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sábado, 7 de noviembre de 2020

Lanza Sensorama a través de Emprendedores Culturales el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”

entrepalabras
  • Dirigido a artistas escénicos interesados en integrar sus propuestas artísticas a lenguajes, plataformas, procesos de creación y comercialización tanto virtuales como presenciales
  • El encuentro tendrá lugar del 7 de noviembre de 2020 al 13 de marzo de 2021







Con la finalidad de contribuir a la profesionalización del sector de las artes escénicas interdisciplinarias que en este momento atraviesan por una situación sin precedente con el cierre de espacios culturales alrededor del mundo, Sensorama Por Un Planeta Sensible AC, Emprendedores Culturales y Comunidad CEDART AC, a través del Programa de apoyo a grupos artísticos profesionales de artes escénicas “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, invitan a la comunidad artística y al público en general a participar en el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”.

Será del 7 de noviembre de 2020 al 13 de marzo de 2021 cuando se lleve a cabo el encuentro de análisis, interacción y colaboración entre agentes culturales provenientes de Colombia, Chile, Uruguay, Costa Rica, Argentina y México, que junto al alumno y a lo largo de 102 horas generarán un proyecto interdisciplinario listo para producir y/o comercializar. De tal forma que se dotará a los participantes herramientas de trabajo que contribuyan a la profesionalización de su actividad como artistas al mismo tiempo que se analizará y promoverá el uso de las nuevas tecnologías en la creación de su montaje.

La Covid 19 impuso nuevos retos a la comunidad artística de todo el mundo, con espacios cerrados como medida sanitaria que busca el freno del contagio y la incertidumbre de su reapertura, el gremio de la cultura se reinventa en tanto vuelve a pisar los escenarios. En este contexto surge el diplomado que se orienta a la creación, producción y comercialización de propuestas artísticas que respondan a las necesidades del arte y la cultura de los espectadores de nuestro tiempo con o sin confinamiento.

Con centros culturales sin funcionar y la necesidad de sobrevivencia, numerosos artistas realizan una oferta de manera virtual, sin embargo, no toda cumple con la calidad tecnológica necesaria que implica la utilización de otro tipo de herramientas y el aprendizaje tecnológico. En este tiempo de Covid 19, el espectador se encuentra en casa y es necesario que el artista lo cautive a través de la pantalla. En el Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura”, el alumno aprenderá a utilizar sus recursos creativos en un proceso de innovación que supone otros lenguajes de comunicación que permitan fortalecer sus procesos creativos y de colaboración con otros aliados estratégicos.

Temas como “Prosumidores. Características y motivaciones de consumo de los espectadores en la actualidad. Del Consumo presencial al consumo virtual y viceversa”, a cargo de Miguel Ángel Osorio Hernández, fundador de la agencia Emprendedores Culturales; “Interculturalidad y políticas culturales en el contexto internacional”, con Luisa Velázquez, jefa del departamento de Cultura Comunitaria de Cultura Zapopan; “Diseño de proyectos e integración de equipos de trabajo interdisciplinario”, a cargo de Andrea Cruz Meléndez, fundadora de la Compañía Teatrapos, forman parte del diplomado que hoy resulta más pertinente que nunca.

El Diplomado Internacional en Creación y Producción de Proyectos Interdisciplinarios “Innovación y Conexión de Redes, Arte y Cultura” es una iniciativa de Sensorama, una compañía con 25 años de trayectoria que a través del teatro de inmersión sensorial convierte el cuerpo del espectador en escenario. Para los interesados se encuentra el correo info@emprendedoresculturales.com y el número 5578865093.

REDES SOCIALES 


A la distancia… a todas las mujeres que vuelan, escena- documental sobre la migración femenina en Tijuana, México, y La Paz, Bolivia

entrepalabras
  • La propuesta versa, a manera de diálogo de testimonios, sobre diferentes pero muy cercanas realidades
  • Dirigido por Alicia Sánchez, el espectáculo tiene una temporada en el Teatro Benito Juárez





En A la distancia… a todas las mujeres que vuelan, el cuerpo, el movimiento y los dispositivos multimedia se unen para construir la historia de mujeres de Tijuana, México, y La Paz, Bolivia, quienes, a través de cartas y testimonios revelan la manera lúdica en la que descubren dos entornos latinoamericanos alejados.

Con temporada en el Teatro Benito Juárez, A la distancia… a todas las mujeres que vuelan es una obra lúdica y poética.

Un espacio de reflexión en torno al cuerpo de la mujer y su construcción social en países del tercer mundo, así como la migración de los hombres y la constante ausencia heredada que se vive al separarse de sus familias para buscar un mejor futuro, son algunas de las líneas que aborda la propuesta.

