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lunes, 23 de noviembre de 2020

Teatro El Milagro y Cortejo Producciones anuncian una nueva temporada de: En la soledad de los campos de algodón*

entrepalabras
  • De Bernard-Marie Koltès uno de los autores más importantes y míticos de la dramaturgia francesa 
  • Dirección y adaptación: David Olguín





Enrique Arreola y Manuel Domínguez protagonizan: En la soledad de los campos de algodón, una sobrecogedora pieza teatral del dramaturgo Bernard-Marie Koltès, dirigida y adaptada por David Olguín. El cobijo de la luz y escenografía son posibles, gracias a la participación de Gabriel Pascal**. La obra es una coproducción de Teatro El Milagro y Cortejo Producciones. 

La puesta en escena muestra el encuentro de dos soledades y posturas vitales, realidades aparentemente paralelas y al mismo tiempo opuestas. En un lugar indefinido a punto de anochecer, a la hora en que el hombre y el animal se lanzan salvajemente el uno sobre el otro; un dealer y su cliente, confrontan sus íntimos deseos, exponiendo sus pensamientos y descarnada humanidad. 

En la soledad de los campos de algodón es un texto lleno de metáforas. ¿Qué busca un hombre en medio de la noche? Desea. Vaga porque sabe que encontrará algo que contendrá ese deseo, ¿de qué? no se sabe; quizá tome prestado uno por ahí y lo haga realidad; arrebatar es lo más fácil. Tal vez sólo le baste paladear ese deseo para quitarle el sabor… y luego buscar otro y otro, hasta vaciarse, y después: el abismo. 

A través de una trama envolvente, un discurso poético, existencial y complejo, nos asomamos al abismo de dos inteligencias insatisfechas, anhelantes, incompletas. El espectador, podrá cuestionarse ¿Cuáles son sus deseos más profundos? ¿a quién decírselos y dónde buscarlos? ¿quién puede satisfacer las fantasías más profundas? ¿cuál es el precio de su satisfacción o de su concreción? 

Bernard-Marie Koltès simboliza con este encuentro, un profundo grito de incertidumbre ante el otro, ante la humanidad entera en un escenario de tinieblas, donde dos extraños se tiranizan mutuamente con la mirada, olisqueándose de lejos, mandíbulas apretadas y hocico anhelante. La noche todo lo concede mientras que el amanecer nos sorprende avergonzados por nuestra indómita bestialidad. 

En la soledad de los campos de algodón se presentará del 20 de noviembre al 20 de diciembre, viernes, sábados y domingos a las 17:00 horas. El costo del boleto es de $250. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet helenico.gob.mx

Las funciones se realizarán de acuerdo al semáforo epidemiológico, conforme a las instrucciones de las autoridades sanitarias federales y estatales. 

*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 

** Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

El Paraiso de la Invención

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  • Una obra de Isabela Coppel




El paraíso de la invención, obra teatral escrita por la dramaturga Isabela Coppel y bajo la dirección de Lorena Maza, se estrenará por TEATRIX, la primera plataforma del país que te permite ver obras de teatro online en alta definición desde cualquier dispositivo.

Después de meses de ausencia, un célebre escritor vuelve a casa a encarar los problemas de su familia. El escritor se encuentra con una hija problemática que se comporta violentamente y una esposa distante, alcohólica y al borde de la histeria. La pareja se verá obligada a enfrentar a los demonios del pasado, demonios de una familia fragmentada, que saldrán a la luz en la dolorosa pelea por la custodia de la niña. Sin poder evitarlo, el matrimonio terminará por colapsar en una terrible batalla de la que nadie sale ganando.

El paraíso de la invención está protagonizada por Marina de Tavira, Alfonso Herrera, Regina Blandón, Miguel Jiménez, Pablo Bracho y Luis Miguel Lombana.

GRAN ESTRENO POR WWW.TEATRIX.COM

¡No te quedes sin tu boleto para este gran evento en línea!

El paraíso de la invención se presentará:
  • Viernes 27 de noviembre a las 20:30 hrs*
  • Sábado 28 de noviembre a las 20:00 hrs*
  • Domingo 29 de noviembre a las 18:00 hrs*¡Boletos ya a la venta!
*Hora central de México.
**Argentina viernes 27 de noviembre a las 23:30 hrs

Comprar mi boleto ahora

jueves, 19 de noviembre de 2020

El Paraíso de la Invención

entrepalabras
  • Bajo la dirección de Lorena Maza y la dramaturgia de Isabela Coppel, esta obra nace durante el confinamiento para divertir al público a partir de un texto profundo, cargado de humor negro.







¿Qué significa ser sujeto del arte? Y la nueva pregunta
¿Qué pasa cuando esa joven crece e intenta hacer una vida?
¿En algún momento escapa lo que resta del paraíso de la invención?
El arte es algo peligroso ya que puede conceder la inmortalidad.
Pero seguro algo tan serio como la inmortalidad lleva consigo un precio que pagar.
Lo que más me interesaba era ese precio y las secuelas de pagarlo.
Isabela Coppel.

Para apoyar la reactivación de la cultura en México, Talipot Studio y MIO Projects, presentarán los días 27, 28 y 29 de noviembre la puesta teatral El paraíso de la invención, serán tres exclusivas funciones vía streaming en la plataforma de Teatrix México.

Horarios de transmisión desde la Ciudad de México:
Viernes 27 de noviembre– 20:30 horas.
Sábado 28 de noviembre – 20:00 horas
Domingo 29 de noviembre – 18:00 horas

Marina de Tavira y Alfonso Herrera dan vida a un emotivo y desgarrador drama, en donde retratan la historia de una familia muy particular que a simple vista no se puede catalogar. Durante la puesta, su actuación lleva al espectador a conocer sus más profundos pensamientos, donde sobrellevan sus heridas y complejidades.

