HUACHICOLERO, la polémica cinta de Edgar Pinto, disponible en Prime Video

La polémica cinta Huachicolero, ópera prima del director mexicano Edgar Nito, por fin se estrena en México a través de la plataforma de streaming Prime Video. La película premiada en el reconocido Festival de Cine de Tribeca en 2019 y nominada a 4 Premios Ariel en 2020 al fin está disponible para el público mexicano, luego de enfrentar dificultades para su distribución en nuestro país debido al título del largometraje.

Huachicolero es un coming of age que se filmó en 2017 en Irapuato, Guanajuato, ciudad natal del director, cuando el robo de combustible no era un problema de la agenda nacional, pero ya era un tema que aparecía en los titulares de la prensa regional. La película narra la historia de “Lalo”, un niño de 14 años enamorado que busca impresionar a una joven y quien sin dinero para comprar un regalo, se involucra con un grupo de delincuentes que se dedica al robo de combustible.

La película tuvo una excelente recepción a nivel internacional, recorriendo varios festivales de prestigio, fue elegida como película inaugural el Bucheon International Fantastic Film Festival (BIFAN) en Corea del Sur, y ganó el Premio Órbita en el Festival de SITGES en España. Gracias a estos reconocimientos la película ya fue distribuida en Estados Unidos en 2020.

Huachicolero es una coproducción entre México, España, Estados Unidos y Reino Unido. A nivel actoral, la cinta cuanta con la participación de tres jóvenes actores: el protagonista Eduardo Banda, actor natural que fue nominado a Mejor Revelación Actoral en los Premio Ariel 2020, y los noveles Regina Reynoso y Pedro Joaquín; respaldados por la trayectoria del primer actor Fernando Becerril y los experimentados Pascacio López y Leonardo Alonso.

“Como artistas tomamos inspiración de la realidad y de las historias que nos rodean, el huachicoleo es algo que sucedía en la cuidad donde nací, pensé que yo tenía que hablar del tema. Nosotros no exploramos en la película el tema del huachicoleo en su totalidad, pero sí pensé que era necesario contar una historia de ficción que estuviera contextualizada en el universo del robo de gasolina”, comentó Edgar Nito sobre la película.

Cabe señalar que el soundtrack de la película cuenta con la música original del reconocido hiphopero mexicano de origen guanajuatense Santa Fe Klan, quien compuso el tema “Mi Guanajuato” para la cinta, el video también está dirigido por Edgar Nito. Además, incluye otros temas de su autoría como “Descontrol”, “Alebrestados” y “Cumbia Pandillera”.

Ahora Huachicolero está disponible en Prime Video, gracias al esfuerzo del equipo de producción y del director que ante los problemas para distribuir la cinta y la crisis por la pandemia, decidieron estrenar la película en streaming, aprovechando las ventajas que ofrece la plataforma de Prime que permite la publicación de cine independiente, poniendo la cinta al alcance del publico mexicano y latinoamericano.

IG/Huachicoleropelicula

FB/Huachicoleropelicula

#HuachicoleroPelícula

Liga: 

https://www.primevideo.com/detail/0QG44B7KW03ZQQ4F4RI9BHW65U/ref=atv_dp_share_r_fb_613ad247089d4

 

SPOTIFY CON SOUND TRACK DE "HUACHICOLERO"

Continue Reading..

“Te llevo conmigo” sigue sumando nominaciones

• Hoy se publicaron las nominaciones de la edición 36 de los Film Independent Spirit Awards 2021 y Te llevo conmigo figura en dos importantes categorías

 

El reconocimiento al trabajo de la cinta Mexicana – Americana de la directora Heidi Ewing, Te llevo conmigo (I Carry You With Me, 2020) no se ha hecho esperar y cada día, desde su estreno en la edición 2020 del Festival de cine de Sundance, suma reconocimientos y nominaciones.

Hoy se dieron a conocer las nominaciones de los Film Independent Spirit Awards 2021 premios con la finalidad de destacar aquellos trabajos realizados dentro de la industria de cine independiente. La producción de Gabriela Maire, Edher Campos y Mynette Louie, quienes son miembros de la Academia, y que próximamente se estrenará en los cines de nuestro país ha sido nominada en dos categorías que fueron anunciadas vía streaming en vivo por la actriz Olivia Wilde, una de ellas es a Mejor Ópera Prima, nominación que generalmente se le da al director y productores; y también está nominada en la categoría de Mejor Edición.

Los premios se llevarán a cabo el jueves 22 de abril, tres días antes de la entrega a los premios Oscar. Solo algunas cintas mexicanas han figurado entre estas prestigiosas nominaciones, y siendo ganadores únicamente Y tu mamá también (2002) y Roma (2018), ambas del director Alfonso Cuarón galardonadas a Mejor película internacional.

Sinopsis: Iván, un aspirante de Chef, impulsado por la presión social y el deseo de superación, deja a su familia y su alma gemela, para iniciar un duro viaje en busca de sus sueños que lo llevará a Nueva York, donde transitará su vida como indocumentado y nada volverá a ser igual. Te Llevo Conmigo, basada en hechos reales, es una historia de amor muy íntima, así como una mirada nostálgica a la familia, el sacrificio, el remordimiento y la esperanza.

Continue Reading..

¡¿Quién tiene dinero para reconstruir el cine?!

• Con buenos resultados, concluyó la primera edición del Atlixco Film Festival
• Hugo Vivar obtuvo el premio como Mejor director por El expediente Atlimeyaya
• Se otorgó un premio in memorian a Gabriel Retes por Vil
• Se contó con el apoyo de México Travel Channel

“La pregunta que se hace en el pueblo siciliano después del incendio, ese incendio que pareciera venir desde el mismo infierno a acabar con el Cinema Paradiso y que no solo ha dejado ciego al querido ‘Alfredo’, sino que deja sin sueños y sin ilusiones a todos los asistentes de ese paraíso que construía el celuloide. El incendio pareciera regresa este 2020, no en forma de fuego, pero si con una corona que se esparce como virus y que acabo por meses con ese lugar, ese templo donde la gente iba a soñar y llenarse de ilusiones.

“Los tiempos actuales, no ha sido fácil para muchos "son tiempos difíciles para los soñadores" nos decía ‘Amelié’, y las pantallas donde contar historias se han ido reduciendo a plataformas donde se ofrecen historias como si fueran consumibles de chatarra. Al cine ya no se le da el valor y respeto que se merece, pues ahora con un solo clic se tiene acceso a dormir la mente y escapar de la realidad por un tiempo determinado, Al contrario de ver películas para hacer la mente crecer y despertar la conciencia humana.

“El cine llegó a México en una época de cambio y logró documentar la primera guerra en la historia de la humanidad, pues la revolución mexicana marcó muchos cambios para un país inestable. Más de cien años después es el cine quien corre peligros y sufre de cambios para poder seguir existiendo.

“Fue a principios del siglo XX cuando la producción de cine surge en diferentes poblados, como lo fue Atlixco, un pequeño pueblo dentro del estado de Puebla, donde se tomó el famoso cinematógrafo y se utilizó para recrear historias y no solo tomar imágenes documentales.

