“Materia abyecta: resonancias y obstrucciones en torno a Rodolfo Nieto”

• Revalidando la importancia del dibujo y el papel
• Afinidades con obras del acervo MACG y artistas contemporáneos nacionales
• Del 28 de marzo al 29 de junio de 2014

El Museo de Arte Carrillo Gil, en colaboración con el Museo de Pintores Oaxaqueños (MUPO), presenta la muestra Materia abyecta: resonancias y obstrucciones en torno a Rodolfo Nieto, con más de cincuenta piezas de papel poco conocidas del artista oaxaqueño, mismas que fueron objeto de revisión y muestra en el MUPO, bajo el título de Ordinario-Extraordinario en el 2012, busca generar nuevos diálogos y explorar líneas de convergencia con piezas del acervo del Museo de Arte Carrillo Gil, referencias directas que influyeron en el trabajo de Nieto, y procesos de artistas contemporáneos nacionales que reflexionan sobre mecanismos específicos del dibujo, la línea y el papel como generadores y potencializadores de ideas.

 

La exhibición, curada por Paula Duarte y Luis Hampshire (director del MUPO), se organiza en torno a la exploración del dibujo y el papel, revalidando su importancia; misma que ha sido relegada bajo la asociación del uso del soporte y la práctica, como material secundario, objeto de boceto o acción preliminar. La muestra ratifica la acción de la línea; no la pura resultado de la reproducción, sino de la que permite percibir al “… lápiz como un perdiguero de la sensibilidad; no es una línea continua, sino miles de líneas que se bifurcan, que dudan; que no saben donde detenerse con una posición admirable; al lado de una línea seca hay otra temblorosa que la contrasta”. (Rodolfo Nieto, 1936-1985.) Bajo esta premisa, las obras aquí expuestas, simulando la línea, entablan diálogos que fluyen, se ramifican y  triangulan.

La ambigüedad de la línea podría aplicarse en la totalidad del proceso creativo de Nieto, así explora no solo uno, sino una variedad de enfoques temáticos; complejos e inquietos, tal cual como se refería a su propia personalidad, haciendo alegoría a un juego de ajedrez, jugaba en varios tableros, en ocasiones, inclusive, simultáneamente en tableros antagónicos. Representaciones “costumbristas” y críticas, composiciones en las que la “… materia es un elemento en la superficie que baila con la línea y el color [operaciones conciliatorias: desgarrones – recomposiciones y oscuras mutaciones] verdaderas diarreas gráficas y de color” (R. Nieto, 1936-1985), hacen parte y comparten espacio y temporalidades.

Nieto fue un explorador, un sintetizador de ideas multidisciplinarias que aplicó dentro de sus procesos creativos la literatura, la poesía y la música, fiel seguidor del Jazz, articulaba ideas de manera poética, tal cual lo reflejan las entrevistas en las que fue participe, en las que profesó su admiración por el expresionismo alemán, Dubuffet, Wagemaker, Alechinsky, Tàpies, entre otros.

De la misma manera, y en busca de nuevas formas de ver y articular su obra, se pretenden revelar afinidades con obras del acervo del MACG y artistas contemporáneos nacionales, es así como la línea del discurso se elonga y ramifica, los diálogos se multiplican y en un intento sugestivo se conversa y se pone en marcha un engranaje de ideas.

“Considero que la originalidad no es otra cosa que dosificar, asimilar, poner en marcha el engranaje de ideas que otros pintores puedan provocarte.“ (Rodolfo Nieto, 1936-1985.)

La exposición Materia abyecta: referencias y conversaciones en torno a Rodolfo Nieto estará abierta al público del 28 de marzo al 29 de junio en el primer piso del Museo de Arte Carrillo Gil, avenida Revolución 1608, colonia San Ángel.

Sobre los curadores

Paula Andrea Duarte Acosta

Bogotá, Colombia

Licenciada en conservación y restauración de bienes muebles por la Universidad Externado de Colombia (2000-2005), con énfasis en conservación preventiva, gestión cultural, diagnóstico y documentación de bienes culturales muebles. Ha participado desde 2005 en diversos proyectos de restauración en Bogotá, Colombia, y Oaxaca, México. Fundadora del Taller de Conservación y Restauración (RESTAURA, 2006), con el que desarrolló tanto programas de rescate patrimonial mueble como estrategias y proyectos de conservación y restauración de arte moderno y contemporáneo. A partir de 2009, hizo parte integral del proyecto “La Calera” (Oaxaca), donde funge como asesora y forma parte del consejo directivo. En 2011 recibió el nombramiento como subdirectora y coordinadora de exposiciones del Museo de los Pintores Oaxaqueños, donde participó activamente en la planeación y ejecución del calendario de exposiciones 2011, 2012, 2013. Así como en la implementación de las convocatorias “Proyecto Joven” y “Artistas con Trayectoria”. Cocuraduría, museografía y montaje de las exposiciones “Equivoco Vanguardista, I Etapa, Rodolfo Morales, Ordinario-Extraordinario. Rodolfo Nieto, Retrofutura II, Rafael Coronel, Testimonios de la Barbarie, Fernando Botero y Takeda vs Herrera. Planeación y ejecución del nuevo guión museológico, misión, visión y objetivos del museo.

Luis Hampshire

Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1975.

Estudió la licenciatura en arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana (USCJ) en la Ciudad de México. Artista visual y cocurador del espacio de arte no lucrativo Ediciones Plan b. Su obra ha sido exhibida de forma individual y colectiva en México y el extranjero. Ha sido acreedor a diversos estímulos y galardones como Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde 2012.

Ha publicado artículos sobre arte contemporáneo en diversos medios impresos locales y nacionales, así como en catálogos de arte. Ha dictado y participado en simposios, ciclos y conferencias sobre arte en la Ciudad de México, Oaxaca y Nueva York. Ha curado diversas exhibiciones colectivas e individuales en Oaxaca, México y el extranjero. Tuvo a su cargo la sección Plan B, sobre arte contemporáneo, en el programa de radio Cocktail de CORTV Y RADIO 96.90 FM en el año 2008. Es profesor de la especialidad  de pintura y la cátedra de arte contemporáneo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) desde el 2009. Fue director del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, Oaxaca, de 2011-2013. Actualmente es director del Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO).