El libro MUJER EN PAPEL de Cecilia Fuentes va en su tercera edición desde la primera publicada en 2019

• TRILCE EDICIONES recibe el galardón a MEJOR LIBRO DEL AÑO y MEJOR LIBRO DE NO FICCIÓN y también el PREMIO al ARTE EDITORIAL por MUJER EN PAPEL de Cecilia Fuentes

TRILCE EDICIONES ha recibido la distinción a MEJOR LIBRO DEL AÑO y MEJOR LIBRO DE NO FICCIÓN 2020 por el libro MUJER EN PAPEL y también con el Premio CANIEM al Arte Editorial 2020 en la categoría de Libros Impresos. Estos dos galardones serán entregados por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), en una ceremonia virtual el 12 de noviembre del presente año. 

• Mujer en papel | Memorias inconclusas de Rita Macedo 
• Recopilación y edición Cecilia Fuentes 
• Tercera edición 2020 
• Trilce Ediciones | $490.00 

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

Casi veinticinco años tuvieron que pasar para que Cecilia Fuentes pudiera publicar este libro, que rescata cartas, dibujos, postales y fotografías que permiten reconstruir la historia de la relación de Rita Macedo y Carlos Fuentes, y recuperar la historia de sus últimos años de vida a través de familiares y amigos cercanos.

Este libro presenta a una Rita fresca y verídica y a un Carlos Fuentes enamorado y atrevido, y significa para Cecilia Fuentes el cumplimiento del deseo de su madre de dar a conocer sus anécdotas, sus experiencias, sus tristezas y alegrías.

“Fiel a dos voces, Cecilia reunió a los amantes contrariados, no a través de la ilusoria adoración de sus virtudes, sino de la amorosa comprensión de sus debilidades Mujer en papel no altera la trayectoria teatral de Rita Macedo ni la literaria de Carlos Fuentes, pero revela, con una valentía fundada en el afecto, una de las más profundas contradicciones del arte: el resplandor que admiramos a la distancia puede ser producto de un incendio”. Juan Villoro, Reforma.

“La impresión más grata que deja la lectura de Mujer en papel es la de asomarnos a una vida sin antifaces. En los tiempos que corren, cuando el fariseísmo y la exhibición de buenos sentimientos predominan en las redes sociales, da gusto leer una autografía cómo ésta, que nos muestra sin la menor autocomplacencia los esplendores y las miserias del amor, de la maternidad y de la lucha por sacar adelante una vocación contra viento y marea”. Enrique Serna, Emeequis. 

“…me sumergí en esta espléndida tragedia griega que resulta Mujer en papel. Las memorias de Rita Macedo me han provocado un enamoramiento de fin de semana, apasionado y firme, por su persona y una ternura enorme por el actor y escritor que fue marido, el gran Carlos Fuentes”. J.J. Armas Marcelo, El Cultural.

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"El club de los idealistas" es la película ideal para regresar al cine

• El cine mexicano cobra protagonismo en el regreso a las salas de cine con esta propuesta fresca y emotiva
• Protagonizada por Juan Pablo Medina, Andrés Palacios y Nailea Norvind, El club de los idealistas se estrenó pasado mes de septiembre con 1,200 pantallas a nivel nacional

El confinamiento causado por la actual pandemia se ha vuelto un momento ideal de estrechar los lazos personales, amistosos y familiares. Este también parece el mejor momento para estrenar “El club de los idealistas" (2020), película mexicana que enaltece el valor de la amistad desde una perspectiva fresca y luminosa. 

Dirigida por el realizador mexicano Marcelo Tobar (Asteroide, Oso polar), esta comedia surge dentro del panorama de cine nacional como una propuesta en la que el humor no se queda en la superficie, sino que se involucra en una visión irónica y reflexiva sobre la vida adulta, donde el idealismo casi siempre es reemplazado por la monotonía. 

Con una trama que da giros inesperados y diálogos colmados de humor inteligente, la historia gira en torno a siete amigos de la universidad que se reúnen años después en un pueblo para cumplir la promesa que alguna vez se hicieron: envejecer juntos y vivir alejados de las presiones de la vida moderna, como el trabajo, el dinero, los conflictos amorosos y el tumulto urbano. 