“Por esto es que surge el Atlixco Film Festival, un festival de cine que intenta conciliar al público con la pantalla grande. Una celebración de cine local, independiente y nacional que hace un esfuerzo por acercarse a personas necesitadas de conocer historias que los hagan aspirar a una mejor realidad. Al igual que nuestro homenajeado, quien fue adaptado desde su pluma a un fotograma. Esperamos que esta edición represente esa idea novelesca que pronto pueda ser adaptada.

“Durante un fin de semana, del 13 al 15 de noviembre, el pueblo mágico de Atlixco gozó de varios títulos cinematográficos que no precisamente se les puede llamar comercial, pues no cuentan con los estándares de un cine digerible. Sin embargo, cuentan con pasión, amor y mucha ilusión por llegar a tocar almas y trascender en la memoria del espectador. Películas como Cementerio de papel, que nos lleva al pasado para conocer los problemas del presente. O El expediente Atlimeyaya que narra un hecho real local de una forma espectacular y fantasiosa. Fallax, una película que plantea una búsqueda por la dualidad mental que define el bien y el mal. Cielos falsos que nos hace revalorar las decisiones personales y de pareja. Vil que nos invita a reconciliarnos con nosotros mismos y nuestras decisiones de vida. Incluso Dormimos como vivimos que nos despierta de un sueño materialista que todos dicen ver, pero nadie se atreve a vivir.

“Ha sido muy grato ver más de treinta títulos y conocer cada rincón del municipio de Atlixco, donde fácilmente podría instalarse una comunidad cinematográfica. Ya que, desde la placa del hijo de uno de los padres del cine, Salvador Toscano, hasta las haciendas que tanto han servido para retratar historias del cine nacional; La magia de Atlixco se vive en cada uno de sus espacios tan llenos de vida que tanta falta le hace hoy al cine nacional.

“Los invito a Atlixco y hoy en Puebla, los invito al cine. El lugar más seguro para refugiarnos de esta triste realidad. 

“Hay muchas personas a quien darles las gracias, pero como en toda película, al final de los créditos existen los agradecimientos generales y los personales así que vamos por nombrar a cada uno que hizo de este evento un tiempo feliz.

“Principalmente gracias al Ayuntamiento de Atlixco, a México Travel Channel, a todos en CANACINE delegación Puebla, a Cultura Minerva, al Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, al Hotel Las Palomas y al público que asistió a ver las películas.

“Gracias a Fritz por aceptar ser parte de esta adaptación cinematográfica, ya vendrá nuestro tiempo en pantalla; a Juan Carlos por siempre proyectar mis locuras; a Marco por brincar siempre que grito rana; a Juan Pablo porque desde lejos me cuidas, a Hugo, Ximena, Sandor, Moi, Marcos, Pepe, Romy, Rafa, Ramón, Alex, Tort, Mine, Josué, Jorge, Dio porque sin ustedes no habría películas, ni donde verlas. Gracias Fabián por ser mi voz y apoyar siempre. Gracias Ruty por manejar. Pero principalmente gracias a las dos bellezas que siempre llevo en la mente y el corazón y que hacen que mi vida sea la mejor: KEB & VEB”.

Arturo Tay, Presidente en Puebla Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), quien brindó apoyo al Ayuntamiento de Atlixco en la realización de la primera Edición Atlixco Film Festival.

GANADORES DE LA PRIMERA EDICIÓN ATLIXCO FILM FESTIVAL

• Mejor guión: Dormimos como vivimos; de Agustín Becerril Nuding y Harry Geithner
• Mejor actriz: Elsa Ortiz, por Cielo falso
• Mejor actor: Gabriel Retes, por Vil
• Mejor director: Hugo Vivar, por El expediente Atlimeyaya
• Mejor película: Fallax, de Sandor Lukacs y Carlos Rotzinger

Continue Reading..

11 ª edición del Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”

• Dirigido a la comunidad universitaria y al público en general
• Jorge Ayala Blanco y Arturo Aguilar impartirán cada uno un taller para los participantes
• Los trabajos ganadores se publicarán en la revista Punto de partida

Con el fin de apoyar y promover el trabajo teórico y literario en el ámbito de la cinematografía, la Dirección General de Actividades Cinematográficas, en colaboración con la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y la Dirección de Literatura, en el marco de la décima primera edición del Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, organizan el concurso "Fósforo" Alfonso Reyes, para contribuir en la formación de una nueva generación de críticos cinematográficos, con base en los principios del FICUNAM, que en cada una de sus ediciones ofrece un espacio para la reflexión y el análisis en la formación fílmica de los jóvenes.

Este concurso tiene como propósito brindar a todas las personas interesadas en el cine las herramientas para la elaboración de una crítica cinematográfica valiosa y fomentar el crecimiento de mentes críticas y nuevos talentos en el rubro fílmico. Para ello, se cuenta con la invaluable participación de los maestros Jorge Ayala Blanco y Arturo Aguilar, quienes impartirán charlas virtuales respecto al tema.

La exhibición de las tres películas seleccionadas por el FICUNAM se llevarán a cabo de forma virtual y únicamente para los previamente inscritos y confirmados a través de correo electrónico, con cupo limitado.

Desde hace 11 años, el Concurso de Crítica Cinematográfica que lleva por nombre Alfonso Reyes, en honor al poeta, ensayista, narrador mexicano y uno de los primeros en escribir sobre cine bajo el seudónimo de “Fósforo”, busca impulsar y promover el ejercicio y la práctica de estilo y pensamiento para la crítica cinematográfica, y ha permitido a muchos estudiantes descubrir y ejercer esta actividad para construir, pensar, abordar y escribir. Además, le ha brindado la posibilidad, tanto al espectador como al lector, de reflexionar y desarrollar un estudio crítico.

La convocatoria está abierta para todos los estudiantes inscritos en bachillerato, licenciatura, posgrado, y exalumnos de la UNAM, así como para el público en general, en la categoría correspondiente. Para inscribirse al concurso, los interesados deberán enviar a la dirección de correo electrónico concursofosforo@gmail.com, a más tardar el lunes 1 de febrero de 2021, los siguientes datos:

• Nombre completo
• Nombre de la escuela a la que pertenecen (en su caso)
• Categoría en la que concursan
• Correo electrónico (al que se enviará toda la información e indicaciones)

El tema de los ensayos es libre, pero deberá referirse a una de las tres películas seleccionadas por el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), que se exhibirán en línea. Las proyecciones y los talleres se realizarán en la segunda semana de febrero de 2021.

Entre los premios y con el ánimo de proponer una nueva mirada al cine contemporáneo a partir del ejercicio de la crítica, el FICUNAM creó el Jurado Fósforo, conformado por los ganadores de las cuatro categorías del presente concurso, quienes deliberarán para otorgar un premio especial a una de las películas de la sección en competencia Ahora México del FICUNAM, concedido por uno de los patrocinadores del Festival. Otro de los primeros premios será la publicación de sus ensayos en la revista Punto de partida.

Los trabajos deberán entregarse por correo a: concursofosforo@gmail.com. La fecha límite de entrega es el 26 de febrero de 2021 a las 18:00 horas.

