La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico, y el IMSS anuncian la convocatoria para integrar su programación artística 2021

• El Teatro Santa Fe y Teatro León del IMSS se unen a esta invitación
• Se programarán cinco recintos en total, en cinco categorías distintas

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico, y la División de Desarrollo Cultural del Instituto Mexicano de Seguro Social (IMSS) convocan a grupos teatrales profesionales y artistas escénicos a enviar sus propuestas para integrar su programación durante el 2021. 

Esta es la primera vez que la División de Desarrollo Cultural del IMSS y el Helénico estrechan vínculos con el objetivo de estimular la creación artística. En esta ocasión, además de los recintos del Helénico, la oferta llegará a los espacios del IMSS Teatro Santa Fe y el Teatro León. 

En el caso del Teatro Santa Fe, este recibirá proyectos de compañías de recién egresados o grupos universitarios de escuelas profesionales de teatro y compañías de teatro universitario; mientras que el Teatro León acogerá expresiones como danza, música y teatro enfocados a jóvenes audiencias y solo recibirá propuestas de creadores escénicos del estado de Guanajuato, en ella podrán participar estudiantes y grupos que se encuentren en proceso de formación. 

La convocatoria busca incluir a grupos independientes y en plena formación, además, las temporadas de fin de semana correrán de jueves a domingo. Es importante señalar que la cantidad de proyectos seleccionados podrá variar de acuerdo a las necesidades de reprogramación surgidas a raíz de la Jornada Nacional de Sana Distancia. 

Los recintos a programar en el Centro Cultural Helénico son: Teatro Helénico, Foro La Gruta y Foro 4 Espacio Alternativo, las líneas de programación son: Temporada fin de semana, Temporada de días entre semana, Ópera prima en dirección, dramaturgia o elenco de recién egresados de escuelas profesionales de artes escénicas, Teatro para bebés y jóvenes audiencias, así como Danza. 

Cabe destacar que la selección de proyectos estará a cargo de un consejo consultivo integrado por especialistas de las artes escénicas externos a esta institución. El Director del Centro Cultural Helénico, la Jefatura de Programación y Proyectos, la Jefatura de Operación Escénica y el Jefe de División de Desarrollo Cultural del IMSS tendrán participación activa, su veredicto será inapelable. 

La recepción de proyectos será hasta el 22 de mayo de 2020 a las 14:30 horas. Debido a las acciones de prevención ante el COVID-19, el material deberá ser enviado a través de un link de WeTransfer al correo electrónico: convocatoria.helenico@gmail.com. El resultado se dará a conocer el viernes 14 de agosto de 2020 en los sitios web: helenico.gob.mx y en imss.gob.mx/estarbien/arte. Solo se publicarán los proyectos que resulten seleccionados. Las instituciones convocantes establecerán la fecha de estreno, misma que aplicará únicamente durante 2021. Con esta vinculación interinstitucional, se reitera el compromiso de propiciar espacios con el fin de generar un bien común entre la sociedad y la comunidad artística.

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Los Addams Se Quedan En Casa

Desde su natal Monclova, Coahuila, en donde tiene situado su confinamiento, Susana Zabaleta tuvo la iniciativa de reunir al elenco del musical Los Locos Addams para realizar un video que se está viralizando en redes sociales para invitar al público a apoyar el hashtag #QuédateEnCasa.

El clip, editado por Odette Villarreal y Manuel Corta, fue hecho sin fines de lucro con la participación del talento escénico y creativo de la producción que se presentara con un enorme éxito en el escenario del Teatro Insurgentes en 2014.

Todos los participantes, desde sus respectivas casas, hacen un playback del tema Con la Muerte en Cada Esquina, interpretado por Susana Zabaleta quien diera voz y personalidad a Morticia en la producción teatral.

La canción, compuesta por Andrew Lippa y adaptada al español por Jesús Guzmán, representa el característico y entrañable humor negro que siempre ha definido a Los Locos Addams.

El talento que conforma el clip está integrado, además de la propia Susana Zabaleta, en orden de aparición por: Gloria Aura, Luja Duhart, Gerardo González, Marisol del Olmo, David Ahedo, Miguel Ángel, Matías Gruener, Sebastián Gallegos, Estibalitz Ruiz, Odette Villarreal, Gerardo Vázquez, Marcela Nava, Tere Ríos, Marco Anthonio, Mauricio Salas, Gaby Aldaz, Paulina de la Barrera, Luis Gerardo Ayala, Patricia Caloca, Rina Rajlevsky, y Esteban Provenzano.

Los Addams Se Quedan En Casa puede ser visto a través de la página de Susana

Zabaleta en Facebook:

https://www.facebook.com/SusanaZabaletaOficial/videos/2572586236331619/

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El teatro es como mi templo: Mauricio Argüelles

• Actualmente Mauricio interpreta a Alberto en la comedia Perfectos desconocidos
• Una vez que concluya la cuarentena realizaremos su debut oficial en dicha puesta en escena

Si hablamos de grandes pasiones, Mauricio Argüelles puede hablar exclusivamente de 2 que llenan su vida: su familia y contar historias. 

La primera la está disfrutando al máximo en este momento en el cuál es recomendable que todos permanezcamos en nuestras casas: “me encanta estar con mis hijos y jugar con ellos fútbol, beisbol, basquetbol, luchas… todos los deportes que pueda jugar con ellos. Si no estoy en el teatro o en el set lo que más busco es estar con mi familia”. 

