cada perfil de consumidor, con el propósito de satisfacer sus diferentes necesidades con gran variedad de sabores refrescantes, y diferentes presentaciones, desde un empaque innovador, más práctico, cómodo y seguro como las Latas de 355ml de Caribe CoolerÒ, una presentación más grande perfecta para compartir Caribe CoolerÒ Durazno 750ml; Caribe CoolerÒ Ultra, es una línea de bebidas más ligera y menos dulce con casi 4% de alcohol y finalmente Caribe Cooler SeltzerÒ para aquellos que buscan cuidarse sin tener que sacrificar su diversión con 0% carbohidratos y tan sólo 84 calorías.

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¡La Gira Ambulante regresa en septiembre de 2022!

• Ambulante Gira de Documentales recorrerá cinco estados entre el 31 de agosto y el 9 de octubre: Ciudad de México, Michoacán, Aguascalientes, Chihuahua y Veracruz
• El formato de la Gira 2022 es híbrido, combinando de manera simultánea funciones y eventos presenciales, en línea y en televisoras nacionales y locales
• El tema de la decimoséptima edición es Resonancias

Ambulante anuncia la llegada de la decimoséptima edición de la Gira de Documentales. Este año el festival itinerante viajará a cinco estados de la república entre el 31 de agosto y el 9 de octubre, con una oferta programática que contempla funciones presenciales y digitales de manera simultánea.

El recorrido se realizará de acuerdo a las medidas sanitarias del momento en los siguientes estados: Ciudad de México (del 31 de agosto al 4 de septiembre), Michoacán (del 7 al 11 de septiembre), Aguascalientes (del 21 al 25 de septiembre), Chihuahua (del 28 de septiembre al 2 de octubre) y Veracruz (del 5 al 9 de octubre). De manera paralela al recorrido territorial de la Gira y retomando el formato híbrido, la programación también estará disponible de manera digital para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a través de www.ambulante.org. Finalmente y respondiendo al mismo esfuerzo de expandir el festival en diversas plataformas, parte de la programación de la Gira 2022 estará disponible en televisoras nacionales y locales.

Este año destaca el regreso a los estados de Aguascalientes, Michoacán y Veracruz, regiones identificadas por Ambulante como espacios fructíferos para seguir ampliando el impacto del cine documental, y vuelve a visitar Ciudad Juárez después de su paso por el estado de Chihuahua en 2019, para contribuir a la formación de públicos en la región.

En cuanto a la programación se mantienen secciones como Pulsos (panorama del cine documental mexicano), Resistencias (cuyo núcleo incluye temas relativos a justicia y derechos humanos), Intersecciones (cine documental internacional), Sonidero (sección central este año por su relación con la música y el sonido) y Coordenadas (películas mexicanas de cada región que visita la Gira). También se contempla el regreso de secciones icónicas del festival como Ambulantito (programación dedicada a las infancias), Injerto (dedicada al cine experimental) y Retrovisor (enfocada en la revisión de material de archivo cinematográfico).

Tema de la Gira 2022: Resonancias

El tema de la decimosexta edición de la Gira de Documentales es Resonancias, un concepto que hace referencia a las múltiples frecuencias —sonoras, visuales, emocionales— que se generan entre dos o más elementos de un sistema. Las ondas sonoras, sus vibraciones y ecos, nos permiten establecer conexiones entre las múltiples dimensiones del universo: ir y venir de lo puntual a lo infinito, de lo propio a lo colectivo, de lo local a lo planetario, así como provocar resonancias entre los distintos códigos biológicos, sociales, tecnológicos, etc. Dichas escalas se entrelazan tanto al interior de las películas, como en el impacto que producen en sus diversos públicos.

En palabras del Comité de Programación: “El concepto de Resonancias lo vinculamos con la vibración resultante del encuentro entre el espacio interior con el mundo exterior, en el reconocimiento de lo propio en lo ajeno, el divagar de lo personal en lo colectivo, lo familiar con lo político”.

A partir de esta reflexión, Ambulante retoma su colaboración con Alejandro Magallanes para la imagen de la Gira 2022 con una propuesta que nace de la visualidad de las ondas sonoras y su carácter vibratorio.