La pluma de la dramaturga Isabela Coppel relata la vida de estos personajes y la dirección esta a cargo de la reconocida directora teatral Lorena Maza.

Los personajes principales navegan a contracorriente en una sociedad manipulada por la simulación, lo políticamente correcto, así como las falsas preocupaciones sociales, donde harán lo posible para reconciliarse con su pasado, su presente, y, sobre todo, con lo que planean hacer hacia el futuro.

El drama es una puesta en escena ágil, con mínimos recursos escenográficos, que transporta al espectador a una enorme cantidad de lugares y situaciones

con el potente poder de la evocación y una depurada técnica actoral de sus intérpretes, quienes, además de ofrecer una propuesta ágil, divertida y entrañable, comparten una actuación visceral, arriesgada y profundamente sentida; capaz de transportar a esos momentos ficcionales con los recursos inherentes de los actores.

Producción de Talipot Studio y MIO Projects, El Paraíso de la invención es una historia sobre el fracaso, el duelo y el amor. Es un relato íntimo en el que los protagonistas revelan las batallas que tuvieron y tienen que librar, desde su niñez hasta su madurez, en una sociedad que manipula la construcción de lo que es una familia, con la cual tendrán que confrontarse y decidir cuál es la historia que quieren tener.

Lorena Maza, Directora. Realizó sus estudios sobre Literatura Dramática y Actuación, en París, Francia. Posteriormente, cursó la carrera de Dirección Escénica en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha dirigido más de 50 obras de teatro, 5 óperas y 5 musicales. Entre sus obras se encuentran El amante, de Harold Pinter; Las mujeres sabias, de Molière; Los enemigos, de Sergio Magaña; Ágata, de Marguerite Duras; Yo soy mi propia esposa, de Doug Wright; Usted está aquí, de Bárbara Colio, y Rojo, de John Logan y Bésame Mucho, entre otros logros profesionales.

Isabela Coppel, Dramaturga. Nació en 1995 y creció al norte de México rodeada de teatro y cine. Desde muy joven empezó a escribir y supo que quería dedicarse a la creación artística. Su primer cortometraje Béa (2018), el cual escribió y codirigió junto a José Esteban Pavlovich, ganó más de dieciséis premios a nivel nacional e internacional, incluyendo Mejor Cortometraje Hecho en México en el Festival Internacional de Cine de Oaxaca. Actualmente estudia en The New School University en Nueva York. Isabela busca no solo hablar sobre sí misma con su trabajo, sino hacer una exploración profunda sobre la condición humana y sus paradigmas. En 2018 empieza a escribir la obra “El Paraíso de la Invención” la cual forma parte del contenido original de Talipot Studio, para llevarla a los escenarios este 2020, de la mano de la reconocida directora de teatro Lorena Maza y con un elenco de talla internacional como Marina de Tavira y Alfonso Herrera.

El equipo creativo lo integran: Santiago Torres, director de fotografía, Víctor Zapatero en la iluminación, Carlos García Noriega Bueno en la escenografía, Paula Astorga Riestra con Home Films en la producción audiovisual, María Inés Olmedo y Lucía Romo como Productora y Productora ejecutiva respectivamente, ambas por parte de MIO Projects. El Paraíso de la invención es una producción de Regina Solórzano, CEO de Talipot Studio.

El Paraíso de la Invención presentará su gran estreno el próximo viernes 27 de noviembre a las 20:30 horas, el sábado 28 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 29 de noviembre a las 18:00 horas, el acceso tendrá un costo de $250.00 a través de la plataforma de streaming Teatrix México, la cual no cobra a la audiencia cargos por servicio. www.teatrixmexico.com Apta para público a partir de 13 años en adelante. Venta de boletos a partir del 2 de noviembre.

FB @El Paraíso de la Invención
IN @ElParaisodelaInvención
IN @teatrixmx

Edición Sana Distancia del DramaFest 2020

entrepalabras
  • Del 23 de noviembre al 13 de diciembre 





Por Jorge Soriano

Este 2020 todo está listo para la Edición Sana Distancia del DramaFest, el festival internacional más importante y reconocido en México en cuanto a teatro contemporáneo se refiere. Los reflectores se encenderán del 23 de noviembre al 13 de diciembre, vía remota. 

DramaZoom 

Dadas las condiciones pandémicas globales, el DramaFest readaptará su formato a DramaZoom para que el público pueda disfrutar la experiencia del festival con actividades diseñadas para ser disfrutadas desde cualquier dispositivo móvil, completamente en vivo. 

País Invitado: RUSIA 

A lo largo de su historia, el DramaFest ha sido reconocido internacionalmente como un importante puente cultural entre naciones, contando en sus ediciones con la presencia de países invitados y también llevando las obras de artistas mexicanos a los principales países del mundo. Para la Edición Sana Distancia del DramaFest/DramaZoom 2020 la Federación Rusa estará presente, vía remota, en las obras y actividades preparadas para este año, haciendo sinergia con los artistas mexicanos. 

Actividades 

El DramaFest/DramaZoom comprenderá en su Edición Sana Distancia seis grandes rubros: 


Obras en Zoom 

Textos de dramaturgos rusos escritos específicamente para ser representados en formato Zoom por directores mexicanos. En las obras participan actores tanto de México como de Rusia. 

Sesiones Work in Progress 

Cuatro monólogos de autoras mexicanas y una obra de autor ruso en proceso de ensayos bajo la batuta de directores y creativos mexicanos y con actores también nacionales. En estas sesiones participarán autores, directores, actores y diseñadores conjuntamente de manera que el público pueda vivir de cerca el proceso de ensayo de estas puestas en escena que se estrenarán en formato de Burbuja en el DramaFest. 

