Cierre de convocatoria SMARTFILMS® México 2020

• SmartFilms® México, Festival de cine hecho con celulares, cierra su Convocatoria 2020 con las categorías participantes de su tercera edición
• Se anuncia el cierre de las categorías ​JUVENIL ​en alianza con ​IPN y ​PROFESIONAL ​en alianza con ​Motorola ​para el 03 de octubre. Por su parte, ​la categoría ​AFICIONADO ​en alianza con la​ Universidad La Salle ​cierra el próximo 15 de octubre

SmartFilms®, Festival de cine hecho con celulares, llega a la recta final de su Convocatoria 2020, mientras que continúa fomentando y fortaleciendo la integración y formación académica audiovisual con la comunidad.

Promoviendo nuevas narrativas audiovisuales y el uso del teléfono celular como principal herramienta para la realización y construcción de materiales audiovisuales, ha logrado la participación de más de 25,000 creativos ávidos por contar historias de nuevas formas. Es así como a través de tres categorías para su tercera edición; el festival anuncia el cierre de las mismas y le recuerda a los interesados los puntos más relevantes para participar.

La categoría ​JUVENIL en alianza con el ​Instituto Politécnico Nacional, es dirigida a jóvenes con ganas de explorar creaciones cinematográficas con su celular, ​cuya temática responda a los conceptos de “inclusión y diversidad” con los que se pretende resaltar el poder y la importancia del rol de la mujer en la sociedad. Fuentes de inspiración para la realización del cortometraje que deberá contar con una duración máxima de cinco (5) minutos, incluyendo créditos.

El jurado de esta categoría ​está integrado por 5 aguerridos dispuestos a darle voz a los nuevos talentos como la cineasta y Embajadora en México de la organización global de mujeres cineastas y creadoras ​Free The Work​; ​Faride Schroeder. Al ganador de esta categoría se le reconocerá con premios en especie, que en suma ascenderán a la cantidad de cincuenta mil pesos mexicanos ($50,000.00 MXN).

En cuanto a su segunda categoría, ​AFICIONADO​, ​en alianza con ​la ​Universidad La Salle México​, los interesados tendrán hasta el próximo 15 de octubre para inscribir su cortometraje. En ella se recibirán trabajos, no mayores a cinco (5) minutos, que aborden el tema del medio ambiente bajo los conceptos de preservación y sustentabilidad.

S​erán otras 5 figuras del medio audiovisual como Diego Martínez Ulanovsky, productor de la serie Soy tu fan​, y creador de la serie ​Desenfrenadas,​ quienes emitirán su voto al ganador quien recibirá un premio de cincuenta mil pesos en efectivo ​($50,000.00 MXN).

Por último, se invita a todos los realizadores audiovisuales, mayores de 18 años, y ​profesionistas del medio cinematográfico, a participar en la c​ategoría P​ROFESIONAL ​en alianza con ​Motorola. Cineastas dispuestos a explorar nuevos formatos audiovisuales, respondiendo a la premisa ​¿Qué aportarías para cambiar nuestro universo a través de un teléfono celular?

El jurado de esta categoría está integrado por 5 grandes personalidades reconocidas del séptimo arte como Sam Nicholson, ​Fundador y CEO de Stargate Studios​, empresa creadora ​de efectos visuales para reconocidas series como ​The Walking Dead,​ ​CSI: New York y Grey´s Anatomy​. ​El cortometraje ganador será acreedor de la suma de cien mil pesos mexicanos ​($100,000.00 MXN).

Además, el participante de esta categoría reconoce que a su cortometraje se evaluarán y reconocerán aspectos como: ​Dirección presentada por Centro de Capacitación Cinematográfica; Edición presentada por Adobe; ​Producción presentada por Cancúncards; ​Dirección de arte y vestuario presentada por Estudios TeleMéxico; ​Guión ​presentada por Filmadores; ​Fotografía presentada por Shure México; ​Banda Sonora ​presentada por el Instituto Mexicano de la Radio y Actuación p​resentada por la revista TVyNovelas. Asimismo, el premio a la mejor ​Votación del Público será presentado por la emisora radiofónica L​OS40 y el premio al mejor ​Detrás de Cámaras será presentado por ​Greenpeace México.​

La curaduría de los cortometrajes finalistas se realizará hasta el próximo 24 de octubre, fecha en la que los jurados emitirán su voto para elegir la Selección Oficial de cada categoría y la cual se dará a conocer el próximo 09 de noviembre. Finalmente, el Marco del Festival se celebrará los días 20, 21 y 22 de noviembre del presente año.

SmartFilms® México agradece la colaboración de sus aliados de Categorías; ​Motorola, Instituto Politécnico Nacional y Universidad La Salle México. A nuestros medios aliados LOS40, De película, TNT, TVyNovelas e Instituto Mexicano de la Radio (IMER), a nuestros apoyos, festivales amigos e instituciones académicas aliadas que hacen posible nuestro festival.

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Lanzamiento de la Campaña DESENTERRAR LA VERDAD, del documental Volverte a Ver

En 2016 y 2017, colectivos de familiares de desaparecidos participaron directamente exhumando los cuerpos de las fosas de Tetelcingo y Jojutla, Morelos. Se trata de fosas comunes que el gobierno utilizó de forma ilegal para enterrar a nuestros desaparecidos. A más de tres años, no se ha identificado a las más de 200 personas recuperadas de las fosas, y aún hay cuerpos por desenterrar.

En respuesta, la colectiva de búsqueda “Regresando a Casa Morelos” y la productora Amate Films, con el apoyo de organizaciones aliadas solidarias, lanzaron el pasado miércoles, 7 de octubre, la campaña “Desenterrar la verdad” para exigir justicia para este caso a través del documental Volverte a ver (Carolina Corral, 2020), que retrata la situación de las fosas de Morelos, tuvo su estreno en el festival Sheffield Doc/Fest en el Reino Unido durante el verano. Se estrenará en México en el festival DocsMX, y estará disponible online del 8 al 25 de octubre a través de la plataforma: docs-enlinea.com con un costo de 25 pesos por visionado. 