Usando este elemento casi emblemático como punto de partida, las ondulaciones se rotan e interconectan interviniendo el espacio.

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, al Instituto Mexicano de Cinematografía, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Cinépolis, LCI Seguros, Labodigital, R7D y a Aeropuertos del Sureste (ASUR) quien a través del estímulo fiscal Eficine 189 Distribución contribuyen a hacer posible la Gira.

De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos y colaboran con nosotros, así como a embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios y a todos los colaboradores y colaboradoras que nos apoyan en nuestro recorrido. Gracias también a los voluntarios y voluntarias que nos regalan su tiempo y dedicación, ellas y ellos permiten que Ambulante continúe existiendo en cada estado de la Gira.

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.

https://www.ambulante.org/

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Este 4 y 5 de Junio, deleita tu paladar en el CAFE Y CHOCOLATE FEST

• Este 4 y 5 de Junio, deleita tu paladar en el CAFÉ & CHOCOLATE FEST en Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM
• Podrás encontrar café en todas sus modalidades y los más deliciosos chocolates, dulces y postres, de la mano de productores mexicanos
• La entrada y todas las actividades son gratuitas y de la venta de productos se hace una aportación al programa de BECAS de la Fundación UNAM

El Café y Chocolate Fest es de los festivales gastronómicos y culturales predilectos, ya que en él se puede encontrar un extenso surtido de deliciosos productos en base al grano de café y la semilla de cacao y se realizan divertidas e interesantes actividades para conocer su contexto histórico y cultural. Esta será la 14ª. edición y se llevará a cabo el sábado 4 y domingo 5 de junio de 2022, de 11:00 a 20:00 horas, en el Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM, un bello recinto al que se puede llegar muy fácilmente, ubicado en Lic. Primo de Verdad No. 2, esquina con Moneda, en el Centro Histórico, junto al Templo Mayor y a dos cuadras del Zócalo de la Ciudad De México.

El Café y Chocolate Fest reune a un promedio de 40 expositores, muchos de ellos pequeños productores del sureste y centro del país, así como distribuidores independientes, quienes además de ofrecer la degustación y venta de sus productos, comparten valiosa información sobre la elaboración, propiedades, beneficios, maridajes y tips para el consumo y conservación del Café, Cacao y Chocolate.

La gama de productos es tan vasta que hay mucho de donde escoger, desde café de grano de todas las categorías y variedades, chocolates artesanales con gran porcentaje de cacao, en tableta y diversas combinaciones, exóticas trufas con una lista interminable de rellenos, hasta deliciosos dulces y postres como mazapanes, malvaviscos, gomitas, pasteles, alfajores y helados. 

Las bebidas no pueden faltar por lo que habrá café y chocolate frio y caliente, smoothies, deliciosos tes con frutos orgánicos y los tradicionales pozol y tascalate.

Las actividades lúdicas, culturales y gratuitas que acompañan a este festival son Catas de café, Talleres de elaboración de chocolate, Charlas sobre el cacao y chocolate impartidas por el Maestro Ignacio de la Garza Gálvez- Historiador, Maestro en estudios Mesoamericanos (UNAM), Docente en Colegio de Letras Hispánicas y FFyL, UNAM, Conferencias acerca de la importancia del cacao en la historia y el arte, a cargo del Maestro Muralista Ariosto Otero- Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Facultad de Artes y Diseño UNAM, Emociorama que es un recorrido multisensorial en el que con elementos de café, cacao y chocolate, el público puede experimentar sabores, texturas, sonidos y movimientos, y pensando en la distracción de los más pequeños Cuenta cuentos.

Para asegurar el acceso a estas actividades, se podrá realizar registro previo durante el evento. 

Este festival está diseñado para que los asistentes convivan sanamente, se diviertan, aprendan y consientan su paladar y lo más importante es que la tercera parte de la venta de los productos, se destina a una aportación para el programa de BECAS de la Fundación UNAM, impulsando así la educación de nuestra juventud.

Cuidémonos todos: Sana distancia-Cubre bocas obligatorio- Gel desinfectante.

