Única función de Mas pequeños que el Guggenheim desde el Foro Shakespeare para las pantallas

• Más pequeños que el Guggenheim, desde el Foro Shakespeare para todo el mundo a través de sus pantallas
• 12 de agosto como única fecha
• El montaje “podría ser, me imagino, la biografía de cualquiera”: Alejandro Ricaño

Más pequeños que el Guggenheim, es una comedia escrita y dirigida por Alejandro Ricaño, producida por Los Guggenheim y Los Tristes Tigres, compañía encabezada por Adrián Vázquez, escrita con la beca de residencia de la Fundación Antonio Gala en España y con un apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz, fue merecedora del Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” 2008. El jurado decidió otorgarle el reconocimiento por ser una obra “hilarante y conmovedora con sólido discurso sobre la esperanza”. Cuando una ola de obras sobre la violencia nos invade, cuando la visión pesimista de los autores impera, una historia sencilla sobre la amistad y el teatro, siempre será oportuna.

Ha tenido giras nacionales e internacionales, funciones en festivales culturales, en diversos espacios escénicos de la ciudad de México como la Sala Xavier Villaurrutia, el Teatro Helénico, el Foro Shakespeare, Teatro Xola, entre otros, la exitosa obra Más pequeños que el Guggenheim tendrá una única función en vivo desde el Foro Shakespeare para todo el mundo a través de sus pantallas el día miércoles 12 de agosto a las 20:30 Hrs. donde expondrán las peripecias, experiencias y sucesos que les acontecen a cuatro amigos que depositan sus ilusiones en un espectáculo.

En palabras de su autor y director, Alejandro Ricaño, “Más pequeños que el Guggenheim es, ante todo, una obra sobre la amistad. Una visión simple del teatro. Una reflexión sobre el fracaso. Sus personajes simplemente están ahí, asumiendo de la mejor manera una vida que no es, ni remotamente, lo que esperaban.”

Más pequeños que el Guggenheim podría ser, me imagino, la biografía de cualquiera.”

El montaje tiene hilarantes escenas que logran conectar con el público, sin embargo, detrás de cada risa hay una certera reflexión sobre la amistad, las ganas de hacer lo que uno quiere en la vida y la importancia del apoyo mutuo en los momentos más difíciles de la vida.

Los cuatro personajes buscan en el teatro la manera de aliviar su soledad, de buscar lo que les falta para estar bien. Desempleados deciden hacer algo para no sentirse insignificantes y la forma de encontrarlo es a través de una puesta en escena.

Adrián Vázquez, Austin Morgan, Hamlet Ramírez y Rodrigo Hernández son los actores encargados de dar vida a los personajes que están parados en medio de la desesperanza pero que no se quedan con los brazos cruzados.

Más pequeños que el Guggenheim se presenta en vivo desde el Foro Shakespeare a través de las pantallas del público por única ocasión el día miércoles 12 de agosto a las 20:30 Hrs., el costo de acceso por pantalla es de $100 y lo pueden adquirir en boletia.com | https://mas-pequenos-que-el-guggenheim.boletia.com/

Los coproductores de la puesta en escena son:

1. Los Guggenheim, es un colectivo escénico 

2. Los Tristes Tigres, encabezado por Adrián Vázquez y 

3. La Talacha Teatro, dirigido por Austin Morgan

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El teatro es mi vida, es mi pasión, es lo que amo hacer…: María Chacón

• María es, sin lugar a dudas, pieza fundamental dentro de los elencos de MejorTeatro
• Actualmente forma parte de las puestas en escena Mentiras y Los monólogos de la vagina
• Todo el mundo ubica a María Chacón desde niña…

Hace 17 años, María se subió a un escenario profesional por primera vez en su vida, y desde ese momento descubrió que era lo único que quería hacer por el resto de sus días. Fue en el reality show de Televisa Código F.A.M.A, del cual resultó seleccionada de entre más de 38 mil niños que hicieron el casting para formar parte del programa en el ya lejano 2002. 

A partir de ahí, la carrera de María ha ido en ascenso, en el que cada vez su presencia es más y más constante en distintas producciones de todo tipo. 

Después de protagonizar la exitosísima telenovela infantil Alegrijes y rebujos al lado de Jacqueline Bracamontes, Miguel Martínez, Luis Roberto Guzmán, Diego Boneta, Jesús Zavala, Sebastián Rulli y Luz Elena González, María decidió continuar su preparación estudiando la carrera de teatro musical en The American Musical and Dramatic Academy. 

Pero, ¿por qué estudiar una carrera enfocada en teatro? “Los más poderoso del teatro es que cuando alguien se sienta en el público a ver una obra no sale de ahí siendo la misma persona. Qué padre que podamos dedicarnos a eso (los actores)”. 

Desde 2017 María se ha vuelto un elemento esencial en las filas de MejorTeatro, empresa productora a la que entró por la puerta grande al integrarse al elenco del musical mexicano más exitoso de la historia: Mentiras, para 2 años después atender a la invitación de Morris Gilbert de unirse también a Los monólogos de la vagina, de la cual dice que “a pesar de llevar 20 años en cartelera es un tema muy actual del que necesitamos seguir hablando una y otra vez, cada vez más y con más gente. Lo que más vamos a necesitar cuando esto (la epidemia de COVID-19) pase es reír, y Los monólogos (de la vagina) es teatro que nos hace reír”. 

