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martes, 22 de diciembre de 2020

EVA Music Market abre convocatoria para artistas

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  • El mercado digital, que se llevará a cabo en marzo de 2021, busca a las artistas que protagonizarán su primera edición



EVA Music Market es un encuentro virtual de vinculación artística que se va a desarrollar del 18 al 20 de marzo del 2021. 

En este evento de tres días a suceder en la plataforma Eventtia, se ofrecerán contenidos para la gestión musical que funcionen dentro de este contexto sin música presencial.

Como parte de sus acciones, EVA Music Market lanza una convocatoria abierta a todo el mundo para completar su cartel de artistas. Los invitamos a conocer más sobre el EVA Music Market aquí: http://www.evamusicmarket.com

Todos los detalles sobre la convocatoria, a continuación. 

Sigue al EVA Music Market aquí.

Con una convocatoria abierta a todo el mundo, enfatizando en Iberoamérica, EVA Music Market busca armar el lineup de su mercado, festival y conferencia, que ya cuenta con artistas de la talla de la española Cecilia Krull, voz de La Casa de Papel; las mexicanas The Warning y Niña Dioz; la colombiana Paula Arenas; por Uruguay, Julieta Rada y representando a Argentina, Miss Bolivia, además de la chilena Princesa Alba.

El evento contará con conferencias a cargo de destacados referentes de la industria musical, como Andrew Jervis, Curador Senior de Bandcamp; Christoph Oehler de YouTube; Ariel Etbul y Paty Carrera en el área de sincronización, Germán Villacorta sobre producción a distancia, además de la presentación de las plataformas para la música, SubmitHub, Disco y Louderband, entre otros.

En la presente convocatoria, la organización a cargo del evento busca proyectos femeninos o liderados en el escenario por mujeres para sus showcases, denominados Framing Shows, en los géneros metal, punk, experimental y/o pueblos originarios. “Queremos un cartel variado en cuanto a géneros y estilos”, señala desde la producción, Jimena Colunga, quien, además, agrega la importancia de abrir los espacios de participación remunerados. “Proponemos un espacio plural y colaborativo donde todas las manifestaciones musicales suenen. No es solamente aportar por cuota de género sino se trata de programar con proyectos de altísima calidad y alto impacto actual.”

EVA Music Market es un evento organizado en una alianza entre agentes culturales de México, Colombia y Chile. Se realizará entre el 18 y 20 de marzo de 2021 y se podrá seguir en el sitio web www.evamusicmaket.com. Los artistas interesados en participar, lo pueden hacer llenando el formulario disponible aquí: 



martes, 15 de diciembre de 2020

¡Estreno! Permanent Immigrant de A Love Electric

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A Love Electric la banda mexicana integrada por el norteamericano Todd Clouser (composición y guitarra), el mexicano Aaron Cruz (bajo) y el argentino Hernán Hecht (batería y productor) arriban el último tercio del año 2020 compartiendo Permanent Immigrant su cuarto álbum de estudio. Con un paro de actividades por la pandemia originada por Covid-19 e incertidumbre en el rubro artístico, A Love Electric decidió editar el material.

“No hay certeza dentro de la industria musical por ahora, pero afortunadamente todavía tenemos la música. Es importante para nosotros compartir, crear energía, seguir evolucionando como banda y músicos. Es parte de un acto de resistencia, de estar contracorriente ¿Para qué vamos a esperar?”

Cronología.  

