Cine mexicano apoyado por Imcine presente en las nominaciones de la edición 64 de los premios Ariel

• 20 películas, entre cortometrajes y largometrajes, que están nominadas en distintas categorías recibieron algún apoyo federal

La 64 edición de los premios Ariel, que celebran lo más destacado de la cinematografía mexicana, tendrá una importante presencia de producciones que han recibido apoyos públicos otorgados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), los Estudios Churubusco y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). En total, 20 de las 37 películas contendientes de este año, entre las que se encuentran cortometrajes y largometrajes, recibieron uno o varios estímulos para su realización o distribución.

“Nuestras culturas nos hacen fuertes y hoy empiezan a reflejarse en los productos audiovisuales y cinematográficos de una manera vigorosa. El fomento y la descentralización de la producción cinematográfica están reflejando la diversidad de las historias que se cuentan”, comenta la directora general del Imcine, María Novaro Peñaloza, tras conocer el listado de películas nominadas.

Por ejemplo, Noche de fuego, de Tatiana Huezo, además de ser la película más nominada – con 19 menciones –, contó con el apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine), en ambos rubros: producción y distribución.

Le siguen en número de nominaciones, con 10 cada una: Una película de policías, dirigida por Alonso Ruizpalacios, y Cosas imposibles, de Ernesto Contreras; ambas apoyadas con Eficine producción.

Con siete nominaciones respectivamente, se encuentran: Los minutos negros, de Mario Muñoz Espinosa, realizada con apoyo de Eficine producción; El diablo entre las piernas, dirigida por Arturo Ripstein, con apoyo de Fidecine y Eficine producción y distribución, y Nudo Mixteco, de Ángeles Cruz, que contó con apoyo de Foprocine y Eficine producción y distribución.

También se encuentran, con cuatro nominaciones cada una: El hoyo en la cerca, de Joaquín del Paso, con el apoyo de Eficine producción y distribución, y El otro Tom, dirigida por Laura Santullo y Rodrigo Plá, y que recibió apoyo de Fidecine y Eficine producción y distribución. Por su parte, La diosa del asfalto, de Julián Hernández, que contó con el apoyo de Eficine producción y distribución, así como 50 o dos ballenas se encuentran en la playa, de Jorge Cuchi, que recibió Eficine distribución, que obtuvieron tres nominaciones cada una.

En documentales se encuentran Oaxacalifornia: el regreso, dirigido por Trisha Ziff, que contó con el apoyo de Eficine producción y distribución, con dos nominaciones; mientras que Cruz, de Teresa Camou Guerrero, que tuvo apoyo de Foprocine, y ¿Qué le pasó a las abejas?, de Adriana Otero Puerto y Robin Canul Suárez, realizada con el apoyo de Foprocine y de Eficine distribución, obtuvieron una nominación cada una. 

La animación también se hace presente en esta entrega del Ariel con la nominación de la película Un rescate de huevitos, dirigida por Gabriel Riva Palacio Alatriste y Rodolfo Riva Palacio Alatriste, la cual contó con el apoyo de Eficine producción.

Otras cintas que también recibieron una nominación cada una son: Malibú, de Víctor Velázquez, la cual contó con el apoyo de Fidecine y Eficine producción; Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson, con el apoyo de Foprocine y ópera prima del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Finalmente, con una nominación cada uno, se encuentran los cortometrajes: Flores de la llanura, dirigido por Mariana X. Rivera; Llueve, de Magali Rocha y Carolina Corral; Tío, de Juan J. Medina, y Manchester Acatitla, dirigido por Selma Cervantes, todos ellos producidos por el Imcine a través del Concurso de Cortometrajes por Región.

Cabe destacar que la cinta nominada a Mejor Película Iberoamericana Memoria, de Apichatpong Weerasethakul, y que fue realizada en Colombia, obtuvo el apoyo de Eficine producción y distribución.

Por otro lado, los Estudios Churubusco Azteca S.A. (ECHASA) realizó en coproducción las siguientes películas, nominadas en distintas categorías: Cosas imposibles, Nudo mixteco, Te nombre en el silencio, Memoria, así como los cortometrajes: El sueño más largo que recuerdo y Mijo tiene un dinosaurio.

Las y los ganadores de la edición 64 del Ariel se darán a conocer en la ceremonia de entrega, a realizarse el próximo 11 de octubre.

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Grupo Cinemex inaugura Cinemex Market Palmas Uno en Interlomas

• Cinemex Market es un concepto de entretenimiento único a nivel mundial 

Grupo Cinemex, empresa líder en entretenimiento, inauguró el segundo Cinemex Market y el primero en Interlomas: Cinemex Market Palmas Uno. Cinemex se caracteriza por siempre estar a la vanguardia y en constante innovación en la industria del entretenimiento con todos sus conceptos.