Entre sus participaciones en televisión se encuentran diversos unitarios de Mujer, casos de la vida real, La rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, así como su papel de Alondra Román en la bioserie Silvia Pinal, frente a ti. También formó parte de las telenovelas Misión S.O.S., Peregrina y Un refugio para el amor. 

Por otro lado, el teatro le ha permitido formar parte de diversos musicales, como son Las aventuras de Tom Sawyer, Hairspray, Carrie (en donde alternó el personaje principal con Daniela Luján), Rent y Casi normales. 

Una vez que concluya la contingencia, María espera retomar sus proyectos que se quedaron en pausa, los cuales incluyen una película próxima a filmarse. 

Pero el público no se quedará sin ver a María durante el confinamiento: “los proyectos en los que participo que pueden ver desde su casa son la serie Simón dice en Las estrellas y Se rentan cuartos por el canal Comedy Central”. 

María Chacón invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

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Emilio Carballido, pilar del teatro nacional

• A 95 años de su nacimiento se recuerda y conmemora la vida y obra del dramaturgo veracruzano

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, conmemora la vida, obra y personalidad de una de las figuras más influyentes del teatro y la literatura mexicana: Emilio Carballido, quien nació en Córdoba, Veracruz, el 22 de mayo de 1925. Su obra, que abarcó varios géneros literarios y su incesante actividad académica, lo han colocado como una de las figuras más importantes del arte dramático del siglo pasado.

Dramaturgo y narrador, estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue director y profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, académico en la Universidad Veracruzana, el Instituto Politécnico Nacional y la UNAM; dio clases en las universidades Rutgers de Nueva Jersey y California State de Los Ángeles.

También trabajó en el Ballet Nacional de México como supervisor literario, lo que le dio la oportunidad de realizar giras por América Latina, Europa y Asia.

Vocación narrativa y presencia cinematográfica

Carballido tuvo una absoluta vocación narrativa que se desenvolvió a través de varios géneros, como la novela, el cuento, el teatro e incluso el guion cinematográfico, y tuvo la capacidad de inspirar a otras figuras de su generación para que se aventuraran en la creación dramática, tal es el caso de Sergio Magaña y Luisa Josefina Hernández.

Como guionista destacan las películas Nazarín, en colaboración con Julio Alejandro y Luis Buñuel; La Güera Rodríguez, también en colaboración con Julio Alejandro; El águila descalza y Macario. Esta última, dirigida por Ricardo Gavaldón, fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.

En el marco de la campaña nacional “Contigo en la distancia”, se recuerda la presencia de Emilio Carballido en la producción teatral y cinematográfica nacional le valió ser considerado miembro de la Academia Mexicana de las Artes y miembro honorario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Reconocimientos a su veta literaria

A partir de 1956, incursionó en la novela con La veleta oxidada (1956), y entre varios de sus títulos destacan: Las visitaciones del diablo (1965), El Sol (1970), El arca de Noé (1979) y El tren que corría (1984). En 1962 publicó su antología de cuentos La caja vacía.

Sin embargo, fue en el teatro donde tuvo mayor presencia, ya que sus obras han sido traducidas y representadas en Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, República Checa, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, India, Israel, Perú, Rusia, Suiza y Venezuela.

Desde 1950, su incesante producción dramática lo convirtió en acreedor de una infinidad de galardones, entre ellos: el Premio Juan Ruiz de Alarcón por El relojero de Córdoba en 1968; el Premio del Festival de Artes de La Habana por El día que soltaron los leones en 1963 y la Medalla Bellas Artes, 1995, entre muchos otros.

Por su trabajo cinematográfico se hizo acreedor del premio Ariel a Mejor Argumento por El águila descalza en 1972 y el Ariel de Oro por su trayectoria en el cine en 2002. En 1995 se le otorgó tanto el Premio Juan Ruiz de Alarcón como la Medalla Bellas Artes por su trayectoria y aportación al arte en el país.

Fructífera producción teatral

La innegable calidad narrativa, con lenguaje sencillo y su humor, además de la capacidad para retratar la sociedad mexicana mediante rasgos costumbristas y realistas, es el sello de su obra dramatúrgica.

Considerado un pilar del teatro mexicano moderno, algunas de sus obras más representativas son Rosalba y los llaveros (1950), Te juro Juana que tengo ganas (1963), Las cajas de Mozart (1974), La vida de Chucho el Roto (1980), entre otras.

Emilio Carballido es quizá uno de los autores que mayor cantidad de producción narrativa ha tenido; la importancia de su legado y sus procesos creativos aún son referentes para el teatro actual.

Se les invita a seguir las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

#QuédateEnCasa 

Cabe recordar que, para acompañar a la sociedad durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba).

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

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Ricardo Fastlicht: “el teatro no sólo es mi profesión, sino que es mi estilo de vida...”