La coreografía, creada y dirigida por Alicia Sánchez, se construye como una ficción documentada que se centra en los microrrelatos en los que se indaga en las prácticas corporales individuales y colectivas en torno a lo femenino en contextos latinoamericanos.

El elenco está conformado por Daniela Vazquez, Erika Méndez, Diego Vertiz, Paola Mata y Luis Villanueva. El equipo creativo lo integran: Karla Bleu iluminación, Raúl Mendoza Operación técnica de video, Luis Villanueva en la dirección artística y Alicia Sánchez en la dirección general.

Alicia Sánchez es una directora escénica, coreógrafa y docente con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, ópera, circo, cine, y televisión. Fundó en 1991 su compañía (ASYC/ Teatro de Movimiento), misma que a la fecha respalda su trayectoria y su trabajo en la escena nacional e internacional. Además, forma parte de la lista de los 100 artistas mexicanos más importantes del siglo XX por la revista Artes de México.

A la distancia… a todas las mujeres que vuelan se presenta del 6 al 15 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Localidades: 163 pesos, entrada general. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.

Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.

Los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS- COV-2 y sigue los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf

Siga al Sistema de Teatros en redes sociales con los hashtags #escenariosquetransforman, #SomosMultidisciplina, #HabitanTeatros.

jueves, 10 de septiembre de 2020

La edición 16 de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos se realizará en 2021

entrepalabras
  • Las instituciones convocantes, en acuerdo con las y los participantes, definirán las fechas de reprogramación de la gira por 13 ciudades del país 




La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, así como las instituciones estatales y municipales convocantes y los grupos artísticos seleccionados, acordaron reprogramar para el próximo año la 16ª edición de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos, que tenía previsto realizar un circuito por los estados para el verano de este año.

La determinación se concertó con el objetivo de salvaguardar la salud de artistas, público y de las y los organizadores, ante la pandemia del COVID-19 en el país. Una vez superada la contingencia sanitaria, las instituciones convocantes, previa consulta con las y los integrantes de los proyectos seleccionados, definirán las fechas de reprogramación, mismas que se anunciarán oportunamente a través de los canales oficiales y redes sociales. La gira comprenderá los estados de Sonora, Sinaloa, Coahuila, Durango, Tamaulipas, Jalisco, Colima, Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán, Veracruz y Ciudad de México.

Los unipersonales que integran la programación de la 16ª edición de Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos, dados a conocer el pasado 4 de mayo, son: Camile Claudel… sin Rodin, de Gäel LeCornec, interpretado por Yuriria Fanjul, bajo la dirección de Diego Vázquez; There’s No Home Like Place, escrito, dirigido e interpretado por Antonio Cerezo; Tonta, escrito y dirigido por Adrián Vázquez e interpretado por Arlet Gamino; Wilma, escrito, dirigido e interpretado por Itzhel Razo; 30+1 (obra para una actriz y un radio) de Lucio Peregrino, con la actuación de Diana Becerril, bajo la dirección de Diego Montero; Nana, escrito y dirigido por José Uriel García y protagonizado por Daniela López; y Ejecutor 14, de Adel Hakim, interpretado por Osvaldo Sánchez y dirigido por David Psalmon.

Durante 15 años, el Festival ha fortalecido el desarrollo y la difusión del trabajo escénico unipersonal en México y ha generado una fructífera colaboración entre las instancias participantes mediante un circuito itinerante, único en su tipo, en el que las obras seleccionadas mediante una convocatoria nacional realizan una gira por varias ciudades del país entre los meses de julio y agosto de cada año.

Gracias a su exitoso formato y a los buenos resultados que se han obtenido en cada edición, el circuito ha sumado a la fecha 13 sedes, en las cuales se reúnen miles de espectadores cada año. Tan solo a la edición pasada asistieron 18,828 personas.

Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos es organizado conjuntamente entre la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, las secretarías de Cultura de los estados de Coahuila, de Colima, de Jalisco y de Michoacán; así como el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, los institutos estatales de Cultura de Durango, el de Guanajuato, el Sinaloense de Cultura, el Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, el Veracruzano de la Cultura, además de los institutos municipales de Cultura de Saltillo, de León y de Culiacán; la Universidad Autónoma de Sinaloa y la Universidad de Sonora. 

Redes sociales 

Se mantendrá informado de este festival a través del sitio web: teatro.inba.gob.mx y de las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram. 

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). 

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

jueves, 13 de agosto de 2020

Biby Gaytán y María León, premio de la APT como mejores actrices de musical

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Honor a quien honor merece es la frase que mejor aplica al Premio a Mejor Actriz en un Musical otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales de manera compartida a las protagonistas del musical CHICAGO, las estupendas Biby Gaytán y María León. 

Dados los tiempos de confinamiento que vivimos, la ceremonia tuvo que ser realizada de manera virtual, en línea, a través de internet; sin embargo, la obligada y sana distancia que hoy guardamos todos, no fue obstáculo para que la entrega de premios de la agrupación que encabeza Benjamín Bernal fuera realmente emotiva. 

