Valeria Loera es ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2020 por su texto ¡Violencia!

• La obra ganadora será estrenada en 2021 en el Foro La Gruta y producida por el Centro Cultural Helénico 
• Recibirá $120,000 mil pesos, además de la publicación de la obra 
• Los relatos animales, de Mireille Franco, obtuvo mención honorífica 
• Se registraron 69 postulaciones de distintos estados del país 

La Secretaría de Cultura, a través Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, anuncia que la ganadora de la 20ª edición del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2020, es para la dramaturga Valeria Loera, por su obra ¡Violencia! 

El jurado calificador estuvo integrado por los dramaturgos Silvia Peláez, Saúl Enríquez y Luis Ayhllón, miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2018-2021), quienes brindaron acompañamiento a cada uno de los finalistas con el objetivo de presentar una mejor versión de su obra. De esta manera, concluyeron que ¡Violencia! merecía el galardón y otorgaron mención honorífica a Los relatos animales, de Mireille Franco. 

El dramaturgo y miembro del jurado, Luis Ayhllón, destacó que la dramaturgia es una de las áreas menos valoradas dentro del ámbito literario, dado que la palabra se convierte en acción, hecho que supone mayor minuciosidad en el proceso de escritura, por ello, en esta emisión se hizo especial énfasis al respecto, buscando que en los textos finalistas, la palabra fungiera como un puente que viaje hacia el espectador. 

La obra trata sobre Violencia López, una joven que vive en depresión amorosa por causa de un acto ingrato, alimentando así cada una de las violencias y fantasmas que habitan en su casa y nublan su mente. Sus planes de suicidio se ven interrumpidos cuando su engorrosa madre, quien está a punto de casarse de nuevo (y antes que ella), le obsequia, como si se tratara de una broma grotesca, un muñeco sexual que vendrá a complicar aún más las cosas. 

La joven dramaturga y actriz expresó: “a través del teatro he obtenido sanidad mental. Lo percibo mejor en estos tiempos de encierro e incertidumbre; en la dramaturgia confronto mis demonios, convencida que es posible reírnos de nuestra propia desgracia”. 

El Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo es considerado uno de los más importantes de dramaturgia joven en el país, dado que su formato es único: implica la participación en un taller de perfeccionamiento dramatúrgico (este año fue realizado de forma virtual en seguimiento a la Jornada Nacional de Sana Distancia) y como reconocimiento, un monto de $120,000.00 pesos, la publicación de la obra ganadora por el Programa Cultural Tierra Adentro, además de la producción y temporada en el Foro La Gruta en 2021. 

Valeria Loera nació en Chihuahua en 1993, es licenciada en Teatro por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha sido becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas, ganadora del Premio Municipal a la Juventud otorgado por el ayuntamiento de Chihuahua. Ha publicado su trabajo en diferentes medios, entre los cuales destacan: Tierra Adentro, Este país, Revista Pliego 16 y Revista Aborde, entre otros. Como actriz ha participado en más de una veintena de obras. 

Los finalistas fueron: Diego Raymundo Mata Alba con Balada de un pez fantasma, Jesús de la Garza González con La pierna, Mireille del Carmen Franco Flores con Los relatos animales y José Emilio Hernández Martín con Yo también me llamo Hokusai, estas obras serán incluidas en una publicación realizada por el Centro Cultural Helénico. 

La Secretaría de Cultura en colaboración con el Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro continúan con su labor de impulso a las jóvenes generaciones, una misión que cobra especial valor en estos momentos donde la pandemia originada por el COVID-19, ha propiciado que permanezcamos en confinamiento, atendiendo con responsabilidad las indicaciones señaladas por las autoridades de salud nacional; este hecho no mermó los esfuerzos de la Secretaría de Cultura que lanzó la plataforma https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/, un sitio que favorece la distribución de la riqueza cultural a través de un sinnúmero de contenidos culturales. 

Valeria Loera 

Nació en Chihuahua en 1993. Dramaturga y actriz. Es Licenciada en Teatro por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2010-2015). Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas (Dramaturgia 2016-2018). Ganadora del Premio Municipal a la Juventud otorgado por el ayuntamiento de Chihuahua (2018) y finalista con mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo (2018). Ha publicado su trabajo en diferentes medios digitales e impresos, entre los cuales destacan: Tierra Adentro, Este país, Revista Pliego 16 y Revista Aborde, entre otros. Como actriz ha participado en más de una veintena de obras. 

