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sábado, 8 de octubre de 2022

Cine mexicano apoyado por Imcine presente en las nominaciones de la edición 64 de los premios Ariel

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  • 20 películas, entre cortometrajes y largometrajes, que están nominadas en distintas categorías recibieron algún apoyo federal





La 64 edición de los premios Ariel, que celebran lo más destacado de la cinematografía mexicana, tendrá una importante presencia de producciones que han recibido apoyos públicos otorgados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), los Estudios Churubusco y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). En total, 20 de las 37 películas contendientes de este año, entre las que se encuentran cortometrajes y largometrajes, recibieron uno o varios estímulos para su realización o distribución.

“Nuestras culturas nos hacen fuertes y hoy empiezan a reflejarse en los productos audiovisuales y cinematográficos de una manera vigorosa. El fomento y la descentralización de la producción cinematográfica están reflejando la diversidad de las historias que se cuentan”, comenta la directora general del Imcine, María Novaro Peñaloza, tras conocer el listado de películas nominadas.

Por ejemplo, Noche de fuego, de Tatiana Huezo, además de ser la película más nominada – con 19 menciones –, contó con el apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine), en ambos rubros: producción y distribución.

Le siguen en número de nominaciones, con 10 cada una: Una película de policías, dirigida por Alonso Ruizpalacios, y Cosas imposibles, de Ernesto Contreras; ambas apoyadas con Eficine producción.

Con siete nominaciones respectivamente, se encuentran: Los minutos negros, de Mario Muñoz Espinosa, realizada con apoyo de Eficine producción; El diablo entre las piernas, dirigida por Arturo Ripstein, con apoyo de Fidecine y Eficine producción y distribución, y Nudo Mixteco, de Ángeles Cruz, que contó con apoyo de Foprocine y Eficine producción y distribución.

También se encuentran, con cuatro nominaciones cada una: El hoyo en la cerca, de Joaquín del Paso, con el apoyo de Eficine producción y distribución, y El otro Tom, dirigida por Laura Santullo y Rodrigo Plá, y que recibió apoyo de Fidecine y Eficine producción y distribución. Por su parte, La diosa del asfalto, de Julián Hernández, que contó con el apoyo de Eficine producción y distribución, así como 50 o dos ballenas se encuentran en la playa, de Jorge Cuchi, que recibió Eficine distribución, que obtuvieron tres nominaciones cada una.

En documentales se encuentran Oaxacalifornia: el regreso, dirigido por Trisha Ziff, que contó con el apoyo de Eficine producción y distribución, con dos nominaciones; mientras que Cruz, de Teresa Camou Guerrero, que tuvo apoyo de Foprocine, y ¿Qué le pasó a las abejas?, de Adriana Otero Puerto y Robin Canul Suárez, realizada con el apoyo de Foprocine y de Eficine distribución, obtuvieron una nominación cada una. 

La animación también se hace presente en esta entrega del Ariel con la nominación de la película Un rescate de huevitos, dirigida por Gabriel Riva Palacio Alatriste y Rodolfo Riva Palacio Alatriste, la cual contó con el apoyo de Eficine producción.

Otras cintas que también recibieron una nominación cada una son: Malibú, de Víctor Velázquez, la cual contó con el apoyo de Fidecine y Eficine producción; Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson, con el apoyo de Foprocine y ópera prima del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Finalmente, con una nominación cada uno, se encuentran los cortometrajes: Flores de la llanura, dirigido por Mariana X. Rivera; Llueve, de Magali Rocha y Carolina Corral; Tío, de Juan J. Medina, y Manchester Acatitla, dirigido por Selma Cervantes, todos ellos producidos por el Imcine a través del Concurso de Cortometrajes por Región.

Cabe destacar que la cinta nominada a Mejor Película Iberoamericana Memoria, de Apichatpong Weerasethakul, y que fue realizada en Colombia, obtuvo el apoyo de Eficine producción y distribución.

Por otro lado, los Estudios Churubusco Azteca S.A. (ECHASA) realizó en coproducción las siguientes películas, nominadas en distintas categorías: Cosas imposibles, Nudo mixteco, Te nombre en el silencio, Memoria, así como los cortometrajes: El sueño más largo que recuerdo y Mijo tiene un dinosaurio.

Las y los ganadores de la edición 64 del Ariel se darán a conocer en la ceremonia de entrega, a realizarse el próximo 11 de octubre.

viernes, 30 de septiembre de 2022

Grupo Cinemex inaugura Cinemex Market Palmas Uno en Interlomas

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  • Cinemex Market es un concepto de entretenimiento único a nivel mundial 



Grupo Cinemex, empresa líder en entretenimiento, inauguró el segundo Cinemex Market y el primero en Interlomas: Cinemex Market Palmas Uno. Cinemex se caracteriza por siempre estar a la vanguardia y en constante innovación en la industria del entretenimiento con todos sus conceptos.

Cinemex Market es un complejo cinematográfico en México que ofrece a los invitados una experiencia única e innovadora en la que los invitados podrán disfrutar de los clásicos de dulcería, bar de malteadas, así como el exclusivo THE POPCORN LAB en el que se cuenta con más de 10 sabores de palomitas gourmet entre caramelo, saladas, chile y queso. También marcas como: Starbucks, Hooters, Moshi, La Crepe, Nathan´s y Jus Lab estarán en este complejo logrando así una oferta gastronómica donde se tendrán estilos de comida para todos los gustos. 

Las instalaciones de este complejo tienen un diseño innovador el cuál garantiza que todos los invitados vivirán una experiencia 360 de entretenimiento y confort, dándole a La Magia del Cine un significado diferente. 

Con una inversión de 147 millones de pesos, Cinemex Market Palmas Uno contará con pantallas con la última tecnología en 12 salas tipo estadio con 550 butacas Premium y una extensión total de 2,500 m2. 

Este complejo es parte del plan 2022 de aperturas Cinemex al que se sumarán otros complejos similares en CDMX y a lo largo de la República Mexicana. 

viernes, 26 de agosto de 2022

Documental: Para su tranquilidad haga su propio museo, obtuvo reconocimiento en FIC Guadalajara

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  • La artista multidisciplinaria Pilar Moreno y la reconocida documentalista Ana Endara estrenaron la producción panameña que mezcla elementos de documental y ficción





La película panameña Para su tranquilidad haga su propio museo ganó la categoría de Mejor Fotografía en la competencia Iberoamericana en el 37 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Después de tener su estreno mundial en el prestigioso International Documentary Festival Amsterdam (IDFA), las directoras Pilar Moreno y Ana Endara llegaron al encuentro tapatío para presentar su documental, el cual competía como Largometraje Iberoamericano Documental.

Este largometraje ocurre en un pueblo panameño donde habita el fantasma de una anciana llamada Senobia Cerrud, quien tiempo atrás transformó su casa en el “Museo de Antigüedades de Todas Las Especies” para exhibir ahí una colección única de piezas y obras que fueron minuciosamente clasificadas. Durante años, esta sabia mujer se levantó temprano para recolectar lo que otros tiraban, recuperando así lo que le servía para crear nuevos objetos.

Para su tranquilidad haga su propio museo tuvo su estreno latinoamericano el pasado domingo 15 de junio en la Cineteca FICG, ahí estuvieron presentes las directoras para responder en las sesiones de preguntas y respuestas. Comentaron que la idea inicial de este proyecto era hacer un homenaje a artistas que trabajan fuera del sistema del arte, gente que de una manera espontánea decidió empezar a crear sin tener una formación artística como tal.

La idea inicial cambió a partir de que Ana Endara conoció a su protagonista Senobia Cerrud: “Un amigo nos dijo que debíamos conocer a su abuela porque tenía un museo en su casa, entonces fuimos a verla y ella era una presencia muy fuerte, encontré a esta mujer fascinante que estaba creando todo lo que le pasaba por la cabeza sin pedir permiso y sin preguntar, en un tiempo en el que en Panamá todavía no había mucho arte contemporáneo ella estaba con una tremenda libertad creativa”.

Las cineastas hablaron también de cómo se fue dando su relación con las mujeres que aparecen en su película hablando sobre Senobia y que terminaron compartiendo sus propias historias. “Se dio de una manera orgánica, nosotros íbamos a su comunidad para a través de ellas saber más de Senobia, pero también para saber si en una especie de casting alguna podía hacer el papel de ella, en la relación con estas mujeres fueron ganando terreno sus historias, ellas se fueron abriendo paso y nos pareció muy valioso e interesante para construir una voz coral”, dijo Ana Endara.

Por su parte, Pilar Moreno habló acerca de la narrativa que crearon para darle voz a su personaje principal: “Para nosotras la historia tuvo sus propios retos narrativos, hay una construcción alrededor del personaje de Senobia porque ella escribía mucho y tomamos eso para escribir su guion”.

Esta película comenzó a gestarse como una idea en el año 2016, tomó forma en 2018 y se estrenó en 2021 en el festival IDFA, se hizo con un fondo de cine de Panamá para la producción de documentales.

Para su tranquilidad haga su propio museo es una película híbrida en la que la creación artística ocupa un lugar fundamental. Fue escrita por Pilar Moreno y este es su primer proyecto documental como directora. Ana Endara es una reconocida documentalista cuyas películas se han mostrado en numerosos festivales de cine y han recibido diversos premios a nivel internacional. Fue producida por Isabella Gálvez, consolidada productora panameña que ha impulsado varios proyectos cinematográficos a nivel mundial.

https://anaendara.com

miércoles, 24 de agosto de 2022

El 18 ficmonterrey anuncia Enfoque: África y las secciones Galería y Cine para Chiquitos

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El 18 ficmonterrey – Festival Internacional de Cine de Monterrey ofrecerá un crisol de producciones con programación para todos los públicos a través de sus secciones Enfoque África, Galería y Cine para Chiquitos.Estas películas, que no forman parte de la Selección Oficial en Competencia, son una alternativa en la que se pueden encontrar la visión cinematográfica de otras latitudes, estrenos en México, y proyecciones dirigidas al público familiar e infantil.Estas secciones tendrán proyecciones presenciales en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” y el Museo de Historia Mexicana.

Esta sección, está conformada por 10 largometrajes, que presentan una destacada muestra del cine africano contemporáneo, que difícilmente llega a las pantallas de nuestra región. 

El público podrá disfrutar de la cinematografía proveniente de países como Senegal, Mauritania, Sudáfrica, Benín, Marruecos, Ghana, Costa de Marfil y Burkina Faso, además de cintas en coproducción con Francia, Alemania, Países Bajos, Noruega, Líbano y Reino Unido. 

Las películas que conforman esta sección son Wùlu, dirigida por Daouda Coulibaly; Timbuktu, con dirección de Abderrahmane Sissako; Tey, de Alain Gomis (ganadora del Cabrito de Plata en 2012); Rafiki, de Wanuri Kahiu (selección oficial del ficmonterrey en 2018), y Pim-pim tché, de Jean Odoutan.

Completan la sección de Enfoque: África las cintas On The Edge, con dirección de Leïla Kilani; Night of the Kings, de Philippe Lacôte; Keteke, de Peter Sedufia; Eye of the Storm, de Sekou Traoré, y Atlantics, de Mati Diop.

Toda la selección que conforma Enfoque: África podrá verse en las pantallas de la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” y tres de ellas también se presentarán en el auditorio del Museo de Historia Mexicana. 

Agradecemos el apoyo de la Embajada de Francia en Monterrey, así como al Instituto Francés de América Latina (IFAL) por su apoyo para hacer posible Enfoque: África. 

Cada año la programación del ficmonterrey se engalana con una selección de películas que llegan a las pantallas y público del festival gracias a la colaboración con embajadas, institutos culturales, distribuidores, otros festivales de cine, entre otros. 

Para esta edición 18, se presentarán siete largometrajes procedentes de Israel, Corea y México, así como un programa conformado por seis cortometrajes colombianos que han formado parte del Festival de cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, como una celebración por su vigésimo aniversario.

ISRAEL 

El cine de Israel ya forma parte importante de la programación del ficmonterrey año con año. En esta edición contaremos con dos títulos que podrán verse en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”: El fin del amor, de Keren Ben Rafael, y Heroine, de Shani Egozin, Shira Schneider, Hava Rokhlin y Mya Kaplan. 

Agradecemos el apoyo de la Embajada de Israel en México, así como la colaboración del Festival Internacional de Cine Judío para que ambas películas lleguen a nuestra programación.  *El fin del amor también podrá disfrutarse en Cinépolis Klic. 

COREA

El cine coreano, que actualmente es uno de los más prestigiosos del mundo, dirá ´presente´ en el ficmonterrey con la proyección de cinco películas. 

Destaca que esta selección es una muestra de algunos de los directores más importantes de la nación asiática en este momento: The Woman Who Ran, de Hong Sangsoo; Poetry, de Lee Chang-dong; Piedad, de Kim Ki-duk; On the Beach at Night Alone, de Hong Sangsoo, así como Burning, de Lee Chang-dong. 

Agradecemos el apoyo del Centro Cultural Coreano en México para la incorporación de estas cintas a nuestra programación.  

BOGOSHORTS 

La colaboración con el Festival de cortos de Bogotá - BOGOSHORTS y el ficmonterrey se ha dado desde hace varios años, por ello en este 2022 que celebran su vigésimo aniversario nos sumamos a su celebración proyectando una selección de seis cortometrajes que podrán verse en una función en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”: 

El tamaño de las cosas, del director Carlos Felipe Montoya, Atmósferas, de Leinad Pájaro De la Hoz; Dora Sena, de Jorge Caballero; Todo es culpa de la sal, de María Cristina Pérez González; Por esa lengua, de Daniel Negrete, y El intronauta, de José Arboleda, conforman este programa. 

MÉXICO

En el ficmonterrey creemos que el cine tiene el poder de dar voz a todos, por ello nos complace que la cinta La Laguna Rosa, de Francisco Gallo y Juan Arce, forme parte de nuestra programación. Esta película pone sobre la mesa un importante mensaje de inclusión para la comunidad con Síndrome de Down. Su función especial será en Cinépolis Nuevo Sur, el miércoles 24 de agosto a las 18:20 horas.

Una parte importante del ficmonterrey son las niñas y los niños, quienes ven en esta sección representados sus gustos e intereses a través de un cortometrajes y largometrajes que llegan a la pantalla de la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”. 

En el 18 ficmonterrey se presentará dos funciones dedicadas a los infantes, los domingos 21 y 28 de agosto a las 16 horas: la primera será el estreno en México de la película Mi Dulce Monstruo, de Maksim Volkov y Viktor Glukhushin, una coproducción de Hungría y Rusia.

La segunda será un programa de cortometrajes formado por Carlitos Chupacabra, de Felipe Esquivel; Canicas, de Eduardo Altamirano Segovia; Favaloro, de Edgar R. Ruiz Lozano y Nora E. Márquez Munguía; Time (L)Over, de Álvaro Pinell; y Loop, de Pablo Polledri.

Agradecemos a Tulip por facilitarnos la proyección de Mi Dulce Monstruo para su estreno nacional . 

*** Destaca que todas las proyecciones de Enfoque África, Galería y Cine para Chiquitos –excepto la función en Cinépolis Nuevo Sur– serán entrada libre. 

El 18 ficmonterrey – Festival Internacional de Cine de Monterrey se realizará con el apoyo de PROFEST de la Secretaría de Cultura federal, del Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE de la Secretaría de Cultura del Estado, del Consejo para la Cultura y las Artes del Estado d Nuevo León (CONARTE), de la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, y Cinépolis – Sala de Arte, así como el patrocinio de Seguros Afirme.

jueves, 30 de junio de 2022

El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebra su XXV Aniversario presentando su Imagen Oficial y el tema que abordará: La Quintaescencia

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  • El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebra su XXV Aniversario presentando su Imagen Oficial y el tema que abordará: La Quintaescencia
  • El GIFF se realizará del 21 al 31 de julio en León, San Miguel de Allende e Irapuato






El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebra 25 años de contribuir a la cohesión cultural y al éxito de la industria cinematografica mexicana. Para festejar su Edición de Plata, GIFF presenta su Imagen Oficial que fue realizada por Anali Jaramillo y el tema que abordará: La Quintaescencia.

De la plata nacimos, hoy nuestra esencia celebramos. GIFF se inspira de La Quintaesencia, término atribuido al elemento que compone el alma y la esencia del espíritu, el cual en la tradición alquimista se refería al extracto de una partícula que se separaba del elemento dominante.

La plata como material original del celuloide y mineral característico de la región del Bajío es también apelativo de celebración por un cuarto de siglo. GIFF festeja su XXV Aniversario con el entusiasmo intacto, reconocido globalmente por sus múltiples aportes en materia de producción y exhibición en el mundo cinematográfico, impulsando el talento, desarrollo y carrera de cientos de jóvenes que desean ingresar al séptimo arte.

GIFF conmemora en 2022 una edición especial en la que se presenta en su forma más pura, esencial e inalterable. El Festival se realizará del 21 al 31 de julio y por sede, estas serán las fechas: Del 21 al 24 de Julio en la ciudad de León, en San Miguel de Allende del 25 al 28 y en Irapuato del 28 al 31 del mismo mes.

A la usanza de quienes dominan con maestría tanto la palabra como la proyección de imágenes para transformarlas en actos notables, les invitamos a volver a nuestra esencia y celebrar el primer cuarto de siglo del Festival Internacional de Cine Guanajuato.