Hablar de Mauricio es definitivamente hablar de uno de los nuevos rostros del cine nacional, ya que desde hace más de 10 años ha trabajado en algunas de las cintas más populares de la cartelera en nuestro país. 

La carrera en el séptimo arte de Mauricio comenzó en 2008 en la cinta Raíces torcidas, a la cual le siguieron Amar a morir, Cantinflas, Macho, Como anillo al dedo y Se busca papá. 

Para Mauricio, el teatro representa una religión, ya que “es un lugar donde puedo divertirme, jugar y hacer tantos personajes tan mágicos y divertidos. Es un lugar donde te dejas ir como ser humano”. 

En sus propias palabras, Argüelles asevera que “la gente que puede disfrutar de una obra de teatro en vivo es muy afortunada ya que es de lo más bonito que hay. Son de las experiencias únicas en el mundo. El teatro es tan apasionado y vivo que todos lo tienen qué disfrutar de esa manera”. 

Mauricio ha aprendido durante su labor actoral a diversificarse en distintas ramas artísticas, como la producción y el guionismo, siendo el primer rubro en el que más ha destacado además de como actor. 

Algunos de los proyectos para cine que ha producido son Una última y nos vamos, Purasangre, Ni tú ni yo, Locas por el cambio, La rebelión de los Godinez, así como las 2 cintas más taquilleras de la historia de nuestro país: No manches Frida y No manches Frida 2. 

Como guionista, fungió como creador de la serie de 2011 El diez, y actualmente se encuentra trabajando en 2 nuevos proyectos: Código rojo y Feliz navidad, a la par de la creación de contenidos de su nueva empresa, MC Studios. 

También retomará 2 proyectos (uno para televisión y uno para cine) una vez que concluya la cuarentena causada por la epidemia de COVID-19 que acecha al mundo. 

Actualmente el público puede disfrutar del trabajo de Mauricio en las distintas plataformas de streaming en las cintas Una última y nos vamos, Purasangre, Ni tú ni yo, Locas por el cambio y próximamente La rebelión de los Godinez, la cual formará parte del catálogo de Netflix muy pronto. 

Mauricio Argüelles invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

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Paola Arrioja: el teatro nos hace mejores seres humanos cada día

• Recientemente hizo su debut oficial en la comedia más divertida de la cartelera: TOC TOC 
• Interpreta 2 personas alternadamente: el de la simpática María y Ana, la secretaria del Dr. Cooper 

“En esta cuarentena estoy cocinando… estoy cocinando MUY FELIZ para mí”. 

Apenas hace una década Paola Arrioja egresó de la escuela de Artes Escénicas CasAzul, y ya ha construido una muy firme carrera que poco a poco la ha colocado en la mira del público hoy, y en la que a pesar de su corta edad continúa esforzándose por forjar su nombre dentro del teatro en México. 

Para conocer mejor a Paola, hay que recordar que entre sus trabajos más destacados como actriz en el ámbito teatral están La ilusión, Niño de octubre, La maizada, Proyecto Laramie, Oscuro, El padre pródigo, El suplente, Próspero sueña Julieta y viceversa, Parásitos, Panda Malo y Privacidad. 

Y precisamente hablando de teatro, Paola opina: “es un espacio en el que puedo expresarme y en el que puedo de manera muy amorosa entrar en la piel de otro ser y poder darle vida y empatizar con otras formas de pensar”. 

También cuenta: “el teatro es un espejo constante de todo lo que está pasando en la sociedad a nivel emocional, social y político, por lo tanto es una herramienta que le ha sido útil al ser humano desde hace muchos años”. 

Paola llegó a MejorTeatro a principios de 2019 gracias a la puesta en escena Confesiones de mujeres de 30, y a la cual le siguió la ya mencionada TOC TOC, y con la que se espera perpetuar una relación laboral duradera. 

“TOC TOC es una obra divertidísima. No tienen idea de lo que se van a reír y disfrutar y lo bien que se la van a pasar. Una vez saliendo de todo esto (la cuarentena) nos va a hacer muy bien distraernos, reírnos y burlarnos un poco de las cosas terribles que nos pueden pasar”. 

Otra rama en la que Paola se ha desenvuelto rápidamente es en la asistencia de dirección en los proyectos Privacidad (dirigida por Francisco Franco); y en la Compañía Nacional de Teatro en los montajes de Ilusiones, dirigida por Mauricio García Lozano y Éramos tres hermanas, escrita y dirigida por José Sanchis Sinisterra. 

Como muchos otros hacedores del quehacer teatral, los proyectos de Paola por ahora están en pausa, pero se reanudarán en cuanto el confinamiento se levante: “además de regresar a TOC TOC tengo también otra obra que se pausó que se llama El corazón del incauto, de la cual estamos esperando a ver cómo se retoma cuando esto pase”. Por otro lado, la cinta El vestido de la novia, película mexicana de terror en la que Arrioja figuraba en el elenco (y la cual estaba marcada para su estreno nacional este 17 de abril) tuvo que ser pospuesto hasta próximo aviso. 

Por ahora, el público puede disfrutar del trabajo de Paola en las series Juana Inés y El señor de los cielos (ambas en Netflix) y Blue demon en Amazon Prime. 