Angélica Rodríguez Monroy, madre de Viridiana Morales Rodríguez e integrante de Regresando a Casa Morelos, declaró que el primer objetivo es identificar a todas las personas que fueron recuperadas de las fosas hace unos años mediante el cotejo de pruebas de ADN y que regresen a casa. Asimismo, exigen la reapertura de la fosa de Jojutla de manera ordenada y de acuerdo a protocolos, con la vigilancia de peritos internacionales y familias. 

Edith Hernández, quien encontró a su hermano Israel Hernández en la fosa de Tetelcingo, comentó que también se exige que la Fiscalía de Morelos haga público el archivo de las fosas y que se construya un Centro de Identificación Forense en Jojutla. También llamaron a que el gobierno federal respete los fondos destinados para la atención a víctimas, en el contexto de las discusiones del Congreso de la Unión, pues son un derecho de las familias. 

Aida Hernández, antropóloga jurídica, reflexionó sobre la crisis forense a nivel nacional, pues una investigación reciente de Quinto Elemento Lab revela que hay cerca de 38 mil personas enterradas en fosas del gobierno, mientras que cerca de 78 mil familias buscan a sus desaparecidos, por lo que muchos de ellos podrían encontrarse

La directora del documental Volverte a ver, Carolina Corral, remarcó el trabajo que realizaron las buscadoras morelenses documentando amorosamente una base de datos independiente con las características, prendas y tatuajes de personas encontradas en las fosas y la necesidad de contar estas historias para sensibilizarnos ante la situación. La productora, Magali Rocha, comentó que el documental Volverte a ver formará parte de los festivales de cine Screening Rights (Reino Unido), Guijón (España) y en México estará en DocsMX y el Festival de Cine de Guadalajara. 

Con respecto a la campaña #DesenterrarLaVerdad, Merle Iliná, productora de impacto, comentó que sus objetivos son apoyar a las personas que buscan un ser querido desaparecido, contribuir a la discusión de la crisis forense nacional e incidir en el caso de las fosas de Morelos para que los desaparecidos puedan regresar a casa. 

Para ello, crearon la página web https://www.amatefilms.mx/volverteaver/ que alberga la base de datos independiente creada por Regresando A Casa Morelos y curada por un arqueólogo forense, así como una serie de 18 postales que representan de forma sensible a las personas encontradas en Jojutla. Asimismo, revelaron que están llevando a cabo proyecciones con tomadores de decisiones de distintos niveles para sensibilizar de la problemática forense y exigir que se haga justicia y que, aunque se invitó a la Fiscalía de Morelos, ésta no tuvo voluntad para asistir. 

Ana Cecilia Cedillo, del equipo documental, invitó a la sociedad a sumarse a la campaña conociendo la historia a través de la película y compartiendo las postales en redes sociales para ayudar a las personas encontradas en Jojutla a regresar a casa. Asimismo, invitaron a quienes estén buscando a un familiar desaparecido y que deseen ver la película a ponerse en contacto a través de redes sociales para invitarlas a ver el documental de forma gratuita, con el apoyo de organizaciones aliadas que apoyaron con el patrocinio de boletos. 

Facebook: /VolverteAVerDocu

Twitter: @volverteaverdoc

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=KOEBQO6Vmkk

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Festival Internacional de Cine Documental DOQUMENTA 2020

• Culmina con éxito la fiesta del cine documental en el Festival Doqumenta 2020
• Contó con la participación de más de 17 mil participantes en las 24 actividades digitales y presenciales

 

La octava edición de DOQUMENTA Festival Internacional de Cine Documental llegó a su fin después de 10 días de compartir historias que merecen permanecer; de llevar la experiencia más allá de la pantalla a través de la reflexión en conservatorios y de encontrar una nueva forma de vivir el cine. 

A lo largo de esta edición se presentaron 40 títulos de 14 países a través de la plataforma FilminLatino, lo cual permitió expandir los horizontes del festival con actividades no sólo en su sede principal, Querétaro, sino la posibilidad de llegar a todas las pantallas del país. Fueron más de 17 mil participantes en las 24 actividades presenciales y digitales dentro de los que se incluyen siete conversatorios, dos masterclass, una fiesta virtual, ocho encuentros con realizadores, un programa de realidad virtual y 3 experiencias culinarias como parte del programa Docs&Tonic, sin dejar de lado una función de autocinema. Este Festival DOQUMENTA 2020 contó con diversas colaboraciones como: Zona Docs, Articulo 19, Malvestida, el Instituto Intercultural Ñöhñö, Cinema Queer, IFAL, Cultura Colectiva, Laboratorio Iberoamericano de Documental, FuckUp Nights Capítulo Querétaro y la Universidad Autónoma de Querétaro. 

Fueron en total 18 documentales los que integraron la Selección Oficial Internacional, 13 documentales en la Selección Oficial Nacional, 10 en DOQU: Competencia Universitaria y seis en la Selección Oficial Queretana, los cuales fueron divididos en siete ejes temáticos a través de los cuales se pudieron visualizar temas como: la violencia en México, el ejercicio periodístico, la forma en la en la que se habitan y transforman los espacios; diversidad sexual, las nuevas tendencias en las narrativas de no ficción y documentales con perspectiva de género. 

Con un jurado integrado por la crítica de cine Fernanda Solórzano, el director de Festival DocsMX, Inti Cordera y la fundadora del Festival Ambulante, Elena Fortes, el Premio del Jurado Largometraje Internacional fue otorgado para Niña mamá de Andrea Testa y una Mención Honorífica para Glory to the Queen de las directoras Tatia Skhirtladze y Anna Khazaradze. En la categoría de cortometraje, el Premio fue para Asho del director Jafar Najafi y una Mención Honorífica para Girl in the hallway de Valeríe Barnhart.

En la Selección Oficial Nacional, el Premio del Jurado fue para Laberinto Yo’Eme de Sergi Pedro Ros y una Mención Honorífica para El guardián de la memoria de Marcela Arteaga. En el caso de cortometraje, el Premio del Jurado fue para Tuyuku de Nicolás Rojas Sánchez y Mención Honorífica para Lupita que retiemble la tierra de la directora Mónica Wise Robles. El jurado estuvo integrado por la Directora Ejecutiva del FICUNAM, Abril Alzaga; la editora cinematográfica Valentina Leeduc y el productor y director del Festival Internacional de cine de Los Cabos, Hugo Villa Smythe. 