Encuentro de Dramaturgia Rusia – México 

Mesa de diálogo entre los autores mexicanos y rusos cuyas obras participan en el DramaFest. 

Conversatorios 

Sesiones de diálogo con los autores que el festival llevará a escena el año que entra, tanto de México como de Rusia y una sesión con los principales festivales de nueva escritura teatral en Rusia: el festival de dramaturgia rusa Lubimovka y el festival de New Writing del Meyerhold Center, ambos de Moscú. 

Master Classes 

Cada Máster Class girará en torno a la re-escritura y/o re-lectura de textos del patrimonio histórico teatral en el contexto del teatro contemporáneo. 

Talleres de Realización 

Talleres de escenografía, iluminación y vestuario impartidos por reconocidos diseñadores mexicanos.

domingo, 15 de noviembre de 2020

Ofrecerá el INBAL estrenos durante la temporada de teatro para adultos en noviembre, en el CCB

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La programación está integrada por las puestas en escena: Volver a Fuenteovejuna; Tili Tili Bom,Un cuerpo en travesía y Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan la programación de teatro para adultos de la Coordinación Nacional de Teatro durante noviembre. 

En el marco de la campaña #VolverAVerte; a partir del jueves 18 de noviembre, las y los espectadores podrán disfrutar de una variada oferta cultural a través de montajes de compañías mexicanas, como Cardumen Teatro y El Círculo Teatral, una producción de Alejandra Chacón y otra puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, en los teatros del Centro Cultural del Bosque. 

Esta nueva temporada de teatro para adultos inicia el jueves 19 de noviembre con los estrenos de las obras: Volver a Fuenteovejuna, texto de Mariana Hartasánchez, interpretado por Emma Dib y Gabriela Betancourt, bajo la dirección de Ginés Cruz; y Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte, montaje a cargo de la Compañía Nacional de Teatro. 

Volver a Fuenteovejuna se centra en Lope de Vega, quien mientras ensaya su obra Fuenteovejuna, pierde intempestivamente la memoria a causa de un golpe en la cabeza, propinado por Elena Osorio, antigua amante del Fénix, quien pretende robar la obra al autor. A partir de este enredo se desata un viaje por la recuperación de la memoria y el sentido de la justicia. La producción de la compañía Cardumen Teatro se presentará del 19 de noviembre al 20 de diciembre, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, en el Teatro El Granero Xavier Rojas. 

Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte es una adaptación de Alfredo Michel sobre el texto de William Shakespeare, que relata una historia situada en la Inglaterra medieval. Es una tragicomedia que, a pesar de abordar temas políticos, logra un flujo de situaciones dramáticas a través de la comedia sobre un conflicto entre padre e hijo, el príncipe heredero Harry y el rey Enrique IV; con uno de los grandes personajes cómicos en la obra de Shakespeare, Falstaff. 

La obra interpretada por el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección escénica de Octavio Michel, se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, hasta el 20 de diciembre en el Teatro del Bosque Julio Castillo. 

Del 26 de noviembre al 20 de diciembre se llevará a cabo la temporada de Tili Tili Bom, de Alan Blasco, producción de El Círculo Teatral, la cual relata la historia de Aron y Emily, hermanos gemelos que, influenciados por un amigo imaginario sin brazos, planean la poción perfecta para asesinar a sus padres. Con dirección de Víctor Carpinteiro e interpretación de Alan Blasco y Priscyla Esquerra, Tili Tili Bom se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, en el Teatro Orientación. 

Al Teatro El Galeón Abraham Oceransky llegará la obra Un cuerpo en travesía, espectáculo de Alejandra Chacón, la cual a través de dos leyendas de cazadores y brujas que celebran el milagro de la existencia humana, una mujer anónima, una migrante que podría pertenecer a cualquier parte del mundo, contará su historia mediante el uso del cuerpo y las ideas que definen al ser humano como parte de una cultura. Este unipersonal se podrá apreciar del 26 de noviembre al 20 de diciembre, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas. 

Medidas sanitarias 

Con un estricto protocolo que incluye el uso de cubreboca al interior del recinto, la sana distancia, la sanitización de la sala previamente a la entrada del público y la aplicación de un filtro sanitario en el que se le tomará la temperatura a cada asistente para garantizar que no tenga más de 37.4ºC, se proporcionará gel antibacterial y se instalará un tapete desinfectante, además de contar con la señalética indicada en muros y pasillos; la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, realizarán estas temporadas con aforo al 30% de su capacidad. 

Redes sociales 

Para más información se puede visitar la página teatro.inba.gob.mx y consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram. 

Sigue las redes sociales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). 

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Amor, Dolor y lo que traía puesto ahora en streaming

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  • Única Fecha: 21 de Noviembre






Con un elenco multiestelar, el Teatro de los Insurgentes sacará a la a luz, por primera vez en el espacio digital, uno de los sucesos teatrales más importantes de los últimos años: AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO, mismo que será transmitido en streaming el próximo 21 de noviembre, a las 20:30 hrs, a través de Ticketmaster Live, bajo la producción de Tina Galindo, Claudio Carrera y OCESA. 

Los accesos para gozar de esta inolvidable experiencia ya se encuentran disponibles en el portal de www.ticketmaster.com.mx con un precio especial de preventa de $230.00 pesos. 

Silvia Pinal, Diana Bracho, Susana Zabaleta, Gabriela de la Garza y Mariana Treviño son las estrellas que, con su indiscutible presencia, prestigio y talento, estelarizan esta íntima colección de historias escritas por Nora Ephron y Delia Ephron, basadas en el libro de Ilene Beckerman. La adaptación corrió a cargo de María Renee Prudencio, junto con Francisco Franco quien también es responsable de la dirección escénica. 