Paola Arrioja invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

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Las partículas de Dios de Luis Ayhllón llega al Foro La Gruta

• Obra ganadora del premio Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz 2014
• Dirigida por Gabriela Ochoa, con temporada del del 10 de marzo al 12 de mayo
• El mundo sería distinto si Ronald tuviera una payasa que lo acompañara

Las partículas de Dios de Luis Ayhllón abre temporda en el Foro La Gruta todos los martes a las 20:30 horas. Es una obra que refleja de manera profunda el tema de la soledad y el sentido de la vida dentro de una sociedad consumista. En tono de comedia, cuestiona la falta de anhelos y oportunidades de tres amigas cuya trivial existencia se torna desoladora. Es una historia sobre el fracaso de nuestros días y la voluntad de aferrarse a una mínima esperanza.

Detrás de la anécdota, el contexto plantea una crítica social sin caer en panfletos, cuestionando de manera indirecta pero incisiva, la realidad social de nuestro país a nivel humano, político y económico. El autor refleja en los personajes a una sociedad desamparada, siempre a la deriva, sin propuestas u opciones de crecimiento o de integración, teniendo que acudir a soluciones desesperadas para poder sobrevivir.

Las partículas de Dios nos habla sobre tres amigas (interpretadas por Irela de Villers, Lourdes Echavarria y Amanda Farah) venidas a menos, que ven en la figura de Míster Douglas una especie de benefactor que les otorgará sentido a sus vidas; para ello deben ganárselo, pero él no es un simple mortal, se trata de un empresario gringo venido con la guerra a México, experto en Santo Tomás de Aquino, dueño de un McDonalds y poseedor de una inteligencia privilegiada. A través de un descabellado plan que, por sorprendente que parezca funciona, vivirán una aventura inimaginable, donde permea lo absurdo, pero subyace una sensación de ternura y resignación.

La obra es una comedia ácida y conmovedora; toca de manera aguda el tema del afecto, dejando de manifiesto cómo el otorgar valor al otro determina nuestra realización personal, hacia la construcción de relaciones afectivas sólidas y verdaderas.

Las partículas de Dios se presentará los martes a las 20:30 horas, del 10 de marzo al 12 de mayo en el Foro La Gruta. El costo de los boletos es de: $250.

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El Centro Cultural Helénico anuncia su programa de colaboración con los estados para 2020

• Se lanzarán cuatro convocatorias dirigidas a los estados de Baja California, Hidalgo, Tlaxcala y Veracruz
• Se realizarán talleres de profesionalización en los estados de Morelos y Puebla
• Continuará el programa Helénico en Los Pinos con las temporadas verano y otoño con la presencia de compañías locales y de otros estados de la república

Después de la afortunada presencia de Eugenio Barba y Julia Varley a inicios de este año, el Centro Cultural Helénico, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se posiciona como un eje relevante para la creación y difusión de las artes escénicas no solo en la Ciudad de México, sino en todo el país por medio de acuerdos de colaboración celebrados con distintas autoridades culturales en los estados.

En conferencia de prensa, el Centro Cultural Helénico anunció sus programas sustantivos para 2020, cuyo objetivo es redistribuir la riqueza cultural, fomentar la participación activa de las y los creadores escénicos de los estados, así como ser un punto de encuentro donde converjan voces de distintas formaciones, posturas e ideologías, para crear un diálogo que abone al bienestar social, como marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura.

En el evento, la subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Núñez Bespalova, reconoció la consolidación del trabajo realizado por el Centro Cultural dentro y fuera de la Ciudad de México, ya que no solo presenta obras, sino que busca tejer redes entre grupos artísticos, capacitar y dar facilidades al gremio de las artes escénicas en materia de producción y conformación de circuitos culturales.

“La misión del Helénico se ha sumado a la descentralización de la política cultural. No podemos hacer teatro en la capital sin pensar en lo que pasa en el resto de los estados de México: debemos conectar todos los fenómenos culturales y artísticos”, añadió Núñez Bespalova.

Durante su participación, Antonio Zúñiga Chaparro, director del Centro Cultural Helénico, recalcó el papel central que ocupan las agrupaciones locales en este nuevo esquema de trabajo: “Ellos proponen y definen las convocatorias con base en las necesidades y características propias de cada estado. Antes, el Helénico pagaba a grupos profesionales de la Ciudad de México para presentarse en los estados. Ese recurso se cambió al modelo que presentamos ahora” añadió. 

En la conferencia de prensa se contó con la presencia de Homero Fernández Pedroza, director ejecutivo del Complejo Cultural Los Pinos, espacio que recibirá de nueva cuenta al Helénico, además de representantes culturales de las entidades del país con las que el Helénico trabajará durante el 2020: Pedro Ochoa Palacio, secretario de Cultura del Estado de Baja California; Guadalupe Barrientos, subdirectora de Educación e Investigación Artística del Instituto Veracruzano de la Cultura; Armando Díaz de la Mora, coordinador de museos del Instituto Tlaxcalteca de Cultura; Goreti Monterrosa, en representación de la Secretaría de Cultura de Hidalgo; y en representación del estado de Morelos, Armando Ramírez Macario.