Como el público lo sabe, Biby Gaytán y María León dan vida a los personajes de Velma Kelly y Roxie Hart, respectivamente, en CHICAGO, el musical estadunidense más exitoso en la historia de Broadway, y que en México estrenó el 15 de octubre pasado. 

Este reconocimiento de la crítica especializada, que muy merecidamente lleva el nombre de una grande los escenarios mexicanos, Premio Angélica María, es la reiteración de los miles de elogios y ovaciones que desde la primera función han merecido el brillante desempeño de estas dos grandes intérpretes. 

Felicidades a Biby Gaytán y María León por este nuevo reconocimiento a su larga, sólida, brillante, versátil y fructífera carrera.

miércoles, 29 de julio de 2020

CREA-CTIVATE arranca agosto con gran variedad de actividades

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  • Nueve cursos abren en la primera quincena del mes






Absolutamente exitoso ha resultado el proyecto CRE-ACTÍVATE que MejorTeatro puso en marcha hace ya doce semanas, y que materialmente ha agotado todas las actividades programadas que buscan el entretenimiento, recreación y perfeccionamiento para los amantes del teatro. 

Para la primera quincena de agosto la oferta de cursos, talleres y conferencias crece y promete ser igualmente atractiva. He aquí nuestras próximas actividades: 

El primer lunes del mes de agosto, el día 3 para ser exactos, arranca la segunda edición del curso Interpretación en teatro musical, a cargo de Paola Gómez, una de las consentidas del público, especialmente de los fanáticos de Mentiras, musical en el que la actriz y cantante ha conquistado uno de los mayores logros de su carrera, en el personaje de la Lupita. 

Interpretación en el teatro musical, se imparte en seis sesiones de dos horas cada una, los lunes, miércoles y viernes, hasta el 14 de agosto, de las 11 a las 13 horas. 

El mismo lunes 3 de agosto, arranca el curso-taller Una puerta abierta al mundo de la producción teatral, que impartirá Ariana Ortega, a lo largo de seis sesiones de 90 minutos cada una, los lunes, miércoles y viernes, de las 17 a las 18:30 horas. 

Ariana ha formado parte del equipo de producción de esta empresa, y a sus estudios universitarios en el área le ha sumado una práctica exhaustiva. 

Tras los agotados absolutos en los tres cursos anteriores que ofreció, regresa Anuar con Técnicas de voz (segunda edición) en el que este experimentado artista compartirá su experiencia de cerca de tres décadas de trayectoria, a lo largo de las cuales ha visitado 65 países como integrante de diversos elencos de espectáculos de Cirque Du Soleil, amén de su amplia presencia en el mundo del teatro musical. 

El curso-taller Técnicas de voz (segunda edición) inicia el lunes 3 de agosto y consta de cuatro sesiones de 2 horas cada una, los lunes, miércoles y viernes de las 18:30 a las 20:30 

Al día siguiente, el martes 4 de agosto, arranca el curso Técnica de impro: su inagotable potencial, taller con Mario Alberto Monroy, dividido en 4 sesiones de 3 horas cada una. Las sesiones se realizarán los martes y jueves de las 10 a las 13 horas. 

Mario Alberto, quien forma parte del elenco de la comedia TOC TOC, tiene una sólida trayectoria como actor, director y dramaturgo. Además, es parte esencial de diferentes grupos y ligas de improvisación, que existen en nuestro país. 

La segunda semana del ya inminente mes de agosto, el miércoles 12, abre Anuar la segunda edición de su Taller de interpretación. Serán 8 horas divididas en 4 sesiones de 120 minutos cada una, los lunes, miércoles y viernes, de 18.30 a 20.30 horas. 

Y para cerrar la primera quincena del octavo mes del año, el sábado 15 arranca el curso taller ¿Cómo se escribe un musical?, que impartirá Omar Olvera, a quien mucha gente ubica como autor de la puesta en escena Para la libertad, a partir de las canciones de Joan Manuel Serrat. 

¿Cómo se escribe un musical? es un curso de 9 horas de duración, divididas en 3 sesiones de 3 horas cada una. La cita es los sábados 15, 22 y 29 de agosto de las 11 a las 14 horas. 

Y para los pequeños también hay opciones en esta primera quincena de agosto. 

El lunes 3 arranca el curso Aprende a resolver el cubo Rubik, que imparte JLS Cubing, un adolescente avecindado en Londres, y que es una verdadera celebridad en la capital inglesa, por la manera en que realiza esta actividad. El curso se impartirá en 5 sesiones, de lunes a viernes 5 sesiones de 13 a 14 horas. 