Para mayor información se puede consultar las páginas www.filmoteca.unam.mx , www.ficunam.unam.mx, así como las redes sociales: @FilmotecaUNAM, @FICUNAM o al correo electrónico: concursofosforo@gmail.com

Continue Reading..

En versión digital, se reinicia el viaje por la década prodigiosa

• SamSara Editores lanzó la segunda edición, ahora en digital del libro Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa
• Reúne entrevistas con actores y directores que formaron parte importante de esa época
• El libro ha contado con el apoyo de varias instancias, entre ellas el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)

SamSara Editores dio a conocer que ha salido a la venta, ahora en versión digital a través de la empresa de comercio electrónico Amazon, la segunda edición del libro Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa, del periodista, investigador y publirrelacionista Fabián Polanco; en donde se ofrecen conversaciones con luminarias, entre actores y directores, que jugaron un papel más que importante en esa etapa del cine nacional.

Entre ellas se encuentran: Alfredo Joskowicz, Ana Ofelia Murguía, Carmen Salinas, Diana Bracho, Ernesto Gómez Cruz, Felipe Cazals, Fernando Allende, Gabriel Retes, Gonzalo Vega, Héctor Bonilla, Ignacio López Tarso, Leticia Perdigón, María Rojo, Mario Almada, Pilar Pellicer, Rafael Inclán y Sergio Olhovich, entre otros.

Cada uno de los entrevistados realizó un viaje por el tiempo entre anécdotas y acertados comentarios, recordando su paso por la industria del cine mexicano de esa época; además de dar su punto de vista sobre la situación que se vivió en esos momentos dentro de la industria cinematográfica nacional.

Considerado por muchos como el encargado de marcar una etapa importante en la filmografía nacional contemporánea, el cine mexicano realizado en esa década es recordado como aquel que propició el surgimiento de jóvenes directores que, en años anteriores, habían tenido cerradas las puertas de la industria.

Se trata de un periodo emblemático que marcó a las siguientes generaciones de cineastas y actores por las posibilidades y los retos de poder plasmar en la pantalla grande lo no permitido hasta entonces.

Si no hubiese existido esa apertura y ese tipo de propuestas fílmicas, no existiría el cine que tenemos hoy día en el país, señala en el texto Fabián Polanco.

Además de su trabajo de investigación periodística y biográfica, Polanco contó con la colaboración del investigador, crítico y periodista Luis Terán; además del primer actor Luis Couturier, quien realizó caricaturas de cada uno de los entrevistados; y del realizador de cine de arte Tufic Makhlouf Akl, quien ofrece un texto de presentación de la publicación.

Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa contó con la colaboración de la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM en la utilización de fotogramas, los cuales pertenecen a la colección iconográfica de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, con las que se ilustraron parte de las entrevistas, que fueron capturadas en imagen por Esaú Ponce Arriaga.

Después de su presentación, llevada a cabo en el Museo Universitario del Chopo, el libro realizó en su momento una amplia ruta de presentaciones en eventos cinematográficos y culturales en el interior del país, como el Festival Poza Rica de las Artes, en el estado de Veracruz; en la Comisión de Filmaciones y la Secretaría de Cultura del estado de Morelos; y en las Semanas de Cine Mexicano en tu ciudad, coordinado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), llevadas a cabo en Chihuahua y Colima, respectivamente.

También se hizo lo propio en la Universidad Autónoma del Estado de México, durante los festejos por el 50 aniversario de la creación de su Cine Club, en su Facultad de Ciencias Políticas y Sociales; además de la segunda edición de la Muestra de cine y video Cholula Film Festival, en el estado de Puebla.

Para saber más sobre este libro, están disponibles las redes sociales @CineMexicano70DecadaProdigiosa, en Facebook; y @cinemx70, en Twitter. Además del correo electrónico: cm70dp@gmail.com y el WhatsApp 55 1344 2546

Continue Reading..

El cine ruso llega a FilminLatino, totalmente gratis

El objetivo principal del Russian Film Festival, iniciado por ROS-KINO, organización encargada de promover contenido ruso en todo el mundo, es presentar la gran variedad de producciones rusas a todos los fanáticos del cine a nivel internacional. Con el lanzamiento del Russian Film Festival, Roskino ha establecido una nueva dirección para promover el cine ruso en los mercados internacionales.

Además de México, Russian Film Festival se llevarán a cabo de manera online en Australia, España y Brasil durante noviembre y diciembre de 2020. Todas las películas se proyectarán  con subtítulos locales; en cuanto a los proyectos de animación, los espectadores podrán disfrutar de dibujos animados totalmente doblados en el idioma local. Para la industria cinematográfica rusa, este es el primer proyecto online de este tipo, dirigido a una gran audiencia internacional.

México es considerado uno de los mercados en perspectiva para el contenido ruso. Tercer lugar en taquilla de películas rusas en el extranjero en 2019 y séptimo, en 2014-2019. En 2019, se estrenaron ocho películas rusas en México. Las cifras recientes de la taquilla muestran que los géneros más populares de películas rusas, en México, son las de terror, ciencia ficción, animación y drama.

FilminLatino es una de las plataformas más importantes en México para la difusión de cine. Es un espacio accesible que llega a las audiencias de todo el país. El público de Filminlatino busca constantemente conocer más sobre otras culturas y sus expresiones artísticas; a la vez Rusia se ha distinguido por sus vanguardias y por su constante reinvención en la cinematografía, por lo que hay un gran interés en el público mexicano. Los realizadores más reconocidos en la historia de México destacaron con historias que se atrevieron a abrir panoramas sobre realidades desafiantes o que salieron de los convencionalismos en lo formal. Al tener este festival en línea además de fortalecer los lazos entre las industrias cinematográficas de ambos países, se fomentará el intercambio de ideas de dos naciones con grandes historias. Fernanda Rio, Dirección de Promoción del Cine Mexicano del IMCINE.

"En los últimos años, el contenido ruso se ha vuelto más popular en las plataformas VOD (Video on demand). Un ejemplo son los proyectos de animación rusa en China, el éxito de la serie 'To the Lake' comprada por Netflix (esta serie es actualmente el tercer programa de televisión más visto en la plataforma), y otros. El programa del Festival, va desde la animación y thriller hasta las películas de autor, se ha diseñado para satisfacer los intereses de un amplio público de diferentes edades y con diversas preferencias en los géneros cinematográficos. En el futuro, planeamos implementar un formato híbrido del Festival de Cine Ruso, combinando eventos en línea y fuera de línea”, dice Evgenia Markova, CEO de ROSKINO.

Programa del Russian Film Festival 2020:

Las películas que se proyectarán en la plataforma FilminLatino son:

--> Arritmia (Arrhytmia) de Boris Khlebnikov (Drama) 

• 2017. 52nd Karlovy Vary International Film Festival: Main Program; Best MaleActor Alexander Yatsenko.
• 2017 Toronto International Film Festival: Contemporary World Cinema Program
• 2017 Kinotavr Open Russian Film Festival: Grand Prix. Best Male Actor Alexander Yatsenko

--> El Corazón del Mundo (Core of the World) de Natalia Meshchaninova (Drama)

• 2018 Kinotavr Open Russian Film Festival: Gran Prix; Prize of the Russian Guild of Film Scholars and Critics; Best Actor Stepan Devonin
• 2018 San Sebastian Film Festival: New Directors Section
• 2018 Toronto International Film Festival: Contemporary World Cinema Program.