• Actualmente Ricardo forma parte del elenco de TOC TOC, y alterna con César Bono en el monólogo Defendiendo al cavernícola

Hablar de Ricardo Fastlicht no es solamente hablar de uno de los actores más reconocidos de los espectáculos en México en la actualidad, sino que es también el vivo ejemplo de un histrión que vive para su arte: entretener al público.

En este momento, en el cual el COVID-19 tiene paralizada a la industria del espectáculo en todo el mundo, Ricardo aprovecha para tomarse un breve descanso del agotador mundo de la farándula, ya que en sus propias palabras, “me entretengo leyendo, viendo series, películas y leyéndole cuentos a mi hija”. Y a pesar de esto, no ha dejado a un lado su pasión y compromiso por divertir a la audiencia, ya que sus redes sociales están plagadas de videos y retos que el público puede disfrutar desde la comodidad se su hogar.

Como es sabido, Ricardo actualmente es pieza fundamental de los elencos de MejorTeatro, casa productora para la cual participa en las puestas en escena TOC TOC y Defendiendo al cavernícola, esta última en la cual tuvo qué hacer un “debut de emergencia”, ya que si bien llevaba varias semanas el personaje que hiciera icónico el gran César Bono, Ricardo tuvo que asumir de manera imprevista debido a una eventualidad de salud por la cual César no pudo presentarse en función.

Como todo un profesional que ha sido desde hace más de 20 años, Ricardo hizo suyo el escenario del Centro Cultural San Ángel ante el ya conocido adagio “el show debe continuar” sacando adelante el monólogo más importante de la historia del teatro en México con una ovación de pie la noche del 14 de febrero de este año, y desde la cual se presenta todos los sábados como cavernícola invitado. 

Si bien Ricardo ha desarrollado gran parte de su carrera en el teatro y la televisión, aun así ha buscado diversificarse y poco a poco ha hecho su entrada al cine, siendo la cinta 

Leona su primera incursión en el séptimo arte. Esta producción se estrenó con mucho éxito en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y podremos disfrutar su corrida comercial este año en todo el país.

A la par de esto, los trabajos de Fastlicht que el público puede disfrutar durante esta cuarentena son Simón dice…, un divertido sitcom que se puede disfrutar a través de Blim, así como los diversos sketches de Me caigo de risa (programa en donde forma parte del elenco base) que se encuentran en todas las redes sociales del show. 

Pero, ¿qué significa el teatro en la vida de Ricardo? “Es el lugar en donde mejor me siento. Estar sobre la tabla y divertir al público me parece algo extraordinario”. 

Entre las otras participaciones de Ricardo en los escenarios podemos encontrar Barataria, Sólo quiero hacerte feliz, El equilibrista, Una pareja con Ángel, Sálvese quien pueda, Modelo para armar, Tengo famiglia y La señora presidenta. 

Ricardo Fastlicht invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

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El teatro para mí es ser libre: Dari Romo

• Actualmente Dari forma parte del elenco de la comedia más divertida de la cartelera: TOC TOC

“Mi hijo me mantiene ocupada todo el día”, asevera Dari Romo, quien a pesar de ser una mamá muy joven, no ha hecho a un lado su gran pasión: la actuación, a la cual se introdujo de manera expectante desde que tiene uso de memoria gracias a su madre, la gran reina del teatro musical de nuestro país, Lola Cortés. 

Pero no todo es cuidar al pequeño Valentino (su hijo) durante esta cuarentena causada por el COVID-19 en todo el mundo, sino que también “limpio mi departamento, hago ejercicio y de comer, veo películas, leo… siempre estoy haciendo cositas”. 

Si como dice la sabiduría popular todo “hijo de tigre es pintito”, qué se puede esperar cuando se es integrante de una larga y brillante dinastía. 

Además de ser hija de Lola Cortés; Dari es nieta de la cantante Lola Jiménez, de la actriz Alma Muriel y del actor Ricardo Cortés; y sobrina-nieta de uno de los más grandes compositores de nuestro país, el inolvidable José Alfredo Jiménez. 

A pesar de este largo linaje artístico, la primera pasión de Dari surgió en otro lugar: la cocina, por lo que decidió formarse como chef profesional, y la cual hasta la fecha no ha ejercido pues finalmente la sedujeron las tablas. 

Además de que está confiada de que esta cuarentena terminará muy pronto, Dari también tiene muy claro que uno de los factores determinantes para que la gente regrese poco a poco a su vida diaria será la risa: “la gente tiene que ver TOC TOC para sacarse esta mala experiencia, y en cuanto podamos volver nosotros (los actores) a dar funciones (pedimos) que la gente vaya y se ría. TOC TOC es una comedia increíble y tengo por compañeros a grandes primeros actores”. 

Egresada del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa, el CAT y la escuela de teatro musical Artestudio, Dari cuenta con estudios de tap, hip hop, jazz, ballet, folklore, pole dance y acrobacia aérea. 

En 2015 hizo su debut profesional en la puesta en escena Busco a mi príncipe azul, pero soy daltónica; y poco meses después protagonizó Agárrame el chupón, a la que han seguido muchísimos montajes más del teatro en corto. 