Helénico en Los Pinos 2020

El Helénico en 2019 se sumó a los esfuerzos para fortalecer la programación del Complejo Cultural Los Pinos, presentando teatro para jóvenes audiencias con gran éxito, por esta razón volverá a este recinto para ofrecer a los visitantes dos temporadas (verano y otoño). Mediante una convocatoria pública, se seleccionarán 20 compañías, cada una dará dos funciones todos los sábados y domingos del 4 de julio al 15 de noviembre. La fecha límite de recepción de proyectos será el lunes 30 de marzo de 2020.

Festival Tlaxcalteatro, circuito de teatro en comunidades del estado de Tlaxcala 2020

Por segunda ocasión, el Helénico colabora con el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura en el lanzamiento de la convocatoria pública para participar en el festival de gestión colaborativa Tlaxcalteatro, que en 2020 llevará a las comunidades de 8 municipios de la entidad 40 funciones de teatro aptas para toda la familia, además de diversos talleres de profesionalización para los creadores escénicos tlaxcaltecas.

Esta iniciativa tiene por objeto visibilizar y circular el trabajo de los hacedores de teatro de la entidad, además de contribuir a su formación continua. Tlaxcalteatro se realizará todos los sábados del 6 de junio al 4 de julio. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 3 de abril.

Circuito de Teatro en Baja California 2020

En coordinación con la Secretaría del Estado de Baja California, creadores escénicos con trayectoria mínima de cinco años, podrán postular un espectáculo para presentarse en recintos y espacios de la entidad del 18 de julio al 15 de agosto. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 8 de mayo. Con esta convocatoria, se busca promover la circulación del trabajo de los artistas de teatro locales en los diferentes espacios escénicos de la entidad.

Festival Hidalteatro circuito de teatro en comunidades educativas 2020

En acuerdo con la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo, se invita a compañías constituidas o grupos de trabajo con trayectoria de tres años de experiencia, a postular un proyecto dirigido a jóvenes audiencias y adultos. Los seleccionados se llevarán a cabo en municipios de la entidad del 21 de septiembre al 16 de octubre. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 26 de junio. Se seleccionarán hasta ocho compañías y cada una realizará hasta cinco funciones en distintas comunidades educativas de la entidad.

Concurso de apoyo a la producción escénica Veracruz 2020

En colaboración con el Instituto Veracruzano de la Cultura, el Helénico lanza este año el primer concurso de apoyo a la producción escénica para creadoras y creadores del estado de Veracruz. Los ganadores recibirán un apoyo económico para el desarrollo de un proyecto escénico, así como el acompañamiento y asesoría de artistas destacados. Las obras producidas serán programadas en un circuito de exhibición en diferentes recintos del estado durante el último trimestre del año.

Podrán participar compañías constituidas o colectivos de artes escénicas con experiencia comprobable de cinco años de trabajo, con una puesta de escena inédita y de pequeño formato. La finalidad es estimular la creación escénica profesional entre la comunidad artística para enriquecer, diversificar y visibilizar la oferta teatral del estado de Veracruz. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 27 de marzo.

Cada una de las convocatorias puede consultarse a través de gob.mx/cultura y helenico.gob.mx, la publicación de resultados se dará a conocer a través de las páginas y redes sociales oficiales de las instituciones convocantes.

Talleres de especialización para artistas escénicos en Morelos y Puebla

Trabajando de manera coordinada con la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de Morelos y con la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, el Helénico ofertará talleres de especialización para los artistas locales, promoviendo el desarrollo artístico y formativo de los creadores escénicos de estas entidades.

De manera adicional, el Centro Cultural Helénico contempla para el segundo semestre del año, actividades en colaboración con los sectores públicos y privados, como la celebración del 8.° Encuentro Internacional de Clown que congrega a grandes exponentes de esta disciplina de México y el mundo. Será sede por segunda ocasión del Encuentro de Estudios Críticos de Teatro, dedicado a reflexión sobre los temas coyunturales del teatro nacional. En el ámbito musical se presentará la segunda emisión del Festival los Idiomas de la Voz, un encuentro que reúne a destacadas cantantes de música clásica, así como la celebración de los festivales, Kuitólil y Teatro de Frontera.

Esta estrategia de trabajo 2020 de la mano con la Secretaría de Cultura, busca ampliar el número de beneficiados del arte y la cultura, trasladar puestas en escena de diversos formatos a localidades específicas y de esta forma promover la diversidad e inclusión a través del teatro con el objetivo de ahondar en la abundancia cultural del país.

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Por temor a que cantemos libres unipersonal inspirado en casos reales sobre mujeres mexicanas

• Nominada en 2019 al Mejor Monólogo y Mejor Obra de Teatro Cabaret por los Premios ACPT
• Dramaturgia y codirecció artística de Felipe Rodríguez
• Un grito de libertad femenina

El Foro 4 Espacio Alternativo recibe a la actriz Lizeth Rondero quien protagoniza: Por temor a que cantemos libres, cinco monólogos inspirados en casos reales sobre mujeres mexicanas que fueron encerradas. La obra cuenta con la dirección de Nora Manneck, el acompañamiento musical de la pianista Alba Rosas, así como las composiciones musicales de Omar Guzmán.

El espectáculo habla sobre la liberación a partir de actos de rebeldía considerados socialmente como “locura femenina”. Lo anterior no se contextualiza desde la perspectiva de la psicopatología, sino como la denigración con que la sociedad de valores patriarcales califica los actos femeninos de profundo cambio y vitalidad.