--> El Hombre que sorprendió a todo el mundo (The Man Who Surprised Everyone) de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov (Drama).

• 2018 Member for the Horizons (Orizzonti) section (Best Actress Award) of the 75Th Venice Internacional Film Festival.

--> Texto (Text) de Klim Shipenko. (Thriller)

• Basado en el bestseller de Dmitry Glukhovsky.

--> Vamos a divorciarnos (Another Woman) de Anna Parmas (Comedia).

--> Bolshoi (The Bolshoi) de Valery Todorovsky. (Drama)

• Drama sobre el mundo del ballet

--> El Francés (A Frenchman) de Andrey Smirnov (Drama).

• Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2020

--> La Reina de las Nieves 3: Fuego y Hielo (The Snow Queen 3: Fire and Ice) de Alexey Tsitsilin (Animación)

• Película de animación rusa más taquillera en el extranjero.

Redes Sociales

IG @rff_russianfilmfestival

FB @RFF.RussianFilmFestival

TW @RusFilmFest

Continue Reading..

Ambulante Más Allá llega a Michoacán

• Veintidos jóvenes del estado de Michoacán integran la séptima generación de Ambulante Más Allá, el programa formativo de Ambulante
• Los estudiantes participan en un encuentro presencial en Morelia para hacer las prácticas previas a la realización de cortometrajes documentales, los cuales serán producidos por Ambulante
• La séptima generación de Ambulante Más Allá es auspiciada por la Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Morelia con el propósito de promover el cine documental como una herramienta de transformación social comunitaria en el estado

Ambulante y la Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Morelia anunciaron el inicio del encuentro presencial de estudiantes de Ambulante Más Allá, el programa de formación en cine documental de Ambulante. Los veintidos estudiantes michoacanos inscritos en el programa, quienes reciben desde el mes de mayo una formación en línea a causa de la pandemia por Covid-19, están reunidos desde el 12 de noviembre en Morelia para ahondar en los aspectos prácticos de su aprendizaje. 

Los participantes del programa de formación Ambulante Más Allá —provenientes de los municipios de Paracho, Erongaricuaro, Uruapan, Cherán, Ihuatzio, Ziracuaretiro, Nahuatzen, Pichátaro y Morelia— fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta a jóvenes de entre 18 y 30 años radicados en el estado de Michoacán, impulsada por Ambulante y la Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Morelia con el propósito de promover el cine documental como una herramienta de transformación social comunitaria en el estado. Desde el mes de mayo, reciben una formación teórica y práctica en línea para la realización de videos documentales, con talleres modulares sobre lenguaje documental, desarrollo y realización, investigación, edición, narrativa y producción, posproducción y presentación de proyectos. El encuentro presencial ofrece una primera oportunidad a los estudiantes de realizar ejercicios prácticos acompañados por sus maestros. 

“Estamos orgullosos de haber adaptado la metodología de Ambulante Más Allá a las circunstancias actuales e iniciado actividades a distancia, para que los jóvenes adquieran los conocimientos y las herramientas que necesitan para compartir sus historias con un público amplio. Los estudiantes ya comenzaron a realizar algunos ejercicios prácticos y nos entusiasma aprovechar este primer encuentro presencial para fortalecer sus habilidades hacia la realización de sus documentales”, dijo María Inés Roqué, directora del programa de Formación y Producción de Ambulante. 

Como parte de su formación, los estudiantes realizarán colectivamente entre cinco y seis cortometrajes documentales, los cuales se sumarán al catálogo exitente de cincuenta corto y largometrajes producidos por generaciones anteriores de Ambulante Más Allá, los cuales abordan temáticas como la identidad, las culturas y los pueblos originarios, la salud, la educación, la espiritualidad, la niñez, los afrodescendientes, los conflictos sociales, la justicia y el género, entre otras. Las películas de Ambulante Más Allá están disponiblen de forma gratuita para asociaciones civiles sin fines de lucro con el propósito de generar un cambio social o cultural.

Ambulante agradece profundamente el apoyo de la Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Morelia y el Sundance Institute en la realización de Ambulante Más Allá en su séptima edición. 

Para más información: www.ambulante.org/iniciativas/ambulante-mas-alla/

Continue Reading..

FERATUM FILM FESTIVAL presenta el cartel de su novena edición y anuncia una nueva sede en Pátzcuaro

• Por primera vez, Pátzcuaro, Michoacán, se suma como una de las sedes oficiales de FERATUM
• FERATUM presenta la imagen de la novena edición del festival inspirada en futuros distópicos y el universo virtual
• El Festival realiza de forma inédita su Primer Rally de Cortometraje Fantástico “RALLY FERATUM 60”, cuya convocatoria recibió proyectos de todo el país

FERATUM FILM FESTIVAL, uno de los festivales de cine de horror, ciencia ficción y fantasía más destacados a nivel nacional e internacional, que llega este año a su novena edición, continúa fortaleciéndose como una importante plataforma para la exhibición, promoción, distribución y formación de cineastas noveles y realizadores consagrados de estos géneros. 

A pesar de la pandemia, el Festival continúa renovándose para ofrecer a sus seguidores, así como a sus participantes la oportunidad de crear, producir, exhibir, discutir, disfrutar y aprender acerca del cine fantástico.

En su novena edición, a realizarse del 19 al 22 de noviembre, de forma híbrida (virtual y presencial). FERATUM FILM FESTIVAL se complace en anunciar una nueva sede, además de la ya tradicional y original, Tlalpujahua, el bello pueblo mágico de Pátzcuaro, también en el Estado de Michoacán. 

Para esta novena edición, FERATUM presenta un cartel diseñado por el artista e ilustrador DOSAK MORENO, originario de Morelia, quien ha trabajado para diversas marcas y artistas de la talla de Steve Aoki, Tiesto y Belinda, entre otros. La imagen de FERATUM 2020, está inspirada en un futuro distópico, donde al igual que sucede hoy con la pandemia, se vive en un universo virtual, hiperconectado, en el que privan las nuevas tecnologías y aplicaciones. El personaje central es una representación del “Dr. Peste” robotizado y enmarcado por monumentos icónicos de los pueblos mágicos de Michoacán como la Torre del Carmen de Tlalpujahua y el Templo del Sagrario o la Isla de Janitzio, en Pátzcuaro.

De este modo, FERATUM FILM FESTIVAL apoya, enriquece e incentiva el talento de realizadores noveles e impulsa la producción y la visibilidad de historias del género fantástico, además de contribuir a la formación de cineastas. 

REDES: 

FB: FERATUM FILM FESTIVAL 

TW: @FERATUMFEST 

Instagram: @feratumfest 

Hashtags: #FERATUM2020 #RALLYFERATUM60 

Página oficial: www.feratumfilmfest.com

Continue Reading..

