Cultura UNAM a través de Filmoteca de la UNAM apoya a agentes culturales con la convocatoria “Primero el guion”

• Será por medio de un primer taller dirigido a escritores, documentalistas y guionistas, así como estudiantes de las escuelas y los talleres cinematográficos del país
• Cierre de la convocatoria hasta el 30 de septiembre de 2020

La pandemia ocasionada por el virus SARS-CoV-2 ha llevado al mundo a una de las peores crisis sanitarias, políticas y económicas de la historia. Las consecuencias para el sector cultural han sido enormes.

Por un lado se ha visto un florecimiento de las manifestaciones culturales a distancia, por medio de la radio, la televisión y las distintas plataformas digitales, y por otro, el sector cultural ha sido uno de los más afectados porque la naturaleza de la mayor parte de sus actividades es presencial.

La creación y la producción de artes vivas durante el confinamiento se han visto impactadas. Artistas, trabajadoras y trabajadores de la cultura y sus proyectos enfrentan una situación económica difícil, tal y como lo deja ver el Estudio de opinión para conocer el impacto del Covid-19 en las personas que trabajan en el sector cultural en México, así como el libro Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia el futuro, investigaciones realizadas por la Coordinación de Difusión Cultural (CulturaUNAM) y su Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural.

En este contexto, CulturaUNAM impulsa 13 convocatorias de apoyo a agentes culturales, con la intención de promover y difundir las prácticas artísticas durante la crisis sanitaria. Esto como continuación de #CulturaUNAMenCasa, programa que, desde el inicio de la pandemia, ha impulsado la difusión de la cultura y el trabajo remunerado de la comunidad artística.

--> Convocatoria para el Taller Primero el guio

Con el propósito de estimular la creación, y en particular la escritura de guion cinematográfico, así como de brindar las herramientas para el desarrollo de un argumento, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Coordinación de Difusión Cultural (CulturaUNAM) y la Dirección General de Actividades Cinematográficas-Filmoteca UNAM, invita a escritores, documentalistas y guionistas, así como a la población estudiantil de las escuelas y los talleres cinematográficos del país, a participar en el taller PRIMERO EL GUION. 

--> Objetivos 

• Otorgar estímulos económicos para la escritura y/o reescritura de guiones cinematográficos  
• Apoyar la formación de guionistas y la consolidación de desarrollo de proyectos cinematográficos 
• Otorgar en una modalidad de estudio, asesoría y análisis, las bases para el reforzamiento de proyectos a través de talleres y/o asesorías dirigidas 
• Estimular a los creadores y adaptadores de guiones para fomentar su especialización y su profesionalización 

--> Recepción de materiales

Una vez finalizado el registro, el Comité Organizador, conformado por profesionistas y especialistas del ámbito cinematográfico, seleccionará un máximo de 15 proyectos para participar en las etapas subsecuentes. Los proyectos se dividirán en tres grupos de cinco integrantes cada uno, mismos que serán acompañados por un asesor en un taller virtual de 25 horas. Al finalizar, se elegirá el guion mejor logrado. Los resultados se publicarán en el sitio web y en las redes sociales de la Filmoteca de la UNAM.

La documentación requerida se recibirá vía electrónica en primeroelguion@gmail.com, a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta las 18:00 horas del día 30 de septiembre de 2020.

Los documentos entregados serán tratados conforme a lo dispuesto en la Ley Federal de Transparencia y Acceso a la Información Pública Gubernamental y a lo señalado en los Lineamientos de Protección de Datos Personales, publicados en el Diario Oficial de la Federación el 30 de septiembre de 2005.

Los candidatos deberán entregar la documentación requerida y los que no cumplan con todos los requisitos a la fecha del cierre de la convocatoria serán descalificados. 

--> PREMIOS: 

Con la finalidad de premiar y reconocer los trabajos realizados, todas las obras serán incluidas en las plataformas de la Filmoteca. 

Se entregarán 3 premios hasta por $40,000.00 (cuarenta mil pesos 00/100 M.N.) a los tres mejores guiones.

Un paquete de publicaciones de la UNAM 

Las bases completas de la convocatoria del taller PRIMERO EL GUION pueden consultarse en el sitio web oficial de la Filmoteca de la UNAM www.filmoteca.unam.mx y solicitar informes al correo: primeroelguion@gmail.com

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Jurado SmartFilms® México 2020 y nueva categoría Aficionado

• SmartFilms® México, Festival de cine hecho con celulares, lanza su tercera y última categoría participante para este 2020
• SmartFilms® presenta los jurados de las Categorías participantes; Juvenil, Aficionado y Profesional

SmartFilms®, Festival de cine hecho con celulares, a la vanguardia de las nuevas narrativas audiovisuales, vuelve a los escenarios manteniendo cómo herramienta principal el uso del teléfono celular para la realización y construcción de materiales audiovisuales, sentando así, un precedente de inclusión y participación democrática en la cinematografía actual.

Tras dos ediciones en México, el festival sigue fortaleciendo de diferentes maneras la integración y formación académica con la comunidad; logrado la participación de más de 25,000 creativos ávidos por nuevas formas de contar historias, a través de múltiples esfuerzos de convocatoria en medios de comunicación, instituciones educativas y espacios públicos, teniendo presencia en más de 21 estados de la República Mexicana e impactando a más de 46,000 personas.

La coyuntura actual orilló al festival a adaptar sus diferentes etapas al formato digital. Tal como sucedió el pasado 03 de junio con su primer Lanzamiento de Convocatoria 2020, de las categorías: PROFESIONAL en alianza con Motorola México y JUVENIL en alianza con el Instituto Politécnico Nacional, el cual se realizó vía streaming y con el que alcanzaron más de 12 mil visualizaciones. 

Con el propósito de seguir fungiendo como una plataforma incluyente, SmartFilms® México presentó su tercera y última categoría participante, AFICIONADO. Presentada en alianza con la Universidad La Salle México estará abierta del 30 de julio al 15 de octubre de 2020 y en ella se recibirán cortometrajes no mayores a 5 minutos realizados en su totalidad con teléfonos celulares. Creada para todos los apasionados del séptimo arte, esta categoría busca materiales que aborden el tema del medio ambiente, bajo los conceptos de preservación y sustentabilidad.

Vale recordar que, en su tarea por incentivar el trabajo creativo y su formación normativa, los interesados pueden revisar las múltiples actividades de la Agenda Académica que ofrece el festival, así como toda la información referente a las bases de las categorías participantes en su página web www.smartfilms.mx y en las redes sociales del festival @smartfilmsmx

Asimismo, el Festival presentó a los miembros que integran su Jurado 2020. Un espacio en el que profesionales del mundo audiovisual aportan con su talento y experiencia a la curaduría de los trabajos participantes de esta tercera edición.