Para Romo, “la gente puede llegar en muy mal estado al teatro, pero en cuanto llegan y se divierten aunque sea en ese ratito, (quiere decir que) pudimos sacarlos de esos momentos tan feos como, por ejemplo, los que estamos pasando ahorita”. 

A éstas puestas en escena le siguieron el musical Carrie y la exitosa comedia 12 princesas en pugna, en donde tuvo la oportunidad de estar por primera vez en un escenario junto a su madre. 

Por ahora, Dari está enfocada en continuar interpretando el papel de Lulú en TOC TOC, pero en el futuro también está entre sus planes hacer doblaje y cine. 

Dari Romo invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

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Por contingencia ensayan en línea al final del arcoíris

• Dirigidos por Laura Luz, los actores ensayan el montaje desde sus casas
• El drama teatral espera su fecha de estreno en el Foro Shakespeare
• Participan Alejandra Desiderio, José Antonio López Tercero, Moisés Suárez, José Daniel Figueroa, Diego Garza y Nicolás Days

Una de las industrias que se ha visto más que perjudicada dentro de la contingencia sanitaria que estamos enfrentando hoy en día, para evitar el aumento de contagios de la enfermedad del Coronavirus (COVID-19), es la del entretenimiento, esto debido a los cierres masivos que tuvieron las salas de cine y teatrales, aún sin fecha precisa para su reapertura.

Sin embargo, los miembros de la comunidad teatral no se han dormido en sus laureles y continúa trabajando para que, cuando ese renacimiento suceda, ofrezcan al público proyectos llenos de buen desempeño interpretativo y de producción.

Prueba de ello es la compañía del drama teatral Al final del arcoíris, propuesta escénica a cargo de Marroquí Producciones y dirigida por Laura Luz, que continúa trabajando sus ensayos, los cuales desde hace varios días llevan a cabo a distancia, a través de las redes sociales, dejando en ello una nueva experiencia entre todo su equipo creativo.

“La verdad y aunque no estábamos seguros de cómo fueran a funcionar, el estar trabajando los ensayos de esta manera ha sido muy bueno y un gran descubrimiento para todos nosotros; siendo lo más importante el que permanecemos en nuestras casas.

“Ha sido muy interesante el poder ubicarnos en esta modernidad tecnológica”, dijo Laura Luz, directora de escena de este proyecto, escrito por Peter Quilter y que realizará su temporada, si esta situación lo permite, en el Foro Shakespeare.

El argumento original de Al final del arcoíris es en el que se basaron para la realización de la cinta Judy, dirigida por Rupert Goold y protagonizada por Renée Zellweger; siendo el que también le dio a esta actriz el Oscar de la Academia como Mejor actriz.

En su regreso a nuestro país, con una nueva traducción y producción a cargo de Edgar Marroquí y Nancy Pérez, Al final del arcoíris repetirá las participaciones protagónicas de los primeros actores Alejandra Desiderio y José Antonio López Tercero; a los que se suman el también primer actor Moisés Suárez, además de los jóvenes y experimentados José Daniel Figueroa, Diego Garza y Nicolás Days.

“Cuando nos reencontramos en nuestro primer ensayo grupal en línea fue muy melancólico, y más aún al ver nuestros libretos con las anotaciones que hicimos en las últimas reuniones físicas. Ahora lo único que tenemos en mente es seguir haciendo nuestro trabajo y entregar en su momento al público una puesta en escena más que digna”, agregó la también directora de las puestas en escena Los cuentos de la Catrina y Mi primera vez, entre otras.

Uno de los retos que está enfrentando hoy día Laura Luz, es el montaje a distancia de los trazos de los movimientos que los actores deben hacer sobre el escenario, lo cual tendrá que hacer si estar sobre la duela real.

“Me gusta hacer mucho trabajo de mesa y llevarlo al escenario, lo cual ahora tendrá que ser virtual. Ahora estamos trabajando ya el montaje del segundo acto y esperamos tener todo listo a la brevedad, para poder presentar este proyecto a la gente cuando llegue el momento adecuado”, precisó.

Laura Luz, que debutó de forma profesional en los escenarios teatrales en 1983, en la revista musical Las Leandras, con Irán Eory; sumando hasta el momento más de 35 créditos en el mismo, acepta que con esta contingencia sanitaria ha resultado más que impactante para todos nosotros.

Sin embargo, dijo que desde el momento en que le tocó conocer e involucrarse con situaciones y problemáticas sociales fuertes, como la prevención y lucha contra el cáncer de mama y la violencia contra la mujer, es consciente de que la realidad siempre supera a la ficción.

“De lo que también estoy segura es que cuando pase todo esto, aunque tarde el tiempo que deba de tardar, todo el gremio artístico nos uniremos para salir al frente y a través del entretenimiento, distraigamos al público y así ayudarle a salir adelante y reubicarse, para retomar sus vidas a través de la cultura y el arte, que deberían de formar parte de la canasta básica”, puntualizó.