José Emilio Hernández Martín 

Nació el 19 de noviembre de 1993 en la Ciudad de México. Egresado de la carrera de Escritura creativa y Literatura de la Universidad del Claustro de Sor Juana, cuenta con un Diplomado de escritura en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Ganador del Primer Premio de Poesía Punto de Partida en la UNAM, con el poema Danza de la Muerte. Ha sido partícipe de residencias en el extranjero: Panorama Sur (Buenos Aires, Argentina), Dinamo (Santiago, Chile) y la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba, España). Trabaja con la compañía de teatro independiente Vincent Company para actores y no-actores fracasados desde 2017, con la que ganó la Categoría B en el Festival Internacional de Teatro Universitario en 2019, por la autoría y dirección de Y la guerra sigue. 

Mireille Franco 

Nació en la Ciudad de México el 20 de julio de 1990. Se desempeña como directora, dramaturga y actriz. Es egresada de la UNAM en la Licenciatura de Literatura Dramática y Teatro. Es directora y dramaturga de la compañía Micrigrafía del humano. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas (Dramaturgia 2018-2019). Publicó en la Fanzine Ingrávida El poema queloide. 

Jesús de la Garza 

Nació en Montemorelos, Nuevo León en 1994. Es autor del libro de poesía Óxido silvestre (2019). Fue merecedor del Premio Gonzalo Rojas de Poesía (Chile, 2017). También ha sido becario del programa Interfaz del ISSSTE (2015) y del Centro de Escritores de Nuevo León (2018). 

Diego Alba 

Escritor y performer egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro así como de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Premiado y publicado por algunas editoriales como: Los Textos de La Capilla con: Próxima estación tú (2011), Ediciones TSP con Los gatos me vieron huir (2014), Editorial Primer Acto (España) con: Avril Lavigne está muerta y fue reemplazada por un doppelganger (2020). Sus creaciones han tenido montajes en diferentes países como: España, Costa Rica y en México. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el Programa Jóvenes Creadores (2014-2017), Becario en Fundación para las Letras Mexicanas (2016-2017), Fundación Antonio Gala (Córdoba, España 2017-2018), del mismo modo obtuvo la residencia para el seminario intensivo de Dramaturgia Panorama Sur (Argentina, 2019).

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Del multipremiado Gibrán Portela, regresa al Helénico: Alaska

• Obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2008
• Ganador del Premio Ariel como Mejor Guion Original 2014
• ¿Tú qué guardarías?

Alaska regresa al Foro La Gruta luego de 11 años, en esta ocasión dirigida por Lisha Montaño, el elenco está conformado por: Tania Noriega, Fabián Varona Flores, Salvador Carmona y Lorea Montemayor alternando funciones. Se presentará todos los lunes a las 20:30 horas del 5 de marzo al 7 de mayo.

Dos amigos con una relación bastante particular, Jimi y Miguel, abren una tienda de cajas fuertes luego de regresar de una incierta temporada en Alaska. Martina, quien al principio se presenta como una indecisa clienta, pronto comienza una relación amorosa con uno de ellos, hecho que descolorará a los tres personajes extralimitándolos. Con un tono ácido, la obra ahonda en lo complejo de las relaciones humanas, cuestiona al espectador sobre aquello que buscaría guardar y proteger a toda costa.

Miguel es sumamente retraído, evade su realidad imaginando que juega al golf, deporte que le proporciona sosiego. Martina es una mujer de apariencia anodina con un insoportable olor a repelente de mosquito al tiempo que repele también a las amistades. Ellos dos establecen una extraña relación amorosa que no puede soportar Jimi, amigo de Miguel, un hombre de carácter irascible que los desacredita continuamente. La ríspida atmósfera detonará cuando uno tome la decisión de romper con ese círculo.

Con este texto Gibrán Portela ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo en 2008, a los que siguieron los galardones como el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido UANL 2012 por Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos; finalmente su más grande premio hasta el momento ha sido el Ariel por Mejor Guion Original gracias a La jaula de oro en 2014.