Montada internacionalmente en países como Estados Unidos, Canadá, Francia, Australia, Brasil, Alemania y Argentina, entre muchos más, AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO ha sido concebida internacionalmente como una pieza minimalista del género de teatro en atril. No obstante, la producción del Teatro de los Insurgentes cuenta con un despliegue de producción enriquecido que no se ha visto en ninguna otra ciudad del extranjero. 

AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO se estrenó originalmente en junio de 2012, en el Teatro de los Insurgentes, convirtiéndose en uno de los sucesos teatrales de mayor éxito en nuestro país, viajando también por las ciudades más importantes de México y recolectando ovaciones a su paso.

De aquella temporada la obra fue documentada en video y ha permanecido resguardada en los archivos históricos del Teatro de los Insurgentes. Es hasta este 2020 que el público la podrá disfrutar y vivir la experiencia con la producción original, vía streaming y desde la comodidad de su hogar a través de sus dispositivos electrónicos.

La transmisión digital de esta obra representa también un acontecimiento en la historia del Teatro de los Insurgentes, el icónico recinto al que todo actor o actriz sueña con llegar. Desde 1953, con la actuación inaugural de Mario Moreno “Cantinflas”, el inmueble, que también de carácter museístico, no sólo por su gran mural de Diego Rivera sino por el testimonio vivo de las placas conmemorativas que nos narran casi 70 años de historia, ha sido testigo de un sinfín de actuaciones encarnadas por máximas figuras nacionales e internacionales en todos los géneros y formatos.

AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO es un delicioso viaje por el tiempo en el que cinco mujeres nos llevan, a través de sus prendas de vestir, desde la década de los años 40 hasta la actualidad; todo esto a través de la moda, la música y de poderosas estampas gráficas de la historia de la Ciudad de México. No sólo se trata de faldas, tacones y éxitos de la radio, sino también de la historia del público de todas las edades que, inevitablemente se sentirá inmerso en un entorno de ambientes y recuerdos en las respectivas épocas que le haya tocado vivir. 

Además de ser una divertida y reflexiva obra teatral, AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO es un documento histórico que reúne a cinco actrices fundamentales de la historia de los escenarios en nuestro país: 

SILVIA PINAL, pilar esencial del cine, el teatro y la televisión, en esta su más reciente aparición en un escenario en vivo, cuya participación en esta obra es el único testimonio documentado en un video completo de su glorioso legado teatral. DIANA BRACHO, una de las actrices de mayor prestigio en todos los ámbitos escénicos e intérprete de grandes clásicos en cine y teatro como El Castillo de la Pureza, Un Tranvía Llamado Deseo, asi como Cuna de Lobos, emblema insuperable del género de las telenovelas. SUSANA ZABALETA, una de las artistas más versátiles y eclécticas de las artes escénicas de nuestro país. Su prestigio está consolidado en el teatro, el cine, la televisión, la ópera y las salas de concierto de mayor prestigio. GABRIELA DE LA GARZA, uno de los grandes talentos de la televisión, el cine y del teatro, con un importante desarrollo en la conducción y la actuación, y dirigida por grandes directores de sólidas credenciales. MARIANA TREVIÑO, que se consolidaba ya como una de las actrices jóvenes más importantes de México en aquel 2012 que se estrenó esta obra, se posicionó en lo posterior, gracias a su talento multifacético, como una de las máximas estrellas de su generación a nivel internacional, tanto en el cine como en el género de las series de mayor éxito en plataformas digitales.

Uno de los ejes centrales de AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO es el vestuario y sus accesorios. Para lograr el resultado ideal participaron cinco de los diseñadores más reconocidos de la moda nacional: Jesús Ibarra y Bertholdo, Mariana Luna, Alexia Ulibarri, Trista y Alejandro Carlin. Además, se utilizaron los accesorios del reconocido diseñador de joyería Daniel Espinosa.

Festival digital de monólogos en streaming con textos del público

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  • Michelle Rodríguez actúa en El virus de resfriado común, este miércoles 11 de noviembre, con un padrino de lujo: el primerísimo actor César Bono. Cada miércoles, hasta el 9 de diciembre, se podrá disfrutar de una nueva puesta en escena

 

 Difícil, por decir lo menos, es y ha sido la situación que enfrenta el mundo desde hace casi un año. Cada persona ha tenido que encontrar su propia trinchera para hacer frente a este complicado momento. El arte en general, y el teatro en concreto, han sido vitales para sostener en alto el ánimo en estos tiempos tan complicados.

 

Es por ello que hace algunos meses MejorTeatro convocó al público a escribir monólogos sobre el tema de la pandemia. Se recibieron más de medio centenar de textos; estupendos todos: emotivos, reveladores, sinceros… una muestra de las inquietudes, intereses y preocupaciones reinantes por ahora.

 

Del total de monólogos recibidos un comité de lectura seleccionó los cinco que a su juicio fueron los mejor desarrollados.

 

Con el apoyo de cinco actores integrantes de los elencos de las obras de MejorTeatro (Michelle Rodríguez, Ricardo Fastlicht, Juan Ignacio Aranda, Luis Orozco y Gerardo González): la dirección escénica de Tanya Selmen; y la grabación, edición y concepto gráfico de Luis Higuera y Salvador A. Ayala, se consiguieron cinco estupendas puestas en escena, pensadas directamente para el streaming.  

 

Ahora, esos cinco montajes ganadores podrán ser disfrutados por el público, ya convertidos en puestas en escena en una función especial vía la página de Facebook de MejorTeatro, durante los próximos cinco miércoles, a partir de este 11 de noviembre a las 19:30 horas.