CAFÉ & CHOCOLATE FEST

Sábado 4 y Domingo 5 de Junio de 2022.

11 a 20 H.

PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM.

Calle Lic. Primo De Verdad No. 2 esq. con Moneda, C.P. 06060, Centro Histórico​.

(Junto a la Salida del Templo Mayor)

-40 Expositores

-Catas, Talleres, Charlas y Conferencias, Cuenta Cuentos y Emociorama

**Medidas Sanitarias y uso de cubre bocas obligatorio

EVENTO FAMILIAR. 

ENTRADA Y ACTIVIDADES GRATUITAS.

https://www.facebook.com/cafeychocolatefest/

www.facebook.com/fundacion.unam.mx

www.fundacionunam.org.mx

@cafeychocolatefest_

@Fundación_UNAM

@Museo_Autonomía

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Hot Sale: eBay lanza cupón de 20% de descuento, adicional a sus descuentos de hasta 60% en artículos de distintas categorías

• El cupón estará disponible del 23 al 31 de mayo en vendedores seleccionados, con una compra mínima de 20 dólares, usando el código COMPRAHS.
• Entre los artículos con descuento se encuentran sneakers, figuras de acción, tarjetas coleccionables, electrodomésticos, reacondicionados, entre otros

eBay será parte de la novena edición de Hot Sale, que se llevará a cabo del lunes 23 de mayo al martes 31 de mayo, y donde los compradores mexicanos encontrarán una gran variedad de artículos con hasta 60% de descuento en distintas categorías

Además de las rebajas, habrá un cupón de descuento adicional del 20%, que será válido en los días de promoción en vendedores seleccionados de distintas categorías. Las personas podrán canjear el código COMPRAHS una sola vez con una compra mínima de 20 dólares.

Entre los artículos con descuento habrán sneakers, figuras de acción coleccionables (de League of Legends, Star Wars, entre otras), tarjetas coleccionables de Yu-Gi-Oh, Pokémon y Digimon, así como artículos electrónicos nuevos y reacondicionados, como los siguientes:

Computadoras y tablets:

• Lenovo IdeaPad Gaming
• Lenovo Legion 5
• Microsoft Surface Pro
• Apple MacBook Pro 13

Videojuegos y consolas:

• Xbox Series S con Fortnite + Rocket League
• Assassin's Creed: Valhalla (PS5)
• Nintendo Switch
• Sony PlayStation 5

Smartphones:

• Apple iPhone XR
• Samsung Galaxy S10+
• Xiaomi Redmi Note 10 Pro

Reacondicionados:

• Laptop Lenovo N22
• Teléfono Samsung Galaxy S10
• Audífonos Sony WF-1000XM4
• Apple iPhone 11

Para conocer las ofertas que estarán disponibles en eBay durante el Hot Sale visita el sitio web ebay.com/HotSale y la fan page oficial de eBay en Facebook.

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Seggi: un ave fénix que resurge con ritmos musicales del funk y house

Por. Jorge Soriano

entrepalabrasMX tuvo la oportunidad y gusto de charlar con Seggi, quien es una cantautora tapatía y del cual nos platicó de su segundo sencillo Phoenix Bird, tema escrito por ella y haciendo mancuerna una vez más por el reconocido músico y bajista de Belanova, Richie Arreola.

Por demás inspirada, la joven artista del pop, cuenta con toda la libertad creativa para escribir sus propias letras con el apoyo de su sello discográfico Guanamor Music y bien esto fue lo que nos compartió para todos nuestros lectores de entrepalabrasMX: 

entrepalabrasMX: Platícanos ¿De qué va tu Música?

Seggi: Phoenix Bird es el segundo sencillo que estoy en promoción, el primero fue Adrenaline y bueno mi música es una mezcla entre funk, dance, pop, pero bueno de este segundo sencillo -phoenix bird- va más hacia el género de la balada, y pues quería retomar diversos ritmos que ya no son comunes escuchar aquí en Mexico, queríamos como renovar esa parte.

entrepalabrasMX: ¿Cómo ha sido el trabajar los temas y que tan involucrada estás en el proceso de producir tu música? 