Otro curso que iniciará el lunes 3 de agosto se titula Desarrollando la creatividad y la imaginación teatral. Esta actividad tiene al frente a Víctor Espíritu Santo, un especialista en el terreno del teatro para niños y jóvenes, con preparación y experiencia docente en diversas partes del mundo. 

Desarrollando la creatividad y la imaginación teatral se compone por 10 sesiones, cada una de 60 minutos, y de impartirá de lunes a viernes, de las 16 a las 17 horas. 

Y finamente en la oferta de actividades para niños, el lunes 10 arrancará el curso taller Los niños en el teatro musical que impartirá el maestro Carlos Ramírez, llevará a los participantes primero a conocer los grandes papeles que en este género existen para los infantes, y luego preparará para enfrentarlos adecuadamente. 

Este taller es de seis sesiones, que se realizarán de lunes a sábado de las 13 a las 14 horas. 

CITIBANAMEX continúa apoyando este proyecto, y otorgará 20% de descuento a los usuarios que cuenten con cualquier tarjeta de débito y/o crédito del Banco Citibanamex y que utilicen Banca en Línea o la Aplicación Móvil Citibanamex. Limitado a 20 lugares por curso. Y esta promoción no aplica con otras promociones y/o descuentos. 

CREA-CTÍVATE sigue creciendo, pues en doce semanas de labor, ya ha atendido a más de 1200 participantes, no sólo de la CDMX, sino de materialmente toda la república, e incluso de otros países como Estados Unidos, España, Perú, Panamá, Costa Rica, República Dominicana y la lejanísima Estonia.

CREAC-TÍVATE es un proyecto de recreación, entrenamiento y perfeccionamiento en las distintas áreas ligadas al teatro, que a través de la muy útil y de tan de moda plataforma ZOOM, permite a los interesados participar de estas actividades. 

Por su propia naturaleza cada una de las actividades tiene sus propias necesidades y requerimientos, hay algunas, como las conferencias, abiertas a un número ilimitado de participantes (todos los que permita la plataforma), y en otras en las que el cupo es limitado, pues se trata de talleres en los que se trabajará de manera práctica, con una alta interacción entre el grupo. 

Sin embargo, para todas las actividades la inscripción previa es indispensable, y deberá realizarse a través de la página http://www.mejorcreactivate.com

Sólo inscribiéndose previamente se podrá ser parte. 

Es importante señalar que todas las actividades tienen un costo económico, que es realmente simbólico, que deberá cubrirse para tener acceso a la misma. 

Como se sabe, el pasado 15 de marzo, hace ya 20 semanas, los montajes producidos por MejorTeatro, y materialmente todos los teatros del país, dejaron de dar funciones. 

Desde entonces nos hemos mantenido en contacto con los miles de espectadores que semana a semana acuden a nuestros teatros, a través de videos, canciones, juegos, dinámicas, y entrevistas y reportajes que hemos realizado gracias al interés y apoyo, siempre vital, de los medios de comunicación. 

Con CREA-CTÍVATE, seguimos con la vista puesta en el futuro. Vivimos en carne propia, y compartimos con todos, la terrible situación producida por el COVID 19, y los muchos daños que estamos viviendo en múltiples áreas, pero también confiamos firmemente en que –como lo hemos cantado en casi cuatro mil ocasiones en el musical Mentiras—“siempre vendrán tempos mejores”.

Única función de Mas pequeños que el Guggenheim desde el Foro Shakespeare para las pantallas

entrepalabras
  • Más pequeños que el Guggenheim, desde el Foro Shakespeare para todo el mundo a través de sus pantallas
  • 12 de agosto como única fecha
  • El montaje “podría ser, me imagino, la biografía de cualquiera”: Alejandro Ricaño





Más pequeños que el Guggenheim, es una comedia escrita y dirigida por Alejandro Ricaño, producida por Los Guggenheim y Los Tristes Tigres, compañía encabezada por Adrián Vázquez, escrita con la beca de residencia de la Fundación Antonio Gala en España y con un apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz, fue merecedora del Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” 2008. El jurado decidió otorgarle el reconocimiento por ser una obra “hilarante y conmovedora con sólido discurso sobre la esperanza”. Cuando una ola de obras sobre la violencia nos invade, cuando la visión pesimista de los autores impera, una historia sencilla sobre la amistad y el teatro, siempre será oportuna.

Ha tenido giras nacionales e internacionales, funciones en festivales culturales, en diversos espacios escénicos de la ciudad de México como la Sala Xavier Villaurrutia, el Teatro Helénico, el Foro Shakespeare, Teatro Xola, entre otros, la exitosa obra Más pequeños que el Guggenheim tendrá una única función en vivo desde el Foro Shakespeare para todo el mundo a través de sus pantallas el día miércoles 12 de agosto a las 20:30 Hrs. donde expondrán las peripecias, experiencias y sucesos que les acontecen a cuatro amigos que depositan sus ilusiones en un espectáculo.