"Un día, nos preguntamos: ¿por qué en México no se hacían comedias de autor?, y nos dimos cuenta de que este era un terreno completamente inexplorado. Y aunque este género es una realidad en países como Francia o Estados Unidos, vimos que en México aún existe esa dicotomía entre cine de autor y cine palomero. En vez de quejarnos, nos dimos a la tarea de ocupar ese lugar que estaba vacío y así nació El club de los idealistas. Queremos que la gente sepa que el cine mexicano no es un género, sino un crisol con mucha diversidad", comenta el director. 

El ensamble protagónico está conformado por Nailea Norvind, Juan Pablo Medina, Giselle Kuri, Tiaré Scanda, Claudia Ramírez, Daniela Schmidt, Yolanda Ventura, Andrés Palacios, Víctor González y Tomás Rojas. 

De cierto modo, el director pone sobre la mesa un tema coyuntural: el machismo como patología de una sociedad que no para de discriminar al género femenino desde cualquier campo. "El club de los idealistas" pretende replantear las masculinidades tóxicas del patriarca, el mujeriego o el irresponsable, para llegar a un nuevo acuerdo social en el que la equidad de género sea más que un ideal. 

"Aparentemente, mi personaje (Aranas) es al que todo le sale bien, el que vive feliz y tranquilo y logró construir la casa de campo para envejecer con sus amigos, una idea muy linda, pero conforme avanza la película, el espectador se dará cuenta de que no es así y de que él también carga con un conflicto enorme. Marcelo Tobar tiene una forma increíble de entender los personajes y de hacernos entender los personajes. Sin duda, es la película que más he disfrutado hacer en mi vida", afirma el actor Juan Pablo Medina.

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“Vida en Marte”: La historia de un niño que vive para la música

• El libro editado por Mr. Momo y de venta exclusiva en Librerías El Sótano, promete ser un viaje fantástico musical para toda la familia

Qué mejor herramienta para recuperar la esperanza y explorar otro mundo mágico que nos libere del encierro, que un libro.

“Vida en Marte” es el título de la primera novela corta del músico y escritor mexicano Ricardo Jacob y narra la aventura de Mateo, un niño de ocho años, cuya vida, desde siempre es y será la música.

En el seno de una familia de clase media, Ciudad de México de los 80s, Mateo vive una vida aparentemente normal para un niño pequeño hasta que la música se presenta en su día a día, coincidiendo con la pérdida imprevista de lo que más ama.

Mateo deberá aprender que la felicidad es alcanzable y los sueños son realizables siempre y cuando no dejes de tenerlos presentes, aferrándote a ellos como te aferrarías al recuerdo de tu mamá o a tu canción favorita, aunque eso no le guste a nadie más que a ti.

Editada en España por Mr. Momo, la novela, ofrece un viaje con referencias musicales directas a íconos del rock como David Bowie, The Beatles o The Clash y sugiere un espacio donde padres melómanos pueden llevar a sus hijos por el camino del rock y despertar en ellos un interés autentico por la música.

Es una historia ideal para que los niños que ya demuestran interés por la música, se sientan identificados con la vida de Mateo y descubran el poder mágico de la música, sobre todo, aquellos que deciden adoptarla como modo de vida.

Ricardo Jacob ha participado de la escena de la música independiente de México desde hace más de 20 años (Los Jaigüey, Los Importantes de la Noche), además de ejercer como columnista en la prestigiosa revista semanal mexicana PROCESO y la española World Groove, y participado en importantes festivales de cine en México y Uruguay como FICCO y Phono-Cinema.

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¿Sabías que Morelia tiene más de mil monumentos históricos?

Sin duda alguna Morelia es de las ciudades más bellas de México y tiene mucho que ofrecer a los visitantes, desde una bella arquitectura, invaluables patrimonios, amplia variedad gastronómica, leyendas, tradiciones, hasta inigualables artesanías.

El Centro Histórico de la capital michoacana está construido en 271 hectáreas, además cuenta con 15 plazas y 1,113 monumentos, elementos que en conjunto son testimonio de una historia arquitectónica de México, razón por la cual, en 1991 lo declararon Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Sus edificios históricos fueron construidos con piedra de color rosa característica de la región, por lo que se le conoce a Morelia como la “Ciudad de la Cantera Rosa”. Además, cabe destacar que el Centro Histórico de Morelia, es el único en México que no tiene un zócalo.

