El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebra su XXV Aniversario presentando su Imagen Oficial y el tema que abordará: La Quintaescencia

• El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebra su XXV Aniversario presentando su Imagen Oficial y el tema que abordará: La Quintaescencia
• El GIFF se realizará del 21 al 31 de julio en León, San Miguel de Allende e Irapuato

El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebra 25 años de contribuir a la cohesión cultural y al éxito de la industria cinematografica mexicana. Para festejar su Edición de Plata, GIFF presenta su Imagen Oficial que fue realizada por Anali Jaramillo y el tema que abordará: La Quintaescencia.

De la plata nacimos, hoy nuestra esencia celebramos. GIFF se inspira de La Quintaesencia, término atribuido al elemento que compone el alma y la esencia del espíritu, el cual en la tradición alquimista se refería al extracto de una partícula que se separaba del elemento dominante.

La plata como material original del celuloide y mineral característico de la región del Bajío es también apelativo de celebración por un cuarto de siglo. GIFF festeja su XXV Aniversario con el entusiasmo intacto, reconocido globalmente por sus múltiples aportes en materia de producción y exhibición en el mundo cinematográfico, impulsando el talento, desarrollo y carrera de cientos de jóvenes que desean ingresar al séptimo arte.

GIFF conmemora en 2022 una edición especial en la que se presenta en su forma más pura, esencial e inalterable. El Festival se realizará del 21 al 31 de julio y por sede, estas serán las fechas: Del 21 al 24 de Julio en la ciudad de León, en San Miguel de Allende del 25 al 28 y en Irapuato del 28 al 31 del mismo mes.

A la usanza de quienes dominan con maestría tanto la palabra como la proyección de imágenes para transformarlas en actos notables, les invitamos a volver a nuestra esencia y celebrar el primer cuarto de siglo del Festival Internacional de Cine Guanajuato.

¡Más cine, por favor!

Continue Reading..

Con el poder de tu celular, puedes contar una buena historia

• Nos complace anunciar el lanzamiento de la quinta edición de SMARTFILMS® México, Festival de cine hecho con celulares. “Volvemos a la presencialidad y seguimos democratizando el cine en Latinoamérica y el mundo”

SMARTFILMS® México regresó a la presencialidad con la que será su quinta versión, celebrando con un lanzamiento que convocó a todos los creadores, emprendedores audiovisuales y personalidades de la industria creativa nacional e internacional y a quienes creen en la transformación digital a través del arte y el audiovisual. Este encuentro presencial es un sueño que cumplieron en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, Sala Miguel Covarrubias.

Seguimos cumpliendo con la tarea de democratizar el cine y de apostarle al product placement de la mano de grandes marcas como Motorola, Suzuki y Kwai, responsables de entregar los valores de sus marcas para que los jóvenes de nuestro país se reconozcan como creadores de contenido, emprendedores y aprendan a monetizar su contenido, ya que hoy más que nunca, las comunidades creativas juegan un papel primordial en la proyección de la humanidad que podemos ser y el arte colaborativo se convierte en un medio para vislumbrar y hacer mejores futuros posibles.

En esta edición quisimos reencontrarnos presencialmente, crear juntos y que nuestra audiencia active el verdadero poder del celular para mostrar hasta dónde puede llegar la mente cuando decide hacer el arte que transforma el mundo.

Las categorías que permitirán que nuestra comunidad reconozca su recursividad, fortaleza y especialmente, su creatividad serán: Categoría Aficionado SMARTFILMS®, Categoría Filminuto Vertical TeleKwai, Categoría Spot Publicitario Suzuki y Categoría Profesional Motorola.

1. Categoría Aficionado SMARTFILMS®

Dirigido a todos los productores aficionados de contenido del mundo, personas que, usando su celular, cuenten historias con temática libre. Apoyando los emprendimientos que representen a las comunidades; desde la tiendita de la esquina o la ferretería, la panadería del barrio, hasta la aplicación que está desarrollando un familiar, el descubrimiento de una amiga o vecino. El reto está en realizar una inclusión de marca de estos emprendimientos y los participantes fortalecerán su comunidad desde la creatividad. Participan personas mayores de 18 años, quienes podrán participar con un cortometraje de máximo 5 minutos de duración y con el que ganar hasta $50,000 MXN.

2. Categoría Filminuto Vertical TeleKwai

La red social que está revolucionando la forma de crear y compartir contenido digital en el mundo, se suma a SMARTFILMS® México 2022. TeleKwai es el nuevo aliado de nuestra categoría Filminuto Vertical, en la que personas mayores de edad podrán ganar hasta $107,000 MXN produciendo un corto de género dramático o melodramático.

El reto para los participantes de la categoría Filminuto Vertical TeleKwai será hacer una película completa en máximo 60 segundos, en formato vertical; una historia que conmueva las mentes y emociones de los espectadores. Sabemos que el lenguaje comunicativo de las nuevas generaciones ha cambiado para convertirse en un sistema más efectivo y fluido. Somos parte de la transformación, por eso apoyamos las historias contundentes, las que se pueden contar en segundos, pero que permanecen mucho más en la mente de las personas. Buscamos contenidos que revolucionan las redes sociales, historias cinematográficas cargadas de significado y sentido: Filminutos poderosos que representan un gran aporte al emprendimiento. TeleKwai se aliará con los 10 mejores realizadores de esta categoría para que sean productores oficiales de su plataforma.

3. Categoría Spot Publicitario Suzuki

Bienvenidos sean todos los amantes del marketing innovador y a quienes siempre han creído que la publicidad puede ser diferente y divertida. Esta categoría es para quienes aman los retos y quieren tener un acercamiento a la realidad del mundo publicitario de la mano de una marca que se ha caracterizado por ser irreverente, Suzuki. Los ganadores de la categoría podrán ganar hasta $107,000 MXN en efectivo, enviando un spot que tenga una duración máxima de 30 segundos, en la que se cumpla el objetivo de comunicación de Suzuki al mostrarle al público mexicano su tecnología Booster Green.

Suzuki democratiza el acceso a tecnologías limpias que provocan un verdadero cambio. Promoviendo el uso eficiente de combustibles y ofreciendo soluciones de impacto sensible, mostrando a su modelo Swift Booster Green como punta de lanza en su nuevo camino de conciencia y respeto del medio ambiente. Suzuki demuestra que ahora, ser conscientes es más divertido.

Para participar en esta categoría recuerda que debes tener más de 16 años y que un buen anuncio sobre un producto siempre activa las ventas y las ventas activan empresas, las empresas activan empleos y los empleos activan el progreso de la ciudad. En esta nueva era, en donde la tecnología es la principal herramienta de creación, Suzuki de la mano de SMARTFILMS® México busca apoyar a los nuevos realizadores de nuestro país

4. Categoría Profesional Motorola

Dirigido a profesionales del medio audiovisual del mundo entero que tengan ganas de explorar otras formas de contar historias (exceptuando Colombia y Paraguay), mayores de 18 años, que participen con un cortometraje de máximo 7 minutos de duración incluyendo créditos en el que nos cuenten el poder que tiene su celular para hacer cine. Con un premio de hasta $187,000 MXN en efectivo Motorola y SmartFilms® México buscan estimular a los nuevos creadores audiovisuales a través de su tecnología.

La tecnología es la punta de lanza que permite experimentar, alcanzar objetivos e innovar. En esta categoría “Power to empower” queremos incentivar EL PODER del celular en los jóvenes productores de contenido, de los nuevos cineastas, de los experimentados y de todo aquel que quiera hacer contenidos que transformen el mundo.

Vale recordar las actividades formativas en el quehacer del cine hecho con celular que la Agenda Académica del festival ofrece para incentivar el trabajo creativo de los interesados en participar. La oferta de talleres y clases magistrales, así como toda la información referente a las bases de la Convocatoria 2022 está disponible en www.smartfilms.mx y en todos los canales del festival @smartfilmsmx. Los invitamos a conocer nuestra oferta diseñada para cualquier interesado en incursionar en el mundo audiovisual.

SmartFilms® México agradece la colaboración de sus Aliados de Categorías; Motorola México, Suzuki México y Kwai México. Asimismo a sus medios aliados IMER, Radio Educación, Canal Once y Cinedot, a todas las instituciones académicas y apoyos que suman esfuerzos en esta revolución digital enfocada a la democratización audiovisual.

Esperamos que esta quinta edición del festival congregue a cinéfilos y amantes de la realización audiovisual en su espacio predilecto: SMARTFILMS® México.

Para más información visita la página www.smartfilms.mx

Continue Reading..

Pixelatl: 11 años impulsando las industrias naranjas

• Se realizará del 6 al 10 de septiembre de 2022, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco

La decimoprimera edición del Festival Pixelatlse anunció en la capital jalisciense, donde por primera vez se llevará a cabo y tendrá como país invitado a Argentina, dada la participación constante que ha tenido en El Festival, con la delegación de creadores y productores y que, a su vez, ha promovido acuerdos comerciales que han permitido producir siete propiedades intelectuales.

“Argentina contará con una delegación de 10 empresas de animación y 10 empresas de videojuegos en el Mercado Pixelatl. Además, habrá una muestra de filmes, incluida la presentación de un cortometraje”, explicó Augusto Riva, jefe de Promoción comercial de la Embajada de Argentina en México y que representa a más de dos mil empresas australes que producen contenido audiovisual.

“Para Argentina es un privilegio ser el país invitado de honor porque constituye una nueva

oportunidad para visibilizar la calidad y el profesionalismo de la industria audiovisual de nuestro país y porque nos permitirá continuar fortaleciendo los lazos culturales, comerciales y de cooperación que existen con el resto de Iberoamérica y particularmente con México”, agregó Riva.

El anfitrión, Antonio Salazar, director general de la Agencia para el desarrollo de industrias creativas y digitales del Estado de Jalisco, se mostró contento por recibir El Festival en la Ciudad Creativa Digital que se ha consolidado como un referente a la industria digital a nivel nacional. “En la actualidad, estas instalaciones son el primer complejo creativo se cuenta con 17 empresas e instituciones instaladas que ocupan 99% de la disponibilidad en los espacios. Así, damos una estupenda noticia para México, Jalisco y para nuestra ciudad por la realización de El Festival, el principal encuentro de vinculación de la industria audiovisual a nivel en América Latina”.

En tanto, José Iñesta, director de Pixelatl mencionó que la apuesta siempre ha sido fortalecer la industria audiovisual latinoamericana y explicó que Guadalajara es un auténtico punto de

encuentro, no solo por el espacio físico, sino que es un nodo de convergencia donde el talento y la tecnología se genera y se gesta en la comunicación audiovisual a través de la narrativa con historias que transforman a Guadalajara, a Jalisco y al país.

Por su parte, Juan José Frangie, presidente municipal de Zapopan, participó del apoyo al talento local que ofrece su gobierno, como los créditos desde 25 mil hasta 500 mil pesos para que los creativos puedan iniciar su proyecto con bajos intereses, así como las tres mil becas que se otorgan de manera gratuita, que permiten a los estudiantes seguir en una universidad privada.

Pablo Lemus Navarro, presidente municipal de Guadalajara, explicó que el apoyo de su gobierno hacia los creativos ha cambiado, ya que apuestan por los jóvenes que se preparan para formar su propia empresa de industrias creativas, acercándoles soporte como financiamiento, relaciones con el exterior o con universidades para que a través de sus empresas creativas se generen empleos, como los casos que ya existen y que son un ejemplo a nivel mundial, desde Guadalajara.

Este año, Mighty animation participa como el socio creativo de Pixelatl y por ello es el encargado de realizar el cineminuto animado. El estudio, basado en Guadalajara, ha participado en todas las ediciones de El Festival y cuenta en su cartera con clientes como Disney, Cartoon Network y Netflix. “Pixelatl es un facilitador que a lo largo de 11 años ha sido el puente con la industria que, además, ha formalizado y educado a gran parte del sector en todos los aspectos, como la parte artística, los negocios y la producción. Ha permitido familiarizar a la industria con México y viceversa, lo que ha impactado en la profesionalización y aceleración del sector. Pixelatl es fundamental, indispensable. Es un catalizador que más allá de El Festival y a través de las dinámicas como Ideatoon y Secuenciarte es impulsor y acelerador de la industria”, explicó Luis Patricio Salmón, director de Mighty animation.