¡Más cine, por favor!

lunes, 27 de junio de 2022

Con el poder de tu celular, puedes contar una buena historia

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  • Nos complace anunciar el lanzamiento de la quinta edición de SMARTFILMS® México, Festival de cine hecho con celulares. “Volvemos a la presencialidad y seguimos democratizando el cine en Latinoamérica y el mundo”




SMARTFILMS® México regresó a la presencialidad con la que será su quinta versión, celebrando con un lanzamiento que convocó a todos los creadores, emprendedores audiovisuales y personalidades de la industria creativa nacional e internacional y a quienes creen en la transformación digital a través del arte y el audiovisual. Este encuentro presencial es un sueño que cumplieron en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, Sala Miguel Covarrubias.

Seguimos cumpliendo con la tarea de democratizar el cine y de apostarle al product placement de la mano de grandes marcas como Motorola, Suzuki y Kwai, responsables de entregar los valores de sus marcas para que los jóvenes de nuestro país se reconozcan como creadores de contenido, emprendedores y aprendan a monetizar su contenido, ya que hoy más que nunca, las comunidades creativas juegan un papel primordial en la proyección de la humanidad que podemos ser y el arte colaborativo se convierte en un medio para vislumbrar y hacer mejores futuros posibles.

En esta edición quisimos reencontrarnos presencialmente, crear juntos y que nuestra audiencia active el verdadero poder del celular para mostrar hasta dónde puede llegar la mente cuando decide hacer el arte que transforma el mundo.

Las categorías que permitirán que nuestra comunidad reconozca su recursividad, fortaleza y especialmente, su creatividad serán: Categoría Aficionado SMARTFILMS®, Categoría Filminuto Vertical TeleKwai, Categoría Spot Publicitario Suzuki y Categoría Profesional Motorola.

1. Categoría Aficionado SMARTFILMS®

Dirigido a todos los productores aficionados de contenido del mundo, personas que, usando su celular, cuenten historias con temática libre. Apoyando los emprendimientos que representen a las comunidades; desde la tiendita de la esquina o la ferretería, la panadería del barrio, hasta la aplicación que está desarrollando un familiar, el descubrimiento de una amiga o vecino. El reto está en realizar una inclusión de marca de estos emprendimientos y los participantes fortalecerán su comunidad desde la creatividad. Participan personas mayores de 18 años, quienes podrán participar con un cortometraje de máximo 5 minutos de duración y con el que ganar hasta $50,000 MXN.

2. Categoría Filminuto Vertical TeleKwai

La red social que está revolucionando la forma de crear y compartir contenido digital en el mundo, se suma a SMARTFILMS® México 2022. TeleKwai es el nuevo aliado de nuestra categoría Filminuto Vertical, en la que personas mayores de edad podrán ganar hasta $107,000 MXN produciendo un corto de género dramático o melodramático.

El reto para los participantes de la categoría Filminuto Vertical TeleKwai será hacer una película completa en máximo 60 segundos, en formato vertical; una historia que conmueva las mentes y emociones de los espectadores. Sabemos que el lenguaje comunicativo de las nuevas generaciones ha cambiado para convertirse en un sistema más efectivo y fluido. Somos parte de la transformación, por eso apoyamos las historias contundentes, las que se pueden contar en segundos, pero que permanecen mucho más en la mente de las personas. Buscamos contenidos que revolucionan las redes sociales, historias cinematográficas cargadas de significado y sentido: Filminutos poderosos que representan un gran aporte al emprendimiento. TeleKwai se aliará con los 10 mejores realizadores de esta categoría para que sean productores oficiales de su plataforma.


3. Categoría Spot Publicitario Suzuki

Bienvenidos sean todos los amantes del marketing innovador y a quienes siempre han creído que la publicidad puede ser diferente y divertida. Esta categoría es para quienes aman los retos y quieren tener un acercamiento a la realidad del mundo publicitario de la mano de una marca que se ha caracterizado por ser irreverente, Suzuki. Los ganadores de la categoría podrán ganar hasta $107,000 MXN en efectivo, enviando un spot que tenga una duración máxima de 30 segundos, en la que se cumpla el objetivo de comunicación de Suzuki al mostrarle al público mexicano su tecnología Booster Green.

Suzuki democratiza el acceso a tecnologías limpias que provocan un verdadero cambio. Promoviendo el uso eficiente de combustibles y ofreciendo soluciones de impacto sensible, mostrando a su modelo Swift Booster Green como punta de lanza en su nuevo camino de conciencia y respeto del medio ambiente. Suzuki demuestra que ahora, ser conscientes es más divertido.

Para participar en esta categoría recuerda que debes tener más de 16 años y que un buen anuncio sobre un producto siempre activa las ventas y las ventas activan empresas, las empresas activan empleos y los empleos activan el progreso de la ciudad. En esta nueva era, en donde la tecnología es la principal herramienta de creación, Suzuki de la mano de SMARTFILMS® México busca apoyar a los nuevos realizadores de nuestro país


4. Categoría Profesional Motorola

Dirigido a profesionales del medio audiovisual del mundo entero que tengan ganas de explorar otras formas de contar historias (exceptuando Colombia y Paraguay), mayores de 18 años, que participen con un cortometraje de máximo 7 minutos de duración incluyendo créditos en el que nos cuenten el poder que tiene su celular para hacer cine. Con un premio de hasta $187,000 MXN en efectivo Motorola y SmartFilms® México buscan estimular a los nuevos creadores audiovisuales a través de su tecnología.

La tecnología es la punta de lanza que permite experimentar, alcanzar objetivos e innovar. En esta categoría “Power to empower” queremos incentivar EL PODER del celular en los jóvenes productores de contenido, de los nuevos cineastas, de los experimentados y de todo aquel que quiera hacer contenidos que transformen el mundo.

Vale recordar las actividades formativas en el quehacer del cine hecho con celular que la Agenda Académica del festival ofrece para incentivar el trabajo creativo de los interesados en participar. La oferta de talleres y clases magistrales, así como toda la información referente a las bases de la Convocatoria 2022 está disponible en www.smartfilms.mx y en todos los canales del festival @smartfilmsmx. Los invitamos a conocer nuestra oferta diseñada para cualquier interesado en incursionar en el mundo audiovisual.