Entre los monumentos históricos que componen la enorme oferta cultural de Morelia están Capillas, Templos, Conventos, Museos, Oficinas, Teatros y mucho más. Aquí te mencionamos algunos:

• Catedral Metropolitana de Morelia: Majestuoso edificio de cantera rosa, de estilo barroco tablerado. Su construcción se inició en 1660 y concluyó en 1744. Entre los tesoros que guarda están el Manifestador de plata estilo barroco del siglo XVIII; la Pila Bautismal de plata, de estilo neoclásico, también del siglo XVIII; el Órgano Monumental, de principios del siglo XX que consta de 4600 flautas o voces; la imagen del Señor de la Sacristía, elaborada con la técnica prehispánica de pasta de caña de maíz, del siglo XVI, entre muchos más.
• Acueducto de Morelia: Se trata de una de las construcciones coloniales mejor conservadas en México, ya que la mayor parte de su estructura es original y su belleza no se ha mermado con el paso de los siglos.
• Templo y Exconvento del Carmen: Entre 1593 y 1619 se edificaron las áreas del antiguo exconvento del Carmen. Éstas fueron remodeladas cuando el inmueble se destinó para la Casa de la Cultura de Morelia. En los muros del edificio aún se conservan los restos de un fresco sobre la Sagrada Familia.
• Palacio de Gobierno de Morelia: La edificación tiene estilo barroco y cuenta con dos niveles y tres patios; su fachada frontal es una de las más bellas de la ciudad. También en su interior pueden encontrarse murales del pintor michoacano Alfredo Zalce, a quien ayudó Juan Torres Calderón, en los que retrató escenas de la historia de Michoacán, así como diversos pasajes de la revolución mexicana.
• Palacio Clavijero: El palacio fue construido bajo la influencia barroca y conserva los detalles de dicha corriente en el patio central y en sus salones. Actualmente funge como centro cultural, con el propósito de impartir cursos y crear un espacio de convivencia.
• Museo Regional Michoacano: El recinto tiene su sede en una histórica casona barroca del siglo XVIII que perteneció a distinguidos personajes de la antigua Valladolid, hoy Morelia. Entre estas importantes personalidades se encuentran Isidro Huarte, quien fue padre de la emperatriz Ana María Huarte, y la señora Francisca Román de Malo, quien fue dama de honor de la emperatriz Carlota.
• Escuela del Conservatorio de las Rosas: Esta edificación originalmente perteneció al Convento Dominico de Santa Catalina de Siena en el año 1595 y posteriormente en 1743 se forma el Colegio de Santa Rosa de Santa María, siendo el primer conservatorio de América. A mediados del siglo XX funge como Escuela Superior de Música Sacra, ahora Conservatorio de las Rosas.
• Fuente las Tarascas: En 1984 se colocó la actual Fuente las Tarascas, cuya elaboración estuvo a cargo del escultor José Luis Padilla Retana. Se trata de la fuente más famosa de Morelia, una escultura elaborada en bronce que representa a tres mujeres purépechas con el torso descubierto, cargando una cesta de frutos. Se ha especulado que estas figuras representan a tres princesas indígenas: Atzimba, Eréndira y Tzetzangari.

Cabe destacar que la Morelia que podemos conocer hoy en día es la misma que pisaron los colonos en el siglo XVI, característica que, sin duda alguna, hace de nuestra visita a la capital michoacana una experiencia inolvidable.

Quedarse en casa HOY significa volver a celebrar la vida en Michoacán muy pronto

#MéxicoNosVemosPronto

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CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ regresa en dos modalidades: Streaming y En Vivo

• Un espectáculo cultural y multidisciplinario con producción y talento artístico 100% mexicano, que enaltece las raíces e historia de nuestro país

CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ es una clara muestra de riqueza cultural a través de un emotivo viaje que muestra 4000 años de historia con los pasajes más importantes desde el México Prehispánico hasta el México Post-Moderno incluyendo leyendas, homenajes, fiestas y tradiciones de nuestros pueblos, con una impresionante producción y expresión artística que combina diferentes disciplinas como canto, ballet clásico, danza contemporánea y folklore, con más de 30 artistas en escena y cuatro extraordinarios cantantes interpretando los temas que han dado identidad a México ante el mundo. Ellos son Luthe Reyes, Romina “La Mexicana”, Rebeca García y Roberto Gandé. 

Todo el talento se presenta ataviado con majestuosos y finísimos vestuarios de la mano de la distinguida diseñadora Adela Cortázar (Ganadora de un premio Ariel), quien ha realizado una investigación a fondo para lograr el realismo y la autenticidad de cada traje confeccionado, cortado y cocido como en la época. 