VII Domitilas del director Diego Ruiz fue galardonado con el Premio del Jurado en la Competencia de Corto Universitario DOQU, que en este año contó con la representación de instituciones como UIA León, ENAC, RNPA AGS, Universidad Cinema, ITESM QRO, UPAEP. La Mención Honorífica fue para Identificación perdida de Axel González y hubo un Reconocimiento del Jurado para Descanso Delirio de las directoras Adrianna Maldonado y Pau Verdalet. Esta categoría contó con la participación de la directora Teresa Camou Guerrero, el realizador Rodolfo Castillo-Morales e Isaac Basulto, director de programación de Shorts México como jurados. 

En la Selección Queretana, el jurado estuvo integrado por las directoras Laura Jiménez Ramírez y Lluvia Anaïs Sánchez, así como el realizador audiovisual Raúl Ruiz. El Premio del Jurado fue otorgado a Todo lo posible e la directora María del Rosario Robles Martínez y una Mención Honorífica a Ventanas al corazón de Juan Bosco Durán. 

La octava edición del Festival Internacional de Cine Documental tuvo lugar del 13 al 22 de agosto con actividades a través de plataformas digitales. Después de la Ceremonia de premiación el evento de cierre corrió a cargo de FuckUp Nights en la que tres de integrantes de las selecciones nacional e internacional compartieron sus peores tropiezos dentro de la industria cinematográfica y cómo en éstos encontraron un camino donde le fracaso no fue el fin, sino una serie de desencuentros para concretar proyectos exitosos. 

Para revivir los momentos vivimos a lo largo de esta edición puedes visitar la página de Facebook y Canal de YouTube @DOQUMENTAmx o ingresa al sitio www.doqumenta.org

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Da inicio el primer Polo Audiovisual exclusivo para mujeres

• Se trata del primer polo virtual enfocado en el desarrollo de proyectos audiovisuales de cortometraje documental y no ficción, participan 25 mujeres del Estado de México
• Se lleva a cabo del primero de agosto y hasta el 30 de noviembre de 2020 de forma totalmente virtual

Como parte de las acciones que se emprenden para erradicar la violencia de género y promover la inclusión, igualdad y equidad, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), dio inicio al primer curso de capacitación cinematográfica exclusivo para mujeres, que forma parte del programa Polos Virtuales, el cual se realiza en el Estado de México.

Ante la contingencia por COVID-19 y en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, este año el programa del Imcine Polos audiovisuales se transformó en Polos virtuales, con el objetivo de ofrecer a la población mexicana un espacio de capacitación que le permita aprovechar el resguardo para diseñar proyectos audiovisuales que pueda emprender cuando termine la contingencia.

En este contexto, Polos Virtuales abrió el pasado 16 de junio una convocatoria exclusiva para mujeres del Estado de México. Resultaron seleccionadas 25 postulantes (de 42 registros), quienes, desde el primero de agosto y hasta el 30 de noviembre de 2020, reciben la capacitación para desarrollo de proyectos audiovisuales de documental y no ficción, de forma totalmente virtual.

La finalidad de este primer polo audiovisual exclusivo para mujeres es generar espacios de formación seguros, en donde puedan cuestionar las historias que se construyen sin sus voces, así como los personajes femeninos a través de los cuales se les ha estigmatizado y violentado desde distintas narrativas; dejar en el pasado esas historias que atentan contra su existencia y diversidad para colocar en su lugar historias contadas desde sus propias vivencias, experiencias y cuerpos.

En el polo audiovisual se desarrollan 16 proyectos de cortometraje documental, mismos que abordan temas sociales de impacto en las mujeres participantes. Está pensado como un taller y como un espacio seguro, horizontal y libre de interlocución realizado por mujeres para mujeres, en el que las participantes exploren sus voces narrativas y descubran de manera colaborativa cómo desean contar sus propias historias. 

En su primera edición, este polo tiene como facilitadoras de los módulos a mujeres creadoras audiovisuales con experiencia en trabajo comunitario, provenientes de Sinaloa, Tamaulipas, Estado de México y Ciudad de México: Aissa Grajeda (coordinadora académica), Tania Huidobro, Karina Villa y Joyce García (talleristas).

Las participantes residen en 15 diferentes municipios del Estado de México: Almoloya de Juárez, Cuautitlán Izcalli, Coacalco, Tultitlán, Chalco, San Martín de las Pirámides, Ixtapaluca, Nicolás Romero, Tultepec, Naucalpan de Juárez, Metepec, Acolman, Toluca, Nezahualcóyotl y Ecatepec. Las edades de las participantes van desde los 19 hasta los 52 años de edad y la mayoría de ellas no ha tenido acceso previo a formación audiovisual. 

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Filmoteca UNAM lanza su convocatoria para el Premio José Rovirosa 2020. Al Mejor Documental Mexicano y Mejor Documental Estudiantil Mexicano

• Y el segundo Festival José Rovirosa de Documental en Línea 2020, así como el Premio del Público
• Podrán participar las obras documentales filmadas en soporte analógico o digital, realizadas entre el 2 de junio de 2019 y el 1 de junio de 2020
• Los documentales deberán ser realizados por mexicanos o extranjeros residentes en el país

Con el propósito de rendir homenaje a la obra docente y cinematográfica del maestro José Rovirosa Macías, destacado cineasta universitario y reconocido promotor del género documental en México, en julio de 1997, pocos meses después de su muerte, la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM y la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) instauraron el Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano y en 2008 se creó la categoría al Mejor Documental Estudiantil Mexicano, concedidos anualmente.

El premio, uno de los más longevos que se otorga al documental en México, pretende estimular la producción de este género, así como impulsar los trabajos de calidad y ratificar su compromiso con la difusión, reconocer la labor de quienes trabajan en el campo del documental en nuestro país y fomentar entre el público un género muy diferente al cine de ficción y con efectos especiales que se presenta en la mayoría de las salas de exhibición comercial. 