Más información en: www.elfestival.mx | www.pixelatl.com

Facebook | https://www.facebook.com/Pixelatl/

Instagram | https://www.instagram.com/pixelatl/

Continue Reading..

Convocatoria de la VII Muestra Nacional de Imágenes Científicas MUNIC 2022

• MUNIC 2022 abre su Convocatoria el 8 de abril de 2022 y finaliza el 18 de junio de 2022 a las 17:00 horas
• Este año, se ofrecerá un homenaje a la Dra. Sara Cecilia Díaz Castro, investigadora del Centro de Investigaciones Biológicas del Noroeste S.C. (CIBNOR). Durante doce años coordinó el Programa de Acercamiento de la Ciencia a la Educación (PACE) y actualmente dirige el Consejo Sudcaliforniano de Ciencia y Tecnología (COSCYT)
• La VII Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC 2022, se proyectará en formato mixto, con funciones en línea y presenciales del 21 al 25 de septiembre en el CCU de la UNAM, y en septiembre y octubre en varias sedes de la CDMX e Interior de la República

La Muestra Nacional de Imágenes Científicas da a conocer por séptimo año consecutivo la Convocatoria MUNIC 2022, en conjunto con la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y la ASECIC/BICC Ronda-Madrid-México. La Convocatoria está dirigida a todos los productores de la industria creativa en México dedicados a la realización, difusión de los contenidos audiovisuales para la investigación, educación, comunicación, divulgación de la cultura científica y tecnológica.

La producción audiovisual de corte científico no ha dejado de realizarse a pesar de la pandemia, la cual ha afectado de manera considerable en varios rubros de la industria cinematográfica. Sin embargo, los ojos del mundo han puesto interés en materiales de ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental. Ahora más que nunca se ha valorado nuestro entorno, los microorganismos, la naturaleza, los problemas ambientales, la medicina y las ciencias de la salud, entre otros temas de relevancia. Es por ello que MUNIC se hace consciente del medio ambiente y cambio climático, con la aparición de fenómenos meteorológicos más violentos, sequías, incendios, la muerte de especies animales y vegetales, o los desbordamientos de ríos y lagos, y otras problemáticas que afectan directamente nuestro entorno.

Este año la Muestra se llevará a cabo del 21 al 25 de septiembre en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, y en septiembre y octubre en varias sedes de la Ciudad de México e Interior de la República.

Mediante una convocatoria abierta y por invitación institucional, se plantea que la VII Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC 2022, permita incentivar a la comunidad cinematográfica y audiovisual, mediática e industria creativa de México para que inscriban sus contenidos audiovisuales en formato de cine, video, tv, web, multimedia, entre otros, bajo sus distintos formatos como magazine, documental, cápsulas, cortometraje, largometraje, formación y educación, cultura audiovisual y piezas audiovisuales, y cuya producción comprenda el periodo entre enero de 2020 a junio de 2022, sobre temas de ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental.

La obra o contenido audiovisual científico y tecnológico se podrá inscribir en los siguientes campos:

1. Ciencias Naturales, Físicas y Químicas: Física, Astronomía, Química, Biología (Zoología, Botánica, Agropecuaria, Marítima, Ecología, Medio Ambiente, Bioquímica y Genética, Biogeografía, Etología), Meteorología, etc.
2. Ciencias Exactas, Ingenierías y Tecnologías: Matemáticas, Ingenierías Civil, Industrial, Mecánica-Eléctrica, Electrónica, Informática, Telecomunicaciones, Aeronáuticas, Energías, Suelos y Geología, Minas y Metalurgia, etc.
3. Medicina y Ciencias de la Salud: Medicina, Farmacia, Veterinaria, Alimentos, etc.
4. Ciencias Humanas (Humanidades), Sociales, Jurídicas y Económicas: Filosofía y Psicología, Filologías y Letras, Historia y Arqueología, Geografía, Antropología, Etnografía y Etnología, Sociología, Comunicación e Información, Cultura y Artes, Ciencias Políticas, Derecho, Economía, Administración, etc.

Asimismo, las obras o contenidos audiovisuales que se registren en MUNIC 2022, podrán hacerlo en una de las siguientes categorías en concurso:

1. Divulgación científica y tecnológica en formato audiovisual elaboradas exclusivamente en México o por productores mexicanos de:

1.1 Magazine televisivo científico

1.2 Documental científico

1.3 Cápsula informativa y de divulgación científica Web

1.4 Cortometraje científico

1.5 Largometraje de ficción científica

1.6 Formación y educación científica como recurso didáctico

1.7 Cultura audiovisual científica para públicos infantiles y juveniles

1.8 Piezas audiovisuales de ciencia para Museos, Planetarios o Domos de Inmersión

1.9 Categoría especial “Mujeres en la Ciencia”

El registro correspondiente se deberá realizar obligatoriamente de un modo personal y/o institucional por medio de la ficha electrónica de inscripción en línea disponible en la convocatoria:

https://www.clickforfestivals.com/munic-muestra-nacional-de-imagenes-cientificas-mexico

La selección de la Muestra Nacional será realizada por un jurado nacional e internacional con la participación de reconocidos expertos en la materia.

Homenaje MUNIC 2022

Este año se brindará homenaje a la Dra. Sara Cecilia Díaz Castro, importante divulgadora científica, especialista en el cambio climático y dendrocronología, que se refiere al estudio de los procesos ecológicos en un bosque por medio del análisis de anillos de crecimiento de los árboles de un rodal.

Bióloga Marina por parte de la Universidad Autónoma de Baja California Sur (UABCS), Maestría en Ciencias con especialidad en Ecología por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Doctorado en Uso y Manejo de los Recursos Naturales en el Centro de Investigaciones Biológicas del Noroeste S.C. (CIBNOR). Obtuvo becas de Fullbright y CONACYT para su posgrado.