SmartFilms® México agradece la colaboración de sus Aliados de Categorías; Motorola México, Suzuki México y Kwai México. Asimismo a sus medios aliados IMER, Radio Educación, Canal Once y Cinedot, a todas las instituciones académicas y apoyos que suman esfuerzos en esta revolución digital enfocada a la democratización audiovisual.

Esperamos que esta quinta edición del festival congregue a cinéfilos y amantes de la realización audiovisual en su espacio predilecto: SMARTFILMS® México.

Para más información visita la página www.smartfilms.mx

Pixelatl: 11 años impulsando las industrias naranjas

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  • Se realizará del 6 al 10 de septiembre de 2022, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco




La decimoprimera edición del Festival Pixelatlse anunció en la capital jalisciense, donde por primera vez se llevará a cabo y tendrá como país invitado a Argentina, dada la participación constante que ha tenido en El Festival, con la delegación de creadores y productores y que, a su vez, ha promovido acuerdos comerciales que han permitido producir siete propiedades intelectuales.

“Argentina contará con una delegación de 10 empresas de animación y 10 empresas de videojuegos en el Mercado Pixelatl. Además, habrá una muestra de filmes, incluida la presentación de un cortometraje”, explicó Augusto Riva, jefe de Promoción comercial de la Embajada de Argentina en México y que representa a más de dos mil empresas australes que producen contenido audiovisual.

“Para Argentina es un privilegio ser el país invitado de honor porque constituye una nueva
oportunidad para visibilizar la calidad y el profesionalismo de la industria audiovisual de nuestro país y porque nos permitirá continuar fortaleciendo los lazos culturales, comerciales y de cooperación que existen con el resto de Iberoamérica y particularmente con México”, agregó Riva.

El anfitrión, Antonio Salazar, director general de la Agencia para el desarrollo de industrias creativas y digitales del Estado de Jalisco, se mostró contento por recibir El Festival en la Ciudad Creativa Digital que se ha consolidado como un referente a la industria digital a nivel nacional. “En la actualidad, estas instalaciones son el primer complejo creativo se cuenta con 17 empresas e instituciones instaladas que ocupan 99% de la disponibilidad en los espacios. Así, damos una estupenda noticia para México, Jalisco y para nuestra ciudad por la realización de El Festival, el principal encuentro de vinculación de la industria audiovisual a nivel en América Latina”.

En tanto, José Iñesta, director de Pixelatl mencionó que la apuesta siempre ha sido fortalecer la industria audiovisual latinoamericana y explicó que Guadalajara es un auténtico punto de
encuentro, no solo por el espacio físico, sino que es un nodo de convergencia donde el talento y la tecnología se genera y se gesta en la comunicación audiovisual a través de la narrativa con historias que transforman a Guadalajara, a Jalisco y al país.

Por su parte, Juan José Frangie, presidente municipal de Zapopan, participó del apoyo al talento local que ofrece su gobierno, como los créditos desde 25 mil hasta 500 mil pesos para que los creativos puedan iniciar su proyecto con bajos intereses, así como las tres mil becas que se otorgan de manera gratuita, que permiten a los estudiantes seguir en una universidad privada.

Pablo Lemus Navarro, presidente municipal de Guadalajara, explicó que el apoyo de su gobierno hacia los creativos ha cambiado, ya que apuestan por los jóvenes que se preparan para formar su propia empresa de industrias creativas, acercándoles soporte como financiamiento, relaciones con el exterior o con universidades para que a través de sus empresas creativas se generen empleos, como los casos que ya existen y que son un ejemplo a nivel mundial, desde Guadalajara.

Este año, Mighty animation participa como el socio creativo de Pixelatl y por ello es el encargado de realizar el cineminuto animado. El estudio, basado en Guadalajara, ha participado en todas las ediciones de El Festival y cuenta en su cartera con clientes como Disney, Cartoon Network y Netflix. “Pixelatl es un facilitador que a lo largo de 11 años ha sido el puente con la industria que, además, ha formalizado y educado a gran parte del sector en todos los aspectos, como la parte artística, los negocios y la producción. Ha permitido familiarizar a la industria con México y viceversa, lo que ha impactado en la profesionalización y aceleración del sector. Pixelatl es fundamental, indispensable. Es un catalizador que más allá de El Festival y a través de las dinámicas como Ideatoon y Secuenciarte es impulsor y acelerador de la industria”, explicó Luis Patricio Salmón, director de Mighty animation.


Más información en: www.elfestival.mx | www.pixelatl.com

lunes, 30 de mayo de 2022

Convocatoria de la VII Muestra Nacional de Imágenes Científicas MUNIC 2022

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  • MUNIC 2022 abre su Convocatoria el 8 de abril de 2022 y finaliza el 18 de junio de 2022 a las 17:00 horas
  • Este año, se ofrecerá un homenaje a la Dra. Sara Cecilia Díaz Castro, investigadora del Centro de Investigaciones Biológicas del Noroeste S.C. (CIBNOR). Durante doce años coordinó el Programa de Acercamiento de la Ciencia a la Educación (PACE) y actualmente dirige el Consejo Sudcaliforniano de Ciencia y Tecnología (COSCYT)
  • La VII Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC 2022, se proyectará en formato mixto, con funciones en línea y presenciales del 21 al 25 de septiembre en el CCU de la UNAM, y en septiembre y octubre en varias sedes de la CDMX e Interior de la República





La Muestra Nacional de Imágenes Científicas da a conocer por séptimo año consecutivo la Convocatoria MUNIC 2022, en conjunto con la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y la ASECIC/BICC Ronda-Madrid-México. La Convocatoria está dirigida a todos los productores de la industria creativa en México dedicados a la realización, difusión de los contenidos audiovisuales para la investigación, educación, comunicación, divulgación de la cultura científica y tecnológica.