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La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico, y el IMSS anuncian la convocatoria para integrar su programación artística 2021

• El Teatro Santa Fe y Teatro León del IMSS se unen a esta invitación
• Se programarán cinco recintos en total, en cinco categorías distintas

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico, y la División de Desarrollo Cultural del Instituto Mexicano de Seguro Social (IMSS) convocan a grupos teatrales profesionales y artistas escénicos a enviar sus propuestas para integrar su programación durante el 2021. 

Esta es la primera vez que la División de Desarrollo Cultural del IMSS y el Helénico estrechan vínculos con el objetivo de estimular la creación artística. En esta ocasión, además de los recintos del Helénico, la oferta llegará a los espacios del IMSS Teatro Santa Fe y el Teatro León. 

En el caso del Teatro Santa Fe, este recibirá proyectos de compañías de recién egresados o grupos universitarios de escuelas profesionales de teatro y compañías de teatro universitario; mientras que el Teatro León acogerá expresiones como danza, música y teatro enfocados a jóvenes audiencias y solo recibirá propuestas de creadores escénicos del estado de Guanajuato, en ella podrán participar estudiantes y grupos que se encuentren en proceso de formación. 

La convocatoria busca incluir a grupos independientes y en plena formación, además, las temporadas de fin de semana correrán de jueves a domingo. Es importante señalar que la cantidad de proyectos seleccionados podrá variar de acuerdo a las necesidades de reprogramación surgidas a raíz de la Jornada Nacional de Sana Distancia. 

Los recintos a programar en el Centro Cultural Helénico son: Teatro Helénico, Foro La Gruta y Foro 4 Espacio Alternativo, las líneas de programación son: Temporada fin de semana, Temporada de días entre semana, Ópera prima en dirección, dramaturgia o elenco de recién egresados de escuelas profesionales de artes escénicas, Teatro para bebés y jóvenes audiencias, así como Danza. 

Cabe destacar que la selección de proyectos estará a cargo de un consejo consultivo integrado por especialistas de las artes escénicas externos a esta institución. El Director del Centro Cultural Helénico, la Jefatura de Programación y Proyectos, la Jefatura de Operación Escénica y el Jefe de División de Desarrollo Cultural del IMSS tendrán participación activa, su veredicto será inapelable. 

La recepción de proyectos será hasta el 22 de mayo de 2020 a las 14:30 horas. Debido a las acciones de prevención ante el COVID-19, el material deberá ser enviado a través de un link de WeTransfer al correo electrónico: convocatoria.helenico@gmail.com. El resultado se dará a conocer el viernes 14 de agosto de 2020 en los sitios web: helenico.gob.mx y en imss.gob.mx/estarbien/arte. Solo se publicarán los proyectos que resulten seleccionados. Las instituciones convocantes establecerán la fecha de estreno, misma que aplicará únicamente durante 2021. Con esta vinculación interinstitucional, se reitera el compromiso de propiciar espacios con el fin de generar un bien común entre la sociedad y la comunidad artística.

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Los Addams Se Quedan En Casa

Desde su natal Monclova, Coahuila, en donde tiene situado su confinamiento, Susana Zabaleta tuvo la iniciativa de reunir al elenco del musical Los Locos Addams para realizar un video que se está viralizando en redes sociales para invitar al público a apoyar el hashtag #QuédateEnCasa.

El clip, editado por Odette Villarreal y Manuel Corta, fue hecho sin fines de lucro con la participación del talento escénico y creativo de la producción que se presentara con un enorme éxito en el escenario del Teatro Insurgentes en 2014.

Todos los participantes, desde sus respectivas casas, hacen un playback del tema Con la Muerte en Cada Esquina, interpretado por Susana Zabaleta quien diera voz y personalidad a Morticia en la producción teatral.

La canción, compuesta por Andrew Lippa y adaptada al español por Jesús Guzmán, representa el característico y entrañable humor negro que siempre ha definido a Los Locos Addams.

El talento que conforma el clip está integrado, además de la propia Susana Zabaleta, en orden de aparición por: Gloria Aura, Luja Duhart, Gerardo González, Marisol del Olmo, David Ahedo, Miguel Ángel, Matías Gruener, Sebastián Gallegos, Estibalitz Ruiz, Odette Villarreal, Gerardo Vázquez, Marcela Nava, Tere Ríos, Marco Anthonio, Mauricio Salas, Gaby Aldaz, Paulina de la Barrera, Luis Gerardo Ayala, Patricia Caloca, Rina Rajlevsky, y Esteban Provenzano.

Los Addams Se Quedan En Casa puede ser visto a través de la página de Susana

Zabaleta en Facebook:

https://www.facebook.com/SusanaZabaletaOficial/videos/2572586236331619/

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El teatro es como mi templo: Mauricio Argüelles

• Actualmente Mauricio interpreta a Alberto en la comedia Perfectos desconocidos
• Una vez que concluya la cuarentena realizaremos su debut oficial en dicha puesta en escena

Si hablamos de grandes pasiones, Mauricio Argüelles puede hablar exclusivamente de 2 que llenan su vida: su familia y contar historias. 