Investigadora del CIBNOR, con publicaciones en revistas nacionales e internacionales y dirección de tesis de licenciatura y posgrado. Durante doce años coordinó el Programa de Acercamiento de la Ciencia a la Educación (PACE) y actualmente dirige el Consejo Sudcaliforniano de Ciencia y Tecnología (COSCYT).

MUNIC 2022 busca incentivar la creación de nuevos públicos, infantiles y juveniles hacia el cine y una cultura científica. Para los jóvenes en plena formación educativa, difundir este horizonte representa un incentivo para canalizar su creatividad hacia un área en desarrollo exponencial. En este sentido, MUNIC 2022 aspira incentivar a la industria creativa de México hacia una cultura científica a través de imágenes y contenidos visuales, sonoros y audiovisuales de la ciencia y tecnología.

El plazo para participar en MUNIC 2022 inicia el 8 de abril de 2022 y finaliza el 18 de junio de 2022 a las 17:00 horas.

La convocatoria se podrá consultar en la página de MUNIC y en las redes sociales de la Muestra Nacional de Imágenes Científicas:

www.munic.org

Facebook: MUNIC Muestra Nacional de Imágenes Científicas

Instagram: muestramunic

Twitter: @MuestraMUNIC

Continue Reading..

Fuego, un retrato en stop motion de la violencia contra las mujeres indígenas

• Bajo la dirección de Romina Díaz Araujo y Clara Helena Cobo Reyes, a través de este proyecto queretano buscan generar una reflexión sobre la situación que viven muchas mujeres en México

Una catarsis, situaciones cercanas y el incremento de la violencia contra las mujeres durante la cuarentena por la COVID-19 fueron el inicio de “Fuego”, un cortometraje queretano que busca la reflexión sobre estas problemáticas que miles de mujeres viven en el país.

Bajo la dirección de Romina Díaz Araujo y Clara Helena Cobo Reyes, este cortometraje, que surgió como un proyecto universitario, retrata la historia de Xóchitl, una mujer indígena que debe luchar por su libertad antes del nacimiento de su bebé, ya que se encuentra atrapada en una relación abusiva; ella tendrá que enfrentarse a un pueblo lleno de prejuicios y cómplice de su abusador. Sin embargo, Xóchitl cuenta con la fuerza interior de su linaje, que se manifestará a su favor.

Realizado con una técnica de stop motion, está inspirado en “La bruja” del proyecto 68 voces, que está basada en un cuento tradicional de la cultura tlahuica. Las realizadoras decidieron que “Fuego” retratara no sólo esta problemática, sino específicamente la situación que se vive en las comunidades indígenas.

Al respecto, las directoras puntualizan: “el reporte del año pasado de la INEGI respecto a la violencia contra la mujer, indica que la mayoría de las mujeres susceptibles a experimentar violencia son aquellas que no viven en comunidades indígenas (con el 66.8%). Sin embargo, existe una diferencia de sólo 7%. Es decir, el 59.8% de las mujeres de hogares indígenas han sufrido violencia emocional, física, económica o sexual; el reporte no discute la existencia de casos no reportados por causa de falta de educación con respecto a la violencia intrafamiliar; aunque sí indica que casi el 50% de las víctimas que son violentadas por sus parejas no le dicen a nadie”.

Derivado de esta situación, así como el incesante número de noticias de mujeres violentadas, violadas, asesinadas, sobre todo en las que el abusador se da a la fuga o queda impune, ha sido un impulso para las realizadoras para presentar este proyecto, a través del cuál, esperan, se pueda generar una reflexión sobre este tema en la audiencia.

Estrenado durante el 2021, “Fuego” fue presentado en Festival Internacional de Cine Silente en la categoría Taumtropo, -correspondiente a la categoría de animación-, y en la actualidad buscará presentarse en mas espacios.

Aquí el trailer https://vimeo.com/562607630

Continue Reading..

Terror mexicano triunfa en el extranjero

Carlos Meléndez, Marcos Muñoz Flores, Carlos Matienzo y Juan Medina, mejor conocidos como "Los 4 malditos, las nuevas voces del terror", presentaron sus cortometrajes en la Cineteca Nacional. 

Los directores mexicanos que han recorrido más de 200 festivales internacionales , con decenas de premios por sus trabajos : Carlos Meléndez ("Hambre"), Marcos Muñoz Flores ("Salpicón"), Carlos Matienzo ("tekenchu") y Juan Medina ("Tío"); presentaron en la emblemática Cineteca Nacional, ubicada en la Ciudad de México, los galardonados cortometrajes que los han colocado entre los cineastas mexicanos favoritos de los encuentros fílmicos internacionales de terror y fantasía.

"Estamos muy contentos de poder mostrar nuestro trabajo ante ustedes, poniendo la bandera de México muy en alto con el cine de terror y fantasía que se está produciendo en nuestro país. Es un honor estar con estos señores que cada día dan mucho de que hablar”, comentó Carlos Meléndez, director de ‘Hambre’, quien está por rodar una serie de terror para una plataforma; así como un documental de terror. 

Por su parte, Juan Medina, quien trabajó más de once meses en su corto animado de terror ‘Tío ‘, expresó: “Es importante difundir y mostrar que el cine mexicano tiene muchas aristas y no sólo ‘comedia’ qué pasa en la Colonia Condesa. Necesitamos impulsar con mejores narrativas los diferentes géneros, para que la industria siga creciendo”, finalizó el cineasta, quien es parte del equipo de Guillermo del Toro en la cinta Pinocho. 

En tanto que, Carlos Matienzo, director de ‘Tekenchu’, añadió: “ El terror te permite todo, es un mundo que se puede explorar y llevar a la pantalla de la forma que tú quieras. En el caso de mi cortometraje, busqué presentar a un demonio mexicano, por lo que optamos por un ‘Nahual’ . Tenemos tantas historias y leyendas que podemos explotar.

Así también, Marcos Muñoz Flores, director de ‘Salpicón ‘ , dijo: “ Creo que el destino hizo que estos cuatro locos nos conociéramos en nuestras rutas internacionales, para darnos cuenta que debemos resaltar el trabajo que estamos haciendo desde nuestra trinchera, para que el cine de terror y fantasía se consolide más en un mercado saturado por ‘clichés’ de cintas de terror . Es mi caso aposté por una cinta de terror con comedia, donde literal ‘un pedo puede salvarte la vida’. 