Cinemex Market es un complejo cinematográfico en México que ofrece a los invitados una experiencia única e innovadora en la que los invitados podrán disfrutar de los clásicos de dulcería, bar de malteadas, así como el exclusivo THE POPCORN LAB en el que se cuenta con más de 10 sabores de palomitas gourmet entre caramelo, saladas, chile y queso. También marcas como: Starbucks, Hooters, Moshi, La Crepe, Nathan´s y Jus Lab estarán en este complejo logrando así una oferta gastronómica donde se tendrán estilos de comida para todos los gustos. 

Las instalaciones de este complejo tienen un diseño innovador el cuál garantiza que todos los invitados vivirán una experiencia 360 de entretenimiento y confort, dándole a La Magia del Cine un significado diferente. 

Con una inversión de 147 millones de pesos, Cinemex Market Palmas Uno contará con pantallas con la última tecnología en 12 salas tipo estadio con 550 butacas Premium y una extensión total de 2,500 m2. 

Este complejo es parte del plan 2022 de aperturas Cinemex al que se sumarán otros complejos similares en CDMX y a lo largo de la República Mexicana. 

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Ciencia para todos

MUNIC 2022

La Muestra Nacional de Imágenes Científicas es un acervo nacional enfocado a la producción de cine y audiovisual sobre temas de ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental, este año se realizará su VII edición teniendo como sede principal la CDMX, en especial la Filmoteca UNAM, donde se llevará a cabo del 21 al 25 de septiembre, posteriormente se realizará de forma itinerante en diez sedes: Audiovideorama, Cine Club El Gato Azul, Centro Cultural Bella Época, Cine Lido del FCE, Centro Cultural España en México, Cine Club Xicalco, Centro Cultural José Martí, en el CAM 100 de la Dirección de Educación Especial SEP en CONFE, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo; en el Salón La Fama; y en el Museo Tezozómoc de Ciencia y Tecnología del IPN.

Son 56 materiales seleccionados los que se presentarán tanto en proyecciones presenciales como de forma virtual. Y por medio de MUNIC 2022 Infantil y Juvenil. Formación y Exhibición, se programarán funciones al interior de la República Mexicana.

Una categoría de gran relevancia es Mujeres en la ciencia, en la cual se otorgará un reconocimiento especial llamado Marco Julio Linares Quintero a la realizadora Rocío Olivia Ledesma Saucedo. Además se realizará un homenaje a la Dra. Sara Cecilia Díaz Castro, investigadora de del Centro de Investigaciones Biológicas del Noroeste.

Este evento se realiza con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, IMCINE, a través del Fomento al Cine Mexicano, FOCINE; el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México, PROCINE; el Consejo Sudcaliforniano de Ciencia y Tecnología, COSCYT; el Centro de Investigaciones Biológicas del Noreste S.C., CIBNOR; la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos, ASECIC; la Filmoteca de la UNAM y TV UNAM.

También se realizarán actividades alternas como conversatorios, talleres, cuentacuentos, una obra de teatro, etc. Es un evento para toda la familia que llenará de conocimiento y emociones a chicos y grandes.

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Documental: Para su tranquilidad haga su propio museo, obtuvo reconocimiento en FIC Guadalajara

• La artista multidisciplinaria Pilar Moreno y la reconocida documentalista Ana Endara estrenaron la producción panameña que mezcla elementos de documental y ficción

La película panameña Para su tranquilidad haga su propio museo ganó la categoría de Mejor Fotografía en la competencia Iberoamericana en el 37 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Después de tener su estreno mundial en el prestigioso International Documentary Festival Amsterdam (IDFA), las directoras Pilar Moreno y Ana Endara llegaron al encuentro tapatío para presentar su documental, el cual competía como Largometraje Iberoamericano Documental.

Este largometraje ocurre en un pueblo panameño donde habita el fantasma de una anciana llamada Senobia Cerrud, quien tiempo atrás transformó su casa en el “Museo de Antigüedades de Todas Las Especies” para exhibir ahí una colección única de piezas y obras que fueron minuciosamente clasificadas. Durante años, esta sabia mujer se levantó temprano para recolectar lo que otros tiraban, recuperando así lo que le servía para crear nuevos objetos.

Para su tranquilidad haga su propio museo tuvo su estreno latinoamericano el pasado domingo 15 de junio en la Cineteca FICG, ahí estuvieron presentes las directoras para responder en las sesiones de preguntas y respuestas. Comentaron que la idea inicial de este proyecto era hacer un homenaje a artistas que trabajan fuera del sistema del arte, gente que de una manera espontánea decidió empezar a crear sin tener una formación artística como tal.

La idea inicial cambió a partir de que Ana Endara conoció a su protagonista Senobia Cerrud: “Un amigo nos dijo que debíamos conocer a su abuela porque tenía un museo en su casa, entonces fuimos a verla y ella era una presencia muy fuerte, encontré a esta mujer fascinante que estaba creando todo lo que le pasaba por la cabeza sin pedir permiso y sin preguntar, en un tiempo en el que en Panamá todavía no había mucho arte contemporáneo ella estaba con una tremenda libertad creativa”.