Alaska cuenta con el diseño de escenografía y vestuario de Fernanda García, el diseño de iluminación es de Miguel Espinosa, la música original es de Ricardo Rugerio, finalmente el trabajo coreográfico corresponde a Oscar Sergio Serrano.

Alaska se presentará los jueves a las 20:30 horas a partir del 5 de marzo al 7 de mayo en el Foro La Gruta. Las localidades tienen un costo de $250. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 29 de febrero. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de Internet www.helenico.gob.mx

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Por temor a que cantemos libres unipersonal inspirado en casos reales sobre mujeres mexicanas

• Nominada en 2019 al Mejor Monólogo y Mejor Obra de Teatro Cabaret por los Premios ACPT
• Dramaturgia y codirecció artística de Felipe Rodríguez
• Un grito de libertad femenina

El Foro 4 Espacio Alternativo recibe a la actriz Lizeth Rondero quien protagoniza: Por temor a que cantemos libres, cinco monólogos inspirados en casos reales sobre mujeres mexicanas que fueron encerradas. La obra cuenta con la dirección de Nora Manneck, el acompañamiento musical de la pianista Alba Rosas, así como las composiciones musicales de Omar Guzmán.

El espectáculo habla sobre la liberación a partir de actos de rebeldía considerados socialmente como “locura femenina”. Lo anterior no se contextualiza desde la perspectiva de la psicopatología, sino como la denigración con que la sociedad de valores patriarcales califica los actos femeninos de profundo cambio y vitalidad.

La obra se desarrolla mediante cinco relatos en los que Lizeth Rondero interpreta a: Mauricia Josefa, Doña Gertrudis, María López, Trinidad Ruíz y una joven universitaria, en lugares como prisiones, conventos, tribunales y hogares; sitios en los que estas mujeres estuvieron en cautiverio confrontando su sentido de ser mujer.

Por temor a que cantemos libres es un montaje que condensa en un espectáculo las sensaciones más maravillosas de ser mujer, donde el público se cuestionará más de una vez, ¿qué es la libertad y cómo ha sido el papel de la mujer en nuestro país, preguntas que no debemos olvidar. Cantaremos libremente y nos sumergiremos en historias entrañables, donde más de un ser humano se sentirá identificado.

El texto de la puesta en escena es de Felipe Rodríguez de la compañía Teatro de los Sótanos, agrupación que cuenta con más de 14 años en las diverasas carteleras del país.

Por temor a que cantemos libres se presentará del 1 de marzo al 17 de mayo los domingos a 20:00 horas, en el Foro 4 Espacio Alternativo. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 29 de febrero. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de Internet www.helenico.gob.mx

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Un atisbo de la dramaturgia rusa llega con Manada

• De Luis Eduardo Yee, versión libre a partir de Las tres hermanas de Antón Chéjov
• Lunes 20:30 horas del 2 de marzo al 4 de mayo
• La felicidad existe, debe ensayarse

Tras su exitosa temporada en el teatro La Capilla, llega al Centro Cultural Helénico, Manada, una puesta en escena escrita y dirigida por Luis Eduardo Yee a partir del texto de Las tres hermanas de Antón Chéjov.

La obra es una apuesta por encontrarle nuevos significados a lo implacable, es un acercamiento distinto a la obra de Chéjov, a través de invertir los géneros en sus personajes, alejándolos de intenciones y lecturas que puedan relacionarse con la lucha de género. El principal rasgo de este trabajo, se sitúa en mostrar un mundo al revés, donde los roles y juicios se inviertan para mostrar lo severo y cruel de lo consuetudinario. El desafío es potenciar lo que Chéjov ( según esta lectura) desvela: la inacción elegida y la voluntad de no hacer nada.

Se trata de una familia atrapada en su propia casa, ellos mismos se han encerrado, negándose a todo. El mundo afuera se derrumba, pero ellos permanecen ahí: revueltos, ansiosos, amándose, muriendo porque algo suceda. Abulia, miseria, automutilación y necesidad de liberarse de todo ello, esto es Manada.

La atmósfera se acentúa gracias al diseño sonoro ejecutado por un chelista en vivo, refuerza, contrasta y acompaña los estados emotivos de la historia; todo dentro de un marco visual que sugiere abundancia y comodidad, pero sin excluir lo fútil de un mundo que obedece a lo material como principal objetivo del individuo.