Cabe resaltar que los cuatro cineastas, ya estudian en trabajar en algún proyecto juntos. Alterno a esto y a sus próximos proyectos, seguirán presentando sus trabajos en conjunto por diferentes partes de la República Mexicana.

Continue Reading..

Tercer concurso de guion para cortometraje “Nárralo en primera Persona

Para todos aquellos que tienen el interés en contar una historia por medio del séptimo artes, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) tiene el gusto de invitarlos y sean partícipes de: Nárralo en primera persona es un concurso de guiones cinematográficos para cortometrajes creado por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía. Su objetivo es conocer de primera mano los retos a los que se enfrentan las mujeres que combinan la maternidad y el ámbito laboral.

Es por ello que este concurso está dirigido a mujeres y mujeres trans mayores de edad (mexicanas, con residencia permanente o que vivan en el extranjero), que deseen contar sus experiencias propias o las de mujeres en su entorno.

Las obras participantes deberán ser inéditas y las autoras de los cinco guiones seleccionados tendrán la posibilidad de participar en un encuentro con productoras (es), con el fin de filmar sus trabajos.

Así que comunidad #entrepalabrera aquí hay una buena oportunidad para dar a conocer sus trabajos cinematográficos y den a conocer historias que dejen a una buena reflexión y sabor de ojos.

Consulta las bases en:

http://imcine.gob.mx/Pagina/Convocatoria?uid=967e7734-04c2-4fc0-b74f-1ba82550d3d3

Continue Reading..

Ilse Salas, Paulina Gaitán y Regina Blandón protagonizarán la cinta: Maquíllame otra vez, ópera prima de Guillermo Calderón

• La cinta que inicia rodaje en México el 2 de mayo, es una producción de Fabula, quienes harán su debut con una comedia para consolidar su posición en la región
• Cinépolis distribuirá MAQUÍLLAME OTRA VEZ de Fabula

La productora Fabula, creadores de Una mujer fantástica -ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera- y de la recientemente estrenada “Spencer” se unen con las actrices Ilse Salas, Paulina Gaitán y Regina Blandón para la filmación de Maquíllame otra vez, ópera prima de Guillermo Calderón, guionista de largometrajes como El club, Neruda y Ema.

La cinta nos presenta a Alexandra (Ilse Salas) quien reaparece en la vida de Ana (Paulina Gaitán) y Rita (Regina Blandón) para ofrecerles trabajo como maquillistas en una boda. Lo que ellas no saben, es que Alexandra además de que está pasando por una de sus -ya conocidas -crisis amorosas, y que tiene la habilidad de involucrarlas en todos y cada uno de sus enredos, lo cierto es que Ana y Rita están en bancarrota, por lo que necesitan desesperadamente el dinero; así que la única salida que tendrán es tratar de rescatar a Alexandra -sin volverse locas- en el intento.

Una comedia ambientada en el circuito de las bodas será el escenario perfecto para disfrutar de las aventuras que vivirán las protagonistas al intentar resolver las situaciones extremas de la historia escrita por Guillermo Calderón: “Me encanta la idea de hacer una comedia, creo que en estos días es algo casi urgente. Pero en este caso la comedia se va a construir desde el drama, a partir de un grupo de amigas que tiene que reunirse luego de una larga separación para volver a trabajar juntas y luchan por salir adelante pero no pueden”.

Sobre su participación, Ilse Salas comenta: “Cuando me invitaron a hacer este proyecto y me dijeron que Guillermo Calderón lo iba a dirigir, me emocioné de inmediato, porque Guillermo es quien escribió, entre muchísimas otras cosas, El club de Pablo Larraín”. Por su parte, Paulina Gaitán expresa “Estoy segura que será un gran proyecto porque parte de un gran guion y además va de la mano de un equipo extraordinario. Me siento honrada de trabajar con los Larraín; esa es una oportunidad que no se da todos los días” y finalmente Regina Blandón expresa: “Ser parte de la opera prima de Guillermo Calderón a quien admiro profundamente su trabajo, me parece increíble”.

Maquíllame otra vez, se filmará en la ciudad de México, en donde se recreará el universo que rodea el “día más importante de la vida de una persona” en contraste con la de las tres maquillistas. Se trata de una película con una mirada esencialmente humana que tocará temas como: la amistad, las relaciones humanas, el perdón y en particular, la relación solidaria que construyes con tus amigas.

“Todas tenemos una amiga como Alexandra, independiente del lugar del mundo en donde vivas” asegura Rocío Jadue, Directora Regional de Cine en Fabula y añade “El objetivo que siempre perseguimos es contar historias que sean capaces de representar a una cultura, un lugar y tiempo específico, pero al mismo tiempo, deben tener la virtud de emocionar y empatizar con las historias humanas más allá de las fronteras y los idiomas.”

Maquíllame otra vez, será distribuida por Cinépolis. “Nos encanta ser parte del primer proyecto cinematográfico de Fabula en México, una comedia de situaciones, que estamos seguros se convertirá un éxito de taquilla en las salas de cine de todo el país el próximo año”, afirma Miguel Rivera, VP de Programación Global y Contenido de Cinépolis,

La película comenzará su rodaje el próximo 2 de mayo en Ciudad de México.

Continue Reading..

GIFF llama a los escritores cinematográfico, abre la convocatoria al 20º CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN

El Festival Internacional de Cine Guanajuato llama a los escritores mexicanos a participar en su vigésimo Concurso Nacional de Guion.

Comprometido con el apoyo e impulso al cine mexicano, el GIFF abre esta competencia hasta el próximo 3 de mayo.

El guion es el principio y la base del cine, por ello el Festival Internacional de Cine Guanajuato llama a los escritores cinematográficos a inscribirse en el vigésimo Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. La convocatoria estará abierta hasta el 3 de mayo próximo.