Del 19 al 22 de noviembre FERATUM FILM FESTIVAL aterrorizará Pátzcuaro y el espacio virtual con lo mejor del cine fantástico, horror y ciencia ficción nacional e internacional

• Por primera vez Pátzcuaro abrirá sus puertas a FERATUM en su novena edición, sumándose así a la ya tradicional Tlalpujahua, uniendo fuerzas en el impulso al cine de género fantástico en el Estado de Michoacán.
• En esta ocasión y debido a la pandemia, FERATUM será híbrido, con algunas premieres presenciales y otras virtuales que podrán disfrutarse en Cinépolis Klic, FilminLatino y fotográfica MX de Fundación Televisa.
• Canal 22, PÁNICO TV y Sistema Michoacano de Radio y Televisión serán sedes virtuales de esta edición con la exhibición de la selección oficial de cortometraje mexicano y transmisiones especiales.
• La programación está conformada por 17 títulos de la selección oficial de largometraje provenientes de Rusia, Canadá, Polonia, Luxemburgo, Argentina, España, Uruguay, Chile y por supuesto, México, 38 cortometrajes mexicanos y 16 cortometrajes internacionales.
• La gala inaugural estará a cargo del filme canadiense Come True, de Anthony Burns, mientras que la clausura será la ópera prima de Christian Neuman, Skinwalker, estrenos exclusivos en México.
• FERATUM presentará la premiere mundial del filme mexicano AZTECH, una antología que reúne a destacados cineastas nacionales.
• El 60 aniversario de MACARIO será celebrado con un homenaje a Ignacio López Tarso, quien recibirá el Nosferatu de Oro.
• Premier mundial de los cortometrajes RALLY FERATUM 60 filmados en Pátzcuaro y Tlalpujahua.

En un año tan complicado como éste donde la situación mundial parece salida de alguna de las películas de ciencia ficción y terror que programa el festival, FERATUM, se reinventa y se consolida en su novena edición como un espacio fundamental de encuentro, reflexión, producción, exhibición, promoción e impulso del cine de género a nivel nacional e internacional. 

En esta novena edición que se realizará del 19 al 22 de noviembre, el Festival se complace en dar la bienvenida a Pátzcuaro, como una nueva sede que se suma a la tradicional y original Tlalpujahua, ambas en el bello Estado de Michoacán. Debido a la contingencia sanitaria, FERATUM será híbrido, Las actividades presenciales se llevarán a cabo únicamente en Pátzcuaro, mientras que en Tlalpujahua se realizarán transmisiones de la inauguración y clausura; y por otra parte, el público de todo el país podrá disfrutar de la programación de forma gratuita a través de Cinépolis Klic, FilminLatino y fotográfica MX con sólo entrar a la página oficial de FERATUM www.feratumfilmfest.com y seleccionar la película deseada. 

Las películas en plataformas digitales: Cinépolis Klic, FilminLatino y fotográfica MX estarán disponibles del 19 al 22 de noviembre, algunos estrenos solo estarán disponibles 24 horas y con cupo limitado. (revisar programación) 

Asimismo, por primera vez Canal 22 y PÁNICO TV serán sedes virtuales del Festival con la exhibición de la selección de cortometrajes mexicanos. 

Las ceremonias de inauguración y premiación serán transmitidas por PÁNICO TV, Sistema Michoacano de Radio Televisión, y en el canal oficial de YOUTUBE y FB de FERATUM, inauguración jueves 19 de noviembre a las 19:00 y premiación sábado 21 de noviembre también a las 19:00 hrs. 

PROGRAMACIÓN 

En este año atípico en el que ha sido más complejo filmar, la programación del festival se ha compactado pero no por ello es menos destacada. La competencia internacional de largometraje está conformada por 4 producciones de países como Canadá, Luxemburgo, Polonia y Rusia. 

El director, productor y escritor canadiense Anthony Burns, presenta una pesadilla palpitante en su más reciente filme, Come true, thriller de ciencia ficción y horror exhibido en Sitges y en el Fantasia International Film Festival, con reminiscencias a clásicos como Pesadilla en la calle 13. La película explora el universo del sueño de forma alegórica, preciosista y poética, bajo una estética de los 80 e imágenes oníricas que la convierten en una experiencia sensorial, fascinante y aterradora. 

Desde Luxemburgo, Christian Neuman presenta Skinwalker, su opera prima, drama de horror psicológico, protagonizado por Jefferson Hall (Halloween) y el gran Udo Kier que nos sumerge en la terrible historia de Regine, quien tras el brutal asesinato de su abuela se ve obligada a regresar a su pueblo donde tendrá que enfrentarse a un pasado aterrador. 

Del polaco Piotr Ryczo llega I am Ren, producción de ciencia ficción que en FERATUM tendrá su premier para Latinoamérica. Ryczo invita al espectador a internarse en un drama claustrofóbico, futurista y de terror psicológico donde el androide Ren es una metáfora para profundizar en temas como la traición, el amor y el ser disfuncional que habita en cada uno de nosotros. 

Rusia estará presente con un largometraje familiar, The Time Guardians, de Alexey Telnoy, una fábula oscura, llena de fantasía, magia negra, ritos, brujas y aventuras, que también tendrá su estreno en Latinoamérica en el marco del Festival. 

Por otro lado, Argentina, Uruguay, Chile y España estarán muy bien representados en los 5 filmes que conforman la selección de largometraje iberoamericano de este año, cuatro de ellos, estrenos exclusivos en México durante FERATUM. 

Exhibida en Sitges este año, Los que vuelven, de la directora argentina Laura Casabé, sorprende por su amalgama entre filme zombie, thriller sobrenatural y melodrama de época. Por su parte, su compatriota, Alejandro Cohen Arazi, presenta su ópera prima, El Cadáver insepulto, un oscura y sórdida historia familiar llena de secretos y misterio. 

Morir asesinado en un cine es una pesadilla recurrente de los espectadores que se hace realidad en la película uruguaya Al morir la matinée, de Maximiliano Contenti. Un filme nostálgico, una declaración de amor al cine, plagada de referencias y homenajes, que es al mismo tiempo un thriller espeluznante en el que un psicópata al estilo de Michael Myers o Jason Voorhees acechará en la sala oscura para aniquilar a los asistentes. 

Lucio A. Rojas regresa a FERATUM con el largometraje Ill. Final Contagium, filme de horror antológico, coproducción Chile, Alemania e Italia, en el que Rojas participa con un capítulo homenaje a David Cronenberg y su horror corporal. 

Completa la competencia iberoamericana, Cuerdas, del español José Luis Montesino, premier latinoamericana. Drama cardiaco de supervivencia, seleccionado en Sitges 2020, en el que una tetrapléjica queda atrapada en su casa con un perro rabioso. 

En función especial presentaremos el documental JACK TAYLOR, testigo del fantástico dirigido por el catalán Diego López. En una extensa entrevista, Jack Taylor repasa las anécdotas biografías y las películas que hicieron de él un rostro en el cine de género.