La obra se desarrolla mediante cinco relatos en los que Lizeth Rondero interpreta a: Mauricia Josefa, Doña Gertrudis, María López, Trinidad Ruíz y una joven universitaria, en lugares como prisiones, conventos, tribunales y hogares; sitios en los que estas mujeres estuvieron en cautiverio confrontando su sentido de ser mujer.

Por temor a que cantemos libres es un montaje que condensa en un espectáculo las sensaciones más maravillosas de ser mujer, donde el público se cuestionará más de una vez, ¿qué es la libertad y cómo ha sido el papel de la mujer en nuestro país, preguntas que no debemos olvidar. Cantaremos libremente y nos sumergiremos en historias entrañables, donde más de un ser humano se sentirá identificado.

El texto de la puesta en escena es de Felipe Rodríguez de la compañía Teatro de los Sótanos, agrupación que cuenta con más de 14 años en las diverasas carteleras del país.

Por temor a que cantemos libres se presentará del 1 de marzo al 17 de mayo los domingos a 20:00 horas, en el Foro 4 Espacio Alternativo. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 29 de febrero. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de Internet www.helenico.gob.mx

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Un atisbo de la dramaturgia rusa llega con Manada

• De Luis Eduardo Yee, versión libre a partir de Las tres hermanas de Antón Chéjov
• Lunes 20:30 horas del 2 de marzo al 4 de mayo
• La felicidad existe, debe ensayarse

Tras su exitosa temporada en el teatro La Capilla, llega al Centro Cultural Helénico, Manada, una puesta en escena escrita y dirigida por Luis Eduardo Yee a partir del texto de Las tres hermanas de Antón Chéjov.

La obra es una apuesta por encontrarle nuevos significados a lo implacable, es un acercamiento distinto a la obra de Chéjov, a través de invertir los géneros en sus personajes, alejándolos de intenciones y lecturas que puedan relacionarse con la lucha de género. El principal rasgo de este trabajo, se sitúa en mostrar un mundo al revés, donde los roles y juicios se inviertan para mostrar lo severo y cruel de lo consuetudinario. El desafío es potenciar lo que Chéjov ( según esta lectura) desvela: la inacción elegida y la voluntad de no hacer nada.

Se trata de una familia atrapada en su propia casa, ellos mismos se han encerrado, negándose a todo. El mundo afuera se derrumba, pero ellos permanecen ahí: revueltos, ansiosos, amándose, muriendo porque algo suceda. Abulia, miseria, automutilación y necesidad de liberarse de todo ello, esto es Manada.

La atmósfera se acentúa gracias al diseño sonoro ejecutado por un chelista en vivo, refuerza, contrasta y acompaña los estados emotivos de la historia; todo dentro de un marco visual que sugiere abundancia y comodidad, pero sin excluir lo fútil de un mundo que obedece a lo material como principal objetivo del individuo.

Manada nos permite ver el desencanto en el que se han sumergido sus personajes, seres que transitan entre un pasado ruinoso y un presente incierto sin poder accionar. Su desesperante pasividad se asemeja a un bosque incendiado que se niega a extinguirse, impenetrable, avasallante; envuelto en una perpetua llama que ha dejado de fascinar y luce imperturbable. En ese tono, Yee dirige la puesta en escena, donde con arrojo sede la iniciativa a los actores para que desplieguen la intensa emotividad que exige Chéjov. En escena no hay elementos donde se concentre la atención más que en la voz diciente, en el gesto que provoca, en la dimensión y peso de la palabra, de ahí la virtud de la obra.

La obra cuenta con las actuaciones de: Regina Flores Ribot, Hamlet Ramírez, Pablo Marín, Roberto Beck, Lucía Uribe Bracho alternando con Fernanda Bada, Lourdes Echevarría, Francia Castañeda, Gabriela Guraieb, Fernanda Echevarría, Ricardo Rodríguez, Roldán Ramírez alternando con Emiliano Ulloa y Alejandro Preisser, la dramaturgia y dirección son de Luis Eduardo Yee, mientras que el diseño sonoro es de Dulce Mariel.

Manada se presentará los lunes a las 20:30 horas, a partir del 2 de marzo al 4 de mayo en el Foro La Gruta.

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Luego de una serie de presentaciones internacionales, regresa a la escena mexicana la versión teatral de “El Principito de Antoine de Saint-Exupéry”

• El director Ioné Cervantes tiene a su cargo la puesta en escena que recrea un mundo de fantasía y reflexión
• Inicia temporada el 8 de marzo en el MarkeTeatro, una propuesta para niños y adultos 

“El Principito” no sólo es el libro en francés más leído, también es de los más traducidos: se puede leer en más de 250 idiomas. En México, el director y actor Ioné Cervantes realizó la adaptación para teatro de uno de los textos más famosos del mundo y el resultado es una puesta en escena conmovedora que conjuga los mundos fantásticos plasmados por el aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, y su reflexión en torno a la condición humana, con todo y sus contradicciones.