  • A Love Electric desde el año 2019 anunció la salida de un nuevo álbum, de nombre Permanent Immigrant.
  • A Love Electric comenzaría la gira Permanent Immigrant en Europa antes de la salida oficial del álbum, sin embargo, cuando se encontraban en Alemania, la noticia de una pandemia mundial fue factor para que el tour se cancelara, obligándolos a regresar a México.
  • Tras meses de incertidumbre la salida del material que estaba fechada para marzo del 2020 se pospuso para otoño del presente año.
  • Con seis meses de confinamiento por COVID-19, A Love Electric, anunció el 9 de octubre como la fecha de salida de su cuarto álbum.
  • Todd Clouser, Aaron Cruz y Hernán Hecht el 28 de agosto compartieron el primer sencillo de nombre This is the time, el cual identifica la personalidad e influencia de cada uno de los músicos.
  • El 14 de septiembre publican el vídeo de This is the time, filmado en Alemania por los tres músicos y realizado por el artista visual Pepe Pissdrunx. This is the time.
  • El 18 de septiembre se suma un segundo tema llamado Common Animal.
  • Para el 21 de septiembre estrenaban un tercer track de nombre Losing Touch acompañado de un vídeo artístico con la participación del bailarín Mauricio Rico. Losing Touch.
  • El 26 de septiembre, para materializar el álbum, A Love Electric realizó un concierto en Casa del Lago el cual fue transmitido vía remota con la finalidad de compartir algunos temas que se incluyen en este material. Fue el concierto que reunió a la banda después de meses sin tocar.
  • 9 de octubre publicación oficial del álbum Permanent Immigrant.

Permanent Immigrant. 

Todd Clouser comenzó las composiciones del álbum influenciado por el fenómeno migratorio, de aquellos que anhelan mejores condiciones de vida o buscan un lugar en el mundo.

Permanent Immigrant está integrado por nueve temas que bajo el denominador del genero rock, sus variantes oscilan entre el folk, punk jazz, freak rock, power psych y más.

Common Animal, This is the time, Losing Touch, Whitch, Dance Like Americans, Place In The Game, Permanent Immigrant, Move y Tourist muestran un material ecléctico, en donde los temas sociales, espirituales y artísticos recaen en sonidos y melodías contagiosas.

El disco fue producido por el propio Hernán Hecht (Batería), quien además es co-compositor junto a Todd Clouser de algunos de los temas.

En Permanent Immigrant hubo cabida para tres colaboraciones, Pancho Lelo de Larrea en Dance like Americans, Remi Álvarez en Witch y María Emilia Martínez en Tourist.

El arte del disco corre a cargo de El Dee diseñador e ilustrador duranguense. La portada inscribe el nombre del álbum borrando algunas líneas, juega con la idea del texto que se ajusta, determinando una historia real, borrando la parte común redactada, esa que siempre es aceptada.

Inmigrante Permanente, Talleres y Presentaciones.

La creación musical no es el único objetivo de A Love Electric, pues tanto Clouser, como Hecht y Cruz son partidarios de la enseñanza de las artes en comunidades de riesgo. Como parte de la presentación del álbum, el trio suma e implementa un formato que incluye una serie de clínicas musicales en México, apoyando a jóvenes promesas que en un principio no cuentan con los recursos para exponer sus habilidades artísticas. El objetivo de la gira de talleres y presentaciones Inmigrante Permanente es salir de los foros tradicionales y comercializados para regresar la música a su raíz. Las ciudades que formarán parte de este proyecto son: Sal Luis Potosí, Guadalajara, Durango, Veracruz y la Ciudad de México. Si bien, hay un ajuste de protocolos por motivos sanitarios a nivel mundial, A Love Electric se adaptará a las circunstancias para el desarrollo responsable de cada evento.

Permanent Immigrant

Ficha Técnica 

Música de Clouser / Hecht. 

Todd Clouser - Voces, Guitarras. 

Aarón Cruz - Bajos, Slide, Armónica. 

Hernán Hecht - Batería, Percusión, Teclados, Arreglos de Cuerdas. Voces Francisco Lelo de Larrea - Guitarra en “Dance like Americans”. 

Remi Alvarez - Saxofón en "Witch Witch, Right Right". 

Maria Emilia Martinez - Voz en "Tourist". 

Publicado por Imagination Demand (BMI). 

Grabado, mezclado en HH Studio en la Ciudad de México. 

Masterizado por Erick Urbina en Reso Mastering. 

Producido por Hernán Hecht. 