Ganadores

A lo largo de 23 años del Concurso José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano, lo han obtenido realizadores como: Alejandra Islas con Círculo eterno (1997), Carlos Marcovich con ¿Quién diablos es Juliette (1998), Busi Cortés con Pepe Chávez (2001), Everardo González con Los ladrones viejos (2007), Eugenio Polgovsky con Los herederos (2009), Christiane Buckhard con Trazando Aleida (2008), Federico Rossini, Emiliano Altuna y Diego Enrique Osorno con El alcalde (2013) y Michelle Ibaven y Sergio Blanco Por Cuando cierro los ojos (2019),por mencionar algunos ganadores.

En la categoría Mejor Documental Estudiantil Mexicano lo han obtenido: en la primera edición Rubén Montiel por su obra Hasta el final (2008), Esteban Arrangoiz, Gastón Andrade y Estibaliz Márquez por Río Lerma (2011); Sara Escobar por Causar alta (2014), Sandra Luz López por Artemio (2017)y Diego Ruiz por vii Domitilas (2019).

El Premio del público de la categoría Mejor Documental Estudiantil Mexicano en su primera edición, lo obtuvo Irma Duarte por A la deriva (2019).

La convocatoria está abierta a todas las obras cinematográficas que no pertenezcan al género de ficción, sin restricción en las líneas temáticas, siempre y cuando aborden cualquier aspecto de la realidad mexicana.

Podrán participar las obras documentales filmadas en soporte analógico o digital, totalmente terminadas, que hayan sido realizadas entre el 2 de junio de 2019 y el 1 de junio de 2020, por mexicanos o extranjeros residentes en el país al momento de la realización del documental. El material podrá ser inscrito en una de las siguientes dos categorías: 

Mejor Documental Mexicano 

Mejor Documental Estudiantil Mexicano (documentales realizados por estudiantes inscritos en cualquier instituciónde educación formal de nivel superior del país al momento de registrar su trabajo, o que comprueben tener menos de 2 años de haber terminado sus créditos académicos). 

Segundo Festival José Rovirosa de Documental en Línea

En conjunto con la Secretaría de Extensión y Proyectos Digitales de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, se organizará en el sitio web Cultura en Directo.UNAM (culturaendirecto.unam.mx), vinculado a YouTube, el segundo Festival José Rovirosa de Documental en Línea 2020 y se entregará por segunda ocasión el Premio del Público. Como parte de esta modalidad en línea, todos los documentales inscritos en la categoría de Mejor Documental Estudiantil Mexicano podrán ser exhibidos en dicho sitio web desde el 5 de octubre a las 15 hrs y hasta el 31 de octubre a las 15 hrs.

PREMIOS:

• $60,000.00 (Sesenta mil pesos M.N.) para el Mejor Documental Mexicano y exhibición en las salas de cine de la UNAM. 
• $30,000.00 (Treinta mil pesos M.N.) para el Mejor Documental Estudiantil Mexicano y exhibición en las salas de cine de la UNAM y en el sitio web Cultura en Directo.UNAM.
• $10,000.00 (Diez mil pesos M.N.) para el ganador del Premio del Público, por el que participarán todos los documentales inscritos en la categoría de Mejor Documental Estudiantil Mexicano, y exhibición en las salas de cine de la UNAM.

Los tres premios económicos serán entregados al director, productor o a quien haya inscrito la película en el certamen. Los documentales acreedores a Menciones Honoríficas también serán programados en las salas de cine de la UNAM.

Exhibición durante mínimo un año (con posibilidad de extender este periodo por recomendación de los administradores) en el sitio web Cultura en Directo.UNAM, de los cinco trabajos más votados del Premio del Público de las obras inscritas en la categoría de Mejor Documental Estudiantil Mexicano. 

Recepción de materiales

Debido a la situación de salud que actualmente prevalece y para continuar con las medidas sanitarias, los participantes deberán llenar el formulario de registro disponible en www.filmoteca.unam.mx

Para el visionado por parte de los jurados se deberá proporcionar un enlace en donde se encuentre alojado el documental concursante, el cual corresponderá a una plataforma digital (Vimeo o YouTube).El enlace deberá garantizar la disponibilidad y visualización ininterrumpida del video respectivo, desde que se remita al concurso y hasta el 31 de diciembre del 2020. No podrá haber más de un enlace por cada concursante, por lo que el contenido no deberá ser duplicado ni modificado desde que se remita al concurso y hasta el 31 de diciembre del 2020. El enlace con el documental concursante será restringido (no público) y únicamente será utilizado para los fines que determina esta convocatoria. 

El periodo de registro de materiales será a partir de la publicación de la convocatoria y hasta el 18 de septiembre de 2020. No habrá prórroga. 

Premiación

Los ganadores de los premios, así como de las menciones honoríficas, se darán a conocer en la ceremonia de premiación que se llevará a cabo, si las disposiciones oficiales y condiciones sanitarias lo permiten, el jueves 5 de noviembre de 2020 en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, ubicado en Ciudad Universitaria. 

Las bases completas del Concurso José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano y Mejor Documental Estudiantil Mexicano pueden consultarse en la página oficial de la Filmoteca UNAM www.filmoteca.unam.mx e informes al correo: premio.jrovirosa.unam@gmail.com

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Imcine da a conocer los resultados del concurso de guiones contra la violencia de género

• En la primera edición de “Nárralo en primera persona” participaron 442 proyectos de 31 entidades del país
• Fueron seleccionados tres guiones de ficción, uno de documental y uno de animación

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), da a conocer a los cinco proyectos seleccionados del primer concurso de guiones para cortometrajes contra la violencia de género titulado Nárralo en primera persona.

En esta convocatoria, que abrió en marzo pasado, participaron 442 proyectos de 31 entidades del país: Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Chiapas, Chihuahua, Coahuila, Ciudad de México, Colima, Durango, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Estado de México, Michoacán, Morelos, Nayarit, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz, Yucatán, Zacatecas.