El Gobierno del Estado de Guanajuato, la Fundación Expresión en Corto, Escribe Cine AC. y el Instituto Mexicano de Cinematografía abren este certamen que acepta los formatos de guión en cortometraje y largometraje. Se recibirán guiones inéditos y basados en otros autores, siempre y cuando se tenga el permiso del escritor original.

Cada guionista puede inscribir un solo argumento, para participar es indispensable que las obras estén registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor en México (INDAUTOR) o el WGA West Registry en EUA. Otros detalles de la convocatoria pueden ser consultados en la página oficial del Festival y en sus redes sociales.

En años anteriores el Concurso Nacional de Guion Cinematográfico del GIFF ha recibido hasta 600 guiones, convirtiéndose en el concurso de guión más importante y de mayor convocatoria en nuestro país, esto gracias al interés de los jóvenes escritores mexicanos, que este año podrán inscribirse a partir de los 18 años.

Cabe destacar que los ganadores del XIX Concurso Nacional de Guion Cinematográfico fueron, en largometraje, Ya se quiere venir la noche de Gabriel Mariño Garza, y en cortometraje, Los oídos no tienen parpados de Alejandro Álvarez del Castillo.

Bases https://giff.mx/20-concurso-de-guion/

¡Más cine, por favor!

www.giff.mx

@giffmx

Continue Reading..

La pandemia sigue y es bueno saber que la Filmoteca ofrece diversas actividades gratuitas en línea

Por Odette Cruz

Como parte de las actividades híbridas dentro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), este 2022 la Dirección General de Actividades Cinematográficas -Filmoteca UNAM-, pone a disposición de todo el público diversos cursos, conferencias, entrevistas, cine, exposiciones de forma gratuita en su sitio www.filmoteca.unam.mx 

Encontrarás diversas propuestas como los “Jueves de cine en Casa Buñuel”, donde se comparten diversas charlas con gente del gremio, periodistas y comunicadores que conversan a modo de entrevista con figuras relevantes del cine mexicano, como: Diana Bracho, María Rojo, Yalitza Aparicio, Jorge Fons, Joaquín Cosío y Felipe Cazals son quienes comparten sus perspectivas y experiencias en el mundo cinematográfico.

¿Qué cursos encontrarás?

- Curso de guión de cortometraje: La visión de la pandemia 

- Historia(s) del cine mexicano
- Historia del cine de terror: del periodo silente hasta hoy 

- Tribunal Modelo sobre Derecho de Autor, cine y audiovisual 

No olvides que La Filmoteca de la UNAM nos comparte en su portal la alternativa para ver películas en línea desde cualquier dispositivo con acceso a internet, dando a conocer la riqueza del cine nacional a través de distintos géneros y épocas, ¿qué encontrarás en esta video-biblioteca?, documentales y cortometrajes que han sido restaurados por el archivo universitario.

- La historia en la mirada (2010), que obtuvo el Ariel en la categoría de Mejor Documental en 2011. 

- El poder en la mirada (2019), ambas dirigidas por José Ramón Mikelajáuregui.


Otras secciones que se pueden apreciar en línea son: Recorridos por México, la sección Campañas de vacunación, una importante colección de documentales sobre campañas de salud y brigadas que se llevaron a cabo en todo el territorio nacional desde los años cincuenta.

 

- Riqueza Multicultural de México, integrada por documentales cinematográficos en donde se aprecian actividades culturales, artesanales y religiosas, que dan muestra de la gran variedad etnográfica de nuestro país y sus diferentes tradiciones.

También tienes la opción de visitar el Museo Virtual de Aparatos Cinematográficos (MUVAC), con secciones como:

- Aparatos cinematográficos: una “línea de tiempo” con 37 aparatos organizados en tres secciones.

- Precursores del cine: 20 biografías distintas de personajes que contribuyeron a los orígenes del cinematógrafo.

Visita el portal de - Filmoteca UNAM - la para conocer a detalle cada taller y/o documental que se comparte en:  www.filmoteca.unam.mx

Continue Reading..

Festival Internacional de Cine UNAM: cine experimental y de la imagen en su décima segunda edición

Por Odette Cruz

El Festival internacional de cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) regresa después de dos años del confinamiento derivado por el COVID-19, con una nueva modalidad híbrida.

La décima segunda edición del FICUNAM trae este 2022 cortometrajes y largometrajes con diversos temas incluyentes y de reflexión como el cambio climático, violencia, desigualdad, cuestiones de género, etc, compartiendo alrededor de 171 tiítulos del cine nacional e internacional provenientes de 17 países diferentes, como: 

“100 Minutes” / Gleb Panfilov, “A Night of Knowing Nothing” / Payal Kapadia, “France” / Bruno Dumont, “Hope, Soledad” / Yolanda Cruz, sólo por mencionar algunas.

Abril Alzara quien dirige este festival nos compartió que habrá un homenaje a Ed Lachman quien es director de cine y de fotografía ASC (Sociedad Americana de Directores de Fotografía por sus siglas en inglés), cuyo trabajo abarca más de cien películas narrativas, experimentales y documentales, teniendo importantes colaboraciones con directores como, Steven Soderbergh, Robert Altman, Paul Schrader, Sofia Coppola, Ulrich Seidl y Jean-Luc Godard, entre muchos otros, destacando que Lachman obtuvo dos nominaciones al Premio de la Academia.

Este homenaje dará inicio con: “Canciones para Drella / Songs for Drella” (Ed Lachman) para luego dar paso  a una clase magistral “La idea crea la imagen: Ed Lachman en conversación con María Secco”, organizada en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro.

Teniendo en cuenta esta nueva modalidad híbrida para este festival, cuya meta es la exhibición de las diversas películas, serán proyectadas en salas de cine universitarias y aliadas como el Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo, la Casa del Lago, la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, el MUAC, entre otras, también se proyectarán por medio de canales de televisión abierta y plataformas de streaming, gracias a convenios de colaboración con TV UNAM, Canal 22 y MUBI Latinoamérica.

¿Cuándo?

Del 10 de marzo al 20 de marzo 2022

Visita la página de FICUNAM para consultar cartelera: https://ficunam.unam.mx

Continue Reading..