La producción audiovisual de corte científico no ha dejado de realizarse a pesar de la pandemia, la cual ha afectado de manera considerable en varios rubros de la industria cinematográfica. Sin embargo, los ojos del mundo han puesto interés en materiales de ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental. Ahora más que nunca se ha valorado nuestro entorno, los microorganismos, la naturaleza, los problemas ambientales, la medicina y las ciencias de la salud, entre otros temas de relevancia. Es por ello que MUNIC se hace consciente del medio ambiente y cambio climático, con la aparición de fenómenos meteorológicos más violentos, sequías, incendios, la muerte de especies animales y vegetales, o los desbordamientos de ríos y lagos, y otras problemáticas que afectan directamente nuestro entorno.

Este año la Muestra se llevará a cabo del 21 al 25 de septiembre en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, y en septiembre y octubre en varias sedes de la Ciudad de México e Interior de la República.

Mediante una convocatoria abierta y por invitación institucional, se plantea que la VII Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC 2022, permita incentivar a la comunidad cinematográfica y audiovisual, mediática e industria creativa de México para que inscriban sus contenidos audiovisuales en formato de cine, video, tv, web, multimedia, entre otros, bajo sus distintos formatos como magazine, documental, cápsulas, cortometraje, largometraje, formación y educación, cultura audiovisual y piezas audiovisuales, y cuya producción comprenda el periodo entre enero de 2020 a junio de 2022, sobre temas de ciencia, tecnología, innovación y cultura ambiental.

La obra o contenido audiovisual científico y tecnológico se podrá inscribir en los siguientes campos:
  1. Ciencias Naturales, Físicas y Químicas: Física, Astronomía, Química, Biología (Zoología, Botánica, Agropecuaria, Marítima, Ecología, Medio Ambiente, Bioquímica y Genética, Biogeografía, Etología), Meteorología, etc.
  2. Ciencias Exactas, Ingenierías y Tecnologías: Matemáticas, Ingenierías Civil, Industrial, Mecánica-Eléctrica, Electrónica, Informática, Telecomunicaciones, Aeronáuticas, Energías, Suelos y Geología, Minas y Metalurgia, etc.
  3. Medicina y Ciencias de la Salud: Medicina, Farmacia, Veterinaria, Alimentos, etc.
  4. Ciencias Humanas (Humanidades), Sociales, Jurídicas y Económicas: Filosofía y Psicología, Filologías y Letras, Historia y Arqueología, Geografía, Antropología, Etnografía y Etnología, Sociología, Comunicación e Información, Cultura y Artes, Ciencias Políticas, Derecho, Economía, Administración, etc.
Asimismo, las obras o contenidos audiovisuales que se registren en MUNIC 2022, podrán hacerlo en una de las siguientes categorías en concurso:

1. Divulgación científica y tecnológica en formato audiovisual elaboradas exclusivamente en México o por productores mexicanos de:

1.1 Magazine televisivo científico

1.2 Documental científico

1.3 Cápsula informativa y de divulgación científica Web

1.4 Cortometraje científico

1.5 Largometraje de ficción científica

1.6 Formación y educación científica como recurso didáctico

1.7 Cultura audiovisual científica para públicos infantiles y juveniles

1.8 Piezas audiovisuales de ciencia para Museos, Planetarios o Domos de Inmersión

1.9 Categoría especial “Mujeres en la Ciencia”

El registro correspondiente se deberá realizar obligatoriamente de un modo personal y/o institucional por medio de la ficha electrónica de inscripción en línea disponible en la convocatoria:


La selección de la Muestra Nacional será realizada por un jurado nacional e internacional con la participación de reconocidos expertos en la materia.

Homenaje MUNIC 2022

Este año se brindará homenaje a la Dra. Sara Cecilia Díaz Castro, importante divulgadora científica, especialista en el cambio climático y dendrocronología, que se refiere al estudio de los procesos ecológicos en un bosque por medio del análisis de anillos de crecimiento de los árboles de un rodal.

Bióloga Marina por parte de la Universidad Autónoma de Baja California Sur (UABCS), Maestría en Ciencias con especialidad en Ecología por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Doctorado en Uso y Manejo de los Recursos Naturales en el Centro de Investigaciones Biológicas del Noroeste S.C. (CIBNOR). Obtuvo becas de Fullbright y CONACYT para su posgrado.

Investigadora del CIBNOR, con publicaciones en revistas nacionales e internacionales y dirección de tesis de licenciatura y posgrado. Durante doce años coordinó el Programa de Acercamiento de la Ciencia a la Educación (PACE) y actualmente dirige el Consejo Sudcaliforniano de Ciencia y Tecnología (COSCYT).

MUNIC 2022 busca incentivar la creación de nuevos públicos, infantiles y juveniles hacia el cine y una cultura científica. Para los jóvenes en plena formación educativa, difundir este horizonte representa un incentivo para canalizar su creatividad hacia un área en desarrollo exponencial. En este sentido, MUNIC 2022 aspira incentivar a la industria creativa de México hacia una cultura científica a través de imágenes y contenidos visuales, sonoros y audiovisuales de la ciencia y tecnología.

El plazo para participar en MUNIC 2022 inicia el 8 de abril de 2022 y finaliza el 18 de junio de 2022 a las 17:00 horas.

La convocatoria se podrá consultar en la página de MUNIC y en las redes sociales de la Muestra Nacional de Imágenes Científicas:


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Instagram: muestramunic

Twitter: @MuestraMUNIC

viernes, 13 de mayo de 2022

Fuego, un retrato en stop motion de la violencia contra las mujeres indígenas

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  • Bajo la dirección de Romina Díaz Araujo y Clara Helena Cobo Reyes, a través de este proyecto queretano buscan generar una reflexión sobre la situación que viven muchas mujeres en México





Una catarsis, situaciones cercanas y el incremento de la violencia contra las mujeres durante la cuarentena por la COVID-19 fueron el inicio de “Fuego”, un cortometraje queretano que busca la reflexión sobre estas problemáticas que miles de mujeres viven en el país.