Las cineastas hablaron también de cómo se fue dando su relación con las mujeres que aparecen en su película hablando sobre Senobia y que terminaron compartiendo sus propias historias. “Se dio de una manera orgánica, nosotros íbamos a su comunidad para a través de ellas saber más de Senobia, pero también para saber si en una especie de casting alguna podía hacer el papel de ella, en la relación con estas mujeres fueron ganando terreno sus historias, ellas se fueron abriendo paso y nos pareció muy valioso e interesante para construir una voz coral”, dijo Ana Endara.

Por su parte, Pilar Moreno habló acerca de la narrativa que crearon para darle voz a su personaje principal: “Para nosotras la historia tuvo sus propios retos narrativos, hay una construcción alrededor del personaje de Senobia porque ella escribía mucho y tomamos eso para escribir su guion”.

Esta película comenzó a gestarse como una idea en el año 2016, tomó forma en 2018 y se estrenó en 2021 en el festival IDFA, se hizo con un fondo de cine de Panamá para la producción de documentales.

Para su tranquilidad haga su propio museo es una película híbrida en la que la creación artística ocupa un lugar fundamental. Fue escrita por Pilar Moreno y este es su primer proyecto documental como directora. Ana Endara es una reconocida documentalista cuyas películas se han mostrado en numerosos festivales de cine y han recibido diversos premios a nivel internacional. Fue producida por Isabella Gálvez, consolidada productora panameña que ha impulsado varios proyectos cinematográficos a nivel mundial.

https://anaendara.com

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El 18 ficmonterrey anuncia Enfoque: África y las secciones Galería y Cine para Chiquitos

El 18 ficmonterrey – Festival Internacional de Cine de Monterrey ofrecerá un crisol de producciones con programación para todos los públicos a través de sus secciones Enfoque África, Galería y Cine para Chiquitos.

Estas películas, que no forman parte de la Selección Oficial en Competencia, son una alternativa en la que se pueden encontrar la visión cinematográfica de otras latitudes, estrenos en México, y proyecciones dirigidas al público familiar e infantil.

Estas secciones tendrán proyecciones presenciales en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” y el Museo de Historia Mexicana.

ENFOQUE: ÁFRICA

Esta sección, está conformada por 10 largometrajes, que presentan una destacada muestra del cine africano contemporáneo, que difícilmente llega a las pantallas de nuestra región. 

El público podrá disfrutar de la cinematografía proveniente de países como Senegal, Mauritania, Sudáfrica, Benín, Marruecos, Ghana, Costa de Marfil y Burkina Faso, además de cintas en coproducción con Francia, Alemania, Países Bajos, Noruega, Líbano y Reino Unido. 

Las películas que conforman esta sección son Wùlu, dirigida por Daouda Coulibaly; Timbuktu, con dirección de Abderrahmane Sissako; Tey, de Alain Gomis (ganadora del Cabrito de Plata en 2012); Rafiki, de Wanuri Kahiu (selección oficial del ficmonterrey en 2018), y Pim-pim tché, de Jean Odoutan.

Completan la sección de Enfoque: África las cintas On The Edge, con dirección de Leïla Kilani; Night of the Kings, de Philippe Lacôte; Keteke, de Peter Sedufia; Eye of the Storm, de Sekou Traoré, y Atlantics, de Mati Diop.

Toda la selección que conforma Enfoque: África podrá verse en las pantallas de la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” y tres de ellas también se presentarán en el auditorio del Museo de Historia Mexicana. 

Agradecemos el apoyo de la Embajada de Francia en Monterrey, así como al Instituto Francés de América Latina (IFAL) por su apoyo para hacer posible Enfoque: África. 

GALERÍA

Cada año la programación del ficmonterrey se engalana con una selección de películas que llegan a las pantallas y público del festival gracias a la colaboración con embajadas, institutos culturales, distribuidores, otros festivales de cine, entre otros. 

Para esta edición 18, se presentarán siete largometrajes procedentes de Israel, Corea y México, así como un programa conformado por seis cortometrajes colombianos que han formado parte del Festival de cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, como una celebración por su vigésimo aniversario.

ISRAEL 

El cine de Israel ya forma parte importante de la programación del ficmonterrey año con año. En esta edición contaremos con dos títulos que podrán verse en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”: El fin del amor, de Keren Ben Rafael, y Heroine, de Shani Egozin, Shira Schneider, Hava Rokhlin y Mya Kaplan. 

Agradecemos el apoyo de la Embajada de Israel en México, así como la colaboración del Festival Internacional de Cine Judío para que ambas películas lleguen a nuestra programación.  *El fin del amor también podrá disfrutarse en Cinépolis Klic. 

COREA

El cine coreano, que actualmente es uno de los más prestigiosos del mundo, dirá ´presente´ en el ficmonterrey con la proyección de cinco películas. 