Hace diez años estrenó esta puesta en escena y que ahora retoma 3L Producciones para traer a nuestro tiempo al aviador que cae en el desierto. Mientras repara su aeroplano, conoce a un pequeño príncipe, quien le relata sus travesías por el universo: desde sus visitas a varios asteroides hasta su arribo a la Tierra. Le habla de la excentricidad de los personajes que conoció, tan ocupados en sus asuntos, que se olvidan de disfrutar las simplezas de la vida. “Se han elaborado un sin número de adaptaciones para teatro, televisión y cine -- platica el director Ioné Cervantes-- y con ello se demuestra el gran poder que posee el texto. Persiste su filosofía y vigencia justo como cuando se publicó en 1943. Mi adaptación se tradujo del español al francés para que fuera revisada por los encargados de los derechos de autor (Editorial francesa Gallimard) y la recibieron tan bien, que de inmediato dieron los permisos necesarios para montar la obra”.

Con el apoyo de Entropía Producciones, Culturalmente Responsable, A.C, el Instituto Nacional de Bellas Artes, INBAL, Arte House México, Locuras Films y Fernando Manzaneque aparece en la escena el universo fantástico de Antoine De Saint-Exupéry: un avión, el desierto, las estrellas, los planetas, una rosa, un zorro. A lo largo de 75 minutos niños y adultos gozarán de imágenes hermosas que los harán pensar en el sentido de la existencia, la soledad, el amor, la perdida. Y es que un piloto se encuentra extraviado en el desierto del Sahara después de que su avión sufrió una avería, y para su sorpresa, es allí donde conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta. 

Diego Hinojosa es el encargado de darle vida al Principito, del que Ioné Cervantes, dramaturgo y director de la puesta agrega: “este personaje nos demuestra lo extraño que puede ser el mundo de los adultos. Siempre tan ocupados en sus asuntos serios e importantes que se olvidan de disfrutar la vida y comprender el verdadero valor de la amistad y el amor. El impacto que tiene el montaje entre los niños es que los invita a divertirse, crear, imaginar y tratar de saber más de lo que ocurre a su alrededor. A los adultos los incita a recuperar la inocencia y la imaginación”.

Ioné Cervantes, Diego Hinojosa, Karina Ávalos y Vladimir Terrazas conforman el elenco de la puesta en escena que ha sido un éxito en escenarios nacionales y extranjeros. La versión teatral de “El principito de Antoine de Saint-Exupéry” arribará a la Ciudad de México luego de presentarse en festivales de sitios como Santo Domingo y Puerto Plata, en República Dominicana; Bogotá, Barraquilla, Cartagena y Santa Marta, en Colombia; Ciudad de las Piedras y Ciudad de la Costa, en Uruguay; Buenos Aires, Iguazú, Eldorado, Posadas, la Rioja y Mendoza, en Argentina. Después de su breve estancia en la capital del país, “El principito de Antoine de Saint-Exupéry” iniciará una gira por Guanajuato y San Luis Potosí. Ecuador, Guatemala, Chile y Perú, son sus próximos destinos.

“El principito de Antoine de Saint-Exupéry” emprende una nueva temporada, esta vez el 8, 15, 22 y 29 de marzo; y el 5 de abril a las 12 horas en MarkeTeatro, ubicado en Coahuila 105, en la Roma Norte. Costo: $250. Horario de Taquilla: 11 a 20 horas. 

EL PRINCIPITO DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

Autor: Antoine de Saint-Exupéry texto original

Adaptación y dirección: Ioné Cervantes

Producción: 3L Producciones 

Asociada: Entropía Produciones, Culturalmente Responsable, A.C.

Patrocina.: INBAL, Art House México.

Elenco: Ioné Cervantes, Diego Hinojosa, Karina Ávalos, Vladimir Terrazas

Sinopsis: Un aviador cae en el desierto y mientras intenta reparar su aeroplano conoce a un pequeño Príncipe quién le cuenta su travesía por el universo, en el que visitó varios asteroides hasta llegar a la Tierra; durante su viaje conoció a un excéntrico grupo de personajes tan ocupados en sus asuntos, que se olvidan de disfrutar las simplezas de la vida.

Duración: 75 min 

Temporada: del 8 de marzo al 5 de abril

Funciones: Domingos 12:00 Hrs. 

Costos: $250.00

Boletos en taquilla y http://elprincipitomexico.boletopolis.com/

Espacio escénico: MarkeTeatro

Ubicación: Coahuila 105, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX

Teléfono de taquilla: 55 8676 4538

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Adrián Vazquez celebra 15 años con su compañía Los Tristes Tigres en el Foro Shakespeare

• Compañía fundada por Adrián Vázquez en Xalapa en 2005 es una de las más representativas de la escena nacional 
• Presentaran ocho obras que reflejan el estilo divertido y conmovedor de Los Tristes Tigres  

La Compañía Los Tristes Tigres celebrará sus tres lustros de vida con un ambicioso proyecto que incluye el montaje de ocho obras en el escenario principal del Foro Shakespeare, el espacio que inicia una nueva etapa en este 2020. Será el propio dramaturgo, director y actor Adrián Vázquez, también timón de Los Tristes Tigres, quien dirija las puestas en escena que arrancan temporada el 21 de febrero.  Son 15 años de trayectoria en el teatro donde la mayoría de sus montajes resultan un éxito no sólo en la cartelera CDMX, también en festivales nacionales e internacionales.  “Mi primera preocupación, dice Adrián Vázquez, es cómo acercar al espectador al teatro. Mi compromiso es contar historias de manera profunda, que sean entretenidas, que diviertan y digan cosas nuevas acerca de la condición humana y la manera de percibir el mundo. Nunca pienso en que debo escribir o dirigir una obra mejor que la anterior “. 