En la Categoría Profesional presentada por Motorola México, contarán con la participación de figuras como Sam Nicholson, Fundador y CEO de Stargate Studios, empresa creadora de efectos visuales para reconocidas series como The Walking Dead, CSI: New York y Grey´s Anatomy. La actriz Adriana Barraza, nominada al Oscar y a los Globos de Oro como mejor actriz de reparto por su participación en Babel. Fina Torres, directora ganadora de la Cámera d'Or del Festival de Cannes. El actor español Pedro Alonso, afamado por su interpretación en la multipremiada serie La Casa de Papel y el no menos talentoso empresario, actor y modelo, Julián Gil. 

En la Categoría Aficionado en alianza con Universidad La Salle México, serán figuras como Diego Martínez Ulanovsky, productor de la serie Soy tu fan, y creador de la serie Desenfrenadas, recientemente estrenada en Netflix. Las talentosas actrices Diana Bovio y Daniela Schmidt, el crítico de cine Rafael Paz, la activista, escritora y cantante Miriam Fernández y el director de cine y televisión Jaime Segura, quienes emitirán su voto. 

En tanto, la Categoría Juvenil en alianza con el Instituto Politécnico Nacional; Faride Schroeder, Cineasta embajadora en México de la organización global de mujeres cineastas y creadoras Free The Work; la actriz Sofía Espinosa, ganadora del Ariel por Gloria; el productor de cine Carlos Sosa, Director del emblemático cine independiente La Casa del Cine MX; la cineasta Eva Villaseñor y Samuel Duque Jr, Presidente de FOX Telecolombia y Estudios TeleMéxico, empresa líder en formatos de cinematografía digital.

Por último, se extiende la invitación a la comunidad en general a descargar la aplicación para smartphones Cine de Bolsillo, en la cual los usuarios podrán disfrutar de más de 4 mil cortometrajes. Un stock de historias generado a lo largo de las 6 convocatorias entre México y Colombia.

SmartFilms® México agradece la colaboración de sus Aliados de Categorías; Motorola México, Instituto Politécnico Nacional (IPN) y Universidad la Salle México. Asimismo a sus medios aliados Los 40, De Película, TVyNovelas, TNT y el IMER y a todas las instituciones académicas y apoyos que suman esfuerzos en esta revolución digital enfocada a la democratización audiovisual.

No olvides conéctate al Lanzamiento de la Categoría Aficionado y conoce a los miembros del Jurado para la 3a edición #SmartFilms Festival de cine hecho con celulares, por las redes de @smartfilmsmx y en http://smartfilms.mx/lanzamiento2020

#SmartFilms

#YoSoySmartFilms

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Volverte a ver: ¿Qué esconde un gobierno que, sin investigar, entierra a más de 200 personas en fosas irregulares?

• Dirigido por Carolina Corral, el documental “Volverte a ver” (2020) retrata de una manera conmovedora la participación de madres de desaparecidos durante las exhumaciones de los cuerpos que el gobierno de Morelos enterró en secreto.
• Desde una mirada íntima, la cinta exhibe el expertise que adquieren las madres que buscan a sus hijos en fosas, la incompetencia de las autoridades mexicanas ante la vorágine violenta que atraviesa el país desde 2006 y hace un llamado para reabrir la fosa de Jojutla e identificar a las personas ahí encontradas.
• Se estrenará mundialmente en el festival internacional de cine Sheffield Doc/Fest

El documental “Volverte a Ver” representa a México en esta 26 edición del Sheffield Doc/Fest, siendo el único largometraje mexicano dentro de los 115 filmes que conforman la selección oficial. 

El Sheffield Doc/Fest es el festival de cine documental más grande del Reino Unido, y el tercer más importante a nivel mundial, siendo también un mercado de cine que reúne cada año a miles de personas de la industria cinematográfica. La selección oficial del festival incluye películas de más de 50 países alrededor del mundo, de los cuales 31 son, junto con “Volverte a Ver”, estrenos mundiales. Este año, por primera vez en su historia, el festival se realizará de forma digital en respuesta a la pandemia de Covid, por lo que los filmes estarán disponibles del 10 de junio al 10 de julio desde su página de Internet, únicamente en Reino Unido. https://sheffdocfest.com/films/6959/

Cinti Gil, directora del Festival comentó: “Este año el programa del festival reúne varias formas cinematográficas y narrativas, paisajes, existencias humanas y formas de expresión. La crisis que estamos viviendo apunta al fracaso sistémico de las instituciones y las naciones así como su necesidad de ser equitativas en sus capacidades de respetar la vida, la libertad y el cuidado. Este programa es nuestra contribución a ello: viene de un esfuerzo colectivo de resistir a los puntos de vista hegemónicos sobre el cine y sus relaciones con el mundo y nuestras vidas. Representa múltiples conversaciones que quisiéramos tener en un futuro cercano a través de diferentes programas y formas”. 

En México han desaparecido más de 60 mil personas a causa de las políticas de seguridad implementadas por el gobierno mexicano desde 2006. Ante la inoperancia y desinterés de las autoridades, miles de personas buscan a sus seres queridos con sus propias manos. Esta es la realidad que se plasma en “Volverte a ver”.

En esta cinta, rodada entre 2016 y 2019, se narran las historias de Lina, Angy y Edith, tres mujeres que buscan desesperadamente a sus familiares (hijas, en dos casos; un hermano, en otro) a través de una red de apoyo en la que deben aprender ciencias forenses para no caer en las mentiras del gobierno mexicano, señalado constantemente por la prensa nacional e internacional de enterrar cuerpos de manera ilegal en fosas comunes para maquillar las cifras de la violencia y no darle seguimiento a cada caso.

“Volverte a ver” detalla qué sucedió en las fosas comunes hechas por la Fiscalía en 2014 en Jojutla y Tetelcingo, en el estado de Morelos, que entonces estaba bajo el mando del gobernador Graco Ramírez. En total fueron más de 200 los cuerpos que la Fiscalía enterró allí sin una investigación forense previa, incluso muchos de ellos fueron depositados con ropa y sin necropsia de ley. Colectivos de búsqueda descubren las fosas y ante los cuestionamientos de los familiares y los medios de comunicación, el ex fiscal estatal Javier Pérez Durón respondió que se trataba de personas a quienes nadie buscó. Fue así como se desató el escándalo, la indignación y se formaron grupos civiles que, con sus propios medios, hicieron hasta lo imposible para identificar a los desaparecidos.

Este documental se da a la tarea de retratar cómo trabajaron los colectivos de familiares desaparecidos entre 2016 y 2017 en Morelos. Las anotaciones y dibujos que las madres hicieron sobre cada cuerpo revelan las innumerables negligencias y crímenes que cometió el gobierno estatal. Se descubrió que las autoridades enterraron personas vestidas y no investigó por qué la mayoría de ellos tenía señales de tortura. Tampoco se dijo por qué había niñas en las fosas.

Se trata de una pieza en la que no hay una sola entrevista, sino sólo una cámara que observa desde la mirada de las mujeres todo lo que pasa y por ende te sumerge en los hechos.

Carolina Corral es experta en antropología visual. Su cine se caracteriza por tener una mirada realista, pero también una narrativa visual de denuncia en la que cada encuadre expresa algo sin necesidad de palabras: vacío, tristeza, rabia, impotencia. Su trabajo gira en torno a la justicia, la perspectiva de género y la resistencia social y cultural.