Los guiones seleccionados son:

DOCUMENTAL

1. La ventura de ser trans, de Frida Blando Mendieta e Itzel Vanessa García de Jesús (Ciudad de México). 

ANIMACIÓN

2. Una voz enorme, de Sandra Pamela Pulido Ramírez (Ciudad de México).

FICCIÓN

3. Mi tesoro, de Itzel Aiko Alonso Anaya (Ciudad de México). 

4. Combi, de Eleonora Figueroa Huitrón (Ciudad de México). 

5. No hay viuda que no reverdezca, de Paula Victoria Rodríguez Quezada (Aguascalientes). 

Cada uno de los proyectos seleccionados recibirá un premio de $150,000.00 (ciento cincuenta mil pesos 00/100 M.N). El Instituto Mexicano de Cinematografía trabajará con las ganadoras y productoras con el objetivo de que los guiones se conviertan en cortometrajes y puedan ser vistos en los circuitos culturales del país.

La convocatoria Nárralo en primera persona abrió el pasado 6 de marzo, en el marco de Equitativa, programa nacional de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México dedicado a la producción, programación y difusión de proyectos en torno a la igualdad de género.

Este concurso tuvo el objetivo de brindar un espacio a mujeres y mujeres trans mexicanas o residentes permanentes en México para contar historias desde su propia voz, en primera persona.

¿Por qué en primera persona? Porque las mujeres sienten en carne propia la violencia que se ejerce sobre ellas por razones de género, es decir, por el hecho de ser mujer. Contar estas historias es el primer paso para no tener miedo, para que se sepa y se entienda lo que está pasando, para que no ocurra la violencia de género, que haya justicia para las víctimas y, al final, para que nunca más ocurra, se explicaba en la convocatoria. 

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Volverte a ver: ¿Qué esconde un gobierno que, sin investigar, entierra a más de 200 personas en fosas irregulares?

• Dirigido por Carolina Corral, el documental “Volverte a ver” (2020) retrata de una manera conmovedora la participación de madres de desaparecidos durante las exhumaciones de los cuerpos que el gobierno de Morelos enterró en secreto.
• Desde una mirada íntima, la cinta exhibe el expertise que adquieren las madres que buscan a sus hijos en fosas, la incompetencia de las autoridades mexicanas ante la vorágine violenta que atraviesa el país desde 2006 y hace un llamado para reabrir la fosa de Jojutla e identificar a las personas ahí encontradas.
• Se estrenará mundialmente en el festival internacional de cine Sheffield Doc/Fest

El documental “Volverte a Ver” representa a México en esta 26 edición del Sheffield Doc/Fest, siendo el único largometraje mexicano dentro de los 115 filmes que conforman la selección oficial. 

El Sheffield Doc/Fest es el festival de cine documental más grande del Reino Unido, y el tercer más importante a nivel mundial, siendo también un mercado de cine que reúne cada año a miles de personas de la industria cinematográfica. La selección oficial del festival incluye películas de más de 50 países alrededor del mundo, de los cuales 31 son, junto con “Volverte a Ver”, estrenos mundiales. Este año, por primera vez en su historia, el festival se realizará de forma digital en respuesta a la pandemia de Covid, por lo que los filmes estarán disponibles del 10 de junio al 10 de julio desde su página de Internet, únicamente en Reino Unido. https://sheffdocfest.com/films/6959/

Cinti Gil, directora del Festival comentó: “Este año el programa del festival reúne varias formas cinematográficas y narrativas, paisajes, existencias humanas y formas de expresión. La crisis que estamos viviendo apunta al fracaso sistémico de las instituciones y las naciones así como su necesidad de ser equitativas en sus capacidades de respetar la vida, la libertad y el cuidado. Este programa es nuestra contribución a ello: viene de un esfuerzo colectivo de resistir a los puntos de vista hegemónicos sobre el cine y sus relaciones con el mundo y nuestras vidas. Representa múltiples conversaciones que quisiéramos tener en un futuro cercano a través de diferentes programas y formas”. 

En México han desaparecido más de 60 mil personas a causa de las políticas de seguridad implementadas por el gobierno mexicano desde 2006. Ante la inoperancia y desinterés de las autoridades, miles de personas buscan a sus seres queridos con sus propias manos. Esta es la realidad que se plasma en “Volverte a ver”.

En esta cinta, rodada entre 2016 y 2019, se narran las historias de Lina, Angy y Edith, tres mujeres que buscan desesperadamente a sus familiares (hijas, en dos casos; un hermano, en otro) a través de una red de apoyo en la que deben aprender ciencias forenses para no caer en las mentiras del gobierno mexicano, señalado constantemente por la prensa nacional e internacional de enterrar cuerpos de manera ilegal en fosas comunes para maquillar las cifras de la violencia y no darle seguimiento a cada caso.

“Volverte a ver” detalla qué sucedió en las fosas comunes hechas por la Fiscalía en 2014 en Jojutla y Tetelcingo, en el estado de Morelos, que entonces estaba bajo el mando del gobernador Graco Ramírez. En total fueron más de 200 los cuerpos que la Fiscalía enterró allí sin una investigación forense previa, incluso muchos de ellos fueron depositados con ropa y sin necropsia de ley. Colectivos de búsqueda descubren las fosas y ante los cuestionamientos de los familiares y los medios de comunicación, el ex fiscal estatal Javier Pérez Durón respondió que se trataba de personas a quienes nadie buscó. Fue así como se desató el escándalo, la indignación y se formaron grupos civiles que, con sus propios medios, hicieron hasta lo imposible para identificar a los desaparecidos.

Este documental se da a la tarea de retratar cómo trabajaron los colectivos de familiares desaparecidos entre 2016 y 2017 en Morelos. Las anotaciones y dibujos que las madres hicieron sobre cada cuerpo revelan las innumerables negligencias y crímenes que cometió el gobierno estatal. Se descubrió que las autoridades enterraron personas vestidas y no investigó por qué la mayoría de ellos tenía señales de tortura. Tampoco se dijo por qué había niñas en las fosas.