Además, coreografías e imágenes multimedia acompañadas de la interesante narrativa histórica en cada estampa, en voz de Laura Díaz, Directora y Productora de CANTARES DE MÉXICO, convirtiendo así la cultura en un evento único y maravilloso. 

Cantares de México de Laura Díaz 

https://youtu.be/opw6M_l1yxY

El espectáculo institucional tiene una duración de 90 minutos con 30 estampas de 3 minutos cada una, con una sincronía perfecta que permite que sea dinámico, entretenido y muy ilustrativo. 

CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ es tan grande como lo es nuestro país, por lo que se puede presentar por estado de la República, temporadas ó festividades del año como: Día de la Independencia, La Revolución Mexicana, Día de Muertos, Historias fantásticas, Chiapas, Veracruz, Jalisco ó Michoacán, entre otros. 

Cantares de México de Laura Díaz “Día de Muertos” 

https://youtu.be/w0ZpNn-MpZA

Al respecto Laura Díaz comenta: 

“Tuvimos la oportunidad de recorrer casi todo el país pueblo por pueblo, enamorarnos de los paisajes, de la comida, del color, de las formas, de las texturas de nuestras artesanías, pero sobre todo de nuestra gente. Ese es el corazón de CANTARES DE MÉXICO, una necesidad de llevar un poco de nuestra magnífica cultura realizando un espectáculo de gran calidad que muestre la inmensa riqueza de nuestro país. 

Todo empezó a tomar forma hace varios años primero sobre papel: diseños de vestuarios, selección de canciones, danzas, leyendas, estructura del espectáculo, audiciones, y poco a poco fuimos encontrando la cara que llenaba cada parte de lo que se convertiría en CANTARES DE MÉXICO. Las voces de los cantantes tenían que reflejar la fuerza y la pasión de nuestra gente, de nuestra raíz porque son esas voces la estructura de las épocas que forman el espectáculo. Queremos mostrar la grandeza de nuestro país y llevar al mundo este orgullo de ser mexicanos con una gran cultura en un espectáculo ameno y divertido para público de todas las edades”. 

A partir de Septiembre de 2020 y debido a la situación que se vive actualmente por la pandemia del COVID 19, CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ regresa en la nueva modalidad de “Streaming” y extremando medidas precautorias se presentará en vivo en sitios bajo condiciones óptimas para evitar cualquier riesgo de contagio. 

¡Espéralo! 

CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ se ha presentado con gran éxito en diferentes estados y recintos de la República Mexicana, entre ellos, el Teatro Metropólitan, Sala Miguel Covarrubias de la UNAM y celebración “El Camino al Mictlán” en Mixquic, CDMX, las Jornadas Villista y Festival de Día de Muertos en Parral Chihuahua y Teatro Principal de Plaza de la Victoria en la Ciudad de Puebla, por mencionar algunos. 

CANTARES DE MÉXICO DE LAURA DÍAZ…Cuando la cultura se convierte en espectáculo. 

www.cantaresdemexico.com

Redes Sociales: 

Facebook: https://www.facebook.com/CantaresdeMexicodeLauraDiaz/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCdpDG3krUmmablDKT4tpK2A

Instagram: https://www.instagram.com/cantaresdemexicodelauradiaz/?hl=es-la

Twitter: https://twitter.com/CantaresdeMex

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El Fantasma de la lavadora, un serie desde y para la web

• Crean serie web para el encierro, desde el encierro.El director Sergio Tovar Velarde (Cuatro Lunas) y Orlando Manrique hacen equipo desde la cuarentena y el encierro para crear en casa la miniserie web El Fantasma de la Lavadora

Se estrenará el episodio tres de la serie, de los cinco que serán en total. Se trata de una serie realizada por el cineasta Sergio Tovar Velarde y su pareja sentimental, quienes al quedar encerrados por la cuarentena, tomaron la decisión de aventurarse a crear esta historia de amor gay imposible en tiempos de pandemia, actuando ellos mismos los papeles principales.

El fantasma de la lavadora es una comedia de humor negro que se produce utilizando únicamente los recursos y elementos de producción disponible en la misma casa donde se encuentran en cuarentena los realizadores. Todo el rodaje se lleva a cabo sin ningún tipo de personal, todo el crew está conformado únicamente por Tovar Velarde y Manrique.