La primera la está disfrutando al máximo en este momento en el cuál es recomendable que todos permanezcamos en nuestras casas: “me encanta estar con mis hijos y jugar con ellos fútbol, beisbol, basquetbol, luchas… todos los deportes que pueda jugar con ellos. Si no estoy en el teatro o en el set lo que más busco es estar con mi familia”. 

Hablar de Mauricio es definitivamente hablar de uno de los nuevos rostros del cine nacional, ya que desde hace más de 10 años ha trabajado en algunas de las cintas más populares de la cartelera en nuestro país. 

La carrera en el séptimo arte de Mauricio comenzó en 2008 en la cinta Raíces torcidas, a la cual le siguieron Amar a morir, Cantinflas, Macho, Como anillo al dedo y Se busca papá. 

Para Mauricio, el teatro representa una religión, ya que “es un lugar donde puedo divertirme, jugar y hacer tantos personajes tan mágicos y divertidos. Es un lugar donde te dejas ir como ser humano”. 

En sus propias palabras, Argüelles asevera que “la gente que puede disfrutar de una obra de teatro en vivo es muy afortunada ya que es de lo más bonito que hay. Son de las experiencias únicas en el mundo. El teatro es tan apasionado y vivo que todos lo tienen qué disfrutar de esa manera”. 

Mauricio ha aprendido durante su labor actoral a diversificarse en distintas ramas artísticas, como la producción y el guionismo, siendo el primer rubro en el que más ha destacado además de como actor. 

Algunos de los proyectos para cine que ha producido son Una última y nos vamos, Purasangre, Ni tú ni yo, Locas por el cambio, La rebelión de los Godinez, así como las 2 cintas más taquilleras de la historia de nuestro país: No manches Frida y No manches Frida 2. 

Como guionista, fungió como creador de la serie de 2011 El diez, y actualmente se encuentra trabajando en 2 nuevos proyectos: Código rojo y Feliz navidad, a la par de la creación de contenidos de su nueva empresa, MC Studios. 

También retomará 2 proyectos (uno para televisión y uno para cine) una vez que concluya la cuarentena causada por la epidemia de COVID-19 que acecha al mundo. 

Actualmente el público puede disfrutar del trabajo de Mauricio en las distintas plataformas de streaming en las cintas Una última y nos vamos, Purasangre, Ni tú ni yo, Locas por el cambio y próximamente La rebelión de los Godinez, la cual formará parte del catálogo de Netflix muy pronto. 

Mauricio Argüelles invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

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Paola Arrioja: el teatro nos hace mejores seres humanos cada día

• Recientemente hizo su debut oficial en la comedia más divertida de la cartelera: TOC TOC 
• Interpreta 2 personas alternadamente: el de la simpática María y Ana, la secretaria del Dr. Cooper 

“En esta cuarentena estoy cocinando… estoy cocinando MUY FELIZ para mí”. 

Apenas hace una década Paola Arrioja egresó de la escuela de Artes Escénicas CasAzul, y ya ha construido una muy firme carrera que poco a poco la ha colocado en la mira del público hoy, y en la que a pesar de su corta edad continúa esforzándose por forjar su nombre dentro del teatro en México. 

Para conocer mejor a Paola, hay que recordar que entre sus trabajos más destacados como actriz en el ámbito teatral están La ilusión, Niño de octubre, La maizada, Proyecto Laramie, Oscuro, El padre pródigo, El suplente, Próspero sueña Julieta y viceversa, Parásitos, Panda Malo y Privacidad. 

Y precisamente hablando de teatro, Paola opina: “es un espacio en el que puedo expresarme y en el que puedo de manera muy amorosa entrar en la piel de otro ser y poder darle vida y empatizar con otras formas de pensar”. 

También cuenta: “el teatro es un espejo constante de todo lo que está pasando en la sociedad a nivel emocional, social y político, por lo tanto es una herramienta que le ha sido útil al ser humano desde hace muchos años”. 

Paola llegó a MejorTeatro a principios de 2019 gracias a la puesta en escena Confesiones de mujeres de 30, y a la cual le siguió la ya mencionada TOC TOC, y con la que se espera perpetuar una relación laboral duradera. 

“TOC TOC es una obra divertidísima. No tienen idea de lo que se van a reír y disfrutar y lo bien que se la van a pasar. Una vez saliendo de todo esto (la cuarentena) nos va a hacer muy bien distraernos, reírnos y burlarnos un poco de las cosas terribles que nos pueden pasar”. 

Otra rama en la que Paola se ha desenvuelto rápidamente es en la asistencia de dirección en los proyectos Privacidad (dirigida por Francisco Franco); y en la Compañía Nacional de Teatro en los montajes de Ilusiones, dirigida por Mauricio García Lozano y Éramos tres hermanas, escrita y dirigida por José Sanchis Sinisterra. 