Seggi: te puedo decir que estoy completamente involucrada, todos los temas los escribo yo, junto con Richie Arreola que es mi productor musical, con él vamos armando las canciones, sacando las ideas y proponiendo. Él - Richie- me manda la música, yo le pongo las melodías y las letras, de repente, igual èl ya me mandas las melodías también, entonces, entre lo que ya tengo escrito voy aterrizando todo y pues eso me ha gustado ya que me han permitido ser libre para componer.

entrepalabrasMX: Los temas Phoenix Bird y Adrenaline, ¿son parte de alguna experiencia o vivencia personal?

Seggi: Te digo, Adrenaline fue una experiencia propia, Phoenix Bird no es una vivencia mía pero también es como esta parte de las amigas, de cuando sufren por el amor, entonces creo que por ese lado estamos como contactando con la gente.

entrepalabrasMX: como terminas pensando o seleccionando hacia donde quieres proponer la letra de tus canciones

Seggi: como te decía de la pregunta anterior...me guio por la música, donde digo esta me suena alegre, está triste, esta divertida, dependiendo como del mood en el que yo esté, puedo estar alegre otro día puedo estar bajoneada y ya sabes hacia donde va la idea de las letras y bueno como te decía este tema de Adrenaline fue una vivencia de cuando conoces a alguien especial y sientes como esa adrenalina y esa química que está en el cuerpo, entonces conté la historia de lo que uno siente, de lo que uno vive cuando está en el antro.

Con Phoenix Bird es todo lo contrario la disquera nos dijo que querían power ballad, y justo unas amigas me estaban platicando y de la típica relación tóxicas, entonces de esa platica me dieron la idea para escribir y armar el tema.

Seggi se encuentra en proceso de lanzar su nuevo álbum del cual contará con 6 tracks, todavía no tiene claro cual podría ser el título de esta producción pero se encuentra de lo más enfocada y ofrecer una producción de calidad, donde cada rola conecte con sus fans, con nuevos seguidores y se posicione como una de las artistas con música fresca y sonidos originales.

entrepalabrasMX: ¿Qué te llevó a mezclar el spanglish en tus temas musicales?

Seggi: es parte de mi sello el spanglish, estuve en un colegio bicultural toda la vida, entonces es algo que me caracteriza, que siempre he hablado así entre los idiomas y obviamente lo que queríamos era buscar posicionarme internacionalmente, llegar otras regiones del mundo, esta parte de conectar con nuevos públicos, en las métricas de Spotify tenemos como primer lugar Estados Unidos, seguido de Alemania y Francia, entonces esa parte del idioma -inglés- veo que ha sido una muy opción en mis temas musicales y poder abrir nuevos mercados y nuevos públicos.

Seggi, es de esas artistas que ofrece calidad interpretativa, voz y estilo únicos en los que imperan un temperamento musical único, con sonido internacional, desde pequeña tuvo contacto con la música al iniciar cantando para el gusto de su público familiar, durante la adolescencia estuvo en un grupo coreográfico fue donde conoció a detalle la industria musical; posterior a ello sus padres han sido el gran apoyo para su carrera artística y estar donde hoy se encuentra bajo el sello discográfico Guanamor Music.

Guadalajara cuenta con grandes talentos y hoy surge una gran promesa musical, donde la voz, expresión, imagen, talento, ideas, expresión, se conjugan en una sola palabra del ámbito artístico: Seggi.

Seggi Music - YouTube

https://www.instagram.com/seggimusic/

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https://www.facebook.com/seggimusic

www.guanamor.com

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Regresa Slava's Snowshow: ¡Refrescará nuestros escenarios!

• Temporadas en el teatro Diana de Guadalajara, teatro San Rafael en la CDMX y Pabellón M en Monterrey, a partir del miércoles 18 de mayo

En mayo, cuando la temperatura alcance los 30 grados en México, una ola refrescante llegará al país. Más todavía: será una avalancha de nieve que pondrá feliz a todo mundo. Sí, se trata de SLAVA’S SNOWSHOW, el espectáculo internacional que hará temporada en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, con su elenco original y una gran sorpresa para los espectadores de nuestro país.