 

La programación de los monólogos queda de la siguiente manera: 

 

Título

Autor

Protagonista

Transmisión

El virus del resfriado común

Andrés Martínez Olvera

Michelle Rodríguez

Miércoles 11 de noviembre

  Soy una cabeza para que aniden las arañas

Ademar Alpuche

Ricardo Fastlicht

Miércoles 18 de noviembre

Buenas noches, viejo amigo

Alexis Alberto Valdés Olvera

Juan Ignacio Aranda

Miércoles 25 de noviembre

La bolsa de basura

Juan Jesús Peña

Gerardo González

Miércoles 2 de diciembre

Si una noche de cuarentena un introvertido

Juan Carlos Alba Morales

Luis Orozco

Miércoles 9 de diciembre

 

La transmisión de cada uno de los monólogos será antecedida por una breve charla entre el autor, la directora y el protagonista del mismo, y contará con un invitado especial que fungirá como padrino de la función.

 

Para este miércoles 11 de noviembre, el streaming de El virus del resfriado común, tendrá como padrino al protagonista del monólogo más exitoso en nuestro país en las últimas décadas: César Bono, quien a lo largo de 20 años ha actuado en Defendiendo al cavernícola, en cerca de 3 mil 400 representaciones.

 

Festival digital de monólogos, gran oportunidad para disfrutar del trabajo de jóvenes dramaturgos, actores consagrados, una talentosa directora, y un equipo audiovisual creativo y a la vanguardia.

 

El Festival digital de monólogos podrá ser disfrutado a través de la pagina de Facebook de MejorTeatro, cada miércoles del 11 de noviembre al 9 de diciembre, a las 19:30 horas, de manera gratuita para el público, gracias al apoyo de CitiBananex.      

sábado, 7 de noviembre de 2020

Inicia Festival de Títeres Alma de Madera, una iniciativa de la Compañía Teatrapos

entrepalabras
  • Con ponencias, talleres y presentaciones de varias generaciones de artistas del gremio titeril.
  • Se presentarán 3 ciclos principales: Maestros titiriteros, Jóvenes titiriteros y muestra académica. Donde podrán apreciarse cerca de 8 espectáculos de teatro con diferentes técnicas de animación. 
  • El festival incluye la presencia de titiriteros con amplia trayectoria en el medio entre ellos: Carlos Converso, Emmanuel Márquez y Pablo Cueto
  • El festival tiene dentro de sus objetivos propiciar una red de trabajo entre creadores





De acuerdo con el semáforo naranja, los protocolos adecuados de salud y la oferta de medios digitales, el festival se desarrollará de manera mixta, presencial/online. Motivados por la necesidad de retomar el impulso que hace varios años generaba el Festival de Títeres Mireya Cueto, en donde varios creadores podían tener un espacio de convivencia y celebración del arte del títere. La Compañía Teatrapos, integrada por Andrea Cruz Meléndez y Omar Esquinca, con apoyo del “Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA)” han soñado y materializado la idea de continuar con este tipo de festivales en donde el público pueda presenciar grandes espectáculos y además se dé el dialogo entre titiriteros. Así, crearon el Festival de Títeres Alma de Madera, el cual cuenta con actividades gratuitas y también con precios populares para todo el público. El festival está apoyado por diversas instituciones como el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, El Centro Cultural de España en México, el Centro Nacional de las Artes y el Teatro Lola Cueto.


El Festival de Títeres Alma de Madera en su nombre lleva el espíritu de todos los titiriteros que durante varios años han construido, cuidado y mantenido producciones que van desde Teatro de papel hasta Títeres corporales con variadas técnicas de animación. Se llevará acabo del 4 al 22 de noviembre del año en curso. 

--> En el Festival de Títeres Alma de Madera se presentarán 3 ciclos:

Maestros Titiriteros, Jóvenes Titiriteros y Muestra Académica. Las obras que se presentarán en el ciclo MAESTROS TITIRITEROS son: “La repugnante historia de Clotario Demoniax” de la compañía El Tinglado; y “Fausto, un cuento del demonio” de Emmanuel Márquez. 

En el Ciclo: JÓVENES TITIRITEROS: “Relámpagos, mujeres latinoamericanas” de Paolina Orta;” El hombre elefante” de Abigaíl Espíndola;”Fenrir: el dios lobo” de la compañía Teatrapos;”El fandango del inframundo” de la compañía: La historia de todos.

Además de ello el festival contará con la presentación del documental sobre teatro de papel: “En dos dimensiones: A penny plain and twopence coloured” y se llevarán a cabo diferentes charlas y ponencias donde los artistas de diversas generaciones conversarán sobre su experiencia en el medio del teatro y los títeres, para ello contamos con la presencia de los siguientes ponentes: Carlos Converso, Emmanuel Márquez, Paolina Orta, Paola Barona, Xareny Ortega, entre otros. 

El Festival de Títeres Alma de Madera comienza con el Taller de “Gestión para teatro de títeres” en el Teatro Lola Cueto ubicado en Av. Francisco Sosa 298, Santa Catarina, Coyoacán, CDMX. El Festival es una plataforma para que jóvenes promesas del teatro aprovechen para continuar su formación en los diversos talleres y en el mejor de los casos, puedan crear redes de trabajo con las diferentes generaciones, además de crear un espacio de convivencia y celebración del arte del títere para el público.