Por otro lado, siete largometrajes competirán por el Premio Alucarda a la mejor producción mexicana: AZTECH, antología compuesta por 9 segmentos que reúne a los cineastas Fernando Campos, Gigi Saúl Guerrero, Ulises Guzmán, Jaime Jasso, Leopoldo Laborde, Jorge Malpica, Alejandro Molina, Francisco Laresgoiti, Rodrigo Ordóñez y J. Xavier Velasco, en donde las profecías de los Aztecas se cumplen cuando meteoros y material extraterrestre impactan la Tierra y ocurren los más extraños sucesos; premiere mundial en FERATUM; Aniela, ópera prima de Alan Fis, cruda, controversial y atrevida visión acerca de la violencia en México reflejada en una pareja de asesinos; El diablo me dijo qué hacer, de Alejandro G. Alegre, un thriller de horror en el que un joven secuestra a un doctor corrupto para que confiese sus pecados y que evidencia los abusos de poder en el sistema de salud; Rendez vous, un arriesgado thriller en el que el director, Pablo Olmos Arrayales narra la historia de una cita romántica con un giro inesperado en un plano secuencia. 

Asimismo, se suman a la competencia mexicana los largometrajes Cuidado con lo que deseas, de Agustín “Oso” Tapia, selección oficial de Sitges, mezcla de fantasía y terror psicológico acerca de los peligros del poder y la ambición, protagonizada por Fernanda Castillo y Juan Ríos; Perdida, de Jorge Michel Grau, thriller hitchcokiano comandado por José María de Tavira, Paulina Dávila Cristina Rodlo; y el falso documental de horror Feral, de Andrés Kaiser, quien narra el terrible proceso de la Iglesia para reincorporar a tres niños salvajes a la sociedad. 

En esta edición se impulsó por primera vez el Rally FERATUM 60, en el que cinco equipos de todo el país fueron seleccionados de entre más de 30 proyectos recibidos, para filmar un cortometraje de género fantástico en 60 horas en Pátzcuaro y Tlalpujahua durante octubre. Los cortometrajes se estrenarán en el marco de la novena edición y podrán verse de manera presencial en Pátzcuaro y a través de Cinépolis Klic. El ganador será reconocido con el Premio Torre Feratum y una mención especial. De este modo, FERATUM apuesta por las nuevas promesas y apoya la producción y exhibición de cine de género. 

ACTIVIDADES PRESENCIALES EN PÁTZCUARO MICHOACÁN 

El pueblo mágico de Pátzcuaro contará con dos espacios de proyección: “Plaza don Vasco” donde el público podrá asistir para presenciar en pantalla grande las ceremonias de inauguración y premiación, la premiere de los cortometrajes realizados en Pátzcuaro y Tlalpujahua “RALLY FERATUM 60”, además las proyecciones de las películas: The Time Guardians, Rendez Vous y una selección de cortos mexicanos. El “Teatro Emperador Caltzontzín” se engalana de recibir la premiere de la tan esperada película mexicana de ciencia ficción AZTECH Las profecías, Perdida y Cuidado con lo que Deseas, con presencia de los directores y elenco. 

Las actividades presenciales se llevarán a cabo con todas las medidas sanitarias que marcan las autoridades, las personas que quieran asistir es necesario apartar su boleto en https://feratum-fest-2020.boletia.com/ habrá cupo limitado y protocolos sanitarios de acceso, todas las actividades serán gratuitas. 

GALAS 

--> Película inaugural a través de Cinépolis Klic 

La apertura correrá a cargo del hipnótico filme canadiense Come True, de Anthony Burns con una gala inaugural el 19 de noviembre. La historia atrapará a los espectadores que se verán envueltos en las peores pesadillas de Sarah, interpretada por Julia Sarah Stone (Allure), que desesperada por los sueños que la atormentan se ofrece para un estudio experimental, ganar dinero y curar su trastorno, sin embargo, el tratamiento despertará algo terrible y hasta entonces oculto en su interior. Esta función tendrá horarios específicos con cupo limitado. 

--> Película clausura a través Cinépolis Klic 

El homenaje a los filmes europeos de los 70, con tintes de horror gótico y sobrenatural, Skinwalker, protagonizado por el actor de culto Udo Kier, de Christian Neuman, pondrá el punto final a esta novena edición con un premiere exclusiva para México el 21 de noviembre con horario y cupo limitad. 

HOMENAJES 

FERATUM se une a las celebraciones por el 60 aniversario de uno de los más grandes clásicos del cine nacional de la época de oro, Macario, de Roberto Gavaldón, que es parte ya del imaginario de los mexicanos sobre la muerte. El festival rinde homenaje no sólo a la película que podrá disfrutarse en línea sino a su protagonista, el primer actor, Ignacio López Tarso, quien tuvo en Macario, su primer papel estelar que lo consagró internacionalmente y marcó el inicio de su fructífera colaboración con el director Roberto Gavaldón. Ignacio López Tarso, con su deslumbrante trayectoria que abarca más de seis décadas y más de medio centenar de películas, es uno de los histriones más prolíficos y destacados de nuestra cinematografía, por lo que este año FERATUM se complace en otorgarle el Nosferatu de Oro por su gran talento histriónico y su aporte fundamental al cine mexicano. 

JURADOS 

En esta novena edición, FERATUM, contará como siempre con el valioso apoyo de destacados cineastas, promotores culturales, críticos cinematográficos y profesionales de la cinematografía nacional e internacional como parte de su jurado 2020. En la categoría de largometraje mexicano serán los críticos Rafael Aviña, José Antonio Fernández y Salvador Franco, quienes otorguen el Premio Alucarda; por otro lado, Mario Székely y Luis Miguel Rosales tendrán a su cargo la categoría de largometraje internacional; mientras que Angélica Lares y Daniel Vivanco tendrán la responsabilidad de seleccionar el mejor largometraje iberoamericano; Isaac Basulto y Gonzalo Lira participarán en la de cortometraje mexicano; Camilla Demichelis y Jaime Jasso en la de cortometraje internacional. Asimismo, Antonio Gallardo y José Iñesta deliberarán acerca del mejor filme animado y Antonella Samaniego y Lourdes Elizarrarás, harán lo propio en el rubro plataforma en corto de guion. Los encargados de premiar la competencia del Rally Feratum 60, son: Sandra Becerril, Estrella Medina, Alberto Lee, Ulises Guzmán y los cineastas Michoacanos Juan Pablo Arrollo y Arturo Pimentel. 

ACTIVIDADES ACADÉMICAS 

• CONVERSATORIO con Raúl Lavado Verdú, colorista de la película The vast of Night, filme que ha ganado múltiples reconocimientos en festivales de todo el mundo, además ha coloreado cintas como: The Last Man, Reloca, Everybody Changes, presentado por Tony Gallardo EP de LAPOSTA VFX MÉXICO.
• MASTER CLASS Homenaje a Ray Bradbury “De las letras al cine y de vuelta. Influencia en el cine y la televisión, organizada en colaboración con el Seminario de Estéticas de Ciencia Ficción del Cenidiap-INBAL, para conmemorar los 100 años de Ray Bradbury, icono de la ciencia ficción y destacar su influencia e importancia en el séptimo arte y la televisión. Participan: Amadís Ross, Eduardo R. Gutiérrez, Marcela Chao, Naoura Broquet y Ramón López Castro.

*Ambas charlas serán transmitidas a través de FB y Youtube del festival. 

REDES: 

FB: FERATUM FILM FESTIVAL 

TW: @FERATUMFEST 

Instagram: @feratumfest 

Hashtags: #FERATUM2020 #RALLYFERATUM60 Página oficial: www.feratumfilmfest.com

Continue Reading..