Con la magia que ha cautivado al mundo entero desde su fundación en 1993, SLAVA’S SNOWSHOW no ha dejado de realizar giras internacionales que lo han llevado a más de 80 países, cientos de ciudades en las que ha triunfado con miles de funciones, que han sido ovacionadas por millones de personas.

Fundado por el hoy legendario Slava Polunin, SLAVA’S SNOWSHOW, al igual que su creador, han sido objeto de más de una veintena de galardones y reconocimientos en diversas partes del orbe, como los premios Olivier, Drama Desk, Trimph, Nariz de Oro, Lunas del Auditorio Nacional entre otros muchos.

Slava Polunin es mucho más que un actor y director de teatro; es un creador de arte a gran escala y productor de eventos y festivales de gran formato. A él constantemente se unen cientos de artistas de todas las disciplinas para crear conocimientos colectivos y efectuar las más diversas celebraciones.

Ahora, esa maestría y su maravilla escénica podrá ser disfrutada nuevamente por el público mexicano, ya que SLAVAS’S SNOWSHOW se presentará en nuestro país.

En Guadalajara, del miércoles 18 al 22 de mayo; en la ciudad de México del miércoles 25 de mayo al domingo 12 de junio; y en Monterrey, del miércoles 15 al viernes 17 de junio.

Y para un espectáculo de esta magnitud, tres de los mejores escenarios de nuestro país: Teatro Diana, Teatro San Rafael y Pabellón M, en los que se realizarán las funciones de acuerdo al siguiente calendario:

GUADALAJARA: TEATRO DIANA https://www.teatrodiana.com/

• Miércoles 18 de mayo, 8:30 PM
• Jueves 19 de mayo, 6:30 y 10 PM
• Viernes 20 de mayo, 8:30 PM
• Sábado 21 de mayo, 5:00 y 9 PM
• Domingo 22 de mayo, 4 y 8 PM

CIUDAD DE MEXICO: TEATRO SAN RAFAEL

• Miércoles 25 de mayo, 8:30 PM
• Jueves 26 de mayo, 6:30 y 10 PM
• Viernes 27 de mayo, 8:30 PM
• Sábado 28 de mayo, 5 y 9 PM
• Domingo 29 de mayo, 4 y 8 PM
• Martes 31 de mayo, 8:30 PM
• Miércoles 1 de junio, 8:30 PM
• Jueves 2 de junio, 8:30 PM
• Viernes 3 de junio, 8:30 PM
• Sábado 4 de junio, 5 y 9 PM
• Domingo 5 de junio, 4 y 8 PM
• Martes 7 de junio, 8:30 PM
• Miércoles 8 de junio, 8:30 PM
• Jueves 9 de junio, 8:30 PM
• Viernes 10 de junio, 8:30 PM
• Sábado 11 de junio 5 y 9 PM
• Domingo 12 de junio, 4 y 8 PM

MONTERREY: PABELLON M http://www.auditoriopabellonm.com/

• Miércoles 15 de junio, 8:30 PM
• Jueves 16 de junio, 8:30 PM
• Viernes 17 de junio, 6:30 y 10 PM

Los boletos para las tres ciudades ya están a la venta, a través de sistema Ticketmaster. Con precios desde 550 pesos, para que todo mundo tenga acceso a este gran espectáculo que desde su primera temporada en nuestro país se ha ganado el corazón, las ovaciones y el cariño de los mexicanos.

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Audi de México y Amazon México se unen para impulsar la creatividad y el cuidado por el medio ambiente

• Audi Creativity Boxes es la idea con la que ambas marcas harán que sus consumidores exploten su creatividad para crear un mejor futuro
• Audi es la primera marca externa en México que implementa este tipo de publicidad en cajas a través de la amplia red de distribución de Amazon México
• El Audi RS e-tron GT es la manifestación de la evolución continua de la marca en movilidad libre de emisiones
• Amazon, en México y el mundo, innova constantemente para reinventar y simplificar sus métodos de empaque, y reducir así su huella ambiental en beneficio del planeta y de sus consumidores

Audi de México y Amazon México se unen para encaminar la fuerza de ambas marcas con miras al futuro de manera sustentable a través de una alianza que pondrá a prueba la creatividad de sus consumidores. Hace algunos meses llegó a México el gran turismo del futuro de la marca de los cuatro aros: el RS e-tron GT. Con este nuevo modelo de propulsión eléctrica Audi demuestra lo fascinante que puede llegar a ser la movilidad con energía pura, tecnología innovadora y alto desempeño.