Se trata de una pieza en la que no hay una sola entrevista, sino sólo una cámara que observa desde la mirada de las mujeres todo lo que pasa y por ende te sumerge en los hechos.

Carolina Corral es experta en antropología visual. Su cine se caracteriza por tener una mirada realista, pero también una narrativa visual de denuncia en la que cada encuadre expresa algo sin necesidad de palabras: vacío, tristeza, rabia, impotencia. Su trabajo gira en torno a la justicia, la perspectiva de género y la resistencia social y cultural.

Aunque se formó como antropóloga desde las universidades y academias, Corral asegura que lo suyo es tomar la cámara, salir a la calle y ver de cerca los problemas del mundo real. Nunca se vio en un cubículo. “La academia me aburría, me limitaba. Nunca iba a poder aportar nada allí. Lo que sabía era que agarrando la cámara me sentía bien. Estar con la gente y contar sus historias. Comencé a hacer documental independiente. Ese es mi lugar, mi pasión y mi deber”, comentó la documentalista en una entrevista a Meow Mag.

Con su estreno mundial, “Volverte a ver” busca elevar la conciencia internacional sobre la violencia en México, crear empatía con el movimiento de desaparecidos en México. Es un llamado a las autoridades a identificar a más de 27 mil personas en fosas comunes o instalaciones periciales que buscan regresar a casa. Su estreno nacional sigue pendiente y será durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que está próximo a anunciar sus nuevas fechas.

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Con su festival en línea, Ambulante llegó a nuevas audiencias en México

• El festival en línea Ambulante en Casa permitió alcanzar audiencias más allá de los que accede la Gira de Documentales presencial
• Quedó manifiesto el interés de público por contenidos que retratan problemáticas sociales relevantes para el país

            

67 películas y 42 eventos en vivo formaron parte del programa del festival de cine documental en línea Ambulante en Casa, el cual concluyó el 28 de mayo. Con esta primera experiencia digital, Ambulante –que organiza anualmente una Gira de Documentales que recorre varios estados del país– llegó a nuevas audiencias alrededor de México y confirmó el interés del público por contenidos comprometidos con problemáticas sociales relevantes para el país. 

Las películas de Ambulante en Casa se lanzaron diariamente a las 00:00 hrs. (CDT) en www.ambulante.org, quedando disponibles durante 24 horas. Al cierre del festival, la plataforma registró 40,266 suscriptores, quienes reprodujeron las películas un total de 102,915 veces. 

Si bien la programación de Ambulante en Casa quedó fuera del alcance de sectores de la población sin acceso a Internet, el festival en línea llegó a nuevos públicos alrededor de la república, más allá de los que accede la Gira de Documentales que Ambulante organiza anualmente, la cual recorre distintas entidades cada edición. Al respecto, Paulina Suárez, directora general de Ambulante, señaló: “El festival en línea fue acogido por el público incluso en estados que no ha visitado la Gira de Documentales anteriormente. Si bien consideramos que la experiencia de habitar un espacio y tiempo compartido para ver el cine en la gran pantalla es irremplazable, la esfera digital se perfila como una de las múltiples estrategias para responder a la demanda por cine documental en todo el país”. 

Quedó manifiesto el interés del público por las problemáticas sociales retratadas en los documentales y abordadas en los 42 eventos en vivo que formaron parte del programa, en los cuales participaron 18,156 espectadores. “El documental nos convoca a mirar otras realidades, a movilizarnos y a crear comunidad para catalizar demandas sociales e impulsar transformaciones estructurales más amplias. Desde la lucha por la libertad de expresión, el derecho a la salud de las mujeres y la protección del medio ambiente, hasta la exigencia de hallar a las personas desaparecidas en México, la recepción de Ambulante en Casa demostró la avidez del público por contenidos comprometidos con causas que nos conciernen a todos”, apuntó Paulina Suárez. 

Entre los eventos más concurridos destacan la sesión de preguntas de Silencio radio (Juliana Fanjul, 2019) con presencia de Carmen Aristegui; la sesión de preguntas de Yermo (Everardo González, 2020) con presencia del director; el diálogo entre activistas de México y Argentina en favor de la despenalización del aborto alrededor del documental Que sea ley (Juan Solanas, 2019); el conversatorio sobre las amenazas a la biodiversidad el día de la proyección de ¿Qué les pasó a las abejas? (Adriana Otero, Robin Canul, 2019); y el encuentro con madres y colectivos de búsqueda de personas desaparecidas en México que acompañó el documental de Ai Weiwei, Vivos (2019), entre otros. 

Ambulante en Casa se realizó con el apoyo de 228 voluntarios, quienes jugaron un papel imprescindible en ampliar la convocatoria del público en sus entidades y en orientar a los usuarios sobre la programación y la manera de acceder a los contenidos. 

El festival en línea inauguró el pasado 29 de abril tras la suspensión de Ambulante Gira de Documentales –a realizarse del 19 de marzo al 28 de mayo– con el propósito de acompañar al público mexicano durante el periodo de confinamiento declarado por el gobierno federal en respuesta a la crisis sanitaria en el país. A lo largo de treinta días, presentó una variada muestra de 67 películas procedentes de 25 países y en 21 lenguas, entre las cuales destacaron 24 producciones mexicanas y diez estrenos mundiales. 

Ambulante agradece el apoyo de Cervecería Cucapá por hacer posible Ambulante en Casa. Por tercer año consecutivo, lanzamos una edición especial de Cucapá Ambulante, la cerveza que celebra la herencia e irreverencia del cine mexicano. Cucapá Ambulante 2020, elaborada con maltas especiales y cebada de Querétaro, está a la venta desde el 23 de abril a través de www.beerhouse.mx.

Agradecemos profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis, Barmicil, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Fundación Heinrich Böll, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, The Anglo Mexican Foundation, Fundación Jumex, Embajada de los Estados Unidos y Embajada de Francia por su compromiso y generosidad. De igual manera agradecemos a Cinépolis Klic y a todos los medios aliados, colaboradores y más de 250 voluntarios que dan vida a Ambulante.