Destaca que esta selección es una muestra de algunos de los directores más importantes de la nación asiática en este momento: The Woman Who Ran, de Hong Sangsoo; Poetry, de Lee Chang-dong; Piedad, de Kim Ki-duk; On the Beach at Night Alone, de Hong Sangsoo, así como Burning, de Lee Chang-dong. 

Agradecemos el apoyo del Centro Cultural Coreano en México para la incorporación de estas cintas a nuestra programación. 
 

BOGOSHORTS 

La colaboración con el Festival de cortos de Bogotá - BOGOSHORTS y el ficmonterrey se ha dado desde hace varios años, por ello en este 2022 que celebran su vigésimo aniversario nos sumamos a su celebración proyectando una selección de seis cortometrajes que podrán verse en una función en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”: 

El tamaño de las cosas, del director Carlos Felipe Montoya, Atmósferas, de Leinad Pájaro De la Hoz; Dora Sena, de Jorge Caballero; Todo es culpa de la sal, de María Cristina Pérez González; Por esa lengua, de Daniel Negrete, y El intronauta, de José Arboleda, conforman este programa.
 

MÉXICO

En el ficmonterrey creemos que el cine tiene el poder de dar voz a todos, por ello nos complace que la cinta La Laguna Rosa, de Francisco Gallo y Juan Arce, forme parte de nuestra programación. Esta película pone sobre la mesa un importante mensaje de inclusión para la comunidad con Síndrome de Down. Su función especial será en Cinépolis Nuevo Sur, el miércoles 24 de agosto a las 18:20 horas.

CINE PARA CHIQUITOS

Una parte importante del ficmonterrey son las niñas y los niños, quienes ven en esta sección representados sus gustos e intereses a través de un cortometrajes y largometrajes que llegan a la pantalla de la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”. 

En el 18 ficmonterrey se presentará dos funciones dedicadas a los infantes, los domingos 21 y 28 de agosto a las 16 horas: la primera será el estreno en México de la película Mi Dulce Monstruo, de Maksim Volkov y Viktor Glukhushin, una coproducción de Hungría y Rusia.

La segunda será un programa de cortometrajes formado por Carlitos Chupacabra, de Felipe Esquivel; Canicas, de Eduardo Altamirano Segovia; Favaloro, de Edgar R. Ruiz Lozano y Nora E. Márquez Munguía; Time (L)Over, de Álvaro Pinell; y Loop, de Pablo Polledri.

Agradecemos a Tulip por facilitarnos la proyección de Mi Dulce Monstruo para su estreno nacional .
 

*** Destaca que todas las proyecciones de Enfoque África, Galería y Cine para Chiquitos –excepto la función en Cinépolis Nuevo Sur– serán entrada libre. 

 

El 18 ficmonterrey – Festival Internacional de Cine de Monterrey se realizará con el apoyo de PROFEST de la Secretaría de Cultura federal, del Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE de la Secretaría de Cultura del Estado, del Consejo para la Cultura y las Artes del Estado d Nuevo León (CONARTE), de la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, y Cinépolis – Sala de Arte, así como el patrocinio de Seguros Afirme.

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Macabro distópico: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México 2022

 

Por Alejandra Muciño

Este año el Macabro FICH tendrá como eje principal la distopía, no sólo por ser algo que ya se parece mucho a la actualidad en la que vivimos, sino también porque  algunas películas de dicha temática, planteadas en un futuro un tanto lejano, se ubican precisamente en el 2022, tal es el caso de Cuando el destino nos alcance, de Richard Fleischer, ¡por lo que es el momento perfecto para proyectarlas!

Este esperado festival se llevará a cabo del 17 al 28 de agosto de forma presencial, pero también se podrá disfrutar en línea.

Las sedes físicas son:

·         Teatro de la ciudad “Esperanza Iris”

·         Cineteca Nacional

·         Biblioteca de México

·         Museo panteón de San Fernando

·         Cinematógrafo del Chopo

·         Casa del Cine

·         Museo Archivo de la Fotografía

·         Circuito de Faros

·         Centro Cultural Xavier Villaurrutia

·         Centro Cultural José Martí

·         Centro Cultural El Rule

·         Centro Cultural La Pirámide

·         Circo Volador

·         Cinemateca “Luis Buñuel” (Puebla)

Sedes estudiantiles:

·         Facultad de Cine

·         Universidad Latinoamericana Campus del Valle

·         Facultad de Estudios Superiores Acatlán

·         Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México

Y sedes virtuales:

·         Filminlatino

·         Plataforma cine

El año de la plaga de C. Martin Ferrera será la película inaugural del festival, que contará con un total de 109 películas: 54 largometrajes y 55 cortometrajes, dentro de los que habrá 21 estrenos nacionales, 5 estrenos de Latinoamérica y 6 estrenos mundiales.

En esta edición habrá un homenaje al fallecido actor Enrique Rocha, por lo que se proyectarán algunas películas de culto en las que se muestra el talento natural que tenía para dar vida a personajes como un vampiro, un psicópata obsesionado o el mismo Satanás.