Las ocho obras que levantarán telón en el Foro Shakespeare (que abre de nuevo sus puertas) y que dirige Adrián Vázquez son: “Dos para el camino”, de César de María, una reflexión acerca de la incapacidad para hallar la pareja perfecta; “El ventrílocuo”, de Larry Tremblay, los sueños de una adolescente aspirante a escritora. Y las de su propia autoría: “Tonta”, una mujer tenaz y desesperada por hallar trabajo para mantener a su hijo;  “Los que sobran”, una reflexión en torno a la amistad entre quienes parecen opuestos;  “El hijo de mi padre”,  la trama de un hombre con sus descalabros y fortuna;  “Visceral”,  un personaje que habla de las atrocidades de vivir en este país;  “Los días de Carlitos”, la trama de alguien que  hace travesuras, conoce el amor y también el acoso escolar; y “Wenses y Lala”, una conmovedora historia, nada cursi, entre dos que se aman.

Los Tristes Tigres nació en el 2005 y desde entonces no ha parado de llevar a la escena historias conmovedoras y llenas de humor sin concesiones, le apuestan a la actoralidad y el mínimo empleo de recursos escenotécnicos. Son 23 integrantes, entre actores, productores y dramaturgos que llevan a la práctica un entrenamiento físico en las corrientes del Teatro del cuerpo en propuestas que ofrecen una visión optimista y esperanzadora de la realidad.

El trabajo de Adrián Vázquez es reconocido por especialistas de la escena mexicana que ven en su trabajo a uno de los hacedores de teatro más prolíficos y destacados de la actualidad. El productor Morris Gilbert lo percibe como “un vicioso.  Sí, un vicioso del teatro, pues desayuna, come, cena, duerme y respira teatro. Sus pláticas son siempre en torno a proyectos que tiene y que, para nuestra fortuna, siempre echa a andar. Fue un gusto trabajar todo un año cerca de él con su maravilloso montaje de “Wenses y Lala”, que, para fortuna del público, nunca termina de irse de la cartelera. Ojalá hubiera más viciosos como Adrián Vázquez”.

Adrián Vázquez es licenciado en teatro por la Universidad Veracruzana, como actor ha participado en más de 60 obras de teatro y como director, la cifra es similar. Destaca su intervención en montajes como “Codicia”, de David Mamet; “La obra que sale mal” de Mark Bell; “Más pequeños que el Guggenheim”, de Alajndro Ricaño; “Bosques”, “Litoral”, “Cuchillo” e “Incendios”, de Wadji Mouwad, entre otras.

Colegas como el dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como LEGOM, reconocen que “el sello característico de los espectáculos teatrales de Adrián Vázquez está en que él escribe, dirige y actúa. Seguramente ha intentado dirigir la cabina por él mismo, pero aún no controla el don de la ubicuidad. Estos unipersonales de Vázquez no tienen en sí nada de extraordinario, pues él no es el único en este mundo que se avienta sobre el lomo todo el trabajo escénico. Pero Vázquez es un dramaturgo inteligente, un director oficioso y una bestia descomunal en los tablados”.

Los Tristes Tigres festejará en grande estos 15 años en los que se ha convertido en una compañía que no cesa en su intento de llevar a la escena obras de calidad, que conmueven al espectador y éste será el compromiso en las puestas en escena que de febrero a marzo tendrán temporada en el Foro Shakespeare.

Teté Espinoza, actriz egresada de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana e integrante de Los Tristes Tigres, conoce desde hace 16 años a Adrián Vázquez. “Desde entonces supe que quería trabajar con él. La vida me regaló la oportunidad y conocí al director apasionado y exigente, más adelante conocí al compañero generoso de pantalla y de escena. Y ahora lo que más atesoro es el amigo.  Admiración, cariño, agradecimiento es lo que tengo para este negro chaparrón porque gracias a él, esta compañía sigue en pie. Y por supuesto, a cada uno de los que forman parte. Por muchos años más de este hijo que seguiremos alimentando: Los Tristes Tigres”.

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El pescador y la petenera, de Teatro de Quimeras, se presentará en la Sala Xavier Villaurrutia del CCB

• Idea original de Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia de Martín López Brie; temporada del 20 de febrero al 15 de marzo

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentará El pescador y la petenera, obra creada por Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia e iluminación de Martín López Brie, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, del 20 de febrero al 15 de marzo en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Esta producción de la compañía Teatro de Quimeras gira en torno a la imagen poética de la petenera, personaje evocado constantemente en la música popular mexicana y que también nombra una forma musical específica, ejecutada tanto en sones jarochos como huastecos.

Con raíces andaluzas, afroamericanas e indígenas, los sones hablan en sus versos sobre una mujer que sufre de desamor. La petenera suele representarse como una sirena que seduce a los marineros con su dulce voz para después arrastrarlos al fondo del mar.

Una sirena y un pescador en el fondo del mar

Esta pieza teatral retrata un encuentro entre una sirena y un pescador que no son lo que uno esperaría de ellos: esta sirena no sabe cantar, por lo que no logrará seducir a alguien, y este pescador no es fuerte, ni aventurero y tampoco valiente.