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“Las crónicas del taco” gana en los James Beard Media Awards 2020

• La miniserie documental de Netflix ganó en la categoría de Mejor Programa de Televisión en Locación
• Producida por Pablo Cruz y dirigida por Carlos Pérez Osorio, en seis episodios la serie narra el origen de los tacos más populares de México
• Los James Beard Awards son considerados los premios más importantes de la industria gastronómica a nivel mundial

La serie documental original de Netflix, Las crónicas del taco, triunfó en los James Beard Media Awards 2020, que son considerados los Premios Oscar del mundo gastronómico y que desde 1990 reconocen a los protagonistas de la industria: chefs, restaurantes, libros, periodistas, programas de televisión, medios de difusión, llíderes empresariales y muchos máss. 

A través de seis capítulos, la miniserie acompaña al espectador por un recorrido por restaurantes y locales en Ciudad de México, Tlaxcala, Michoacán, Sonora y Estado de México, para descubrir la diversidad de una de las mayores joyas de la gastronomía mexicana: los tacos. Creada por el mexicano Pablo Cruz y producida por El Estudio, Canana y Gloria Content, Las crónicas del taco también rinde un homenaje a los hombres y mujeres que han salvaguardado esta tradición gastronómica, además de celebrar la cultura mexicana. La serie también fue producida por Hallie Davison, Arturo Sampson, Isabel López Polanco y Eric Bonniot.

La serie fue merecedora del James Beard Media Award en la categoría Mejor Programa de Televisión en Locación, por haber resaltado la importancia cultural, histórica y gastronómica de los tacos de pastor, carnitas, canasta, asada, barbacoa y guisado, los cuales forman parte medular del universo culinario de México. 

El premio, que se entrega anualmente en una gala en la ciudad de Nueva York, este año debido a la pandemia de COVID-19, se celebró en una ceremonia virtual denominada James Beard Awards At Home. Durante la entrega online, los ganadores conversaron con agentes de la industria gastronómica acerca de la crisis económica por la que atraviesan miles de restaurantes en todo el mundo, los cuales han tenido que cerrar sus puertas debido a la crisis sanitaria provocada por el virus SARS-CoV-2. 

Para Pablo Cruz, que la serie haya recibido el premio en medio de esta coyuntura supone, “Hablar de la importancia de visibilizar el trabajo de los cocineros y cocineras, y de una industria que hoy pasa por un mal momento que la está obligando a replantearse”

Las crónicas del taco es un documento esencial para entender por qué el taco es un símbolo cultural de los mexicanos. En sus diferentes capítulos se explica, por ejemplo, el origen del taco al pastor, que se remonta a la cocina del Imperio Otomano, o cómo las carnitas nacieron para celebrar la conquista española y luego se hicieron grandes en Michoacán.

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TUPAMARO: una mirada hacia grupos armados en Venezuela

• Una mirada cruda al líder de uno de los colectivos Venezolanos- grupos armados que combaten narcotraficantes, opositores políticos e incluso otros colectivos- 

“Supe que esta era una historia importante para contar, les di mi total apoyo desde el principio”, dice el productor ejecutivo y activista por los derechos humanos Ed Asner. “Se trata de dar a la gente una plataforma para ser escuchados, estés o no de acuerdo con ellos” - 

Por primera vez en cámara, un documental expone los lazos entre grupos armados de vigilantes y la administración del Presidente Nicolás Maduro. Los colectivos son considerados por algunos “Robin-Hoods” de la era moderna, pero para muchos otros son poco más que criminales violentos que controlan los barrios sin ningún respeto por la ley. Ellos dicen que son los únicos que pueden poner fin al crimen y el narcotráfico porque la policía local es corrupta, pero muchos de éstos grupos se han visto involucrados en el tráfico de drogas, asesinatos e incluso actúan a veces como grupos paramilitares encargados de asesinar e intimidar a los oponentes del Presidente Nicolás Maduro.

Este film del director Martín Andrés Markovits describe la vida de Alberto “Chino” Carías, líder de los Tupamaros, un colectivo de los barrios del oriente de Caracas. Una vez acusado de robar bancos y matar policías, Chino cambió su reputación para convertirse en uno de los líderes de la policía de Caracas y posteriormente fue contratado dentro de la Asamblea Nacional Venezolana.

“Chino es un personaje fascinante” dice el director Martín Andrés Markovits. “Él dice que está protegiendo a los pobres, condena la violencia mientras confiesa asesinatos para proteger a su comunidad. Mi objetivo era contar una historia imparcial, brutal, sobre esta fuerza revolucionaria de justicia en los barrios venezolanos.”

Después de la muerte de Hugo Chávez, Nicolás Maduro asumió el poder y la economía del país colapsó empeorando el crimen. Ante la ausencia de ley y orden Chino se aferró a su rol contradictorio como santo y sicario.

“Tener la confianza de Chino; permitirnos este tipo de acceso dentro de su vida y la de los demás Tupamaros es fuera de lo común,” dijo el productor Matt Weinglass, “Somos afortunados no sólo de haber capturado lo que tenemos en cámara sino de haber vuelto a casa en una sola pieza.”

La película toma lugar durante el tiempo de mayores cambios políticos después de la elección de Chávez como presidente. Estos vigilantes al igual que millones de venezolanos, apoyaban su revolución socialista y la promesa de ayudar a los pobres. Pero en cuanto Chávez y Maduro tomaron el poder, muchos de estos grupos se convirtieron en los criminales que en un principio combatieron.

El filme ha ganado distintos premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Película Extranjera en el XVII Festival Anual de Cine de Beverly Hills. Ha sido transmitido en National Geographic Mundo y el canal europeo ARTE. Las versiones oficiales en inglés y español estarán disponibles mundialmente en Amazon Prime a partir del 24 de abril de este año.

“Tupamaro: Guerrillas Urbanas” es dirigida por Martín Andrés Markovits, producida por Matt Weinglass, Martín Andrés Markovits, Peter Marshall Smith y Carlos Corredor. 