Además contará con una exposición titulada Robots, aliens y luchadores. Cine B y ciencia ficción mexicana, que se realizará el 13 de agosto a las 17:00 horas en el Museo Panteón de San Fernando, donde se exhibirán diversos carteles y lobby cards originales de varias producciones nacionales, habrá un conversatorio acerca del Cine B y un concierto de Los Mortum Surfers.

 

Sin duda es un buen momento para disfrutar de la distopía en el cine y olvidarnos un poco de la que nos alcanza en la realidad, ¡vamos al #MacabroFICH!

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RESISTIMOS, festival de cine documental

 

Por Alejandra Muciño

Este 20 y 21 de agosto no te pierdas RESISTIMOS,  un festival  de cine documental independiente creado por mujeres mexicanas, en el cual se presentarán diversas historias en las que predomina la lucha y la resiliencia

El festival se dividirá en las siguientes secciones: Desplazamiento forzado y vivienda digna, Tomamos las calles, Violencia de estado, Diversidad sexual y de género, y Mujeres en resistencia.

En este festival podrás encontrar, además de las proyecciones de los documentales seleccionados, un bazar de productos artesanales para el cuidado del cuerpo y del entorno,  proyectos artísticos, comida y mucho más. También habrá conversatorios acerca del activismo a través del cine documental  y talleres con distintas actividades.

La sede presencial será el Huerto Roma Verde, ubicado en Jalapa 234, colonia Roma Sur, CDMX, y también podrá disfrutarse en línea a través de la plataforma FilminLatino y de las redes sociales de Resistimos y de Video Consortium.

Cabe mencionar que SmartFilms, el festival de cine hecho con celulares, colaboró con Resistimos para llevar a cabo el “Rally de realización documental” y la Facultad de Cine colaboró con actividades y talleres.

Sin duda es un plan bastante interesante para este fin de semana, ¡no te lo pierdas!

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El cine es tu voz: ficmonterrey en su edición 2022

Por Alejandra Muciño

La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey se llevará a cabo del 17 al 28 de agosto de manera híbrida, es decir que tendrá proyecciones de forma presencial y también en línea.

La Gala de Apertura se tiene programado para 17 de agosto en el Showcenter Complex, donde también se realiza la presentación de la Selección Oficial del festival. Otras sedes del evento serán Cinépolis Nuevo Sur, la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa, y habrá algunas funciones especiales en las Esferas Culturales y municipios del área metropolitana; para ver el festival en línea será a través de Cinépolis Klic y en FilminLatino.

Bajo el lema “El cine es tu voz” el Cineminuto del Ficmonterrey 2022 corrió a cargo de Miguel Ángel García Álvarez como director general y creativo, y de Grupo LVT; Barraca producciones en la animación y Audiomanía en la música y el diseño sonoro.

La Selección Oficial de participantes mexicanos está conformada por 41 filmes de estados como Jalisco, Puebla, Sonora, Michoacán, Querétaro, Hidalgo, Oaxaca, Baja California, Estado de México y Nuevo León. Los largometrajes que competirán se dividen en 5 ficciones: A quien cierra los ojos, de Ana Díez; Mi novia es la revolución, de Marcelino Islas; Oliverio y la piscina, de Arcadi Palerm-Artis; Soundtrack, de Humberto Abiel Garza, y The Gigantes, de Beatriz Sanchís; y 5 documentales: Cruz, de Teresa Camou; La cancha no tiene la culpa, de Pedro Valtierra; Nos hicieron noche, de Antonio Hernández; Silencios, de Gladys «La Lazarilla» González, y Teorema del tiempo, de Andrés Kaiser. Los cortometrajes son 31 y se dividen en 8 animaciones, 8 documentales y 15 ficciones.

En cuanto a la competencia internacional se conforma de 10 largometrajes: 5 documentales y 5 de ficción; y 28 cortometrajes: 7 de animación, 6 documentales y 15 ficciones.

Por segunda ocasión el Ficmonterrey cuenta con una sección de cine hecho en Latinoamérica, la cual constará de cinco películas, creadas respectivamente en República Dominicana, Argentina, Colombia, Chile y Brasil.

Todas las películas que participan en el festival compiten por la presea oficial del Ficmonterrey: el Cabrito de Plata. También habrá premios por parte de los patrocinadores que incluyen la renta de equipo profesional de audio y video, creación de banda sonora, realización de tráiler cinematográfico, edición y diseño de poster, que pueden tener un valor de hasta $350,000. Así como un Premio del Público que se entregará a algunas categorías, para el cual el público podrá votar en línea.

Los ganadores serán anunciados el jueves 25 de agosto en la Ceremonia de Premiación que se realizará en el Teatro del Centro de las Artes, ubicado al interior del Parque Fundidora.