La serie nos cuenta la historia de Reynaldo y Carlitos, quienes se quedan de ver para tener un encuentro sexual, después del cual se anuncia un toque de queda absoluto, quedando ambos, prácticamente desconocidos, confinados en una casa donde tendrán que aprender a coexistir mientras dure la cuarentena. Pronto Carlitos descubrirá que la casa de Reynaldo esconde varios secretos temibles, incluyendo la existencia de un fantasma atrapado en una lavadora.

La música de la serie es de la autoría de Orlando Manrique, quien es de profesión audiólogo pero ha encontrado en esta serie web una oportunidad de reencontrarse con su lado artístico, que de alguna manera siempre ha tenido latente. Él interpreta a Carlitos, víctima del acoso de Reynaldo, interpretado por Tovar Velarde, que es conocido sobre todo por su trabajo como director de cine (Cuatro Lunas, Los inadaptados, Mi último día), es quien escribe los guiones, dirige y edita los episodios.

En la serie se cuenta con la actuación especial de algunas personalidades como Mónica Dionne (que aparece en el episodio 2) y Elisa Vicedo (que aparecerá en el episodio 4), entre otros por confirmarse.

La postproducción corre a cargo de Max Blásquez y el diseño de sonido lo hace Ángel Ayala Arriaga.

La serie es una producción de Atko Films y Proyecto Pandamónium, y cuenta con el apoyo de M23 y Estudio Azrael, así como de Escándala y Bearmex para difusión.

La serie estrenará un episodio diferente cada martes hasta el 16 de junio, cuando se publicará el episodio final de la primera temporada, sin que en estos momentos sus creadores puedan confirmar si habrá o no una segunda temporada.

FICHA TÉCNICA:

Serie web creada por : Sergio Tovar Velarde

Guión, dirección, dirección de fotografía y edición: Sergio Tovar Velarde

Música original, dirección de arte, vestuario y sonido directo: Orlando Manrique

Postproducción, corrección de color y efectos visuales: Max Blásquez

Diseño y mezcla de sonido: Ángel Ayala Arriaga

Productores: Sergio Tovar Velarde y Orlando Manrique

Productor Asociado: Sergio Tovar Gómez

Apoyo logístico: Diana Vallarta

Traductor: Aníbal Astorga

Abogado: Juan Rolando González Blásquez

Asesoría de marketing: Carolina Tovar Velarde

Apoyo general: Raquel Velarde

REPARTO: Sergio Tovar Velarde - Reynaldo / El fantasma Orlando Manrique - Carlitos Mónica Dionne - Méredith Elisa Vicedo - Terapeuta (entre otros por anunciarse)

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10 cosas que no sabías de Michoacán

Sin duda uno de los estados de la República Mexicana con mayor riqueza cultural, histórica y gastronómica, es Michoacán. Para que conozcas un poco más acerca de él, te dejamos algunos datos curiosos.  

1.     La palabra Michoacán proviene del náhuatl “michihuacán” que significa lugar de pescadores, debido a que las primeras poblaciones se construyeron alrededor de los lagos de Pátzcuaro, Zacapu, Cuitzeo y Zirahuén.

2.     El estado cuenta con 113 municipios, de los cuales 8 son denominados Pueblos Mágicos.

·       Angangueo

·       Cuitzeo

·       Santa Clara del Cobre

·       Tlalpujahua

·       Tzintzuntzan

·       Tacámbaro

·       Pátzcuaro

·       Jiquilpan

3.     Su capital, cuenta con un invaluable patrimonio histórico y cultural, debido a ello, en 1991 la UNESCO la declaró como Patrimonio Cultural de la Humanidad. En Morelia se llevan a cabo numerosos festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival de la Gastronomía Michoacana o Morelia en Boca, por mencionar algunos.

4.     Cuenta con un extenso número de atractivos naturales, en donde se pueden realizar todo tipo de actividades al aire libre, algunas de estas maravillas son:

·       Zirahuén

·       Grutas de Tziranda

·       Lago de Camécuaro

·       Cascada El Salto

·       Chorros de Varal

·       El Volcán Paricutín

·       La Alberca de Chupio

5.     Alberga tres de las migraciones de especies más importantes del país. Debido a los contrastantes paisajes con los que cuenta Michoacán, se vuelve escenario perfecto para recibir cada año a tortugas marinas, mariposas Monarca y pelícanos borregones.