Aunque se formó como antropóloga desde las universidades y academias, Corral asegura que lo suyo es tomar la cámara, salir a la calle y ver de cerca los problemas del mundo real. Nunca se vio en un cubículo. “La academia me aburría, me limitaba. Nunca iba a poder aportar nada allí. Lo que sabía era que agarrando la cámara me sentía bien. Estar con la gente y contar sus historias. Comencé a hacer documental independiente. Ese es mi lugar, mi pasión y mi deber”, comentó la documentalista en una entrevista a Meow Mag.

Con su estreno mundial, “Volverte a ver” busca elevar la conciencia internacional sobre la violencia en México, crear empatía con el movimiento de desaparecidos en México. Es un llamado a las autoridades a identificar a más de 27 mil personas en fosas comunes o instalaciones periciales que buscan regresar a casa. Su estreno nacional sigue pendiente y será durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que está próximo a anunciar sus nuevas fechas.

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La cultura es el centro de la transformación social

Desde el inicio de la presente administración se ha hecho énfasis en el papel central de la cultura para la transformación social. Prueba de ello es la reivindicación de la identidad nacional en el contexto global, el lugar de dignidad y agencia política que hoy tienen los pueblos indígenas, el apoyo decidido a la actividad cultural como estrategia integral para pacificar el país y como pieza fundamental de la cohesión social.

El proyecto de la Cuarta Transformación ha implicado cambios institucionales de carácter estructural que se han concretado en las prioridades y acciones del sector. No podemos aspirar a hacer valer los derechos a la cultura si no hemos conformado un suelo más equitativo para creadores, artistas y audiencias. Tampoco podemos seguir trabajando con instituciones culturales desarticuladas, con estructuras poco eficientes y un esquema programático-presupuestal inercial.

Ciertamente, en la historia moderna de México, el sector cultural institucional ha tomado forma gracias a las reflexiones, propuestas y logros que buena parte de la comunidad artística ha manifestado ante los poderes del Estado; muestra de ello es la creación de la Secretaría de Cultura como un anhelo para articular y potenciar los esfuerzos de las instituciones culturales de México.

Este gobierno ha decidido conocer a profundidad los pilares que sostienen a instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el de Bellas Artes y Literatura (INBAL) o el Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para corregir aquello que las hace vulnerables o que no les permite un desarrollo más eficiente. Tenemos la certeza de la importancia de todas estas instituciones, de sus infraestructuras y de quienes les dan vida: trabajadores, investigadores, artistas o creadores. 

En esas instituciones tenemos una buena parte del motor espiritual de esta nación y a ello debemos responder con responsabilidad, pero también con miras más lejanas. Nuestra obligación es dejar instituciones fuertes, no sometidas a voluntades políticas ni personales y a la altura del patrimonio que representan y gestionan.

La importancia y reivindicación de la responsabilidad que las instituciones públicas tienen ante la preservación, cuidado y la difusión del patrimonio nacional y la memoria histórica, así como de asegurar que los creadores y artistas de este país desarrollen su trabajo con plena libertad, sin ataduras políticas o mercantiles, es la tarea fundamental de este gobierno, que ha reiterado su apoyo a la cultura de manera constante, responsable, dialogal y transparente.

Más allá de los organismos mencionados, el sector cultural cuenta con muchos otros brazos operativos que también han tenido que hacer un profundo diagnóstico de sus programas y mecanismos de trabajo. Si nuestra convicción es servir, debemos hacerlo con las mejores herramientas posibles, brindando transparencia a la toma de decisiones, respetando las dinámicas de las distintas comunidades creativas y dando opciones para crear escenarios más estables a futuro. Trabajamos para que la comunidad cultural, en cualquiera de los territorios y disciplinas en los que se desarrolle, lo haga con dignidad y con las seguridades sociales que el Estado debe brindarle. 

La emergencia sanitaria del COVID-19 ha puesto a nuestras instituciones a pensar diferente; la Nueva Normalidad mundial nos reta a imaginar nuevos modelos de interacción entre los creadores y artistas con el Estado, pero también con sus públicos. Las industrias culturales también tendrán que repensar sus dinámicas y revisar cada uno de los eslabones que conforman sus cadenas de valor, porque en estos tiempos también se crean nuevas oportunidades que hay que descubrir y revisar. 

Esta Secretaría ha hecho un esfuerzo extraordinario para garantizar el funcionamiento de todos los espacios y apoyos culturales, en lo que será un largo regreso a la Nueva Normalidad decimos: ni un espacio menos. Como todo cambio, este ha generado gran debate público entre la comunidad cultural y artística. Institucionalmente hemos abierto un espacio de escucha para la recepción de todos los planteamientos de las distintas partes de la comunidad, de tal modo que la Secretaría comunica lo siguiente: 

1. Las actividades sustantivas de todo el sector no se verán afectadas con los reajustes presupuestarios. Se conoce como actividad sustantiva a aquella que resulta esencial para lograr los objetivos planteados por una institución. En el caso de la Secretaría de Cultura, nuestro objetivo principal es el garantizar el ejercicio de los derechos culturales. En particular, las becas y estímulos a la creación e investigación, el mantenimiento de zonas arqueológicas, la difusión de la historia de México, el apoyo a las artesanas y artesanos, los apoyos a la comunidad cinematográfica, las exposiciones en sus distintos formatos, los programas dirigidos a niños, adolescentes y jóvenes son actividades que están garantizadas.

2. La Secretaría de Cultura, al ser de reciente creación, ha ido transformándose para regularizar, paso a paso, las condiciones de trabajo de quienes colaboran en la institución. Como meta a mediano plazo, los resultados se harán visibles al paso del tiempo. Una muestra de ello es el anuncio hecho por el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, para regularizar a los trabajadores de las zonas arqueológicas en el INAH, una demanda histórica que se hizo realidad.

3. La investigación y el desarrollo del conocimiento es parte fundamental para el fortalecimiento cultural, es por esto que invertimos en ello a través de los institutos; miles de investigadoras e investigadores producen nuevos saberes para la cultura. No se podría entender la solidez de una institución como el INAH sin las generaciones de investigadores dedicados a que podamos conocer nuestra historia. En el INAH se invierten poco más de mil millones de pesos al año en investigación; en el INBAL, la educación e investigación artísticas ocupan un lugar relevante a través de 29 escuelas con más de 9 mil estudiantes, quienes concluirán su ciclo escolar a distancia gracias a la transición digital que la pandemia ha acelerado. Otras instituciones impulsan la investigación en sus disciplinas, las innovaciones en artes visuales, escénicas o la música, se realizan sin contratiempos a través de los distintos programas permanentes que la Secretaría sostiene.

4. La Secretaría de Cultura coordina el proyecto prioritario del Bosque de Chapultepec. Un proyecto integrador de la riqueza cultural de México que le dará nueva vida y robustecerá al circuito de museos existente, al tiempo que abrirá nuevos espacios para el disfrute de la población. El proyecto complementa y suma a la oferta actual, revitalizará museos y teatros que desde esta administración han fortalecido su vocación y el necesario trabajo en red.