Toda la información en el sitio oficial de ficmonterrey:

https://2022.monterreyfilmfestival.com/

https://www.youtube.com/watch?v=Go71KrbhwyY

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GIFF 25 años y todo el poder del cine documental

• El Festival Internacional de Cine Guanajuato festeja un cuarto de siglo del 21 al 31 de julio en León, San Miguel de Allende e Irapuato
• La reconocida actriz Adriana Barraza será homenajeada en el marco de sus 50 años de carrera, recibirá la Cruz de Plata y la Medalla de la Filmoteca de la UNAM
• Blanca Guerra y Mónica Lozano serán homenajeadas, recibirán la Cruz de Plata del GIFF y la Musa en el homenaje de Mujeres en el Cine y la Televisión
• GIFF se complace en anunciar una amplia gama del mejor cine de todo el mundo con la proyección de 181 películas, de las cuales 128 estarán en competencia

El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebrará su 25 aniversario con una gran fiesta cinematográfica. Las sedes son: León del 21 al 24 de Julio, San Miguel de Allende del 25 al 28 e Irapuato del 28 al 31.

GIFF CELEBRA EN GRANDE SU PRIMER CUARTO DE SIGLO

Consciente de su labor en el ámbito cinematográfico nacional y de la historia que ha acumulado en este cuarto de siglo, el Festival Internacional de Cine Guanajuato presentará la memoria de su trayectoria en el libro “GIFF 25 aniversario: recuento de los primeros 25 años del festival”: una recopilación invaluable de fotografías, anécdotas y los mejores momentos del festival. Este libro se presenta en colaboración con el Gobierno del estado de Guanajuato.

En el marco de esta celebración se realizarán varias actividades, como la exhibición fotográfica “Un paseo a la fama” con la memoria de los homenajeados e invitados más importantes que han pasado por el festival durante su primer cuarto de siglo. Además se ofrecerá la conferencia “GIFF: 25 años de impulsar al cine mexicano”.

Se proyectará una muestra de cortometrajes con lo mejor del aquel entonces Expresión en Corto, una recopilación de películas que se mostraron en las primeras ediciones del Festival. Ésta incluye directores que hoy son la punta de lanza de la cinematografía mexicana. Podremos apreciar una muestra con las primeras obras de cineastas importantes que han pasado por el festival desde aquellos primeros años como: primeros cortos de autores como: Amat Escalante, René Castillo, Gilberto Esparza, Jorge Villalobos, Carlos Cuarón, Sergio Arau, Guillermo Arriaga, Ernesto Contreras, Valentina Leduc, Edgar Sanjuan y Víctor Zavala. Además, proyectaremos Bajo California: el limite del tiempo de Carlos Bolado, película estrenada en 1998 —al mismo tiempo que nacía nuestro festival.

Como parte de la fiesta por un cuarto de siglo tendremos también como invitados especiales a actores que han pasado por el festival y se han convertido en parte de su historia como: Martha Higareda, Roberto Sosa, Liz Gallardo, Humberto Busto, Krystian Ferrer, Sebastián Zurita, Martha Claudia y Armando Hernández.

HOMENAJE A MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

Como parte de los festejos, la Asociación Mujeres en el Cine y la Televisión otorgará un homenaje a la primera actriz Blanca Guerra en la que se le entregará la Cruz de Plata del GIFF y el premio Musa. La actriz es una personalidad con amplísima carrera en películas que han marcado la filmografía nacional como Perro callejero, El imperio de la fortuna, Días difíciles, Santa sangre, Principio y fin, Un embrujo, Danzón, En medio de la nada, Salón México o Su alteza serenísima. Esto sin contar su destacada carrera en la televisión con producciones como Lo que el cielo no perdona, Al filo de la muerte, Si Dios me quita la vida, Velo de novia, Alma de hierro y Abismo de pasión.

Para GIFF es un honor reconocer a la máxima ganadora histórica del premio Ariel y expresidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión realizará también un homenaje a la reconocida productora Mónica Lozano, a quien también se le entragará el premio Musa y la Cruz de Plata por una labor detrás de cámaras que ha combinado los aspectos industriales, comerciales y artísticos del cine, acumulando un peso enorme en el desarrollo de la industria fílmica mexicana .

Mónica Lozano cuenta con 70 créditos como productora. Desde el 2000 ha producido películas clave en la historia del cine mexicano como Ciudades oscuras, Nicotina, Voces inocentes, Arráncame la vida, Presunto culpable, Colosio: el asesinato, No se aceptan devoluciones, Las oscuras primaveras, ¿Qué culpa tiene el niño?, Sueño en otro idioma y El diablo entre las piernas, sólo por mencionar algunas.

La actriz y la productora ofrecerán una conferencia magistral conjunta en San Miguel de Allende que estará abierta a todo el público.

INDUSTRIA GIFF

Contaremos además con una sección de Industria que incluirá diversas actividades. Habrá paneles de discusión con empresarios locales, productores cinematográficos, autoridades de las comisiones fílmicas, IMCINE y la Secretaría de Hacienda. En ellos se discutirá el fortalecimiento del Bajío en producción, distribución y exhibición a 25 años de iniciado el GIFF y su transformación del cine mexicano. También se incluirá una sección de Incubadora en la que los cineastas invitados al festival tendrán encuentros directos con las autoridades fílmicas convocadas en esta edición.