Sedes:

Teatro Sergio Magaña: Calle Sor Juana Ines de la Cruz 114, Sta María la Ribera: 

Centro Nacional de las Artes: Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco

Teatro Lola Cueto: Av. Francisco Sosa 298, Santa Catarina, Coyoacán,

Temporada: del 4 de noviembre al 22 de noviembre

REDES SOCIALES

Facebook: @FestivalAlmaDeMadera

IG: @festivalalmademaderatiteres

Twitter: @FestAlmaDMadera

Lanza Sensorama a través de Emprendedores Culturales el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”

entrepalabras
  • Dirigido a artistas escénicos interesados en integrar sus propuestas artísticas a lenguajes, plataformas, procesos de creación y comercialización tanto virtuales como presenciales
  • El encuentro tendrá lugar del 7 de noviembre de 2020 al 13 de marzo de 2021







Con la finalidad de contribuir a la profesionalización del sector de las artes escénicas interdisciplinarias que en este momento atraviesan por una situación sin precedente con el cierre de espacios culturales alrededor del mundo, Sensorama Por Un Planeta Sensible AC, Emprendedores Culturales y Comunidad CEDART AC, a través del Programa de apoyo a grupos artísticos profesionales de artes escénicas “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, invitan a la comunidad artística y al público en general a participar en el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”.

Será del 7 de noviembre de 2020 al 13 de marzo de 2021 cuando se lleve a cabo el encuentro de análisis, interacción y colaboración entre agentes culturales provenientes de Colombia, Chile, Uruguay, Costa Rica, Argentina y México, que junto al alumno y a lo largo de 102 horas generarán un proyecto interdisciplinario listo para producir y/o comercializar. De tal forma que se dotará a los participantes herramientas de trabajo que contribuyan a la profesionalización de su actividad como artistas al mismo tiempo que se analizará y promoverá el uso de las nuevas tecnologías en la creación de su montaje.

La Covid 19 impuso nuevos retos a la comunidad artística de todo el mundo, con espacios cerrados como medida sanitaria que busca el freno del contagio y la incertidumbre de su reapertura, el gremio de la cultura se reinventa en tanto vuelve a pisar los escenarios. En este contexto surge el diplomado que se orienta a la creación, producción y comercialización de propuestas artísticas que respondan a las necesidades del arte y la cultura de los espectadores de nuestro tiempo con o sin confinamiento.

Con centros culturales sin funcionar y la necesidad de sobrevivencia, numerosos artistas realizan una oferta de manera virtual, sin embargo, no toda cumple con la calidad tecnológica necesaria que implica la utilización de otro tipo de herramientas y el aprendizaje tecnológico. En este tiempo de Covid 19, el espectador se encuentra en casa y es necesario que el artista lo cautive a través de la pantalla. En el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”, el alumno aprenderá a utilizar sus recursos creativos en un proceso de innovación que supone otros lenguajes de comunicación que permitan fortalecer sus procesos creativos y de colaboración con otros aliados estratégicos.

Temas como “Prosumidores. Características y motivaciones de consumo de los espectadores en la actualidad. Del Consumo presencial al consumo virtual y viceversa”, a cargo de Miguel Ángel Osorio Hernández, fundador de la agencia Emprendedores Culturales; “Interculturalidad y políticas culturales en el contexto internacional”, con Luisa Velázquez, jefa del departamento de Cultura Comunitaria de Cultura Zapopan; “Diseño de proyectos e integración de equipos de trabajo interdisciplinario”, a cargo de Andrea Cruz Meléndez, fundadora de la Compañía Teatrapos, forman parte del diplomado que hoy resulta más pertinente que nunca.

El Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura” es una iniciativa de Sensorama, una compañía con 25 años de trayectoria que a través del teatro de inmersión sensorial convierte el cuerpo del espectador en escenario. Para los interesados se encuentra el correo info@emprendedoresculturales.com y el número 5578865093.

REDES SOCIALES 


A la distancia… a todas las mujeres que vuelan, escena- documental sobre la migración femenina en Tijuana, México, y La Paz, Bolivia

entrepalabras
  • La propuesta versa, a manera de diálogo de testimonios, sobre diferentes pero muy cercanas realidades
  • Dirigido por Alicia Sánchez, el espectáculo tiene una temporada en el Teatro Benito Juárez





En A la distancia… a todas las mujeres que vuelan, el cuerpo, el movimiento y los dispositivos multimedia se unen para construir la historia de mujeres de Tijuana, México, y La Paz, Bolivia, quienes, a través de cartas y testimonios revelan la manera lúdica en la que descubren dos entornos latinoamericanos alejados.

Con temporada en el Teatro Benito Juárez, A la distancia… a todas las mujeres que vuelan es una obra lúdica y poética.

Un espacio de reflexión en torno al cuerpo de la mujer y su construcción social en países del tercer mundo, así como la migración de los hombres y la constante ausencia heredada que se vive al separarse de sus familias para buscar un mejor futuro, son algunas de las líneas que aborda la propuesta.

La coreografía, creada y dirigida por Alicia Sánchez, se construye como una ficción documentada que se centra en los microrrelatos en los que se indaga en las prácticas corporales individuales y colectivas en torno a lo femenino en contextos latinoamericanos.

El elenco está conformado por Daniela Vazquez, Erika Méndez, Diego Vertiz, Paola Mata y Luis Villanueva. El equipo creativo lo integran: Karla Bleu iluminación, Raúl Mendoza Operación técnica de video, Luis Villanueva en la dirección artística y Alicia Sánchez en la dirección general.

Alicia Sánchez es una directora escénica, coreógrafa y docente con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, ópera, circo, cine, y televisión. Fundó en 1991 su compañía (ASYC/ Teatro de Movimiento), misma que a la fecha respalda su trayectoria y su trabajo en la escena nacional e internacional. Además, forma parte de la lista de los 100 artistas mexicanos más importantes del siglo XX por la revista Artes de México.

A la distancia… a todas las mujeres que vuelan se presenta del 6 al 15 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Localidades: 163 pesos, entrada general. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.

Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.