La cultura es la herramienta más poderosa de transformación social. Con el diálogo y construcción comprometida de la mano de nuestras comunidades hemos evidenciado durante esta pandemia que la cultura nos salva y nos une, nos da sentido de pertenencia y que es el terreno fértil para la construcción de una sociedad más justa, democrática, incluyente e igualitaria.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx). 

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Con su festival en línea, Ambulante llegó a nuevas audiencias en México

• El festival en línea Ambulante en Casa permitió alcanzar audiencias más allá de los que accede la Gira de Documentales presencial
• Quedó manifiesto el interés de público por contenidos que retratan problemáticas sociales relevantes para el país

            

67 películas y 42 eventos en vivo formaron parte del programa del festival de cine documental en línea Ambulante en Casa, el cual concluyó el 28 de mayo. Con esta primera experiencia digital, Ambulante –que organiza anualmente una Gira de Documentales que recorre varios estados del país– llegó a nuevas audiencias alrededor de México y confirmó el interés del público por contenidos comprometidos con problemáticas sociales relevantes para el país. 

Las películas de Ambulante en Casa se lanzaron diariamente a las 00:00 hrs. (CDT) en www.ambulante.org, quedando disponibles durante 24 horas. Al cierre del festival, la plataforma registró 40,266 suscriptores, quienes reprodujeron las películas un total de 102,915 veces. 

Si bien la programación de Ambulante en Casa quedó fuera del alcance de sectores de la población sin acceso a Internet, el festival en línea llegó a nuevos públicos alrededor de la república, más allá de los que accede la Gira de Documentales que Ambulante organiza anualmente, la cual recorre distintas entidades cada edición. Al respecto, Paulina Suárez, directora general de Ambulante, señaló: “El festival en línea fue acogido por el público incluso en estados que no ha visitado la Gira de Documentales anteriormente. Si bien consideramos que la experiencia de habitar un espacio y tiempo compartido para ver el cine en la gran pantalla es irremplazable, la esfera digital se perfila como una de las múltiples estrategias para responder a la demanda por cine documental en todo el país”. 

Quedó manifiesto el interés del público por las problemáticas sociales retratadas en los documentales y abordadas en los 42 eventos en vivo que formaron parte del programa, en los cuales participaron 18,156 espectadores. “El documental nos convoca a mirar otras realidades, a movilizarnos y a crear comunidad para catalizar demandas sociales e impulsar transformaciones estructurales más amplias. Desde la lucha por la libertad de expresión, el derecho a la salud de las mujeres y la protección del medio ambiente, hasta la exigencia de hallar a las personas desaparecidas en México, la recepción de Ambulante en Casa demostró la avidez del público por contenidos comprometidos con causas que nos conciernen a todos”, apuntó Paulina Suárez. 

Entre los eventos más concurridos destacan la sesión de preguntas de Silencio radio (Juliana Fanjul, 2019) con presencia de Carmen Aristegui; la sesión de preguntas de Yermo (Everardo González, 2020) con presencia del director; el diálogo entre activistas de México y Argentina en favor de la despenalización del aborto alrededor del documental Que sea ley (Juan Solanas, 2019); el conversatorio sobre las amenazas a la biodiversidad el día de la proyección de ¿Qué les pasó a las abejas? (Adriana Otero, Robin Canul, 2019); y el encuentro con madres y colectivos de búsqueda de personas desaparecidas en México que acompañó el documental de Ai Weiwei, Vivos (2019), entre otros. 

Ambulante en Casa se realizó con el apoyo de 228 voluntarios, quienes jugaron un papel imprescindible en ampliar la convocatoria del público en sus entidades y en orientar a los usuarios sobre la programación y la manera de acceder a los contenidos. 

El festival en línea inauguró el pasado 29 de abril tras la suspensión de Ambulante Gira de Documentales –a realizarse del 19 de marzo al 28 de mayo– con el propósito de acompañar al público mexicano durante el periodo de confinamiento declarado por el gobierno federal en respuesta a la crisis sanitaria en el país. A lo largo de treinta días, presentó una variada muestra de 67 películas procedentes de 25 países y en 21 lenguas, entre las cuales destacaron 24 producciones mexicanas y diez estrenos mundiales. 

Ambulante agradece el apoyo de Cervecería Cucapá por hacer posible Ambulante en Casa. Por tercer año consecutivo, lanzamos una edición especial de Cucapá Ambulante, la cerveza que celebra la herencia e irreverencia del cine mexicano. Cucapá Ambulante 2020, elaborada con maltas especiales y cebada de Querétaro, está a la venta desde el 23 de abril a través de www.beerhouse.mx.

Agradecemos profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis, Barmicil, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Fundación Heinrich Böll, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, The Anglo Mexican Foundation, Fundación Jumex, Embajada de los Estados Unidos y Embajada de Francia por su compromiso y generosidad. De igual manera agradecemos a Cinépolis Klic y a todos los medios aliados, colaboradores y más de 250 voluntarios que dan vida a Ambulante.

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Estrena Aleks Syntek su serie por YouTube

• 30 AÑOS, 30 HISTORIAS
• La Serie Web Que Narra La Historia
• del Máximo Exponente Pop en México

Como parte de la celebración de 30 años de discografía, Aleks Syntek ha lanzado, a través de su canal de YouTube, la serie web 30 Años, 30 Historias, en la que el compositor, productor e intérprete nos lleva en un viaje por el tiempo.

A través de pequeños capítulos, su nutrido número de fans y público en general puede descubrir anécdotas poco recordadas como el hecho de que, en sus inicios, Aleks Syntek fue tecladista de Kenny y Los Eléctricos, que hacía jingles para comerciales o que produjo música para el baladista Óscar Athié.

También, dentro de esa serie introspectiva, Syntek desmenuza de manera profunda y analítica qué bandas han sido su fuente de influencia, tanto por sus estilos musicales, como su aportación musical e incluso vocal. Visto en otro contexto, se podría decir que cada capítulo es una master class.

Cada emisión de 30 Años, 30 Historias, está siendo lanzada periódicamente hasta que llegue a completar 30 episodios que dejarán un testimonio histórico, haciendo patente el por qué Aleks Syntek es el indiscutible líder del Pop en México así como de la música digital.

A la par de este fabuloso proyecto, se encuentra grabando sus próximas dos producciones discográficas desde el confinamiento en casa. Una, con sus grandes éxitos en nuevas versiones y con la colaboración de grandes artistas a dueto; la otra, con canciones inéditas que ha estado componiendo durante los últimos meses y que prometen ser una verdadera novedad musical.

Su inagotable creatividad lo ha llevado a colaborar con una diversidad de artistas como Miguel Bosé, Kylie Minouge, Juan Gabriel, Ana Torroja, Alejandro Sanz, Armando Manzanero, David Bisbal, Laura Pausini, y Enrique Iglesias, por mencionar unos cuantos.