Como muchos otros hacedores del quehacer teatral, los proyectos de Paola por ahora están en pausa, pero se reanudarán en cuanto el confinamiento se levante: “además de regresar a TOC TOC tengo también otra obra que se pausó que se llama El corazón del incauto, de la cual estamos esperando a ver cómo se retoma cuando esto pase”. Por otro lado, la cinta El vestido de la novia, película mexicana de terror en la que Arrioja figuraba en el elenco (y la cual estaba marcada para su estreno nacional este 17 de abril) tuvo que ser pospuesto hasta próximo aviso. 

Por ahora, el público puede disfrutar del trabajo de Paola en las series Juana Inés y El señor de los cielos (ambas en Netflix) y Blue demon en Amazon Prime. 

Paola Arrioja invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

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Las partículas de Dios de Luis Ayhllón llega al Foro La Gruta

• Obra ganadora del premio Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz 2014
• Dirigida por Gabriela Ochoa, con temporada del del 10 de marzo al 12 de mayo
• El mundo sería distinto si Ronald tuviera una payasa que lo acompañara

Las partículas de Dios de Luis Ayhllón abre temporda en el Foro La Gruta todos los martes a las 20:30 horas. Es una obra que refleja de manera profunda el tema de la soledad y el sentido de la vida dentro de una sociedad consumista. En tono de comedia, cuestiona la falta de anhelos y oportunidades de tres amigas cuya trivial existencia se torna desoladora. Es una historia sobre el fracaso de nuestros días y la voluntad de aferrarse a una mínima esperanza.

Detrás de la anécdota, el contexto plantea una crítica social sin caer en panfletos, cuestionando de manera indirecta pero incisiva, la realidad social de nuestro país a nivel humano, político y económico. El autor refleja en los personajes a una sociedad desamparada, siempre a la deriva, sin propuestas u opciones de crecimiento o de integración, teniendo que acudir a soluciones desesperadas para poder sobrevivir.

Las partículas de Dios nos habla sobre tres amigas (interpretadas por Irela de Villers, Lourdes Echavarria y Amanda Farah) venidas a menos, que ven en la figura de Míster Douglas una especie de benefactor que les otorgará sentido a sus vidas; para ello deben ganárselo, pero él no es un simple mortal, se trata de un empresario gringo venido con la guerra a México, experto en Santo Tomás de Aquino, dueño de un McDonalds y poseedor de una inteligencia privilegiada. A través de un descabellado plan que, por sorprendente que parezca funciona, vivirán una aventura inimaginable, donde permea lo absurdo, pero subyace una sensación de ternura y resignación.

La obra es una comedia ácida y conmovedora; toca de manera aguda el tema del afecto, dejando de manifiesto cómo el otorgar valor al otro determina nuestra realización personal, hacia la construcción de relaciones afectivas sólidas y verdaderas.

Las partículas de Dios se presentará los martes a las 20:30 horas, del 10 de marzo al 12 de mayo en el Foro La Gruta. El costo de los boletos es de: $250.

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El Centro Cultural Helénico anuncia su programa de colaboración con los estados para 2020

• Se lanzarán cuatro convocatorias dirigidas a los estados de Baja California, Hidalgo, Tlaxcala y Veracruz
• Se realizarán talleres de profesionalización en los estados de Morelos y Puebla
• Continuará el programa Helénico en Los Pinos con las temporadas verano y otoño con la presencia de compañías locales y de otros estados de la república

Después de la afortunada presencia de Eugenio Barba y Julia Varley a inicios de este año, el Centro Cultural Helénico, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se posiciona como un eje relevante para la creación y difusión de las artes escénicas no solo en la Ciudad de México, sino en todo el país por medio de acuerdos de colaboración celebrados con distintas autoridades culturales en los estados.

En conferencia de prensa, el Centro Cultural Helénico anunció sus programas sustantivos para 2020, cuyo objetivo es redistribuir la riqueza cultural, fomentar la participación activa de las y los creadores escénicos de los estados, así como ser un punto de encuentro donde converjan voces de distintas formaciones, posturas e ideologías, para crear un diálogo que abone al bienestar social, como marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura.

En el evento, la subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Núñez Bespalova, reconoció la consolidación del trabajo realizado por el Centro Cultural dentro y fuera de la Ciudad de México, ya que no solo presenta obras, sino que busca tejer redes entre grupos artísticos, capacitar y dar facilidades al gremio de las artes escénicas en materia de producción y conformación de circuitos culturales.

“La misión del Helénico se ha sumado a la descentralización de la política cultural. No podemos hacer teatro en la capital sin pensar en lo que pasa en el resto de los estados de México: debemos conectar todos los fenómenos culturales y artísticos”, añadió Núñez Bespalova.

Durante su participación, Antonio Zúñiga Chaparro, director del Centro Cultural Helénico, recalcó el papel central que ocupan las agrupaciones locales en este nuevo esquema de trabajo: “Ellos proponen y definen las convocatorias con base en las necesidades y características propias de cada estado. Antes, el Helénico pagaba a grupos profesionales de la Ciudad de México para presentarse en los estados. Ese recurso se cambió al modelo que presentamos ahora” añadió. 