A lo largo del año GIFF trabaja para conectar nuestro estado con lo mejor del arte fílmico mundial. Su programa de Residencias atrae a nuestras ciudades el talento más sobresaliente del cine internacional. Actualmente desarrollan sus proyectos como parte de esta iniciativa los neerlandeses Floor van der Meulen y Sebastián Mulder, y la alemana Saralisa Volm. Por último, celebraremos la vigésima edición del Concurso Nacional de Guión Cinematográfico, que en esta ocasión contó con más de 200 obras inscritas —cifra que, como cada año, demuestra el gran interés por seguir produciendo cine de calidad en nuestro país.

CONFERENCIAS Y PANELES DESTACADOS

Dentro de la diversa oferta de actividades que tendrá el Festival se ofrecerán 9 conferencias y paneles especializados. Se destaca la conferencia “Un abanico de la animación mundial": encuentro de animación independiente donde participarán destacados animadores de México, Croacia y Polonia como René Castillo, Izabela Plucinska, Yann Jouette, Nikita Diakur, Drasko Ivezić, Marko Dješka, y Yulya Lanina.

También se realizará la conferencia “Guanajuato: un lugar de cine” y, en el marco de la reunión de COMEFILM que tendrá lugar en el festival, se llevarán a cabo los paneles “Generando producciones óptimas en los destinos” y “México: el país de los backlots naturales”.

GIFF busca fomentar la cultura artística y fílmica en las nuevas generaciones, por lo que habrá clases de Animación para niños con una sesión en cada sede. También se realizará un taller de guionismo y escritura para jóvenes cineastas dirigido por Racornelia Ezell. En el área de innovación tecnológica y realidad virtual Epicentro se realizarán los talleres de Producción en Realidad Virtual y Nuevos Modelos de Producción Audiovisual, además de un taller de manejo de drones.

EL SALÓN DE LA CRÍTICA EN GIFF XXV

Consciente de la vitalidad e importancia actual de la reflexión formal sobre la cinematografía y el papel preponderante de los medios de comunicación, el Festival Internacional de Cine Guanajuato presenta por quinto año consecutivo El Salón de la Crítica: proyecto que tiene la intención de generar un diálogo que aporte al desarrollo de la crítica y el periodismo fílmico, además de ayudar a difundir la cinefilia en general. En León se llevarán a cabo 2 sesiones de El Taller de la Crítica: la charla "El Salón de la Crítica: ¿Cómo se hacían la crítica y el periodismo de cine hace 25 años y cómo se hacen hoy en día?" se realizará en San Miguel de Allende y la plática "El Salón de la Crítica: Nuestras películas favoritas en 25 años del GIFF" tendrá lugar tanto en San Miguel de Allende como en Irapuato.

Las sesiones de preguntas y respuestas (Q&A's) se transmitirán durante el festival en sus diferentes sedes y cada una de éstas tendrá un encuentro directo con los cineastas invitados. En estas actividades participarán destacados periodistas y críticos de cine como Nelson Carro, Erick Estrada, José Antonio Valdés, Columba Vértiz, Saraí Campech, Luis Carrasco, Edgar Estrada, Antonio Tijerino, Clara Sánchez, Arturo Garibay, Marcela Vargas, Elena Reyna, Enrique Figueroa, Nicolás Ruiz, Francisco Javier Quintanar, Sharely Cuellar, Mau Orozco y Karina Solórzano, entre otros.

GIFF CON COMPROMISO SOCIAL

En los festejos por su vigesimoquinto aniversario, el Festival Internacional de Cine Guanajuato no deja de lado su compromiso con la tranquilidad de la sociedad guanajuatense y, en conjunto con la Secretaría de Salud de Guanajuato, se une a la iniciativa Planet Youth: un modelo para prevenir la desintegración del tejido social entre niños y adolescentes que se ha implementado en 34 países. Guanajuato es el primer estado mexicano en sumarse a la iniciativa

GIFF lleva 15 años sumando esfuerzos en contra de la violencia de género en todas sus expresiones. Como parte de estos esfuerzos, GIFF lanza junto con la Secretaría de Salud de Guanajuato la campaña Cero Violencia Contra la Mujer, la cual pretende prevenir conductas atroces que nos afectan a todos a través de la difusión y la información basada en evidencia científica recabada por la iniciativa Planet Youth.

También se llevará a cabo en las tres sedes el taller de animación Amor a Tiempo. A través de este espacio se crearán tres cortometrajes animados que expresarán la voz, las inquietudes y el enorme talento de los niños y los adolescentes de nuestra entidad.

Además se organizará la conferencia “Racismo y estereotipos en el cine mexicano” con la participación de Poder Prieto: un colectivo mexicano que busca erradicar el racismo sistémico en México. A través de esta charla se busca concientizar a las audiencias sobre los graves problemas de representación demográfica que enfrenta la industria mediática nacional.