Arte de El Dee

https://www.facebook.com/ALoveElectric  

https://www.instagram.com/aloveelectric/ 

https://www.youtube.com/aloveelectric 

 https://twitter.com/ALoveElectric

jueves, 26 de noviembre de 2020

Jupiter & Okwess nos presenta "Na Kozonga", su más reciente single que forma parte de su próximo álbum titulado “Na Kozonga”: Me regreso a casa

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Na Kozonga que le dio el título de su tercer álbum; hay un coro que sin duda recuerda a otra cosa. Fue una de las melodías que Jupiter solía escuchar en Alemania, en un disco de Boney M. De hecho, originalmente es alemana (“Night Train” de Hallo Bimmelbahn), pero aquí la vemos retoñar en un nuevo traje congolés . 

Hay muchos encuentros que conducen a Na Kozonga hacia las costas norteamericanas, donde la historia oscura de la esclavitud vio nacer una música luminosa. Juzgando por las recepciones delirantes que han tenido sus conciertos en México, Colombia o Brasil, Jupiter ya está casi adoptado por América Latina. Y fue en la ciudad más “latina” de Estados Unidos donde se grabó Na Kozonga , en los estudios de Mario Caldato , un productor conocido por trabajar con proyectos de hip-hop, pero quien sabe –como buen brasileño– cómo balancear los ritmos sofisticados y respetar la energía de Okwess , una energía que se ha convertido en algo incandescente después de tantos años de conciertos. Francois Gouverneur, co-productor del álbum, ha sido cuidadoso en salvaguardar este balance con una mezcla de sonidos que lleva tantas palabras positivas. 

El rock ha regresado a su origen. Así como todos los seres humanos tienen ascendencia africana, también toda música tiene ancestros africanos. Júpiter está convencido de eso. De ahí viene la idea del regreso a casa. Na Kozonga.

Midwest/Bajío. Lo mejor del jazz en Bandcamp

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La Pingo´s Orquesta y Todd Clouser publicaron Midwest/Bajío el pasado mes de julio, un álbum realizado en conjunto que incluye nueve temas inspirados en la cultura de la clase trabajadora y los paisajes rurales del medio oeste norteamericano y el bajío mexicano. Midwest/Bajío a un mes de su publicación ha sido reconocido por la plataforma Bandcamp como uno de los mejores discos de jazz editados en julio del presente año. 

Midwest/Bajío es una producción que reúne lo mejor de dos propuestas musicales activas dentro del jazz y world music, por un lado La Pingo´s Orquesta aporta los destellos de música festiva, como ellos se autodefinen y por el otro está la llamarada creativa que caracteriza las composiciones de Todd Clouser. 

Midwest/Bajío es un proyecto independiente, realizado en México, que visualiza y pone en el mapa mundial la escena de música creativa del país. Con este material La Pingo´s Orquesta y Todd Clouser figuran al lado de músicos como: Thumbscrew con el álbum The Anthony Braxton Project (tres músicos de la escena vanguardista en NYC tocando la música del legendario Anthony Braxton), Blue Mitchell con el álbum Graffiti Blues (producción reeditada, publicada en 1973 por la disquera Mainstream Records, que en sus filas tenían a talentos como Dizzy Gillespie. Quincy Jones y Jim Hall), Charles Tolliver con Connect, Jacob Garchik y el álbum Clear Line, solo por mencionar algunos. 

La Pingo´s Orquesta y Todd Clouser, dudaban sobre la publicación de este nuevo material, pues tenían planes de una presentación significativa, además de una gira, pero tras la pandemia COVID-19 se interrumpieron. La industria musical está viviendo una de sus peores crisis, con el ánimo bajo y la incertidumbre de no saber cuándo se reactivará la vida como la conocíamos, La Pingo´s Orquesta y Todd Clouser concluyeron que la música siempre es un gran acompañante, pensamiento que los motivó a publicar el álbum con el respaldo del sello discográfico Ropeadope Sur. 

“Estamos muy contentos de que Bandcamp haya reconocido a nuestro álbum como lo mejor del mes. Fue un disco en el cual trabajamos mucho y nunca nos imaginamos que cuando se estrenara el mundo estaría atravesando por una situación tan complicada en lo económico, político y social, para nosotros este disco es una esperanza, como músicos nos toca seguir adelante y ofrecer lo mejor de nosotros”.

La Pingos Orquesta y Todd Clouser.