Alista FAUNA Tepoztlán Animal Festival su Selección Oficial

• El otrora Pet Film Festival Tepoztlán prepara su quinta edición
• Por segundo año se realizará en modo híbrido, si las condiciones sanitarias lo permiten
• Cuenta con el apoyo de la nueva administración del H. Ayuntamiento de Tepoztlán

Será del 24 al 27 de marzo próximo cuando después de haber cambiado su nombre a FAUNA Tepoztlán Animal Festival, el otrora Pet Film Festival Tepoztlán, realice su quinta edición, de nueva cuenta bajo el formato híbrido; pero contando con varias presencias y actividades a través de la plataforma de este evento.

Así lo anunció Michael Ramos-Araizaga, director del FAUNA Tepoztlán Animal Festival, quien mencionó que hoy día él y su equipo se encuentran trabajando en la selección de películas, que darán vida a este evento, que en esta ocasión estará dedicado a la vida marina, la cual darán a conocer el próximo 15 de febrero.

“Hemos recibido casi cien películas de todas partes del mundo, con las cuales presentaremos la Selección Oficial el próximo 15 de febrero. Tendremos, por supuesto, la tradicional película inaugural y la de clausura. Todas ellas competirán por el premio ‘Domingo’ a las mejores películas del festival”, dijo.

“En esta ocasión, hemos dedicado el festival a la vida marina. Así que ballenas, focas, peces y tortugas, entre otros muchos animales del mar, serán parte de la celebración”.

Sobre la realización híbrida del FAUNA Tepoztlán Animal Festival, Michael Ramos-Araizaga expresó que tienen planeada la exhibición de algunas cintas en lugares públicos de ese Pueblo Mágico del estado de Morelos, respetando obviamente las medidas sanitarias correspondientes; además de la realización de su tradicional tianguis mascotero, de gran apoyo para los comerciantes tepoztecos.

“Los planes para la versión presencial son exhibir las películas de nuestra Selección Oficial, así como continuar con el Bazar Mascotero, que tradicionalmente organizamos para darle visibilidad y espacio a los proyectos locales y estatales relacionados con los animales y que ofrecen productos y servicios para animales de compañía.

“También ofreceremos un taller para niños de todas las edades”, precisó, además de mencionar que “la modalidad general del festival seguirá siendo híbrida, pues compartiremos las películas y conversatorios tanto en línea, como en la versión presencial que se realizará si las condiciones sanitarias lo permiten”.

De igual manera, señaló que la nueva administración del H. Ayuntamiento de Tepoztlán, Morelos se ha mostrado receptiva al proyecto, por los que les han abierto las puertas para poder realizar sus actividades en el Zócalo de la ciudad, siempre y cuando las condiciones sanitarias lo permitan.

“Si hacemos un balance en general sobre el festival, puedo decir que ha sido bastante positivo. Hemos crecido, tanto en número de trabajos participantes, como de gente interesada en el festival.

“Ahora, hablando de la edición 2022, los retos principales son mejorar la experiencia de nuestra versión online, e intentar que el mensaje y la filosofía del festival llegue a muchas más personas”, concluyó Michael Ramos-Araizaga, director del FAUNA Tepoztlán Animal Festival.

Promocional: https://vimeo.com/591920993

Nuevo sitio web acá: https://faunafest.art

Continue Reading..

Estos son los ganadores de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Cannábico

Concluyó la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Cannábico (FEICCA), la fiesta de la cinematografía en torno a dignificar a la planta de la marihuana y terminar con los estigmas sociales respecto a su consumo y utilización. El evento reunió el trabajo de artistas de 16 países, quienes participaron con sus creaciones cinematográficas y audiovisuales.

Fue el domingo 8 de agosto que se realizó la ceremonia de clausura del festival y se entregaron los reconocimientos a lo más destacado de los proyectos participantes. Los ganadores recibieron el galardón Malli FEICCA 2021, creado y patrocinado por Rendart, Red Nacional de Artesanos A. C., cuyo objetivo fue premiar al arte con arte.

En la entrega de premios estuvieron presentes Swald Huerta, director y Productor de FEICCA; Cesar Amigó, Director de Programación; Tania Magdaleno e Iván Librado, directores del Festival.

Mejor Serie Web y Largometraje

Selección Natural, del director Miguel Alejandro Reina, México.

Mejor Corto de Animación

Fátima, de la directora Julia Hazuka, India.

Mejor documental

Cannábicas, de la directora Polita Pepper, con participación de mujeres de diversos países.

Mejor Corto de Ficción

Eróticas cannábicas, de los directores Elisa Olivares Órdenes y Gonzalo Navarrete Anderson, Chile.

Reconocimiento especial cortometraje independente

Intenso, del director Ramon Gabriel Rodrigo García, México.

Este año FEICCA se realizó de forma híbrida, con actividades presenciales y proyecciones vía streaming debido a la contingencia sanitaria causada por la covid-19, por lo que se reflexionó sobre las dificultades de hacer cine en estos tiempos.

“Es muy complicado crear cine, más en este momento, por eso es importante crear lazos y eventos como este festival, donde se crea comunidad y redes de networking, para trabajar juntos y poder crear nuevos proyectos”, comentó Cesar Amigó.

La cuarta edición del Festival Internacional de Cine Cannábico concluyó con la proyección de la película Los días particulares, trabajo del director Chucho E. Quintero. Es importante destacar que a partir de esta edición FEICCA pertenece a la Red de Festivales de Cine de Iberoamérica, de la UNIFEST Unión de Festivales Internacionales de Cine y REDMEXFEST, la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos.

Continue Reading..

Concluye celebración de 25 años de carrera del cineasta Sergio Tovar Velarde, director de Cuatro Lunas

• Dan continuidad a la serie web premiada “El fantasma de la lavadora” serie hecha para el encierro desde el encierro con el cortometraje “El fantasma de la licuadora”
• Este trabajo será la película con la que el cineasta Sergio Tovar Velarde culmine el ciclo “25 años de películas”, un tour virtual que celebra su trayectoria.