Manada nos permite ver el desencanto en el que se han sumergido sus personajes, seres que transitan entre un pasado ruinoso y un presente incierto sin poder accionar. Su desesperante pasividad se asemeja a un bosque incendiado que se niega a extinguirse, impenetrable, avasallante; envuelto en una perpetua llama que ha dejado de fascinar y luce imperturbable. En ese tono, Yee dirige la puesta en escena, donde con arrojo sede la iniciativa a los actores para que desplieguen la intensa emotividad que exige Chéjov. En escena no hay elementos donde se concentre la atención más que en la voz diciente, en el gesto que provoca, en la dimensión y peso de la palabra, de ahí la virtud de la obra.

La obra cuenta con las actuaciones de: Regina Flores Ribot, Hamlet Ramírez, Pablo Marín, Roberto Beck, Lucía Uribe Bracho alternando con Fernanda Bada, Lourdes Echevarría, Francia Castañeda, Gabriela Guraieb, Fernanda Echevarría, Ricardo Rodríguez, Roldán Ramírez alternando con Emiliano Ulloa y Alejandro Preisser, la dramaturgia y dirección son de Luis Eduardo Yee, mientras que el diseño sonoro es de Dulce Mariel.

Manada se presentará los lunes a las 20:30 horas, a partir del 2 de marzo al 4 de mayo en el Foro La Gruta.

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El pescador y la petenera, de Teatro de Quimeras, se presentará en la Sala Xavier Villaurrutia del CCB

• Idea original de Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia de Martín López Brie; temporada del 20 de febrero al 15 de marzo

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentará El pescador y la petenera, obra creada por Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia e iluminación de Martín López Brie, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, del 20 de febrero al 15 de marzo en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Esta producción de la compañía Teatro de Quimeras gira en torno a la imagen poética de la petenera, personaje evocado constantemente en la música popular mexicana y que también nombra una forma musical específica, ejecutada tanto en sones jarochos como huastecos.

Con raíces andaluzas, afroamericanas e indígenas, los sones hablan en sus versos sobre una mujer que sufre de desamor. La petenera suele representarse como una sirena que seduce a los marineros con su dulce voz para después arrastrarlos al fondo del mar.

Una sirena y un pescador en el fondo del mar

Esta pieza teatral retrata un encuentro entre una sirena y un pescador que no son lo que uno esperaría de ellos: esta sirena no sabe cantar, por lo que no logrará seducir a alguien, y este pescador no es fuerte, ni aventurero y tampoco valiente.

A pesar de sus carencias, ambos ríen, bailan, cantan sus desamores y, a través del manto de la música tradicional, exponen los matices emocionales propios de los encuentros amorosos, como el mar que puede ser suave y furioso o las fiestas fandangueras que están llenas tanto de risa como de melancolía, de fuerza como de suavidad.

Sofía Beatriz López interpreta este unipersonal con música en vivo que se vale de la voz, tanto hablada como cantada; del vestuario como herramienta escénica; de la utilización de una máscara teatral y de la danza odissi (baile clásico de India) para crear un cuerpo ficticio femenino para la sirena y uno masculino para el pescador.

El montaje recibió el estímulo para Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2016. Gabriel Rojas llevó a cabo un trabajo de composición musical a partir de sones y versos de la tradición popular. El texto dramatúrgico, la atmósfera y el diseño de iluminación son de Martín López Brie. Además, la puesta en escena cuenta con la participación de músicos invitados: MonDeleón (música y voz), Ramsés Hernández (violín huasteco), Mariano Herrera (jarana leona) y Eleazar Aranda (flauta).

La importancia de la máscara

En el montaje, dos personajes comparten la misma máscara. Sobre la importancia y el peso de la utilización de este objeto expresivo en escena, la creadora y actriz Sofía Beatriz López afirma que “la máscara es el primer encuentro que tienen todas las civilizaciones con la representación escénica. Nos recuerda que podemos ser otros, vernos en otros.

“A su vez, la máscara nos permite crear con libertad y claridad un personaje, sin importar que no coincida el género del intérprete con el del personaje. Es un recurso teatral gracias al cual el público puede olvidarse de quién está detrás del mismo y disfrutar de la historia”.

Para más información consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

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