Ultracinema2020 IV Muestra de cortometrajes Nayarit

• Se llevará a cabo del 13 al 22 de Noviembre
• Proyecciones, Foro Académico, presentaciones especiales, talleres y la participación de Antropotrip componen el programa
• Más de 140 cortometrajes y 10 largometrajes de 37 países incluyendo 15 trabajos Nayaritas

SAPEURS MX se complace en anunciar la edición 2020 de ULTRAcinema. El Festival de Cine Experimental más importante de México se realizará desde la ciudad de Tepic, Nayarit como parte de su itinerancia militante. Después de visitar Puebla, Xalapa y Guelatao, el lugar de nacimiento de Amado Nervo nos recibe este año para presentar al público una programación insólita, una curaduría audiovisual que se encuentra completamente fuera del radar de exhibición del país.

El programa para este año se compone de la Selección Oficial de seis categorías este año, Reapropiación, Experimental, Fiebre de Archivo, Film is Not Dead, Mujeres y Largometraje Experimental. Además, en colaboración con Nayar LabCinema y ProyectoR Cine, sumamos la IV Muestra de Cortometrajes Nayarit dándole un giro experimental.

A pesar de lo complicado que ha sido este año, recibimos trabajos de prácticamente todas partes del mundo incluida casi toda Latinoamérica. Nuestra selección oficial, conformada por 128 películas (largos y cortos), suma un total de 1533 minutos de proyección.

Además de que lanzamos una categoría específica para trabajos realizados por mujeres, nos complace compartir que del resto de las categorías más del 50% de los trabajos seleccionados han sido realizados también por mujeres creativas de todos el orbe.

Sobresalen, además las premieres mundiales de varios cortometrajes, tendremos en la plataforma FilminLatino el estreno mundial DE LAS CÁMARAS QUE NOS VIGILAN del mexicano Nicolás Baksht, el estreno latinoamericano de VHS DIARIES de Niyaz Saghari que es además nuestra película inaugural; el estreno de WHEN FOREVER DIES de Peet Gederblom, nuestra película de clausura. Se suman los estrenos, también en Latinoamérica, de HAPPINESS MACHINE, película colectiva de animación, KALEIDOSCOPE, del alemán Telemach Wiesinger, ANTES DEL DILUVIO del ecuatoriano Jean-Jacques Martinod y FIVE STORIES del estadounidense Roger Deutsch.

Todos estos largometrajes son parte de nuestra nueva categoría de largometrajes experimentales, que es complementada por JUDY VERSUS CAPITALISM del canadiense Mike Hoolboom y la presentación en México de dos invitados especiales LA PELÍCULA INFINITA del argentino Leandro Listorti y ALGO QUEMA del boliviano Mauricio Alfredo Ovando. 

Cada año buscamos intercambios de programación con distintos festivales del mundo. En esta edición presentamos programas de 3 muestras de los festivales Addis Video Art Festival de Adís Abeba, Etiopía; MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual de Lima, Perú y Mientras Tanto Cine de Montevideo, Uruguay que nos envían trabajos de artistas locales en curadurías sorprendentes.

El evento de inauguración será un conversatorio con Niyaz Saghari directora de VHS Diaries mientras la clausura se llevará a cabo con una conversación con Peet Gelderblom, director de When Forever Dies. A lo largo de los 10 días del festival tendremos conversaciones con diferentes directores participantes cerrando el domingo 22 con un mini foro donde 8 mujeres directoras reflexionarán sobre el cine y la creación experimental.

Esta edición tendremos la presentación de un proyecto de live cinema, provenientes de la ciudad de Tijuana, Antropotrip colectivo conformado por Jose Luis Martín y Roy Cañedo que ofrecerán un concierto cinemático que hace referencia a las tensiones arquetípicas entre la naturaleza, lo tecnológico, lo memorioso y lo social.

Como colofón, nuestro programa contempla una retrospectiva dedicada al joven cineasta y académico Daniel Valdez Puertos que será proyectada a través de nuestra sala de cine virtual llamada Xool. http://xool.x10.mx/

Las proyecciones se complementarán con actividades de investigación y formación. Como desde el 2014, este año organizamos el Foro Académico en el que La Pizca Film research y NayarLab han organizado 2 mesas dedicadas a los archivos audiovisuales y las prácticas del cine documental y experimental, cuyo eje temático son “Los cines abandonados”.

Participan estudiantes de la Universidad Iberoamericana, el cineasta y candidato a Doctor Antonio Bunt, el Mtro. Itzmalin Benítez, la Cineasta Edin Martínez Aguirre de la Colección Lilly, Anahí Estudillo de NayarLab, Yadira Gutierrez de IMPERFECTU Fest, Andrés García Franco de La Pizca Film research y Nahun Calleros de la Filmoteca de la UNAM.

Las actividades de formación se componen de cuatro talleres que serán ofrecidos virtualmente. El cineasta y editor Andrés Pardo impartirá el taller CONSTRUCCIÓN DE REVELADORES ALTERNATIVOS PARA PELÍCULA B Y N donde aprenderemos a no depender de químicos contaminantes y aprovechar a los elementos que la naturaleza nos brinda en servicio del cine. En ese mismo orden de ideas, el cineasta australiano Karel Doing nos compartirá los secretos de la FITOGRAFÍA: TRABAJAR CON PLANTAS Y PELÍCULAS. La artista visual Ximena Cuevas compartirá los secretos de las ARQUITECTURAS DEL OTRO CINE y desde Argentina, Gustavo Galuppo en el taller LOS MECANISMOS FRÁGILES nos hablará sobre el ensayo audiovisual.

La cereza del pastel es la participación del cineasta y preservacionista Ross Lipman quién compartirá su trabajo en esas dos áreas, así como sus entrecruces cuando nos presente la MASTERCLASS: ENTRE DOS CINES, pues la presentación integra restauraciones 4K de sus antiguas películas dentro de un nuevo documental / ensayo que las vincula.

Comprometidos con nuestra idea de crear cosas por el bien común, cerramos nuestras actividades especiales con una Masterclass sobre Creative Commons y derechos de autor que será presentada por la Mtra. Irene Soria del capítulo mexicano de CC.

Este es un enorme trabajo que venimos realizando para generar un espacio digno y profesional para el Cine Experimental en nuestro país. El Festival ya se ha consolidado como un referente obligado a nivel internacional y nos complace contarles que planteamos esta edición como la más ambiciosa hasta ahora. Su ayuda será fundamental para que podamos difundir y promover nuestra labor.

Los esperamos del 13 al 22 de noviembre en nuestra página web http://ultracinema.x10.mx y en nuestro canal en FilminLatino para disfrutar de la fiesta del cine experimental desde Tepic, la fiesta del cine experimental de México.

Continue Reading..