Su talento ha sido reconocido por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, con el Premio Ariel, por la banda sonora del filme icónico Sexo, Pudor y Lágrimas. De igual forma es poseedor del Latin Grammy, tres veces del Billboard Award, y del Music Legendary Award otorgado por SESAC (Sociedad Estadounidense de Compositores), esto sin mencionar las múltiples nominaciones que ha tenido en los Premios MTV, los múltiples reconocimientos que ha recibido en México, así como los discos de oro registrados por las altas ventas de su música.

Además de atender su agenda como productor y compositor Aleks Syntek también desempeña un papel importante como integrante del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

Instagram:

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Valeria Loera es ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2020 por su texto ¡Violencia!

• La obra ganadora será estrenada en 2021 en el Foro La Gruta y producida por el Centro Cultural Helénico 
• Recibirá $120,000 mil pesos, además de la publicación de la obra 
• Los relatos animales, de Mireille Franco, obtuvo mención honorífica 
• Se registraron 69 postulaciones de distintos estados del país 

La Secretaría de Cultura, a través Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, anuncia que la ganadora de la 20ª edición del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2020, es para la dramaturga Valeria Loera, por su obra ¡Violencia! 

El jurado calificador estuvo integrado por los dramaturgos Silvia Peláez, Saúl Enríquez y Luis Ayhllón, miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2018-2021), quienes brindaron acompañamiento a cada uno de los finalistas con el objetivo de presentar una mejor versión de su obra. De esta manera, concluyeron que ¡Violencia! merecía el galardón y otorgaron mención honorífica a Los relatos animales, de Mireille Franco. 

El dramaturgo y miembro del jurado, Luis Ayhllón, destacó que la dramaturgia es una de las áreas menos valoradas dentro del ámbito literario, dado que la palabra se convierte en acción, hecho que supone mayor minuciosidad en el proceso de escritura, por ello, en esta emisión se hizo especial énfasis al respecto, buscando que en los textos finalistas, la palabra fungiera como un puente que viaje hacia el espectador. 

La obra trata sobre Violencia López, una joven que vive en depresión amorosa por causa de un acto ingrato, alimentando así cada una de las violencias y fantasmas que habitan en su casa y nublan su mente. Sus planes de suicidio se ven interrumpidos cuando su engorrosa madre, quien está a punto de casarse de nuevo (y antes que ella), le obsequia, como si se tratara de una broma grotesca, un muñeco sexual que vendrá a complicar aún más las cosas. 

La joven dramaturga y actriz expresó: “a través del teatro he obtenido sanidad mental. Lo percibo mejor en estos tiempos de encierro e incertidumbre; en la dramaturgia confronto mis demonios, convencida que es posible reírnos de nuestra propia desgracia”. 

El Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo es considerado uno de los más importantes de dramaturgia joven en el país, dado que su formato es único: implica la participación en un taller de perfeccionamiento dramatúrgico (este año fue realizado de forma virtual en seguimiento a la Jornada Nacional de Sana Distancia) y como reconocimiento, un monto de $120,000.00 pesos, la publicación de la obra ganadora por el Programa Cultural Tierra Adentro, además de la producción y temporada en el Foro La Gruta en 2021. 

Valeria Loera nació en Chihuahua en 1993, es licenciada en Teatro por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha sido becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas, ganadora del Premio Municipal a la Juventud otorgado por el ayuntamiento de Chihuahua. Ha publicado su trabajo en diferentes medios, entre los cuales destacan: Tierra Adentro, Este país, Revista Pliego 16 y Revista Aborde, entre otros. Como actriz ha participado en más de una veintena de obras. 

Los finalistas fueron: Diego Raymundo Mata Alba con Balada de un pez fantasma, Jesús de la Garza González con La pierna, Mireille del Carmen Franco Flores con Los relatos animales y José Emilio Hernández Martín con Yo también me llamo Hokusai, estas obras serán incluidas en una publicación realizada por el Centro Cultural Helénico. 

La Secretaría de Cultura en colaboración con el Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro continúan con su labor de impulso a las jóvenes generaciones, una misión que cobra especial valor en estos momentos donde la pandemia originada por el COVID-19, ha propiciado que permanezcamos en confinamiento, atendiendo con responsabilidad las indicaciones señaladas por las autoridades de salud nacional; este hecho no mermó los esfuerzos de la Secretaría de Cultura que lanzó la plataforma https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/, un sitio que favorece la distribución de la riqueza cultural a través de un sinnúmero de contenidos culturales. 

Valeria Loera 

Nació en Chihuahua en 1993. Dramaturga y actriz. Es Licenciada en Teatro por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2010-2015). Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas (Dramaturgia 2016-2018). Ganadora del Premio Municipal a la Juventud otorgado por el ayuntamiento de Chihuahua (2018) y finalista con mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo (2018). Ha publicado su trabajo en diferentes medios digitales e impresos, entre los cuales destacan: Tierra Adentro, Este país, Revista Pliego 16 y Revista Aborde, entre otros. Como actriz ha participado en más de una veintena de obras. 

José Emilio Hernández Martín 

Nació el 19 de noviembre de 1993 en la Ciudad de México. Egresado de la carrera de Escritura creativa y Literatura de la Universidad del Claustro de Sor Juana, cuenta con un Diplomado de escritura en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Ganador del Primer Premio de Poesía Punto de Partida en la UNAM, con el poema Danza de la Muerte. Ha sido partícipe de residencias en el extranjero: Panorama Sur (Buenos Aires, Argentina), Dinamo (Santiago, Chile) y la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba, España). Trabaja con la compañía de teatro independiente Vincent Company para actores y no-actores fracasados desde 2017, con la que ganó la Categoría B en el Festival Internacional de Teatro Universitario en 2019, por la autoría y dirección de Y la guerra sigue. 

Mireille Franco 

Nació en la Ciudad de México el 20 de julio de 1990. Se desempeña como directora, dramaturga y actriz. Es egresada de la UNAM en la Licenciatura de Literatura Dramática y Teatro. Es directora y dramaturga de la compañía Micrigrafía del humano. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas (Dramaturgia 2018-2019). Publicó en la Fanzine Ingrávida El poema queloide. 

Jesús de la Garza 

Nació en Montemorelos, Nuevo León en 1994. Es autor del libro de poesía Óxido silvestre (2019). Fue merecedor del Premio Gonzalo Rojas de Poesía (Chile, 2017). También ha sido becario del programa Interfaz del ISSSTE (2015) y del Centro de Escritores de Nuevo León (2018). 

Diego Alba 

Escritor y performer egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro así como de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Premiado y publicado por algunas editoriales como: Los Textos de La Capilla con: Próxima estación tú (2011), Ediciones TSP con Los gatos me vieron huir (2014), Editorial Primer Acto (España) con: Avril Lavigne está muerta y fue reemplazada por un doppelganger (2020). Sus creaciones han tenido montajes en diferentes países como: España, Costa Rica y en México. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el Programa Jóvenes Creadores (2014-2017), Becario en Fundación para las Letras Mexicanas (2016-2017), Fundación Antonio Gala (Córdoba, España 2017-2018), del mismo modo obtuvo la residencia para el seminario intensivo de Dramaturgia Panorama Sur (Argentina, 2019).