En palabras de su autor y director, Alejandro Ricaño, “Más pequeños que el Guggenheim es, ante todo, una obra sobre la amistad. Una visión simple del teatro. Una reflexión sobre el fracaso. Sus personajes simplemente están ahí, asumiendo de la mejor manera una vida que no es, ni remotamente, lo que esperaban.”

Más pequeños que el Guggenheim podría ser, me imagino, la biografía de cualquiera.”

El montaje tiene hilarantes escenas que logran conectar con el público, sin embargo, detrás de cada risa hay una certera reflexión sobre la amistad, las ganas de hacer lo que uno quiere en la vida y la importancia del apoyo mutuo en los momentos más difíciles de la vida.

Los cuatro personajes buscan en el teatro la manera de aliviar su soledad, de buscar lo que les falta para estar bien. Desempleados deciden hacer algo para no sentirse insignificantes y la forma de encontrarlo es a través de una puesta en escena.

Adrián Vázquez, Austin Morgan, Hamlet Ramírez y Rodrigo Hernández son los actores encargados de dar vida a los personajes que están parados en medio de la desesperanza pero que no se quedan con los brazos cruzados.

Más pequeños que el Guggenheim se presenta en vivo desde el Foro Shakespeare a través de las pantallas del público por única ocasión el día miércoles 12 de agosto a las 20:30 Hrs., el costo de acceso por pantalla es de $100 y lo pueden adquirir en boletia.com | https://mas-pequenos-que-el-guggenheim.boletia.com/

Los coproductores de la puesta en escena son:

1. Los Guggenheim, es un colectivo escénico 
2. Los Tristes Tigres, encabezado por Adrián Vázquez y 
3. La Talacha Teatro, dirigido por Austin Morgan


REDES SOCIALES 

DE LA COMPAÑÍA:





MENÚ TEATRAL 




miércoles, 24 de junio de 2020

El teatro es mi vida, es mi pasión, es lo que amo hacer…: María Chacón

entrepalabras
  • María es, sin lugar a dudas, pieza fundamental dentro de los elencos de MejorTeatro
  • Actualmente forma parte de las puestas en escena Mentiras y Los monólogos de la vagina
  • Todo el mundo ubica a María Chacón desde niña…






Hace 17 años, María se subió a un escenario profesional por primera vez en su vida, y desde ese momento descubrió que era lo único que quería hacer por el resto de sus días. Fue en el reality show de Televisa Código F.A.M.A, del cual resultó seleccionada de entre más de 38 mil niños que hicieron el casting para formar parte del programa en el ya lejano 2002. 

A partir de ahí, la carrera de María ha ido en ascenso, en el que cada vez su presencia es más y más constante en distintas producciones de todo tipo. 

Después de protagonizar la exitosísima telenovela infantil Alegrijes y rebujos al lado de Jacqueline Bracamontes, Miguel Martínez, Luis Roberto Guzmán, Diego Boneta, Jesús Zavala, Sebastián Rulli y Luz Elena González, María decidió continuar su preparación estudiando la carrera de teatro musical en The American Musical and Dramatic Academy. 

Pero, ¿por qué estudiar una carrera enfocada en teatro? “Los más poderoso del teatro es que cuando alguien se sienta en el público a ver una obra no sale de ahí siendo la misma persona. Qué padre que podamos dedicarnos a eso (los actores)”. 

Desde 2017 María se ha vuelto un elemento esencial en las filas de MejorTeatro, empresa productora a la que entró por la puerta grande al integrarse al elenco del musical mexicano más exitoso de la historia: Mentiras, para 2 años después atender a la invitación de Morris Gilbert de unirse también a Los monólogos de la vagina, de la cual dice que “a pesar de llevar 20 años en cartelera es un tema muy actual del que necesitamos seguir hablando una y otra vez, cada vez más y con más gente. Lo que más vamos a necesitar cuando esto (la epidemia de COVID-19) pase es reír, y Los monólogos (de la vagina) es teatro que nos hace reír”. 

Entre sus participaciones en televisión se encuentran diversos unitarios de Mujer, casos de la vida real, La rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, así como su papel de Alondra Román en la bioserie Silvia Pinal, frente a ti. También formó parte de las telenovelas Misión S.O.S., Peregrina y Un refugio para el amor. 

Por otro lado, el teatro le ha permitido formar parte de diversos musicales, como son Las aventuras de Tom Sawyer, Hairspray, Carrie (en donde alternó el personaje principal con Daniela Luján), Rent y Casi normales. 

Una vez que concluya la contingencia, María espera retomar sus proyectos que se quedaron en pausa, los cuales incluyen una película próxima a filmarse. 