Los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS- COV-2 y sigue los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf

Siga al Sistema de Teatros en redes sociales con los hashtags #escenariosquetransforman, #SomosMultidisciplina, #HabitanTeatros.

jueves, 10 de septiembre de 2020

La edición 16 de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos se realizará en 2021

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  • Las instituciones convocantes, en acuerdo con las y los participantes, definirán las fechas de reprogramación de la gira por 13 ciudades del país 




La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, así como las instituciones estatales y municipales convocantes y los grupos artísticos seleccionados, acordaron reprogramar para el próximo año la 16ª edición de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos, que tenía previsto realizar un circuito por los estados para el verano de este año.

La determinación se concertó con el objetivo de salvaguardar la salud de artistas, público y de las y los organizadores, ante la pandemia del COVID-19 en el país. Una vez superada la contingencia sanitaria, las instituciones convocantes, previa consulta con las y los integrantes de los proyectos seleccionados, definirán las fechas de reprogramación, mismas que se anunciarán oportunamente a través de los canales oficiales y redes sociales. La gira comprenderá los estados de Sonora, Sinaloa, Coahuila, Durango, Tamaulipas, Jalisco, Colima, Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán, Veracruz y Ciudad de México.

Los unipersonales que integran la programación de la 16ª edición de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos, dados a conocer el pasado 4 de mayo, son: Camile Claudel… sin Rodin, de Gäel LeCornec, interpretado por Yuriria Fanjul, bajo la dirección de Diego Vázquez; There’s No Home Like Place, escrito, dirigido e interpretado por Antonio Cerezo; Tonta, escrito y dirigido por Adrián Vázquez e interpretado por Arlet Gamino; Wilma, escrito, dirigido e interpretado por Itzhel Razo; 30+1 (obra para una actriz y un radio) de Lucio Peregrino, con la actuación de Diana Becerril, bajo la dirección de Diego Montero; Nana, escrito y dirigido por José Uriel García y protagonizado por Daniela López; y Ejecutor 14, de Adel Hakim, interpretado por Osvaldo Sánchez y dirigido por David Psalmon.

Durante 15 años, el Festival ha fortalecido el desarrollo y la difusión del trabajo escénico unipersonal en México y ha generado una fructífera colaboración entre las instancias participantes mediante un circuito itinerante, único en su tipo, en el que las obras seleccionadas mediante una convocatoria nacional realizan una gira por varias ciudades del país entre los meses de julio y agosto de cada año.

Gracias a su exitoso formato y a los buenos resultados que se han obtenido en cada edición, el circuito ha sumado a la fecha 13 sedes, en las cuales se reúnen miles de espectadores cada año. Tan solo a la edición pasada asistieron 18,828 personas.

Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos es organizado conjuntamente entre la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, las secretarías de Cultura de los estados de Coahuila, de Colima, de Jalisco y de Michoacán; así como el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, los institutos estatales de Cultura de Durango, el de Guanajuato, el Sinaloense de Cultura, el Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, el Veracruzano de la Cultura, además de los institutos municipales de Cultura de Saltillo, de León y de Culiacán; la Universidad Autónoma de Sinaloa y la Universidad de Sonora. 

Redes sociales 

Se mantendrá informado de este festival a través del sitio web: teatro.inba.gob.mx y de las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram. 

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). 

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

jueves, 13 de agosto de 2020

Biby Gaytán y María León, premio de la APT como mejores actrices de musical

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Honor a quien honor merece es la frase que mejor aplica al Premio a Mejor Actriz en un Musical otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales de manera compartida a las protagonistas del musical CHICAGO, las estupendas Biby Gaytán y María León. 

Dados los tiempos de confinamiento que vivimos, la ceremonia tuvo que ser realizada de manera virtual, en línea, a través de internet; sin embargo, la obligada y sana distancia que hoy guardamos todos, no fue obstáculo para que la entrega de premios de la agrupación que encabeza Benjamín Bernal fuera realmente emotiva. 

Como el público lo sabe, Biby Gaytán y María León dan vida a los personajes de Velma Kelly y Roxie Hart, respectivamente, en CHICAGO, el musical estadunidense más exitoso en la historia de Broadway, y que en México estrenó el 15 de octubre pasado. 

Este reconocimiento de la crítica especializada, que muy merecidamente lleva el nombre de una grande los escenarios mexicanos, Premio Angélica María, es la reiteración de los miles de elogios y ovaciones que desde la primera función han merecido el brillante desempeño de estas dos grandes intérpretes. 

Felicidades a Biby Gaytán y María León por este nuevo reconocimiento a su larga, sólida, brillante, versátil y fructífera carrera.

miércoles, 29 de julio de 2020

CREA-CTIVATE arranca agosto con gran variedad de actividades

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  • Nueve cursos abren en la primera quincena del mes






Absolutamente exitoso ha resultado el proyecto CRE-ACTÍVATE que MejorTeatro puso en marcha hace ya doce semanas, y que materialmente ha agotado todas las actividades programadas que buscan el entretenimiento, recreación y perfeccionamiento para los amantes del teatro. 

Para la primera quincena de agosto la oferta de cursos, talleres y conferencias crece y promete ser igualmente atractiva. He aquí nuestras próximas actividades: 

El primer lunes del mes de agosto, el día 3 para ser exactos, arranca la segunda edición del curso Interpretación en teatro musical, a cargo de Paola Gómez, una de las consentidas del público, especialmente de los fanáticos de Mentiras, musical en el que la actriz y cantante ha conquistado uno de los mayores logros de su carrera, en el personaje de la Lupita. 

Interpretación en el teatro musical, se imparte en seis sesiones de dos horas cada una, los lunes, miércoles y viernes, hasta el 14 de agosto, de las 11 a las 13 horas. 

El mismo lunes 3 de agosto, arranca el curso-taller Una puerta abierta al mundo de la producción teatral, que impartirá Ariana Ortega, a lo largo de seis sesiones de 90 minutos cada una, los lunes, miércoles y viernes, de las 17 a las 18:30 horas. 