En abril del 2020, durante el primer confinamiento por la pandemia, Sergio Tovar Velarde (director de Cuatro Lunas) y su pareja, Orlando Manrique, decidieron emprender el proyecto de una serie web de suspenso y comedia titulada “El Fantasma de la Lavadora”. Los cinco episodios que conforman la primera temporada fueron rodados completamente en el aislamiento de una casa y sin personal en set excepto ellos mismos, que además son los protagonistas. Tovar Velarde escribía, dirigía y editaba, mientras que Manrique se ocupaba de la música, el vestuario y la dirección de arte.

La primera temporada contó con la participación especial de Mónica Dionne, Violeta Isfel y Elisa Vicedo, así como del músico Enrique Espinosa. Para la postproducción de imagen se contó con el apoyo de Max Blásquez y con Ángel Ayala Arriaga para la postproducción de sonido. Y para la difusión se contó con el apoyo de Bearmex, Escándala e IQ Icunacury Acosta & Co.

La serie web El fantasma de la Lavadora recibió comentarios positivos por parte de la crítica especializada, tuvo un recorrido en festivales, obteniendo premios y nominaciones. Entre ellas resultó ganadora del Premio a Mejor Serie Web en el FICMA (Festival Internacional de Cine y Medios Alternativos) y recibió ocho nominaciones para los premios Pantalla de Cristal, incluyendo mejor serie y mejores actores (tanto Manrique como Tovar Velarde).

Durante el mes de mayo en curso fue el estreno de El Fantasma de la licuadora, un cortometraje que tiene lugar diez años después de los acontecimientos mostrados en El Fantasma de la Lavadora. La acción transcurre en un México en pleno apocalipsis y los protagonistas intentarán colarse a una misión a marte. El cortometraje cuenta con la participación de la actriz española Helena Puig (Rendez-vous y Club internacional de los aguerridos) y el actor César Ramos (protagonista de Cuatro Lunas).

El director Sergio Tovar Velarde concluye con el cortometraje El fantasma de la licuadora esta celebración que duró 22 semanas en las que se han incluido el reestreno cada martes de alguna de sus películas agregando material adicional, charlas en Instagram con sus protagonistas y reuniones virtuales con el público. También se lanzó la remasterización en 4 k del cortometraje multipremiado Edén, La voz de las cigarras y Jet Lag, así como los largometrajes Mi último día (Aurora Boreal) y Los inadaptados. Incluyó también el estreno de una nueva versión del videoclip del tema “Mientras tú duermes”, de la banda sonora de Cuatro Lunas, interpretada por Tovar Velarde (El Buen Panda) a dueto con Enrique Espinosa.

Las películas que conforman el tour están disponibles en el canal de YouTube del cineasta:

www.youtube.com/sergiotovarvelarde

Continue Reading..

WE ROCK y GUANAMOR unen fuerzas para ofrecer una alternativa sin precedentes en el mundo del entretenimiento, arte e industrias creativas

El espíritu innovador así como la pasión por el arte y la creación motivaron que WE ROCK, el hub de la comunidad de creadores en Ciudad de México, y GUANAMOR, productora de cine y música con sede en Guadalajara, unieran fuerzas para generar contenidos bajo nuevos formatos.

Esta alianza convoca e integra una red de mentes visionarias, creadores, músicos, cineastas, productores, creativos, asesores legales, contables y de comercialización, así como profesionales de múltiples disciplinas que buscan enfocarse en la generación de productos disruptivos en nuevos formatos inspirados en tendencias y fenómenos culturales.

Asimismo, algunos de los resultados de esta unión son el sello musical, la productora de contenidos, los servicios legales, contables y de comercialización especializados en entretenimiento. Además de enfocarse en la academia, iniciativas sociales y gaming.

De esta manera WE ROCK, con base de operaciones en la colonia Narvarte Poniente, en la Ciudad de México, pone a disposición de su comunidad, estudios de grabación y mezcla de primer nivel, salas de ensayo, cabina de transmisión de podcast, ciclorama, amplia terraza con escenario, espacios para montar exposiciones, escuchar música o jugar videojuegos, siguiendo todos los protocolos de sanidad requeridos.

La posibilidad de contar con la infraestructura y servicios que ofrece GUANAMOR en sus instalaciones de Guadalajara, permitirá desarrollar cine, videoclips, live sessions, streamings, registro de conciertos, documentales musicales y material para redes, gracias a sus estudios de animación 3D, set y equipos de filmación, salas de mezcla 5.1. y próximamente Atmos, entre otros.

En tanto, WE ROCK también destaca por su oferta académica que comprende asesorías técnicas tanto en la dimensión artística como en la del negocio, talleres, master classes y cursos, sostenidos bajo los pilares de visión contemporánea, aprendizaje constante, profesionalización, networking, producción y creatividad.

Además, en WE ROCK se ofrecen clases de cualquier instrumento, online o presenciales particulares con todas las medidas se seguridad e higiene, impartidas por grandes profesionales como Luis Ledezma “El Children”, baterista de Café Tacuba, o Miguel “Mickey” Hernández, bajista de Rey Pila, brindando a los alumnos la oportunidad de aprender de reconocidos expertos.

Así es como WE ROCK y GUANAMOR, ¡WE GUANA ROCK! buscan inspirar y colaborar con una nueva generación de creadores, uniéndolos a una red de creativos, artistas, técnicos y profesionales, que suman sus talentos para fortalecer la esencia de cada nuevo proyecto, logrando así que las producciones escalen de lo individual a lo colectivo, y de lo hiperlocal a lo universal, poniendo a disposición de la comunidad herramientas de avanzada tecnología para producir formatos de entretenimiento innovadores.

“Insolente” es la primera producción de WE ROCK y GUANAMOR, un podcast dirigido y conducido por la periodista Joanna Pirod; el cual está disponible cada jueves a través de las plataformas iTunes y Spotify. En esta producción, Joanna con su inconfundible estilo insolente, conversa con distintas personalidades del mundo de la música, cine, tecnología, comedia y espectáculos.

En definitiva, esta unión de talento, creatividad y visión abrirán las puertas para que una nueva generación de creadores de contenidos encuentren el lugar perfecto para desarrollar sus ideas.

¡WE GUANA ROCK!!

Continue Reading..