Bandcamp una plataforma musical consiente

La única plataforma musical comprometida con los músicos que se han visto realmente afectados por el paro de actividades artísticas, ha sido Bandcamp, que desde marzo retira su comisión un día al mes, entregando el 100% de venta a los creadores. Con una filosofía de economía musical justa y sostenible Bandcamp se ha convertido en un aliado para los músicos a nivel mundial.

jueves, 19 de noviembre de 2020

ALEKS SYNTEK y su video La Extinción De Las Especies, con gran aceptación con el público

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ALEKS SYNTEK estrenó el video de LA EXTINCIÓN DE LAS ESPECIES, primer sencillo de lo que será su próximo álbum, ANATOMÍA DEL AMOR. El clip, ser vio a través de su canal oficial en YouTube: https://youtu.be/jjo9uosehlk

Hace un par de días, los numerosos fans del músico, compositor e intérprete, pudieron disfrutar de 10 segundos de avance del video a través de Instagram. 

El video de LA EXTINCIÓN DE LAS ESPECIES retrata a ALEKS SYNTEK en su mejor momento musical con una imagen nunca antes vista, acompañado por banda con un sonido totalmente Rockanrolero bajo la dirección del joven y talentoso documentalista, Ricardo Rodríguez, de la compañía Fluxus Comunicaciones.

LA EXTINCIÓN DE LAS ESPECIES cuenta también con la participación especial de la talentosa Madame Recamier, músico, compositora y exponente de la música indie en nuestro país.

La canción, que fue lanzada el pasado 2 de octubre en todas las plataformas digitales de audio, fue compuesta y producida desde casa por ALEKS SYNTEK, durante el confinamiento pandémico de este 2020. Como resultado de ese periodo de reflexión que ha vivido el mundo, el tema nos cuenta, con una fuerte carga de energía, el rumbo que está tomando el ser humano hacia la destrucción de los recursos vitales. 

Al respecto, el artista más importante del Pop en México explica: 

“El ser humano necesita despertar desde la conciencia, no se puede anteponer el dinero por encima del bien común. El día que destruyamos la capa de ozono no la vamos a tapar con dinero, cuando acabemos con el agua y los recursos naturales no renovables, tampoco los vamos a recuperar con dinero”. 

Con una poderosa realización visual, LA EXTINCIÓN DE LAS ESPECIES enfrentará al espectador con realidades tan contundentes como el deshielo de los polos del planeta, entre otras imágenes, a la par de la presencia de Syntek como uno de los exponentes musicales mejor consolidados de México y del extranjero.

Tanto el sencillo como el video forman parte de la construcción de ANATOMÍA DEL AMOR, el primer álbum que ALEKS SYNTEK lanza de manera 100% independiente en 30 años de discografía. Paulatinamente, los siguientes sencillos serán liberados en lo que resta del año hasta conformar el disco completo que estará disponible a inicios de 2021. 

La independencia musical y contar con su propio estudio de grabación en casa, ha permitido que el artista goce de absoluta creatividad para brindar a su público 360 grados de esencia pura a través de su música. 

La inagotable creatividad de ALEKS SYNTEK lo ha llevado a colaborar a lo largo de su trayectoria con una diversidad de artistas como Miguel Bosé, Kylie Minogue, Juan Gabriel, Ana Torroja, Alejandro Sanz, Armando Manzanero, David Bisbal, Laura Pausini, y Enrique Iglesias, por mencionar unos cuantos. 

Su talento ha sido reconocido por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, con el Premio Ariel, por la banda sonora del filme icónico Sexo, Pudor y Lágrimas. De igual forma es poseedor del Latin Grammy, tres veces del Billboard Award, y del Music Legendary Award otorgado por SESAC (Sociedad Estadounidense de Compositores), esto sin mencionar las múltiples nominaciones que ha tenido en los Premios MTV, los múltiples reconocimientos que ha recibido en México, así como los discos de oro registrados por las altas ventas de su música. 

Además de atender su agenda como productor y compositor ALEKS SYNTEK también desempeña un papel importante como integrante del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). 

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jueves, 12 de noviembre de 2020

Siddhartha presenta su nuevo sencillo. "80 Días" ft. Carlos Sadness.