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Pet Film Festival Tepoztlán obtiene el apoyo de la Comisión de Filmaciones de Morelos

• Se llevará a cabo de forma virtual, del 12 al 14 de junio próximo
• Está dedicado a los Elefantes, en su camino a que sean reconocidos como Personas No Humanas
• Participarán Paulina Bermudez, de Proyecto Gran Simio; Edith Méndez, de Justicia Animal; y Adrián Alba, de Pet First Aid
• Presentará 20 cortometrajes en su Selección Oficial y dos largometrajes invitados
• Existe la posibilidad de realizar una edición presencial en el mes de diciembre 

Con gran entusiasmo y durante la conferencia de prensa virtual, para anunciar los pormenores de la tercera edición del Pet Film Festival Tepoztlán, se hizo público el apoyo que la Comisión de Filmaciones, Secretaria de Turismo y Cultura del estado de Morelos, bajo la dirección de Alicia Castillo Baraya otorgará a este evento cinematográfico que, además de exhibir cine sobre mascotas, tiene como finalidad celebrar el amor entre los animales y las personas.

Así lo dio a conocer la funcionaria, quien también se pronunció como amiga de las mascotas y defensora de los animales, ante el agradecimiento de Michael Ramos-Araizaga, fundador y director general del Pet Film Festival Tepoztlán, que este 2020 se llevará a cabo en línea del 12 al 14 de junio desde el municipio de Tepoztlán, Morelos.

Dentro de las peticiones que Ramos-Araizaga realizó y que serán llevadas a cabo en su momento, destaca la réplica del festival en el Cine Morelos, ubicado en el centro de Cuernavaca, Morelos; el cual hoy en día se encuentra cerrado ante la pandemia por la Covid-19.

“No estábamos enterados de las necesidades y desarrollo que el Pet Film Festival Tepoztlán ha tenido recientemente; pero ahora que hemos tenido este acercamiento, estoy segura que iniciaremos una buena relación de trabajo, además de que me confieso ser amiga de las mascotas y apoyaré en todo lo que se pueda a este evento”, dijo Alicia Castillo Baraya.

La directora de la Comisión de Filmaciones, Secretaria de Turismo y Cultura del estado de Morelos, aprovechó la ocasión para decir también que ha sido cruel e ignorante que muchas personas hoy día regalen e incluso sacrifique a los animales de compañía, por la supuesta creencia de ser portadores del Coronavirus, lo cual es falso en todo sentido.

“Es una crueldad sacrificar de esa manera a los animales, lo cual es una muestra de insensibilidad e incluso de ignorancia. Cómo es posible que se atrevan a sacrificar a alguien que es miembro de su familia, porque es en lo que se convierten los animales de compañía. Por eso es muy importante que se eduque a los niños y se evite con ello continuar con estas acciones.

“De hecho, es sabido que esta pandemia ha despertado en muchos un mayor acercamiento con las mascotas; aunque también ha habido casos de reacciones negativas, incluso entre personas a consecuencia del encierro”, agregó. 

Por su parte, Michael Ramos-Araizaga dijo que el objetivo del Pet Film Festival Tepoztlán es el promover en entendimiento entre humanos y animales de compañía; además de mencionar que esta edición estará dedicada a los Elefantes, en su camino a que sean reconocidos como Personas No Humanas; y ser un animal en peligro de extinción.

Otro anuncio que se hizo fue que, si las condiciones de salud lo permiten, existe la posibilidad de realizar el festival de forma presencial, teniendo la misma programación y algunas sorpresas, teniendo como fecha tentativa el mes de diciembre próximo.

De esta manera, se llevarían a cabo actividades alternas como vacunación y adopción canina, además de esterilización y el bazar mascotero; además de charlas de adiestramiento canino, lo cual será anunciado en su momento.

“Y ahí, además de las exhibiciones cinematográficas, podremos realizar las actividades presenciales con expertos en la materia y con invitados especiales. Pero eso es algo que aún no sabemos si se llevará a cabo, pues dependemos de las medidas de salud correspondientes”, precisó.

Sobre la realización de este festival en formato digital, dijo que: “Si de por sí hacer este tipo de eventos es complicado, con todo lo que está sucediendo es mucho más complejo. La ventaja que podemos tener, es que se trata de un festival pequeño sin una gran logística”, señaló.

El tercer Pet Film Festival Tepoztlán presentará 20 cortometrajes dentro de su Selección Oficial y dos largometrajes invitados. Cabe mencionar que ocho de los cortometrajes son mexicanos.

“Continuaremos dando el Premio ‘Domingo’ a las Mejores películas del festival, presentado por X-DOG, en distintas categorías; y sobre nuestro animal invitado, el elefante, contaremos con el apoyo de Paulina Bermudez, de Proyecto Gran Simio; Edith Méndez, de Justicia Animal; y Adrián Alba, de Pet First Aid, con quienes tendremos conversaciones a distancia”, dijo Michael Ramos-Araizaga.

Algunas de las categorías a premiar son Mejor película; Cortometraje más inspirador; Mejor cortometraje de perros; y Mejor cortometraje de gatos, entre otros.

Cabe recordar que las películas o videos que participen en el festival tienen como tema principal algo relacionado con las mascotas y los animales en general, presentados en formato ya sea de largometrajes, documentales, películas experimentales o animaciones.

PET FILM FESTIVAL TEPOZTLÁN

PROGRAMACIÓN 2020

CONVERSATORIOS

Viernes 12 de junio

16:00 h.

Paulina Bermúdez / Proyecto Gran Simio

Los Elefantes y su reconocimiento como Personas No Humanas

Facebook Pet Film Festival Tepoztlán

Evento con sesión de preguntas y respuestas

Sábado 13 de junio

16:00 h.

Adrian Alba / Pet First Aid

El botiquín de Primeros Auxilios para Mascotas

Facebook Pet Film Festival Tepoztlán

Evento con sesión de preguntas y respuestas

Domingo 14 de junio

16:00 h.

Edith Méndez / Justicia Animal

Cómo denunciar Maltrato Animal en el Estado de Morelos

Facebook Pet Film Festival Tepoztlán

Evento con sesión de preguntas y respuestas

Viernes 12, sábado 13 y domingo 14

17:00 h.

Entrevistas breves con diferentes directores de la Selección Oficial

Facebook Pet Film Festival Tepoztlán

Premiación

Domingo 14

18:00 h.

Ceremonia de entrega del Premio Domingo a las Mejores Películas del Festival presentado por Croquetas X-DOG

Facebook Pet Film Festival Tepoztlán

PELÍCULAS

Película Inaugural

Viernes 12 Junio

18:00 h.

An act of a Dog

Russ Barry (EUA-2017) 30 min.