Ambulante presentará el Salón Transmedia en línea

• El Salón Transmedia se realizará en www.ambulante.org del 17 al 20 de noviembre
• El público podrá descubrir proyectos interactivos y transmedia en salas virtuales de exhibición, así como participar en eventos en vivo

Del 17 al 20 de noviembre, Ambulante presenta el Salón Transmedia, un espacio de exhibición de piezas y proyectos interactivos y transmedia que evidencian la manera en que se ha transformado el arte de narrar. El programa, diseñado por Misus Ricalde, Gerardo Martínez y Jacaranda Correa en colaboración con Ambulante, incluye siete piezas de México, Estados Unidos, Colombia, España, Alemania y el Reino Unido, además de presentaciones en vivo y eventos formativos, accesibles sin costo para el público en México desde una computadora, celular o tableta con conexión a Internet. 

La curaduría del Salón Transmedia refleja una multiplicidad en formas de narrar e intercambiar información en distintas modalidades, incluyendo videos en formato 360º y documentales web interactivos, programación en vivo (live coding) y una charla virtual con avatares. Temáticamante, el programa invita a reflexionar sobre la cultura digital, en particular en el contexto de la pandemia por la Covid-19; y sobre asuntos sociales, incluyendo la identidad transgénero, la memoria y nuestra relación con el entorno biológico y artificial a lo largo del tiempo. 

Las piezas que formarán parte del Salón Transmedia incluyen: 

Authentically Us: Voices from the Transgender Community 

Jesse Ayala | Estados Unidos | 2018 | Serie documental en video 360 en tres episodios | Inglés

Hyper D 

Malitzin Cortés | México | 2019 | video 360 | Español 

No habrá servicio los domingos ni los cumpleaños de la reina Victoria 

Nieves de la Fuente | España | 2016 | Web interactivo | Español 

On the Road 

Jiha Jeon | Alemania | 2019 | video 360 | Sin diálogos

Reconstrucciones

Christiane Burkhard | México | 2019 | Web-doc con 120 min de video, galerías de fotos, paisajes sonoros y textos | Español

Corona Haikus 

Sandra Tabares, Sandra Gaudenzi | Colombia, Reino Unido | 2020 | Proyecto colaborativo web | Varios idiomas 

Disecciones sobre planos. Ensayo(s) desde Tlatelolco

Pablo Martínez | México | 2019 | Ensayo transmedia, web-doc y video 360 | Español 

Además de las piezas, las cuales se inaugurarán el 17 de noviembre en salas de exhibición virtuales accesibles desde la página web de Ambulante (www.ambulante.org), el Salón Transmedia incluirá un componente formativo, Colaboratorio, con presentaciones de proyectos en vivo, charlas y conversatorios con expertos sobre las narrativas transmedia. Finalmente, se realizará el taller de formación “La no ficción interactiva y transmedia”, impartido por Arnau Gifreu, profesor, investigador y realizador en el ámbito del audiovisual y el multimedia.

El Salón Transmedia es una de las ventanas de Ambulante sobre las nuevas formas narrativas de no ficción. Ha formado parte del programa de Ambulante Gira de Documentales en dos ocasiones, en 2017 y 2018. 

Ambulante agradece profundamente el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Fundación Ford, el Sigrid Rausing Trust, Barmicil, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Fideicomiso PROCINECDMX, el Centro Cultural de España en México, el Centro de Cultura Digital, SAE Institute México, Laboratorio de Tecnologías El Rule, Virtualware, Aire Libre FM, y de medios aliados para la realización del Salón Transmedia. 

Para obtener más información sobre el Salón Transmedia: www.ambulante.org

Continue Reading..

El FICM presenta la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020

• Del 15 de noviembre al 15 de diciembre a través de televisión abierta, radio e internet. 

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020, una selección de películas de realizadoras contemporáneas provenientes de distintas comunidades indígenas en México, además de charlas en torno a temas como identidad, perspectiva de género y nuevas narrativas. 

Gracias al apoyo de PROCINE CDMX y de la RED México, la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020 estará disponible gratuitamente a través de televisión abierta, radio e internet, con el propósito de hacer accesibles los contenidos a un público amplio y heterogéneo, y al mismo tiempo garantizar el distanciamiento social que la nueva normalidad requiere. 

El talento y las historias de las realizadoras cuyos trabajos conforman la Muestra, nos acercan al universo y la fuerza cultural de los pueblos indígenas en México, y proponen con su mirada nuevas formas narrativas en el cine. 

En el trabajo de las cineastas participantes se combinan una mirada joven y fresca con experiencia consagrada de prestigio internacional. El éxito colectivo de las realizadoras reúne becas, estímulos, selecciones y galardones en los mejores fondos y festivales tanto a nivel nacional como internacional, entre los que destacan la Berlinale, el FICM, el Festival de Cine de Sundance, Ambulante, FICValdivia, el FICG, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y los premios Ariel, entre muchas otras distinciones. 

Sus películas evidencian la pluralidad y la complejidad del México multiétnico y multicultural que somos, y muestran, además, su perspectiva como mujeres indígenas y como mujeres cineastas. 

Estas películas conforman la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020: 

LARGOMETRAJES:

1. Siempre andamos caminando, de Dinazar Urbina (Mixteca) 

2. Reencuentros: 2501 migrantes, de Yolanda Cruz (Chatina) 

3. Gente de mar y viento, de Ingrid Eunice Fabián (Zapoteca) 

4. Tío Yim, de Luna Marán (Zapoteca) 

5. TOTE_Abuelo, de María Sojob (Tsotsil), 

CORTOMETRAJES:

1. Arcángel, de Ángeles Cruz (Mixteca) 

2. Rojo, de María Candelaria Palma (Afroindígena) 

3. Pox, bebida sagrada, de Dolores Santiz (Tsotsil) 

4. Yolem Jammut - Mujer Yoreme, de Iris Villalpando (Yoreme) 

5. Kárapani Tsínharhini, de Magdalena Cacari (P’urhépecha) 

Todas son obras que conmueven, cuestionan, y comprenden la realidad desde distintas miradas y desde diversas voces. Voces que históricamente se han ignorado y que hoy más que nunca son indispensables para construir un mundo más justo. 

Como complemento, la Muestra presentará tres Conversatorios pregrabados con las realizadoras, sobre temas como la identidad, la perspectiva de género, las nuevas narrativas que utiliza el cine hecho desde las comunidades indígenas, y la manera en que la pandemia ha afectado su trabajo creativo y su desempeño como agentes de cambio y transformación comunitaria. 

Las charlas estarán disponibles en versiones para televisión, radio, internet y podcasts.

La Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas se llevará a cabo del 15 de noviembre al 15 de diciembre a través de Capital 21 (Ciudad de México), Canal 22, TV UNAM, ILCE-CANAL15, Canal 28 (Nuevo León), TV 4 (Guanajuato), Canal 10.1 (Querétaro), 15.1 TV (Morelos), CORAT TVT 1 y 2 (Tabasco), TV UJAT (Tabasco), SET TV (Puebla), la Filmoteca UNAM, Radio IPN, Spotify y www.moreliafilmfest.com

Esta Muestra ha sido posible gracias al apoyo de PROCINE CDMX, la RED México, la Beca Film Watch de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la Universidad Autónoma Metropolitana (Unidad Cuajimalpa), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Próximamente se podrá consultar la cartelera y descargar el catálogo digital en www.moreliafilmfest.com.

#MoreliaEsCineMexicano/Mixteco/Chatino/Zapoteco/Tsotsil/Yoreme/Afroíndigena/P’urhépecha

Continue Reading..