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  • Este será el primer sencillo del nuevo disco de Siddhartha que verá la luz el 2021
  • Siddhartha se presentará en la Arena Ciudad de México en un show formato #SanaDistancia el próximo 26 de noviembre 2020, los boletos ya están a la venta.




Del 2020… mejor ya ni hablamos, ha sido un año complicado en general para todos, pero la lección que mejor se aprendió fue la de no parar.

Este mantra fue el que ha dictado el actuar de Siddhartha durante todo el año, mismo que lo obligó a modificar muchos de los planes que lo acompañarían durante la gira #MemoriaFuturo por México, Estados Unidos, España y Latinoamérica y que lamentablemente se tuvo que suspender en gran medida y, en otros casos, se tuvo que cancelar de manera definitiva.

El encierro inesperado inspiro a Siddhartha no sólo a terminar un par de canciones que ya resonaban en su cabeza desde principios del año, sino que le permitió llevar la inspiración a un nivel máximo construyendo así la ruta musical que lo guiará hacia su nuevo disco de estudio; el cuál cabe resaltar, no estaba planeado.

De este proceso surge “80 Días”, una canción que no estaba completa, una canción que pedía fuese enriquecida con la hipnotizante voz del músico catalán, Carlos Sadness; amigo y colega con quién desde hace tiempo ya Siddhartha buscaba colaborar.

La lírica aborda de manera reflexiva la velocidad a la que veníamos viviendo y cómo hubo que detenerse para darse un momento para ver hacia adentro. 

Este tema es producido y grabado por Siddhartha y Rul Velázquez y cuenta con un videoclip realizado por el equipo de “Fuerzas Básicas” de la Ciudad de México, un video donde podremos ver de manera gráfica cómo todos, aunque corramos, vamos a llegar a un mismo lugar, lo importante es tomarse las cosas con calma.

Siguiendo con las buenas noticias, recientemente Siddhartha anunció un nuevo concierto en la CDMX, en esta ocasión la fecha por marcar en el calendario será el día 26 de noviembre en la Arena Ciudad de México. Será así que el músico tapatío nos ofrecerá un show especial dentro del marco de la #SanaDistancia.

martes, 10 de noviembre de 2020

Alejandra Robles “La Morena” estrena “Burbujas de Amor” acompañada de su ukulele

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  • Disponible 11 de noviembre en plataformas digitales




“Elegí el tema Burbujas de Amor del compositor y cantante Juan Luis Guerra, porque es un clásico. Amo su letra romántica donde él escribe metáforas relacionadas con el mar y con el acto de hacer el amor. Es sumamente sensual y sexual”, comenta la intérprete oaxaqueña ALEJANDRA ROBLES, quien el próximo miércoles 11 de noviembre estrena este tema en todas las plataformas digitales. 

Burbujas de Amor forma parte del concepto CANCIONES DE PANDEMIA, creado y producido por “La Morena”, quien anteriormente había estrenado la canción “Volver a los 17” de la compositora Violeta Parra. 

Esta es la versión de la cantante, donde imprime su propio sello vocal y su creatividad musical al acompañarse de su ukulele. “Aunque originalmente es una bachata, decidí cambiar su estructura con ritmos más africanos, es decir con una base rítmica de tambores para que tuviera más relación con mi origen afromexicano”, expresa.

CANCIONES DE PANDEMIA seguirá sumando otros temas en los que ALEJANDRA se acompañarà musicalmente con su ukulele, y que poco a poco irá dando a conocer. 

Paralelamente sigue promocionando su disco “Tropicalísima”, un álbum donde desborda sabor tropical, recorriendo desde la salsa, la cumbia, el mambo, pasando por la bachata, el bolero y la rumba. 

ALEJANDRA ROBLES cuenta con una formación académica en el Conservatorio de Paris y en el Conservatorio de Xalapa; así como una trayectoria de quince años a través de la cual ha conquistado con su versatilidad vocal y su singular vestuario que da identidad a las tradiciones oaxaqueñas y a las raíces afromexicanas.