Bajo la dirección de Romina Díaz Araujo y Clara Helena Cobo Reyes, este cortometraje, que surgió como un proyecto universitario, retrata la historia de Xóchitl, una mujer indígena que debe luchar por su libertad antes del nacimiento de su bebé, ya que se encuentra atrapada en una relación abusiva; ella tendrá que enfrentarse a un pueblo lleno de prejuicios y cómplice de su abusador. Sin embargo, Xóchitl cuenta con la fuerza interior de su linaje, que se manifestará a su favor.

Realizado con una técnica de stop motion, está inspirado en “La bruja” del proyecto 68 voces, que está basada en un cuento tradicional de la cultura tlahuica. Las realizadoras decidieron que “Fuego” retratara no sólo esta problemática, sino específicamente la situación que se vive en las comunidades indígenas.

Al respecto, las directoras puntualizan: “el reporte del año pasado de la INEGI respecto a la violencia contra la mujer, indica que la mayoría de las mujeres susceptibles a experimentar violencia son aquellas que no viven en comunidades indígenas (con el 66.8%). Sin embargo, existe una diferencia de sólo 7%. Es decir, el 59.8% de las mujeres de hogares indígenas han sufrido violencia emocional, física, económica o sexual; el reporte no discute la existencia de casos no reportados por causa de falta de educación con respecto a la violencia intrafamiliar; aunque sí indica que casi el 50% de las víctimas que son violentadas por sus parejas no le dicen a nadie”.

Derivado de esta situación, así como el incesante número de noticias de mujeres violentadas, violadas, asesinadas, sobre todo en las que el abusador se da a la fuga o queda impune, ha sido un impulso para las realizadoras para presentar este proyecto, a través del cuál, esperan, se pueda generar una reflexión sobre este tema en la audiencia.

Estrenado durante el 2021, “Fuego” fue presentado en Festival Internacional de Cine Silente en la categoría Taumtropo, -correspondiente a la categoría de animación-, y en la actualidad buscará presentarse en mas espacios.

Aquí el trailer https://vimeo.com/562607630

domingo, 24 de abril de 2022

Terror mexicano triunfa en el extranjero

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Carlos Meléndez, Marcos Muñoz Flores, Carlos Matienzo y Juan Medina, mejor conocidos como "Los 4 malditos, las nuevas voces del terror", presentaron sus cortometrajes en la Cineteca Nacional. 

Los directores mexicanos que han recorrido más de 200 festivales internacionales , con decenas de premios por sus trabajos : Carlos Meléndez ("Hambre"), Marcos Muñoz Flores ("Salpicón"), Carlos Matienzo ("tekenchu") y Juan Medina ("Tío"); presentaron en la emblemática Cineteca Nacional, ubicada en la Ciudad de México, los galardonados cortometrajes que los han colocado entre los cineastas mexicanos favoritos de los encuentros fílmicos internacionales de terror y fantasía.

"Estamos muy contentos de poder mostrar nuestro trabajo ante ustedes, poniendo la bandera de México muy en alto con el cine de terror y fantasía que se está produciendo en nuestro país. Es un honor estar con estos señores que cada día dan mucho de que hablar”, comentó Carlos Meléndez, director de ‘Hambre’, quien está por rodar una serie de terror para una plataforma; así como un documental de terror. 

Por su parte, Juan Medina, quien trabajó más de once meses en su corto animado de terror ‘Tío ‘, expresó: “Es importante difundir y mostrar que el cine mexicano tiene muchas aristas y no sólo ‘comedia’ qué pasa en la Colonia Condesa. Necesitamos impulsar con mejores narrativas los diferentes géneros, para que la industria siga creciendo”, finalizó el cineasta, quien es parte del equipo de Guillermo del Toro en la cinta Pinocho. 

En tanto que, Carlos Matienzo, director de ‘Tekenchu’, añadió: “ El terror te permite todo, es un mundo que se puede explorar y llevar a la pantalla de la forma que tú quieras. En el caso de mi cortometraje, busqué presentar a un demonio mexicano, por lo que optamos por un ‘Nahual’ . Tenemos tantas historias y leyendas que podemos explotar.

Así también, Marcos Muñoz Flores, director de ‘Salpicón ‘ , dijo: “ Creo que el destino hizo que estos cuatro locos nos conociéramos en nuestras rutas internacionales, para darnos cuenta que debemos resaltar el trabajo que estamos haciendo desde nuestra trinchera, para que el cine de terror y fantasía se consolide más en un mercado saturado por ‘clichés’ de cintas de terror . Es mi caso aposté por una cinta de terror con comedia, donde literal ‘un pedo puede salvarte la vida’. 

Cabe resaltar que los cuatro cineastas, ya estudian en trabajar en algún proyecto juntos. Alterno a esto y a sus próximos proyectos, seguirán presentando sus trabajos en conjunto por diferentes partes de la República Mexicana.

martes, 19 de abril de 2022

Tercer concurso de guion para cortometraje “Nárralo en primera Persona

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Para todos aquellos que tienen el interés en contar una historia por medio del séptimo artes, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) tiene el gusto de invitarlos y sean partícipes de: Nárralo en primera persona es un concurso de guiones cinematográficos para cortometrajes creado por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía. Su objetivo es conocer de primera mano los retos a los que se enfrentan las mujeres que combinan la maternidad y el ámbito laboral.

Es por ello que este concurso está dirigido a mujeres y mujeres trans mayores de edad (mexicanas, con residencia permanente o que vivan en el extranjero), que deseen contar sus experiencias propias o las de mujeres en su entorno.

Las obras participantes deberán ser inéditas y las autoras de los cinco guiones seleccionados tendrán la posibilidad de participar en un encuentro con productoras (es), con el fin de filmar sus trabajos.