En la conferencia de prensa se contó con la presencia de Homero Fernández Pedroza, director ejecutivo del Complejo Cultural Los Pinos, espacio que recibirá de nueva cuenta al Helénico, además de representantes culturales de las entidades del país con las que el Helénico trabajará durante el 2020: Pedro Ochoa Palacio, secretario de Cultura del Estado de Baja California; Guadalupe Barrientos, subdirectora de Educación e Investigación Artística del Instituto Veracruzano de la Cultura; Armando Díaz de la Mora, coordinador de museos del Instituto Tlaxcalteca de Cultura; Goreti Monterrosa, en representación de la Secretaría de Cultura de Hidalgo; y en representación del estado de Morelos, Armando Ramírez Macario.

Helénico en Los Pinos 2020

El Helénico en 2019 se sumó a los esfuerzos para fortalecer la programación del Complejo Cultural Los Pinos, presentando teatro para jóvenes audiencias con gran éxito, por esta razón volverá a este recinto para ofrecer a los visitantes dos temporadas (verano y otoño). Mediante una convocatoria pública, se seleccionarán 20 compañías, cada una dará dos funciones todos los sábados y domingos del 4 de julio al 15 de noviembre. La fecha límite de recepción de proyectos será el lunes 30 de marzo de 2020.

Festival Tlaxcalteatro, circuito de teatro en comunidades del estado de Tlaxcala 2020

Por segunda ocasión, el Helénico colabora con el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura en el lanzamiento de la convocatoria pública para participar en el festival de gestión colaborativa Tlaxcalteatro, que en 2020 llevará a las comunidades de 8 municipios de la entidad 40 funciones de teatro aptas para toda la familia, además de diversos talleres de profesionalización para los creadores escénicos tlaxcaltecas.

Esta iniciativa tiene por objeto visibilizar y circular el trabajo de los hacedores de teatro de la entidad, además de contribuir a su formación continua. Tlaxcalteatro se realizará todos los sábados del 6 de junio al 4 de julio. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 3 de abril.

Circuito de Teatro en Baja California 2020

En coordinación con la Secretaría del Estado de Baja California, creadores escénicos con trayectoria mínima de cinco años, podrán postular un espectáculo para presentarse en recintos y espacios de la entidad del 18 de julio al 15 de agosto. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 8 de mayo. Con esta convocatoria, se busca promover la circulación del trabajo de los artistas de teatro locales en los diferentes espacios escénicos de la entidad.

Festival Hidalteatro circuito de teatro en comunidades educativas 2020

En acuerdo con la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo, se invita a compañías constituidas o grupos de trabajo con trayectoria de tres años de experiencia, a postular un proyecto dirigido a jóvenes audiencias y adultos. Los seleccionados se llevarán a cabo en municipios de la entidad del 21 de septiembre al 16 de octubre. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 26 de junio. Se seleccionarán hasta ocho compañías y cada una realizará hasta cinco funciones en distintas comunidades educativas de la entidad.

Concurso de apoyo a la producción escénica Veracruz 2020

En colaboración con el Instituto Veracruzano de la Cultura, el Helénico lanza este año el primer concurso de apoyo a la producción escénica para creadoras y creadores del estado de Veracruz. Los ganadores recibirán un apoyo económico para el desarrollo de un proyecto escénico, así como el acompañamiento y asesoría de artistas destacados. Las obras producidas serán programadas en un circuito de exhibición en diferentes recintos del estado durante el último trimestre del año.

Podrán participar compañías constituidas o colectivos de artes escénicas con experiencia comprobable de cinco años de trabajo, con una puesta de escena inédita y de pequeño formato. La finalidad es estimular la creación escénica profesional entre la comunidad artística para enriquecer, diversificar y visibilizar la oferta teatral del estado de Veracruz. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 27 de marzo.

Cada una de las convocatorias puede consultarse a través de gob.mx/cultura y helenico.gob.mx, la publicación de resultados se dará a conocer a través de las páginas y redes sociales oficiales de las instituciones convocantes.

Talleres de especialización para artistas escénicos en Morelos y Puebla

Trabajando de manera coordinada con la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de Morelos y con la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, el Helénico ofertará talleres de especialización para los artistas locales, promoviendo el desarrollo artístico y formativo de los creadores escénicos de estas entidades.

De manera adicional, el Centro Cultural Helénico contempla para el segundo semestre del año, actividades en colaboración con los sectores públicos y privados, como la celebración del 8.° Encuentro Internacional de Clown que congrega a grandes exponentes de esta disciplina de México y el mundo. Será sede por segunda ocasión del Encuentro de Estudios Críticos de Teatro, dedicado a reflexión sobre los temas coyunturales del teatro nacional. En el ámbito musical se presentará la segunda emisión del Festival los Idiomas de la Voz, un encuentro que reúne a destacadas cantantes de música clásica, así como la celebración de los festivales, Kuitólil y Teatro de Frontera.

Esta estrategia de trabajo 2020 de la mano con la Secretaría de Cultura, busca ampliar el número de beneficiados del arte y la cultura, trasladar puestas en escena de diversos formatos a localidades específicas y de esta forma promover la diversidad e inclusión a través del teatro con el objetivo de ahondar en la abundancia cultural del país.

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