Ariana ha formado parte del equipo de producción de esta empresa, y a sus estudios universitarios en el área le ha sumado una práctica exhaustiva. 

Tras los agotados absolutos en los tres cursos anteriores que ofreció, regresa Anuar con Técnicas de voz (segunda edición) en el que este experimentado artista compartirá su experiencia de cerca de tres décadas de trayectoria, a lo largo de las cuales ha visitado 65 países como integrante de diversos elencos de espectáculos de Cirque Du Soleil, amén de su amplia presencia en el mundo del teatro musical. 

El curso-taller Técnicas de voz (segunda edición) inicia el lunes 3 de agosto y consta de cuatro sesiones de 2 horas cada una, los lunes, miércoles y viernes de las 18:30 a las 20:30 

Al día siguiente, el martes 4 de agosto, arranca el curso Técnica de impro: su inagotable potencial, taller con Mario Alberto Monroy, dividido en 4 sesiones de 3 horas cada una. Las sesiones se realizarán los martes y jueves de las 10 a las 13 horas. 

Mario Alberto, quien forma parte del elenco de la comedia TOC TOC, tiene una sólida trayectoria como actor, director y dramaturgo. Además, es parte esencial de diferentes grupos y ligas de improvisación, que existen en nuestro país. 

La segunda semana del ya inminente mes de agosto, el miércoles 12, abre Anuar la segunda edición de su Taller de interpretación. Serán 8 horas divididas en 4 sesiones de 120 minutos cada una, los lunes, miércoles y viernes, de 18.30 a 20.30 horas. 

Y para cerrar la primera quincena del octavo mes del año, el sábado 15 arranca el curso taller ¿Cómo se escribe un musical?, que impartirá Omar Olvera, a quien mucha gente ubica como autor de la puesta en escena Para la libertad, a partir de las canciones de Joan Manuel Serrat. 

¿Cómo se escribe un musical? es un curso de 9 horas de duración, divididas en 3 sesiones de 3 horas cada una. La cita es los sábados 15, 22 y 29 de agosto de las 11 a las 14 horas. 

Y para los pequeños también hay opciones en esta primera quincena de agosto. 

El lunes 3 arranca el curso Aprende a resolver el cubo Rubik, que imparte JLS Cubing, un adolescente avecindado en Londres, y que es una verdadera celebridad en la capital inglesa, por la manera en que realiza esta actividad. El curso se impartirá en 5 sesiones, de lunes a viernes 5 sesiones de 13 a 14 horas. 

Otro curso que iniciará el lunes 3 de agosto se titula Desarrollando la creatividad y la imaginación teatral. Esta actividad tiene al frente a Víctor Espíritu Santo, un especialista en el terreno del teatro para niños y jóvenes, con preparación y experiencia docente en diversas partes del mundo. 

Desarrollando la creatividad y la imaginación teatral se compone por 10 sesiones, cada una de 60 minutos, y de impartirá de lunes a viernes, de las 16 a las 17 horas. 

Y finamente en la oferta de actividades para niños, el lunes 10 arrancará el curso taller Los niños en el teatro musical que impartirá el maestro Carlos Ramírez, llevará a los participantes primero a conocer los grandes papeles que en este género existen para los infantes, y luego preparará para enfrentarlos adecuadamente. 

Este taller es de seis sesiones, que se realizarán de lunes a sábado de las 13 a las 14 horas. 

CITIBANAMEX continúa apoyando este proyecto, y otorgará 20% de descuento a los usuarios que cuenten con cualquier tarjeta de débito y/o crédito del Banco Citibanamex y que utilicen Banca en Línea o la Aplicación Móvil Citibanamex. Limitado a 20 lugares por curso. Y esta promoción no aplica con otras promociones y/o descuentos. 

CREA-CTÍVATE sigue creciendo, pues en doce semanas de labor, ya ha atendido a más de 1200 participantes, no sólo de la CDMX, sino de materialmente toda la república, e incluso de otros países como Estados Unidos, España, Perú, Panamá, Costa Rica, República Dominicana y la lejanísima Estonia.

CREAC-TÍVATE es un proyecto de recreación, entrenamiento y perfeccionamiento en las distintas áreas ligadas al teatro, que a través de la muy útil y de tan de moda plataforma ZOOM, permite a los interesados participar de estas actividades. 

Por su propia naturaleza cada una de las actividades tiene sus propias necesidades y requerimientos, hay algunas, como las conferencias, abiertas a un número ilimitado de participantes (todos los que permita la plataforma), y en otras en las que el cupo es limitado, pues se trata de talleres en los que se trabajará de manera práctica, con una alta interacción entre el grupo. 

Sin embargo, para todas las actividades la inscripción previa es indispensable, y deberá realizarse a través de la página http://www.mejorcreactivate.com

Sólo inscribiéndose previamente se podrá ser parte. 

Es importante señalar que todas las actividades tienen un costo económico, que es realmente simbólico, que deberá cubrirse para tener acceso a la misma. 

Como se sabe, el pasado 15 de marzo, hace ya 20 semanas, los montajes producidos por MejorTeatro, y materialmente todos los teatros del país, dejaron de dar funciones. 

Desde entonces nos hemos mantenido en contacto con los miles de espectadores que semana a semana acuden a nuestros teatros, a través de videos, canciones, juegos, dinámicas, y entrevistas y reportajes que hemos realizado gracias al interés y apoyo, siempre vital, de los medios de comunicación. 

Con CREA-CTÍVATE, seguimos con la vista puesta en el futuro. Vivimos en carne propia, y compartimos con todos, la terrible situación producida por el COVID 19, y los muchos daños que estamos viviendo en múltiples áreas, pero también confiamos firmemente en que –como lo hemos cantado en casi cuatro mil ocasiones en el musical Mentiras—“siempre vendrán tempos mejores”.

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