Pero el público no se quedará sin ver a María durante el confinamiento: “los proyectos en los que participo que pueden ver desde su casa son la serie Simón dice en Las estrellas y Se rentan cuartos por el canal Comedy Central”. 

María Chacón invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

Emilio Carballido, pilar del teatro nacional

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  • A 95 años de su nacimiento se recuerda y conmemora la vida y obra del dramaturgo veracruzano







El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, conmemora la vida, obra y personalidad de una de las figuras más influyentes del teatro y la literatura mexicana: Emilio Carballido, quien nació en Córdoba, Veracruz, el 22 de mayo de 1925. Su obra, que abarcó varios géneros literarios y su incesante actividad académica, lo han colocado como una de las figuras más importantes del arte dramático del siglo pasado.

Dramaturgo y narrador, estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue director y profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, académico en la Universidad Veracruzana, el Instituto Politécnico Nacional y la UNAM; dio clases en las universidades Rutgers de Nueva Jersey y California State de Los Ángeles.

También trabajó en el Ballet Nacional de México como supervisor literario, lo que le dio la oportunidad de realizar giras por América Latina, Europa y Asia.

Vocación narrativa y presencia cinematográfica

Carballido tuvo una absoluta vocación narrativa que se desenvolvió a través de varios géneros, como la novela, el cuento, el teatro e incluso el guion cinematográfico, y tuvo la capacidad de inspirar a otras figuras de su generación para que se aventuraran en la creación dramática, tal es el caso de Sergio Magaña y Luisa Josefina Hernández.

Como guionista destacan las películas Nazarín, en colaboración con Julio Alejandro y Luis Buñuel; La Güera Rodríguez, también en colaboración con Julio Alejandro; El águila descalza y Macario. Esta última, dirigida por Ricardo Gavaldón, fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.

En el marco de la campaña nacional “Contigo en la distancia”, se recuerda la presencia de Emilio Carballido en la producción teatral y cinematográfica nacional le valió ser considerado miembro de la Academia Mexicana de las Artes y miembro honorario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Reconocimientos a su veta literaria

A partir de 1956, incursionó en la novela con La veleta oxidada (1956), y entre varios de sus títulos destacan: Las visitaciones del diablo (1965), El Sol (1970), El arca de Noé (1979) y El tren que corría (1984). En 1962 publicó su antología de cuentos La caja vacía.

Sin embargo, fue en el teatro donde tuvo mayor presencia, ya que sus obras han sido traducidas y representadas en Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, República Checa, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, India, Israel, Perú, Rusia, Suiza y Venezuela.

Desde 1950, su incesante producción dramática lo convirtió en acreedor de una infinidad de galardones, entre ellos: el Premio Juan Ruiz de Alarcón por El relojero de Córdoba en 1968; el Premio del Festival de Artes de La Habana por El día que soltaron los leones en 1963 y la Medalla Bellas Artes, 1995, entre muchos otros.

Por su trabajo cinematográfico se hizo acreedor del premio Ariel a Mejor Argumento por El águila descalza en 1972 y el Ariel de Oro por su trayectoria en el cine en 2002. En 1995 se le otorgó tanto el Premio Juan Ruiz de Alarcón como la Medalla Bellas Artes por su trayectoria y aportación al arte en el país.

Fructífera producción teatral

La innegable calidad narrativa, con lenguaje sencillo y su humor, además de la capacidad para retratar la sociedad mexicana mediante rasgos costumbristas y realistas, es el sello de su obra dramatúrgica.

Considerado un pilar del teatro mexicano moderno, algunas de sus obras más representativas son Rosalba y los llaveros (1950), Te juro Juana que tengo ganas (1963), Las cajas de Mozart (1974), La vida de Chucho el Roto (1980), entre otras.

Emilio Carballido es quizá uno de los autores que mayor cantidad de producción narrativa ha tenido; la importancia de su legado y sus procesos creativos aún son referentes para el teatro actual.

Se les invita a seguir las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

#QuédateEnCasa 
Cabe recordar que, para acompañar a la sociedad durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba).

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

viernes, 12 de junio de 2020

Ricardo Fastlicht: “el teatro no sólo es mi profesión, sino que es mi estilo de vida...”

entrepalabras
  • Actualmente Ricardo forma parte del elenco de TOC TOC, y alterna con César Bono en el monólogo Defendiendo al cavernícola





Hablar de Ricardo Fastlicht no es solamente hablar de uno de los actores más reconocidos de los espectáculos en México en la actualidad, sino que es también el vivo ejemplo de un histrión que vive para su arte: entretener al público.