 

Facebook: Alejandra Robles “La Morena”

Instagram: alejandraroblesoficial

Spotify: Alejandra Robles “La Morena”

jueves, 5 de noviembre de 2020

“Vida en Marte”: La historia de un niño que vive para la música

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  • El libro editado por Mr. Momo y de venta exclusiva en Librerías El Sótano, promete ser un viaje fantástico musical para toda la familia






Qué mejor herramienta para recuperar la esperanza y explorar otro mundo mágico que nos libere del encierro, que un libro.

“Vida en Marte” es el título de la primera novela corta del músico y escritor mexicano Ricardo Jacob y narra la aventura de Mateo, un niño de ocho años, cuya vida, desde siempre es y será la música.

En el seno de una familia de clase media, Ciudad de México de los 80s, Mateo vive una vida aparentemente normal para un niño pequeño hasta que la música se presenta en su día a día, coincidiendo con la pérdida imprevista de lo que más ama.

Mateo deberá aprender que la felicidad es alcanzable y los sueños son realizables siempre y cuando no dejes de tenerlos presentes, aferrándote a ellos como te aferrarías al recuerdo de tu mamá o a tu canción favorita, aunque eso no le guste a nadie más que a ti.

Editada en España por Mr. Momo, la novela, ofrece un viaje con referencias musicales directas a íconos del rock como David Bowie, The Beatles o The Clash y sugiere un espacio donde padres melómanos pueden llevar a sus hijos por el camino del rock y despertar en ellos un interés autentico por la música.

Es una historia ideal para que los niños que ya demuestran interés por la música, se sientan identificados con la vida de Mateo y descubran el poder mágico de la música, sobre todo, aquellos que deciden adoptarla como modo de vida.

Ricardo Jacob ha participado de la escena de la música independiente de México desde hace más de 20 años (Los Jaigüey, Los Importantes de la Noche), además de ejercer como columnista en la prestigiosa revista semanal mexicana PROCESO y la española World Groove, y participado en importantes festivales de cine en México y Uruguay como FICCO y Phono-Cinema.

“No One´s Watching”: Luke MacRoberts nos cuenta lo que hace cuando nadie está viendo

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  • El nuevo sencillo del artista de Chicago (actual residente de la CDMX) se estrena en todas las plataformas digitales

 




“Leftovers” es el título del EP más reciente de Luke MacRoberts y recopila canciones dejadas fuera de su primer álbum solista, “Down The Hole”. Las canciones que no fueron seleccionadas tienen otro carácter mucho más íntimo y ligero y, sin embargo, guardando otra parte de la esencia del autor.
 
“No One´s Watching” es el título del primer sencillo de “Leftovers” y se trata de todo lo que nos gusta hacer cuando creemos que nadie está viendo.  “Yo hice la maqueta en casa ya hace cuatro años como broma, quería hacer una canción estereotípicamente de los 80s. La puse en mi Soundcloud y la olvidé por un buen rato, pero muchas personas me dijeron que era su favorita y que les gusta mi voz, que no sabían que hago canciones dulces. Así que decidí grabarla for real.”
 
La canción fue producida por Iván Almanza (Apolo) en Madriguera Studio, con la misión de darle un feel mucho más análogo, siendo Luke el único músico de la instrumentación. “La escribí cuando me deportaron de México y extrañaba a mi novia”, cuenta el autor sobre la composición.

https://www.lukemacroberts.com/ 

jueves, 29 de octubre de 2020

COVID-19: Mexicano rompe fronteras en 12 países gracias a la música

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  • Durante una visita a Nueva York, mexicano se queda varado 6 meses por la pandemia y crea un proyecto sin igual y sin precedentes
  • Mexicano rompe fronteras en 12 países gracias a la música




Egresado de la Escuela Superior de Música; en la carrera de Jazz, el productor y compositor veracruzano Ariel Cervantes, se introdujo hasta el espacio más recóndito de la ciudad que nunca duerme durante los meses más duros de la cuarentena y la retadora pandemia que afecta a todo el mundo hoy en día. 