Facebook Pet Film Festival Tepoztlán

Sinopsis: 5 mil 500 - ese es el número promedio de perros ‘refugiados’ asesinados todos los días en los Estados Unidos; aproximadamente uno cada 15-16 segundos. Pero un artista espera cambiar estas estadísticas cultivando una nueva generación basada en la compasión.

Mark Barone y su compañera, Marina Dervan, han renunciado a todo lo demás para pintar 5 mil 500 retratos de perros sacrificados con el fin de conmemorar sus vidas, ilustrar la magnitud de la pérdida cada día y lograr una solución de no matar a todos los animales de refugio.

"Una cámara no puede dar alma a una imagen, pero un artista sí". Al mirar estas imágenes, Barone y Dervan esperan que la gente cultive la compasión no solo por los animales, sino por los demás.

Película invitada

Disponible del 12 al 14 de junio

Re-action

Artemis Samothrakis (Grecia-2017) 85 min.

Facebook Pet Film Festival Tepoztlán

Helen Vrana, una famosa actriz, vive con su padre deprimido y su hijo discapacitado. Después de un torrente de comentarios negativos de los medios, adopta un perro en un esfuerzo por salvar su imagen. ¿Cómo la afectará el perro a ella y a su padre? ¿Su hijo reaccionará positivamente a la presencia del perro?

Selección Oficial 2020 - 3 Programas

disponibles del 12 al 14 de junio

http://petfilmfest.x10.mx/

Cineminuto Pet: https://vimeo.com/409096633

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Imcine abre su Sala Creativa, un espacio para ver, hacer y aprender cine y audiovisual

• A través del Imcine, se pone en línea Sala Creativa, donde se puede encontrar cine gratuito, talleres, concuros y convocatorias

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), abre el micrositio Sala Creativa, que concentra distintas actividades para el disfrute y la creación de cine y audiovisual en México.

Dirigido a especialistas y accesible para toda la población, esta plataforma abre ante la Jornada Nacional de Sana Distancia y en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, que la Secretaría de Cultura lanzó para acompañar a la gente que se queda en casa.

A Sala Creativa se puede ingresar a través de un apartado en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx y a través de la página del Imcine en: http://imcine.gob.mx/salacreativa/ 

“Nada detiene al cine. Cuando no puede estar en sus locaciones y sus foros, recrea los espacios de su imaginario en los hogares de cada creadora y creador. Tenemos mucho que ver, mucho que imaginar, mucho que escribir, mucho que planear y mucho que compartir”, se menciona en el micrositio, el cual se conforma de las siguientes secciones: 

• VER. Presenta distintas opciones para ver cine mexicano en línea o en televisión. 
• HACER. Se encuentran convocatorias, retos, concursos y llamados a la acción creativa tanto para realizadores, estudiantes, niñas y niños interesados en el ejercicio cinematográfico y audiovisual. APRENDER. Ofrece cursos y talleres en línea, así como lecturas en torno al mundo de las imágenes en movimiento.
• SOMOS COMUNIDAD. El Imcine hace eco de lo que el medio cinematográfico y audiovisual en México, desde la producción hasta la distribución y exhibición comparte en línea (proyecciones, proyectos, notas, videos, entrevistas, talleres, cursos, avisos), con el objetivo de acompañar y promover el apoyo solidario entre las salas de cine, festivales, espacios culturales, televisoras comunitarias y medios independientes.

Ante la presencia del coronavirus COVID-19 en México y el llamado a quedarse en casa durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el Imcine ofrecen en Sala Creativa opciones para disfrutar del cine, participar en concuros, cursos y talleres relacionados al cine y al audiovisual, así como conocer la industria que le rodea.

Cabe recordar que es necesario seguir los protocolos establecidos por la Secretaría de Salud, a través de la Jornada Nacional de Sana Distancia: lavarse las manos frecuentemente con agua y jabón, aun estando en casa; utilizar soluciones en gel con alcohol al 70%; no saludar de beso ni abrazo y usar el estornudo de etiqueta; evitar tocarse la cara con las manos sin haberlas lavado, sobre todo nariz, boca y ojos; y limpiar y desinfectar superficies y objetos de uso común.

En caso de presentar síntomas relacionados al virus, acudir de inmediato al médico, en especial si se presenta fiebre mayor a 38° C, dolor de cabeza, de garganta, entre otros. 

De igual forma, se hace un llamado para mantenerse informados a través de los canales oficiales de comunicación del Gobierno de México respecto al coronavirus COVID-19 al consultar la página de internet web www.gob.mx/coronavirus.

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Imcine publica convocatoria para apoyar producciones de comunidades indígenas y afrodescendientes

• Esta es la segunda edición del Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes
• El estímulo busca generar condiciones equitativas para creadores audiovisuales en la región

La Secretaría de Cultura, a través de Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), publicó la segunda convocatoria para el Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC).

Creado en 2019, tiene el objetivo de avanzar en la inclusión de los pueblos indígenas y afrodescendientes a las distintas formas de creación audiovisual y cinematográfica, individual y colectiva, como lo marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura para no dejar a nadie atrás. En este sentido, invita a las personas, colectivos, pueblos, tribus y comunidades indígenas y afrodescendientes a presentar sus proyectos en etapa de producción o postproducción.

Es importante mencionar que, en su primera edición, al ECAMC se registraron 148 proyectos, de los cuales 15 fueron seleccionados y apoyados. En esa ocasión, 60% de los seleccionados fueron presentados por mujeres y 40% por hombres. En los trabajos apoyados están presentes 15 lenguas indígenas de México y Centroamérica: otomí, náhuatl, zapoteco, k’iche’, kaqchikel, q’eqchi, mam, totonaco, purépecha, tének, mixe, ayuuk, tsotsil, garífuna y lenca.

A través de esta convocatoria, el Imcine busca generar condiciones equitativas para creadores audiovisuales en comunidades de nuestro país y de países de Centroamérica (Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá), por lo que el ECAMC proporciona apoyo económico y orientación a los proyectos seleccionados; busca impulsar la producción audiovisual y cinematográfica con sentido de comunidad en un marco de dignidad, igualdad, equidad y justicia, así como el reconocimiento de la diversidad de lenguas y culturas de México y Centroamérica.

Para esta, la segunda edición, la convocatoria cerrará el día miércoles 15 de abril de 2020, a las 18:00 horas, horario de la Ciudad de México. Los proyectos que se inscriban vía mensajería deben tener en cuenta que la fecha de envío no debe pasar la fecha de cierre antes mencionada.

En caso de hacer la inscripción en línea, los interesados podrán subir sus documentos a la plataforma del ECAMC a partir del día lunes 09 de marzo 2020, fecha en que se abrirá el registro en internet.

Las bases están disponibles para su consulta en: www.imcine.gob.mx

Los participantes que envíen sus proyectos por mensajería deben comunicarse al teléfono (52) 55 54485300 ext. 5328 o por correo electrónico a ecamc@imcine.gob.mx, para dar seguimiento al proceso de recepción.

Agradecemos su apoyo en la difusión de esta convocatoria.  