Así que comunidad #entrepalabrera aquí hay una buena oportunidad para dar a conocer sus trabajos cinematográficos y den a conocer historias que dejen a una buena reflexión y sabor de ojos.


Consulta las bases en:
http://imcine.gob.mx/Pagina/Convocatoria?uid=967e7734-04c2-4fc0-b74f-1ba82550d3d3

lunes, 11 de abril de 2022

Ilse Salas, Paulina Gaitán y Regina Blandón protagonizarán la cinta: Maquíllame otra vez, ópera prima de Guillermo Calderón

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  • La cinta que inicia rodaje en México el 2 de mayo, es una producción de Fabula, quienes harán su debut con una comedia para consolidar su posición en la región
  • Cinépolis distribuirá MAQUÍLLAME OTRA VEZ de Fabula





La productora Fabula, creadores de Una mujer fantástica -ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera- y de la recientemente estrenada “Spencer” se unen con las actrices Ilse Salas, Paulina Gaitán y Regina Blandón para la filmación de Maquíllame otra vez, ópera prima de Guillermo Calderón, guionista de largometrajes como El club, Neruda y Ema.

La cinta nos presenta a Alexandra (Ilse Salas) quien reaparece en la vida de Ana (Paulina Gaitán) y Rita (Regina Blandón) para ofrecerles trabajo como maquillistas en una boda. Lo que ellas no saben, es que Alexandra además de que está pasando por una de sus -ya conocidas -crisis amorosas, y que tiene la habilidad de involucrarlas en todos y cada uno de sus enredos, lo cierto es que Ana y Rita están en bancarrota, por lo que necesitan desesperadamente el dinero; así que la única salida que tendrán es tratar de rescatar a Alexandra -sin volverse locas- en el intento.

Una comedia ambientada en el circuito de las bodas será el escenario perfecto para disfrutar de las aventuras que vivirán las protagonistas al intentar resolver las situaciones extremas de la historia escrita por Guillermo Calderón: “Me encanta la idea de hacer una comedia, creo que en estos días es algo casi urgente. Pero en este caso la comedia se va a construir desde el drama, a partir de un grupo de amigas que tiene que reunirse luego de una larga separación para volver a trabajar juntas y luchan por salir adelante pero no pueden”.

Sobre su participación, Ilse Salas comenta: “Cuando me invitaron a hacer este proyecto y me dijeron que Guillermo Calderón lo iba a dirigir, me emocioné de inmediato, porque Guillermo es quien escribió, entre muchísimas otras cosas, El club de Pablo Larraín”. Por su parte, Paulina Gaitán expresa “Estoy segura que será un gran proyecto porque parte de un gran guion y además va de la mano de un equipo extraordinario. Me siento honrada de trabajar con los Larraín; esa es una oportunidad que no se da todos los días” y finalmente Regina Blandón expresa: “Ser parte de la opera prima de Guillermo Calderón a quien admiro profundamente su trabajo, me parece increíble”.

Maquíllame otra vez, se filmará en la ciudad de México, en donde se recreará el universo que rodea el “día más importante de la vida de una persona” en contraste con la de las tres maquillistas. Se trata de una película con una mirada esencialmente humana que tocará temas como: la amistad, las relaciones humanas, el perdón y en particular, la relación solidaria que construyes con tus amigas.

“Todas tenemos una amiga como Alexandra, independiente del lugar del mundo en donde vivas” asegura Rocío Jadue, Directora Regional de Cine en Fabula y añade “El objetivo que siempre perseguimos es contar historias que sean capaces de representar a una cultura, un lugar y tiempo específico, pero al mismo tiempo, deben tener la virtud de emocionar y empatizar con las historias humanas más allá de las fronteras y los idiomas.”

Maquíllame otra vez, será distribuida por Cinépolis. “Nos encanta ser parte del primer proyecto cinematográfico de Fabula en México, una comedia de situaciones, que estamos seguros se convertirá un éxito de taquilla en las salas de cine de todo el país el próximo año”, afirma Miguel Rivera, VP de Programación Global y Contenido de Cinépolis,

La película comenzará su rodaje el próximo 2 de mayo en Ciudad de México.

GIFF llama a los escritores cinematográfico, abre la convocatoria al 20º CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN

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El Festival Internacional de Cine Guanajuato llama a los escritores mexicanos a participar en su vigésimo Concurso Nacional de Guion.

Comprometido con el apoyo e impulso al cine mexicano, el GIFF abre esta competencia hasta el próximo 3 de mayo.

El guion es el principio y la base del cine, por ello el Festival Internacional de Cine Guanajuato llama a los escritores cinematográficos a inscribirse en el vigésimo Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. La convocatoria estará abierta hasta el 3 de mayo próximo.

El Gobierno del Estado de Guanajuato, la Fundación Expresión en Corto, Escribe Cine AC. y el Instituto Mexicano de Cinematografía abren este certamen que acepta los formatos de guión en cortometraje y largometraje. Se recibirán guiones inéditos y basados en otros autores, siempre y cuando se tenga el permiso del escritor original.

Cada guionista puede inscribir un solo argumento, para participar es indispensable que las obras estén registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor en México (INDAUTOR) o el WGA West Registry en EUA. Otros detalles de la convocatoria pueden ser consultados en la página oficial del Festival y en sus redes sociales.

En años anteriores el Concurso Nacional de Guion Cinematográfico del GIFF ha recibido hasta 600 guiones, convirtiéndose en el concurso de guión más importante y de mayor convocatoria en nuestro país, esto gracias al interés de los jóvenes escritores mexicanos, que este año podrán inscribirse a partir de los 18 años.

Cabe destacar que los ganadores del XIX Concurso Nacional de Guion Cinematográfico fueron, en largometraje, Ya se quiere venir la noche de Gabriel Mariño Garza, y en cortometraje, Los oídos no tienen parpados de Alejandro Álvarez del Castillo.


Bases https://giff.mx/20-concurso-de-guion/

¡Más cine, por favor!
www.giff.mx
@giffmx

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