Ariel, se unió a diferentes amigos en México para salir del confinamiento mental y emocional que tenía, viviendo en uno de los estados más afectados por la COVID-19, sin embargo la inspiración consumió a Ariel en mente y espíritu, logrando invitar a personalidades de todo el mundo a crear el colectivo internacional; Face Everything and Rise.

El objetivo comenzó para apoyar y construir conexiones entre toda clase de artistas alrededor del mundo y juntos crear, colaborar y compartir su visión única del mundo en esos momentos, pero el resultado final cambió todo.

Colaboraciones como la de Xavier Ayhllón, dramaturgo, poeta y escritor en películas como “Nocturno” y “Las Elegidas”, ganadora del Ariel por mejor película o Luigy García, productor reconocido por su trabajo con la banda chilena “Los Bunkers”, fueron un parteaguas en la realización del primer material discográfico de unión mundial, creando una gama de sonidos únicos y sin un solo género.

“El objetivo es inspirar y motivar a la gente a levantarse y demostrar qué tan importante y necesario es el arte en nuestras vidas diarias, especialmente durante el aislamiento social de este año, por medio de toda clase de ramas artísticas alrededor del globo”, comentó Ariel.

Face Everything and Rise unió esfuerzos con el compositor y productor Óscar Méndez quien creó el movimiento “We are citizens of the world” y también con la revolucionaria plataforma Artist United que está cambiando a la industria musical global desarrollada por el equipo de visionarios; Veronica Vitale y Patrick Hamilton, quienes crearon el “Himno a la humanidad”, con más de 250 voces del mundo.

24 artistas de 12 países diferentes del mundo (EUA, México, Reino Unido, Filipinas, Francia, Rusia, Rumania, Paraguay, Italia, Ghana, Biafra y Canadá) produjeron 7 temas originales en formato multigénero para ser lanzado como un mensaje de esperanza, amor y fuerza.


1. Introducción escrita por Xavier Ayhllón (Voz grabada por Veronica Vitale)

2. Hymn to Humanity (Liquid y Avant-garde Pop) Veronica Vitale, Patrick Hamilton

3. Bossamba (Música popular brasileña con arreglos de Jazz) Ariel Cervantes, Nataliya Tarasenko

4. Electro-Tango (Fusión) Ariel Cervantes, Elena Albu

5. On the Edge (Balada Pop) Ariel Cervantes, Reyen Reyes

6. Standing as One (Rock Alternativo) Ariel Cervantes, Rae Covey

7. Java Suite Gamelan (Piano Suite) Leopold Godowsky / Fernando Ayhllón

8. We are citizens of the World (Pop) Oscar Méndez, Sara Luque, Luis Nagano, Phil Messier

Perfil en Spotify: 

jueves, 15 de octubre de 2020

Alejandra Robles “La Morena”, defensora de las raíces afromexicanas

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A principios de año, ALEJANDRA ROBLES, cantante nacida en Puerto Escondido, Oaxaca, fue invitada a ser la imagen oficial de la campaña del AfroCensoMx, que busca dar visibilidad a la raíz afromexicana, y que por primera vez en la historia, los pueblos negros de Mèxico sean reconocidos legalmente. 

“La Morena” como le dicen, desde siempre se ha ocupado y preocupado por defender las raíces afromexicanas. 

¿De niña te sentiste discriminada por alguna cosa? 

Sí, por mi color de piel. En la escuela donde estudiaba, asistían los hijos de los extranjeros que vivían en Puerto Escondido, quienes me discriminaban por ser morenita.

¿Qué te motiva a defender la raza afromexicana? 

Me inspiró mi abuelo materno que era afrodescendiente, las mujeres de la costa y los niños. En mi tierra hay mucho analfabetismo y es sumamente necesario que la educación mejore para que existan otras oportunidades para ellos. 

¿Desde cuándo lo haces? 

Comencé con el maestro Francisco Toledo a realizar labor social en Chacahua. Compramos bancas y computadoras; y realizamos conciertos con lo cual adquirimos mucho material.

¿Qué más te gustaría hacer por los pueblos afromexicanos? 

-Empoderarlos, que se sientan orgullosos de lo que son, de su color de piel, de su belleza y que pueden lograr lo que se propongan. 