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Concurso de guiones de cortometraje contra la violencia de género, Nárralo en primera persona

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y en el marco del programa Equitativa, convoca a mujeres y mujeres trans mexicanas o residentes permanentes en México a participar en el primer concurso de guiones cinematográficos para cortometrajes contra la violencia de género que lleva por nombre: Nárralo en primera persona. Las inscripciones estarán abiertas del 6 de marzo al 22 de mayo de 2020.

Las historias deberán estar narradas en primera persona, es decir, ser contada desde la propia voz de la mujer que escribe. ¿Por qué Nárralo en primera persona? Porque las mujeres sentimos en carne propia la violencia que se ejerce sobre cada mujer o niña por razones de género; por el simple hecho de ser mujer. 

Contar estas historias es el primer paso para no tener miedo, para que se sepa y se entienda lo que está pasando, para que no ocurra la violencia de género, que haya justicia para las víctimas y, al final, para que nunca más ocurra, explica en la convocatoria.

Los proyectos con los que apliquen las interesadas deberán cumplir con tres características principales:

• Ser historias que se cuenten en primera persona y que lleven como tema la violencia de género en el país.
• Ser relatos del tiempo presente o pasado, pero que ocurran o hayan ocurrido en México. 
• Tener hasta 10 páginas de extensión, ya sean guiones de ficción, documental, animación o una combinación de los anteriores.

Serán cinco los proyectos seleccionados, cada uno recibirá un premio de $150,000.00 (ciento cincuenta mil pesos 00/100 M.N). Posteriormente, el Instituto Mexicano de Cinematografía realizará un encuentro entre las ganadoras y productoras con el fin de que los guiones se conviertan en cortometrajes y puedan ser vistos en los circuitos culturales del país. 

Las bases del concurso pueden ser consultadas en: 

http://www.imcine.gob.mx/concurso-de-guiones-de-cortometrajecontra-la-violencia-de-genero-narralo-en-primera-persona/

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Adrián Vazquez celebra 15 años con su compañía Los Tristes Tigres en el Foro Shakespeare

• Compañía fundada por Adrián Vázquez en Xalapa en 2005 es una de las más representativas de la escena nacional 
• Presentaran ocho obras que reflejan el estilo divertido y conmovedor de Los Tristes Tigres  

La Compañía Los Tristes Tigres celebrará sus tres lustros de vida con un ambicioso proyecto que incluye el montaje de ocho obras en el escenario principal del Foro Shakespeare, el espacio que inicia una nueva etapa en este 2020. Será el propio dramaturgo, director y actor Adrián Vázquez, también timón de Los Tristes Tigres, quien dirija las puestas en escena que arrancan temporada el 21 de febrero.  Son 15 años de trayectoria en el teatro donde la mayoría de sus montajes resultan un éxito no sólo en la cartelera CDMX, también en festivales nacionales e internacionales.  “Mi primera preocupación, dice Adrián Vázquez, es cómo acercar al espectador al teatro. Mi compromiso es contar historias de manera profunda, que sean entretenidas, que diviertan y digan cosas nuevas acerca de la condición humana y la manera de percibir el mundo. Nunca pienso en que debo escribir o dirigir una obra mejor que la anterior “. 

Las ocho obras que levantarán telón en el Foro Shakespeare (que abre de nuevo sus puertas) y que dirige Adrián Vázquez son: “Dos para el camino”, de César de María, una reflexión acerca de la incapacidad para hallar la pareja perfecta; “El ventrílocuo”, de Larry Tremblay, los sueños de una adolescente aspirante a escritora. Y las de su propia autoría: “Tonta”, una mujer tenaz y desesperada por hallar trabajo para mantener a su hijo;  “Los que sobran”, una reflexión en torno a la amistad entre quienes parecen opuestos;  “El hijo de mi padre”,  la trama de un hombre con sus descalabros y fortuna;  “Visceral”,  un personaje que habla de las atrocidades de vivir en este país;  “Los días de Carlitos”, la trama de alguien que  hace travesuras, conoce el amor y también el acoso escolar; y “Wenses y Lala”, una conmovedora historia, nada cursi, entre dos que se aman.

Los Tristes Tigres nació en el 2005 y desde entonces no ha parado de llevar a la escena historias conmovedoras y llenas de humor sin concesiones, le apuestan a la actoralidad y el mínimo empleo de recursos escenotécnicos. Son 23 integrantes, entre actores, productores y dramaturgos que llevan a la práctica un entrenamiento físico en las corrientes del Teatro del cuerpo en propuestas que ofrecen una visión optimista y esperanzadora de la realidad.

El trabajo de Adrián Vázquez es reconocido por especialistas de la escena mexicana que ven en su trabajo a uno de los hacedores de teatro más prolíficos y destacados de la actualidad. El productor Morris Gilbert lo percibe como “un vicioso.  Sí, un vicioso del teatro, pues desayuna, come, cena, duerme y respira teatro. Sus pláticas son siempre en torno a proyectos que tiene y que, para nuestra fortuna, siempre echa a andar. Fue un gusto trabajar todo un año cerca de él con su maravilloso montaje de “Wenses y Lala”, que, para fortuna del público, nunca termina de irse de la cartelera. Ojalá hubiera más viciosos como Adrián Vázquez”.

Adrián Vázquez es licenciado en teatro por la Universidad Veracruzana, como actor ha participado en más de 60 obras de teatro y como director, la cifra es similar. Destaca su intervención en montajes como “Codicia”, de David Mamet; “La obra que sale mal” de Mark Bell; “Más pequeños que el Guggenheim”, de Alajndro Ricaño; “Bosques”, “Litoral”, “Cuchillo” e “Incendios”, de Wadji Mouwad, entre otras.

Colegas como el dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como LEGOM, reconocen que “el sello característico de los espectáculos teatrales de Adrián Vázquez está en que él escribe, dirige y actúa. Seguramente ha intentado dirigir la cabina por él mismo, pero aún no controla el don de la ubicuidad. Estos unipersonales de Vázquez no tienen en sí nada de extraordinario, pues él no es el único en este mundo que se avienta sobre el lomo todo el trabajo escénico. Pero Vázquez es un dramaturgo inteligente, un director oficioso y una bestia descomunal en los tablados”.

Los Tristes Tigres festejará en grande estos 15 años en los que se ha convertido en una compañía que no cesa en su intento de llevar a la escena obras de calidad, que conmueven al espectador y éste será el compromiso en las puestas en escena que de febrero a marzo tendrán temporada en el Foro Shakespeare.

Teté Espinoza, actriz egresada de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana e integrante de Los Tristes Tigres, conoce desde hace 16 años a Adrián Vázquez. “Desde entonces supe que quería trabajar con él. La vida me regaló la oportunidad y conocí al director apasionado y exigente, más adelante conocí al compañero generoso de pantalla y de escena. Y ahora lo que más atesoro es el amigo.  Admiración, cariño, agradecimiento es lo que tengo para este negro chaparrón porque gracias a él, esta compañía sigue en pie. Y por supuesto, a cada uno de los que forman parte. Por muchos años más de este hijo que seguiremos alimentando: Los Tristes Tigres”.

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