6.     La cocina tradicional de Michoacán es uno de los tesoros más grandes del estado, en 2010 fue denominada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Mientras que, en 2012 rompió fronteras, cuando la cocinera tradicional Benedicta Alejo Vargas, viajó a Roma para cocinarle al papa Benedicto XVI.

7.     Tiene una “Ruta de la Salud” compuesta por más de 400 manantiales de aguas termales, que ofrecen a los visitantes entretenimiento y reposo, en medio de bosques y montañas.

8.     La Pirekua, canto tradicional de las comunidades purépechas de Michoacán, fue inscrita en 2010 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

9.     En tierras michoacanas se encuentra el volcán más joven del mundo, el Paricutín, el cual tiene apenas 77 años. Cuando este hizo erupción sepultó el poblado de Paricutín y San Juan Parangaricutiro. Hoy en día es considerado como un atractivo ideal para el turismo en el estado.

10.  Posee más de 200 kilómetros de costa, en donde podrás disfrutar de playas vírgenes, acantilados, playas ideales para practicar surf o espectáculos naturales como el desove de tortugas marinas.

Quedarse en casa HOY significa volver a celebrar la vida en Michoacán muy pronto

#MéxicoNosVemosPronto

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Un atisbo de la dramaturgia rusa llega con Manada

• De Luis Eduardo Yee, versión libre a partir de Las tres hermanas de Antón Chéjov
• Lunes 20:30 horas del 2 de marzo al 4 de mayo
• La felicidad existe, debe ensayarse

Tras su exitosa temporada en el teatro La Capilla, llega al Centro Cultural Helénico, Manada, una puesta en escena escrita y dirigida por Luis Eduardo Yee a partir del texto de Las tres hermanas de Antón Chéjov.

La obra es una apuesta por encontrarle nuevos significados a lo implacable, es un acercamiento distinto a la obra de Chéjov, a través de invertir los géneros en sus personajes, alejándolos de intenciones y lecturas que puedan relacionarse con la lucha de género. El principal rasgo de este trabajo, se sitúa en mostrar un mundo al revés, donde los roles y juicios se inviertan para mostrar lo severo y cruel de lo consuetudinario. El desafío es potenciar lo que Chéjov ( según esta lectura) desvela: la inacción elegida y la voluntad de no hacer nada.

Se trata de una familia atrapada en su propia casa, ellos mismos se han encerrado, negándose a todo. El mundo afuera se derrumba, pero ellos permanecen ahí: revueltos, ansiosos, amándose, muriendo porque algo suceda. Abulia, miseria, automutilación y necesidad de liberarse de todo ello, esto es Manada.

La atmósfera se acentúa gracias al diseño sonoro ejecutado por un chelista en vivo, refuerza, contrasta y acompaña los estados emotivos de la historia; todo dentro de un marco visual que sugiere abundancia y comodidad, pero sin excluir lo fútil de un mundo que obedece a lo material como principal objetivo del individuo.

Manada nos permite ver el desencanto en el que se han sumergido sus personajes, seres que transitan entre un pasado ruinoso y un presente incierto sin poder accionar. Su desesperante pasividad se asemeja a un bosque incendiado que se niega a extinguirse, impenetrable, avasallante; envuelto en una perpetua llama que ha dejado de fascinar y luce imperturbable. En ese tono, Yee dirige la puesta en escena, donde con arrojo sede la iniciativa a los actores para que desplieguen la intensa emotividad que exige Chéjov. En escena no hay elementos donde se concentre la atención más que en la voz diciente, en el gesto que provoca, en la dimensión y peso de la palabra, de ahí la virtud de la obra.

La obra cuenta con las actuaciones de: Regina Flores Ribot, Hamlet Ramírez, Pablo Marín, Roberto Beck, Lucía Uribe Bracho alternando con Fernanda Bada, Lourdes Echevarría, Francia Castañeda, Gabriela Guraieb, Fernanda Echevarría, Ricardo Rodríguez, Roldán Ramírez alternando con Emiliano Ulloa y Alejandro Preisser, la dramaturgia y dirección son de Luis Eduardo Yee, mientras que el diseño sonoro es de Dulce Mariel.

Manada se presentará los lunes a las 20:30 horas, a partir del 2 de marzo al 4 de mayo en el Foro La Gruta.

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