Dentro de los programas sociales del GIFF se encuentra también el proyecto Niñas Sabias. Se trata de una plataforma de educación para niñas y adolescentes que busca lograr que las mujeres sean sanas, seguras y sabias desde edades tempranas y estén conscientes de su condición de mujeres. Como parte de este esfuerzo proyectaremos la cinta Pad Man del director indostano R. Balki.

Los esperamos del 21 al 31 de julio en Guanajuato con actividades totalmente gratuitas para festejar los primeros 25 años de historia de uno de los festivales de cine más importantes de Latinoamérica y reunirnos de nuevo con los nuestros para disfrutar del mejor cine del mundo.

¡Más cine, por favor!

@giffmx

#GIFF2022

https://giff.mx/

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¡La Gira Ambulante regresa en septiembre de 2022!

• Ambulante Gira de Documentales recorrerá cinco estados entre el 31 de agosto y el 9 de octubre: Ciudad de México, Michoacán, Aguascalientes, Chihuahua y Veracruz
• El formato de la Gira 2022 es híbrido, combinando de manera simultánea funciones y eventos presenciales, en línea y en televisoras nacionales y locales
• El tema de la decimoséptima edición es Resonancias

Ambulante anuncia la llegada de la decimoséptima edición de la Gira de Documentales. Este año el festival itinerante viajará a cinco estados de la república entre el 31 de agosto y el 9 de octubre, con una oferta programática que contempla funciones presenciales y digitales de manera simultánea.

El recorrido se realizará de acuerdo a las medidas sanitarias del momento en los siguientes estados: Ciudad de México (del 31 de agosto al 4 de septiembre), Michoacán (del 7 al 11 de septiembre), Aguascalientes (del 21 al 25 de septiembre), Chihuahua (del 28 de septiembre al 2 de octubre) y Veracruz (del 5 al 9 de octubre). De manera paralela al recorrido territorial de la Gira y retomando el formato híbrido, la programación también estará disponible de manera digital para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a través de www.ambulante.org. Finalmente y respondiendo al mismo esfuerzo de expandir el festival en diversas plataformas, parte de la programación de la Gira 2022 estará disponible en televisoras nacionales y locales.

Este año destaca el regreso a los estados de Aguascalientes, Michoacán y Veracruz, regiones identificadas por Ambulante como espacios fructíferos para seguir ampliando el impacto del cine documental, y vuelve a visitar Ciudad Juárez después de su paso por el estado de Chihuahua en 2019, para contribuir a la formación de públicos en la región.

En cuanto a la programación se mantienen secciones como Pulsos (panorama del cine documental mexicano), Resistencias (cuyo núcleo incluye temas relativos a justicia y derechos humanos), Intersecciones (cine documental internacional), Sonidero (sección central este año por su relación con la música y el sonido) y Coordenadas (películas mexicanas de cada región que visita la Gira). También se contempla el regreso de secciones icónicas del festival como Ambulantito (programación dedicada a las infancias), Injerto (dedicada al cine experimental) y Retrovisor (enfocada en la revisión de material de archivo cinematográfico).

Tema de la Gira 2022: Resonancias

El tema de la decimosexta edición de la Gira de Documentales es Resonancias, un concepto que hace referencia a las múltiples frecuencias —sonoras, visuales, emocionales— que se generan entre dos o más elementos de un sistema. Las ondas sonoras, sus vibraciones y ecos, nos permiten establecer conexiones entre las múltiples dimensiones del universo: ir y venir de lo puntual a lo infinito, de lo propio a lo colectivo, de lo local a lo planetario, así como provocar resonancias entre los distintos códigos biológicos, sociales, tecnológicos, etc. Dichas escalas se entrelazan tanto al interior de las películas, como en el impacto que producen en sus diversos públicos.

En palabras del Comité de Programación: “El concepto de Resonancias lo vinculamos con la vibración resultante del encuentro entre el espacio interior con el mundo exterior, en el reconocimiento de lo propio en lo ajeno, el divagar de lo personal en lo colectivo, lo familiar con lo político”.

A partir de esta reflexión, Ambulante retoma su colaboración con Alejandro Magallanes para la imagen de la Gira 2022 con una propuesta que nace de la visualidad de las ondas sonoras y su carácter vibratorio.

Usando este elemento casi emblemático como punto de partida, las ondulaciones se rotan e interconectan interviniendo el espacio.

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, al Instituto Mexicano de Cinematografía, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Cinépolis, LCI Seguros, Labodigital, R7D y a Aeropuertos del Sureste (ASUR) quien a través del estímulo fiscal Eficine 189 Distribución contribuyen a hacer posible la Gira.

De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos y colaboran con nosotros, así como a embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios y a todos los colaboradores y colaboradoras que nos apoyan en nuestro recorrido. Gracias también a los voluntarios y voluntarias que nos regalan su tiempo y dedicación, ellas y ellos permiten que Ambulante continúe existiendo en cada estado de la Gira.

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.

https://www.ambulante.org/

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