TRÁILER: https://vimeo.com/406991850

Más información: https://www.imdb.com/title/tt4128582/?ref_=nm_knf_i1

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La programación de Ambulantito explorará la luz y los opuestos

• Ambulantito es la sección de la Gira de Documentales dirigida al público más jóven
• Recorrerá ocho estados con el resto de la programación, del 19 de marzo al 28 de mayo de 2020

Ambulante reveló el primer avance de la programación de la Gira de Documentales 2020. Ambulantito, la sección dirigida a los niños, se conforma este año por dos programas de cortometrajes, “Misterios de luz” (de tres años en adelante), en el que la luz juega un papel central por su capacidad para revelar nuevas formas, colores, ideas o emociones; y “Antípodas” (de seis años en adelante), una serie que explora las dinámicas entre elementos opuestos.

La sección apuesta por ofrecer un espectro amplio de películas, privilegiando formatos diversos sin seguir una temporalidad definida. Con ello, Ambulante busca sensibilizar al público más jóven sobre las distintas miradas, estilos y formas de hacer cine. En palabras de Itzel Martínez, programadora de Ambulante: “Ambulantito es nuestro espacio para encontrarnos con los niños. A través de dos programas de cortometrajes, les ofrecemos distintas rutas de viaje estético y emocional con películas de múltiples países, épocas y formatos. Nos interesa que su universo de referencias y experiencias fílmicas se expanda y descubran en el cine un lugar de nuevas complicidades para su imaginación”.

Los títulos incluyen:

PROGRAMA 1. Misterios de luz

Pequeña chispa | Petite Etincelle

Nicolas Bianco-Levrin, Julie Rembauville | Francia | 2019 | Sin diálogos | Color | 3’ 

Mediante la lectura se pueden visitar infinitos universos, y un pequeño ratón que habita dentro de una biblioteca lo sabe. Sin embargo, para poder adentrarse en sus libros necesita luz, ¿qué peligros será capaz de enfrentar con tal de conseguirla? 

Kuap

Nils Hedinger | Suiza | 2018 | Sin diálogos | Color | 7’ 

Cuando todos los demás renacuajos completan su metamorfosis y abandonan el estanque para descubrir nuevos horizontes, uno solo se queda atrás. Por suerte, con el paso de las estaciones en el estanque hay muchas cosas por descubrir y nuevos amigos por hacer. Cuando llegue el momento adecuado, el pequeño renacuajo también dará sus primeros brincos sobre la tierra. 

Isla | Island

Max Mörtl, Robert Löbel | Alemania | 2017 | Sin diálogos | Color | 2’ 

A la luz del día, los exóticos habitantes de una isla se encuentran, crecen y se fusionan en paisajes variados, hasta que la oscuridad pone fin a su extraña cadencia. 

Poder | Power 

Dana Sink | Estados Unidos | 2017 | Sin diálogos | Color | 2’ 

En un guiño a los orígenes de la animación, descubrimos todos los detalles que componen el movimiento, y observamos las múltiples facetas que forman parte de este proceso. El cortometraje evidencia, poco a poco, toda la potencia que tienen las máquinas para dar vida. 

El tigre sin rayas | Le tigre sans rayures

Raúl “Robin” Morales | Francia, Suiza | 2018 | Sin diálogos | Color | 8’ 

Un pequeño tigre de la sabana se siente diferente porque no tiene rayas como los demás. Decidido a encontrarlas, emprende un largo viaje por el bosque, una cueva, el desierto, el mundo subterráneo y hasta la cima de los árboles, pero no es hasta que cae la noche que una mágica transformación ocurre.

PROGRAMA 2. Antípodas

Unión | Link

Robert Löbel | Alemania | 2017 | Sin diálogos | Color | 7’ 

Dos personajes están unidos entre sí mediante su cabello. Cada movimiento que realizan provoca una reacción en el otro. Cuando cada individuo decide hacer sus propios planes, la desconexión entre ellos tendrá consecuencias que los afectarán de manera directa; un aprendizaje sobre los ecos de nuestras acciones en las personas que nos rodean.

Mi abuelita

Giselle Pérez | Guatemala | 2018 | Sin diálogos | Color | 2’ 

Mientras preparan unos tradicionales tamales, una abuelita y su nieta comparten risas y buenos momentos. El amor que se tienen queda evidenciado en los pequeños detalles de su convivencia.

Zea

André Leduc, Jean-Jacques Leduc | Canadá | 1981 | Sin diálogos | Color | 5’

La magia puede percibirse en los pequeños detalles que a veces no vemos, y así lo evidencia este cortometraje. Mediante el movimiento místico de los colores y las formas, descubrimos el proceso para que esté listo uno de los productos que más comúnmente consumimos. 

Spelliasmous

Ben Garfield | Cuba, Reino Unido | 2018 | Español | Color | 3’ 

Cuba se transforma en una tierra de brujas, magos y otras formas de hechicería mediante la imaginación de tres niños cubanos. Con pocos elementos, estos amigos de toda la vida están listos para diseñar el universo de Harry Potter en su tierra; su adaptación tiene un "estilo cubano", como lo denominan ellos mismos, que irradia vitalidad y una rigurosa creatividad.

Hogar dulce hogar | Le Refuge de l’écureuil

Chaïtane Conversat | Francia, Suiza | 2018 | Francés | Color | 13’ 

Una mujer guarda toda su memoria en cajas en su casa. Cada semana, saca sus tesoros e inventa historias maravillosas para su nieta, sobre el nacimiento de las mareas y la relación entre el ciervo y los pájaros en el bosque. Con el paso del tiempo y de las estaciones, los recuerdos comienzan a invadir el espacio. Entonces necesitará la ayuda de sus amigas las cucarachas para recordar cuál es su mayor tesoro. 

La Gira de Documentales viajará a ocho estados entre el 19 de marzo y el 28 de mayo de 2020: Querétaro (del 19 al 26 de marzo), Durango (del 26 de marzo al 2 de abril), Coahuila (del 2 al 9 de abril), Ciudad de México (del 15 al 30 de abril), Chihuahua (del 30 de abril al 7 de mayo), Veracruz (del 7 al 14 de mayo), Oaxaca (del 14 al 21 de mayo) y Puebla (del 21 al 28 de mayo).

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