La alianza entre Audi de México y Amazon México permite poner el lanzamiento más importante de la marca en los últimos años, nuestro RS e-tron GT: un auto innovador, 100% eléctrico, vanguardista, brand shaper, en manos de un gran desarrollador de tecnología y comercio electrónico.

Audi Creativity Boxes, es la idea con la que ambas marcas harán que la gente explote su creatividad para crear un mejor futuro. Algunos de los productos que se empacarán en estas cajas, con la imagen del Audi RS e-tron GT a nivel nacional, son: electrónicos, consolas y accesorios de videojuegos, productos de belleza, entre otros. Audi es la primera marca externa en México que implementa este tipo de publicidad a través de la amplia red de distribución de Amazon.

"En Audi de México buscamos constantemente estar alineados con la tecnología, la innovación y la sustentabilidad con el objetivo de lograr una movilidad sostenible, formando una red global junto con nuestros clientes, socios y aliados como lo hacemos ahora con Amazon. Ambas empresas desempeñamos un papel activo en la sociedad que conlleva una responsabilidad para mejorar el futuro de las nuevas generaciones", explica Edgar Casal, Director de Audi de México.

“En Amazon nos sentimos muy contentos por colaborar con Audi de México para ofrecer la primera campaña externa de publicidad en cajas Amazon en el país, así como ofrecer soluciones para darle una segunda vida a nuestras emblemáticas cajas. Más de 300 mil cajas con esta campaña serán enviadas para ser vistas por nuestros consumidores en todo el país gracias a nuestra gran fuerza logística”, comentó David Miller, Director General de Amazon México.

Estas cajas están hechas de un material 100% reciclado. Además, poseen el sello FSC (Forest Stewardship Council) que certifica la naturaleza y el origen de los materiales utilizados para fabricarlas, y el sello H2R (How 2 Recycle) para indicar que son totalmente reciclables.

Además, los consumidores que reciban las Audi Creativity Boxes podrán acceder a cuatro videos que contienen ideas para reutilizar las cajas y convertirlas en artículos como: un rascador para mascotas, un auto a escala, un archivador para guardar documentos y un porta celular, trasmitiendo a la comunidad una nueva actitud para crear un mejor futuro y ser parte del cuidado del medio ambiente que necesita el planeta. Estos videos se podrán ver en la página https://www.amazon.com.mx/audi .

El nuevo Audi RS e-tron GT es la manifestación de la evolución continua de la marca y define un futuro emocionante en materia de movilidad libre de emisiones. Gracias a su diseño interior elegante, minimalista y confortable, dentro se respira el ambiente propio de un gran turismo clásico que enfatiza el carácter moderno, tecnológico y sustentable, ya que cuenta con tapetes fabricados a partir de materiales reciclados, como redes de pesca recuperadas.

La autonomía máxima que alcanza el RS e-tron GT, de hasta 472 km, es tan impresionante como sus prestaciones. La tecnología de 800 voltios permite realizar cargas rápidas utilizando corriente continua con una potencia de hasta 270 kW. En condiciones ideales, solo se necesitan cinco minutos de recarga para recuperar una autonomía de 100 km.

A partir de hoy los usuarios podrán encontrar una Landing page dentro de la página de Amazon México que cuenta con toda la información y videos del RS e-tron GT https://www.amazon.com.mx/audi

Las Audi Creativity Boxes llegarán a algunos usuarios que hagan compras en Amazon.com.mx a partir de hoy. La campaña tendrá una duración entre 6 y 8 semanas en la red de distribución de Amazon México.

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