En este momento, en el cual el COVID-19 tiene paralizada a la industria del espectáculo en todo el mundo, Ricardo aprovecha para tomarse un breve descanso del agotador mundo de la farándula, ya que en sus propias palabras, “me entretengo leyendo, viendo series, películas y leyéndole cuentos a mi hija”. Y a pesar de esto, no ha dejado a un lado su pasión y compromiso por divertir a la audiencia, ya que sus redes sociales están plagadas de videos y retos que el público puede disfrutar desde la comodidad se su hogar.

Como es sabido, Ricardo actualmente es pieza fundamental de los elencos de MejorTeatro, casa productora para la cual participa en las puestas en escena TOC TOC y Defendiendo al cavernícola, esta última en la cual tuvo qué hacer un “debut de emergencia”, ya que si bien llevaba varias semanas el personaje que hiciera icónico el gran César Bono, Ricardo tuvo que asumir de manera imprevista debido a una eventualidad de salud por la cual César no pudo presentarse en función.

Como todo un profesional que ha sido desde hace más de 20 años, Ricardo hizo suyo el escenario del Centro Cultural San Ángel ante el ya conocido adagio “el show debe continuar” sacando adelante el monólogo más importante de la historia del teatro en México con una ovación de pie la noche del 14 de febrero de este año, y desde la cual se presenta todos los sábados como cavernícola invitado. 

Si bien Ricardo ha desarrollado gran parte de su carrera en el teatro y la televisión, aun así ha buscado diversificarse y poco a poco ha hecho su entrada al cine, siendo la cinta 

Leona su primera incursión en el séptimo arte. Esta producción se estrenó con mucho éxito en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y podremos disfrutar su corrida comercial este año en todo el país.

A la par de esto, los trabajos de Fastlicht que el público puede disfrutar durante esta cuarentena son Simón dice…, un divertido sitcom que se puede disfrutar a través de Blim, así como los diversos sketches de Me caigo de risa (programa en donde forma parte del elenco base) que se encuentran en todas las redes sociales del show. 

Pero, ¿qué significa el teatro en la vida de Ricardo? “Es el lugar en donde mejor me siento. Estar sobre la tabla y divertir al público me parece algo extraordinario”. 

Entre las otras participaciones de Ricardo en los escenarios podemos encontrar Barataria, Sólo quiero hacerte feliz, El equilibrista, Una pareja con Ángel, Sálvese quien pueda, Modelo para armar, Tengo famiglia y La señora presidenta. 

Ricardo Fastlicht invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

El teatro para mí es ser libre: Dari Romo

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  • Actualmente Dari forma parte del elenco de la comedia más divertida de la cartelera: TOC TOC





“Mi hijo me mantiene ocupada todo el día”, asevera Dari Romo, quien a pesar de ser una mamá muy joven, no ha hecho a un lado su gran pasión: la actuación, a la cual se introdujo de manera expectante desde que tiene uso de memoria gracias a su madre, la gran reina del teatro musical de nuestro país, Lola Cortés. 

Pero no todo es cuidar al pequeño Valentino (su hijo) durante esta cuarentena causada por el COVID-19 en todo el mundo, sino que también “limpio mi departamento, hago ejercicio y de comer, veo películas, leo… siempre estoy haciendo cositas”. 

Si como dice la sabiduría popular todo “hijo de tigre es pintito”, qué se puede esperar cuando se es integrante de una larga y brillante dinastía. 

Además de ser hija de Lola Cortés; Dari es nieta de la cantante Lola Jiménez, de la actriz Alma Muriel y del actor Ricardo Cortés; y sobrina-nieta de uno de los más grandes compositores de nuestro país, el inolvidable José Alfredo Jiménez. 

A pesar de este largo linaje artístico, la primera pasión de Dari surgió en otro lugar: la cocina, por lo que decidió formarse como chef profesional, y la cual hasta la fecha no ha ejercido pues finalmente la sedujeron las tablas. 

Además de que está confiada de que esta cuarentena terminará muy pronto, Dari también tiene muy claro que uno de los factores determinantes para que la gente regrese poco a poco a su vida diaria será la risa: “la gente tiene que ver TOC TOC para sacarse esta mala experiencia, y en cuanto podamos volver nosotros (los actores) a dar funciones (pedimos) que la gente vaya y se ría. TOC TOC es una comedia increíble y tengo por compañeros a grandes primeros actores”. 

Egresada del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa, el CAT y la escuela de teatro musical Artestudio, Dari cuenta con estudios de tap, hip hop, jazz, ballet, folklore, pole dance y acrobacia aérea. 

En 2015 hizo su debut profesional en la puesta en escena Busco a mi príncipe azul, pero soy daltónica; y poco meses después protagonizó Agárrame el chupón, a la que han seguido muchísimos montajes más del teatro en corto. 

Para Romo, “la gente puede llegar en muy mal estado al teatro, pero en cuanto llegan y se divierten aunque sea en ese ratito, (quiere decir que) pudimos sacarlos de esos momentos tan feos como, por ejemplo, los que estamos pasando ahorita”. 