A pesar de sus carencias, ambos ríen, bailan, cantan sus desamores y, a través del manto de la música tradicional, exponen los matices emocionales propios de los encuentros amorosos, como el mar que puede ser suave y furioso o las fiestas fandangueras que están llenas tanto de risa como de melancolía, de fuerza como de suavidad.

Sofía Beatriz López interpreta este unipersonal con música en vivo que se vale de la voz, tanto hablada como cantada; del vestuario como herramienta escénica; de la utilización de una máscara teatral y de la danza odissi (baile clásico de India) para crear un cuerpo ficticio femenino para la sirena y uno masculino para el pescador.

El montaje recibió el estímulo para Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2016. Gabriel Rojas llevó a cabo un trabajo de composición musical a partir de sones y versos de la tradición popular. El texto dramatúrgico, la atmósfera y el diseño de iluminación son de Martín López Brie. Además, la puesta en escena cuenta con la participación de músicos invitados: MonDeleón (música y voz), Ramsés Hernández (violín huasteco), Mariano Herrera (jarana leona) y Eleazar Aranda (flauta).

La importancia de la máscara

En el montaje, dos personajes comparten la misma máscara. Sobre la importancia y el peso de la utilización de este objeto expresivo en escena, la creadora y actriz Sofía Beatriz López afirma que “la máscara es el primer encuentro que tienen todas las civilizaciones con la representación escénica. Nos recuerda que podemos ser otros, vernos en otros.

“A su vez, la máscara nos permite crear con libertad y claridad un personaje, sin importar que no coincida el género del intérprete con el del personaje. Es un recurso teatral gracias al cual el público puede olvidarse de quién está detrás del mismo y disfrutar de la historia”.

Para más información consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

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Stickiness o la sinuosa tarea de desarraigar, pieza teatral sobre el amor, el desamor y la catarsis en la pareja

• Producción de la compañía Pulmón Danza Teatro, del 20 de febrero al 15 de marzo en el Teatro El Granero Xavier Rojas

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presenta Stickiness, o la sinuosa tarea de desarraigar, obra interdisciplinaria de Constanza Amparán Hernández y Octavio Ahmic, la cual conjuga danza, teatro físico y de objetos para abordar el tema de las relaciones de pareja con una historia de amor, desamor y catarsis.

Producida por la compañía Pulmón Danza Teatro, bajo la dirección escénica de Amparán Hernández, la obra desarrolla como eje central una historia de amor y desamor mediante un lenguaje corporal que relata una relación de pareja a partir del enamoramiento y la transformación hacia la decadencia por el paso del tiempo.

Con escenas sin temporalidad clara, la obra muestra las distintas etapas por las que pasa una relación de pareja: el amor profundo inicial en el que todo parece ser sincronía, la indiferencia y el ensimismamiento de la rutina que provoca fracturas al mismo tiempo que dependencia y el quiebre final con el que termina por explotar la violencia acumulada, lo que hace inevitable la destrucción de la relación hasta llegar a una catarsis necesaria.

Ruptura amorosa, el detonante

“La idea de crear Stickiness, o la sinuosa tarea de desarraigar surge, como era de esperarse, a raíz de una ruptura amorosa. El desgaste de esa relación derivó en sueños recurrentes de imágenes escénicas que se convirtieron en un pequeño sketch, cuyo material aún permanece en la obra.

Tiempo después, la compañía obtuvo una beca artística que le permitió llevar a cabo el montaje completo y, curiosamente, coincidió con la ruptura de una nueva relación, así que la consolidación de la puesta en escena a lo largo de ese año se vio alimentada por un nuevo fracaso amoroso”, relató Amparán Hernández, autora e intérprete de la obra.

A partir de la fusión del teatro con la danza, las acciones físicas y la manipulación de objetos, los personajes construyen la narrativa y las imágenes que llevan al espectador por un viaje de emociones y sensaciones relacionadas con el amor, la ruptura, la dependencia, el apego y la violencia en las relaciones de pareja.

El concepto estético de la pieza tiene un interés evocador que está presente en el diseño de vestuario y en el espacio escénico. Un comedor austero compuesto por una mesa y dos sillas y los recuerdos en forma de jarrones suspendidos son el campo de acción para los encuentros y desencuentros de los intérpretes.

Fusión de danza y teatro, esencial en las artes

La compañía Pulmón Danza Teatro fue creada por Constanza Amparán y Octavio Ahmic. Ella tiene formación como bailarina y él como actor, pero ambos siempre estuvieron interesados en un punto medio entre las dos disciplinas.

Constanza Amparán comentó que cuando comenzaron a trabajar juntos decidieron fusionar sus intereses y habilidades para enriquecerse mutuamente. Consideraron que la combinación de estas artes permite un tipo de teatro que les parece más intuitivo, que está abierto a interpretaciones y, a la vez, se mantiene accesible.

Las actuaciones están a cargo de Luis Escárcega, Octavio Ahmic y Constanza Amparán. El diseño de iluminación es de Sebastián Santamaría y el proyecto gráfico de Jorge Alberto Gajón.

Stickiness, o la sinuosa tarea de desarraigar se presentará del 20 de febrero al 15 de marzo, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque.

Para más información, consultar redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

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