A éstas puestas en escena le siguieron el musical Carrie y la exitosa comedia 12 princesas en pugna, en donde tuvo la oportunidad de estar por primera vez en un escenario junto a su madre. 

Por ahora, Dari está enfocada en continuar interpretando el papel de Lulú en TOC TOC, pero en el futuro también está entre sus planes hacer doblaje y cine. 

Dari Romo invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

domingo, 19 de abril de 2020

Por contingencia ensayan en línea al final del arcoíris

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  • Dirigidos por Laura Luz, los actores ensayan el montaje desde sus casas
  • El drama teatral espera su fecha de estreno en el Foro Shakespeare
  • Participan Alejandra Desiderio, José Antonio López Tercero, Moisés Suárez, José Daniel Figueroa, Diego Garza y Nicolás Days






Una de las industrias que se ha visto más que perjudicada dentro de la contingencia sanitaria que estamos enfrentando hoy en día, para evitar el aumento de contagios de la enfermedad del Coronavirus (COVID-19), es la del entretenimiento, esto debido a los cierres masivos que tuvieron las salas de cine y teatrales, aún sin fecha precisa para su reapertura.

Sin embargo, los miembros de la comunidad teatral no se han dormido en sus laureles y continúa trabajando para que, cuando ese renacimiento suceda, ofrezcan al público proyectos llenos de buen desempeño interpretativo y de producción.

Prueba de ello es la compañía del drama teatral Al final del arcoíris, propuesta escénica a cargo de Marroquí Producciones y dirigida por Laura Luz, que continúa trabajando sus ensayos, los cuales desde hace varios días llevan a cabo a distancia, a través de las redes sociales, dejando en ello una nueva experiencia entre todo su equipo creativo.

“La verdad y aunque no estábamos seguros de cómo fueran a funcionar, el estar trabajando los ensayos de esta manera ha sido muy bueno y un gran descubrimiento para todos nosotros; siendo lo más importante el que permanecemos en nuestras casas.

“Ha sido muy interesante el poder ubicarnos en esta modernidad tecnológica”, dijo Laura Luz, directora de escena de este proyecto, escrito por Peter Quilter y que realizará su temporada, si esta situación lo permite, en el Foro Shakespeare.

El argumento original de Al final del arcoíris es en el que se basaron para la realización de la cinta Judy, dirigida por Rupert Goold y protagonizada por Renée Zellweger; siendo el que también le dio a esta actriz el Oscar de la Academia como Mejor actriz.

En su regreso a nuestro país, con una nueva traducción y producción a cargo de Edgar Marroquí y Nancy Pérez, Al final del arcoíris repetirá las participaciones protagónicas de los primeros actores Alejandra Desiderio y José Antonio López Tercero; a los que se suman el también primer actor Moisés Suárez, además de los jóvenes y experimentados José Daniel Figueroa, Diego Garza y Nicolás Days.

“Cuando nos reencontramos en nuestro primer ensayo grupal en línea fue muy melancólico, y más aún al ver nuestros libretos con las anotaciones que hicimos en las últimas reuniones físicas. Ahora lo único que tenemos en mente es seguir haciendo nuestro trabajo y entregar en su momento al público una puesta en escena más que digna”, agregó la también directora de las puestas en escena Los cuentos de la Catrina y Mi primera vez, entre otras.

Uno de los retos que está enfrentando hoy día Laura Luz, es el montaje a distancia de los trazos de los movimientos que los actores deben hacer sobre el escenario, lo cual tendrá que hacer si estar sobre la duela real.

“Me gusta hacer mucho trabajo de mesa y llevarlo al escenario, lo cual ahora tendrá que ser virtual. Ahora estamos trabajando ya el montaje del segundo acto y esperamos tener todo listo a la brevedad, para poder presentar este proyecto a la gente cuando llegue el momento adecuado”, precisó.

Laura Luz, que debutó de forma profesional en los escenarios teatrales en 1983, en la revista musical Las Leandras, con Irán Eory; sumando hasta el momento más de 35 créditos en el mismo, acepta que con esta contingencia sanitaria ha resultado más que impactante para todos nosotros.

Sin embargo, dijo que desde el momento en que le tocó conocer e involucrarse con situaciones y problemáticas sociales fuertes, como la prevención y lucha contra el cáncer de mama y la violencia contra la mujer, es consciente de que la realidad siempre supera a la ficción.

“De lo que también estoy segura es que cuando pase todo esto, aunque tarde el tiempo que deba de tardar, todo el gremio artístico nos uniremos para salir al frente y a través del entretenimiento, distraigamos al público y así ayudarle a salir adelante y reubicarse, para retomar sus vidas a través de la cultura y el arte, que deberían de formar parte de la canasta básica”, puntualizó.

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