ALEJANDRA ROBLES actualmente promociona su más reciente álbum “Tropicalísima”, ya disponible en plataformas digitales. Un disco con sonoridad afrocubana y ritmos como la salsa, cumbia, mambo, bachata, bolero y rumba. 


Facebook Alejandra Robles “La Morena” 

Instagram alejandraroblesoficial 

Spotify Alejandra Robles “La Morena”

martes, 29 de septiembre de 2020

Tienes una cita con EL TRI el próximo 24 de octubre, ¡no lo olvides!

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  • El concierto será el 24 de octubre a las 20:30 horas
  • La leyenda viviente del rock en español, en un concierto De México para el mundo 






La legendaria agrupación pionera del rock and roll en Hispanoamérica, celebra su quincuagésimo segundo aniversario con un concierto en streaming, transmitido por Plataforma Live desde México y en exclusiva para todo el mundo. 

Para Alex Lora y EL TRI, llegar a festejar más de cinco décadas en el rocanrol no es fácil, pues como dice la canción: “el chiste no es llegar hasta arriba sino quedarse ahí toda la vida”. Una vida de ir hacia adelante, de abrir brecha y luchar contra todo y contra todos; una vida caracterizada por la creatividad, la superación, el sacrificio y la entrega para mantenerse vigentes en el gusto del público, e ir más allá de lo comercial y lo prefabricado; para ser los únicos en un nicho que solo EL TRI puede ocupar. 

Los boletos estarán a la venta en línea a partir del 15 de agosto, con un costo de 120 pesos en la página plataformalive.com 

Alex Lora

El reconocido cantautor y músico mexicano, Alex Lora, líder y vocalista de la banda de rock y blues EL TRI, destaca por ser un excelente comunicador y cronista urbano de México; sus canciones muestran una realidad que muchos se niegan a ver; denuncia la corrupción, la injusticia y la opresión de las clases marginadas; asimismo, Alex suele reflejar en sus composiciones su preocupación por los niños desamparados y, en ese sentido, siempre se ha dedicado ayudar a quienes más lo necesitan. Por su trabajo en la música y su labor social, el día 10 de noviembre de 2002, es proclamado «El día de Alex Lora». 

No hay lugar en México en el que EL TRI no se haya presentado y ningún formato al que le tenga miedo. Ahora, adaptándose a los conciertos en línea, se prepara para debutar vía streaming. 

El 13 de agosto, Alex dijo a la agencia noticiosa EFE: 

“Hemos tocado en hoyos ‘funky’, auditorios, explanadas, conciertos de todo tipo de lugares, pero esta tocada es única porque la raza (el público) desde su automóvil va a estar disfrutándola”. 

“Va a ser todo un nuevo concepto para rocanrolear. Estamos muy motivados porque el 15 de febrero fue nuestra última tocada antes de la pandemia, ya van a ser seis meses de eso y todos estamos desesperados, todos queremos gritar ¡Que viva el rocanrol! (grita), es un desahogo que se necesita”. 

Breve semblanza de una larga trayectoria artística 

Fue en 1971 cuando EL TRI, en aquél entonces llamado Three Souls in my Mind, participó en el festival de Avándaro, al cual asistieron más de trescientas mil personas. Este concierto hizo historia en México y marcó el inicio de la trayectoria del grupo. A pesar de todas las dificultades que Alex Lora y su grupo tuvieron que afrontar, comenzaron a cautivar a un gran número de amantes del rock y encontraron su camino hacia el gusto de todo tipo gente y clases sociales. Pronto, su música llegaría a todos los rincones de México, convirtiéndose en un fenómeno social. 

Con cuarenta álbumes grabados e incontables conciertos en México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, EL TRI ha vendido más de 30 millones de discos y ha recibido un sin número de reconocimientos, entre los que destacan un Ariel, con el premio al mejor tema musical por Las piedras rodantes de la película Un año perdido, otorgado por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. También ha recibido las Palmas de Oro, la Medalla Phonos, ocho discos de Oro y uno de Diamante por mas de un millón de venta de discos en Estados Unidos, así como cinco nominaciones a los Premios Grammy®. En octubre de 1997, EL TRI abrió un nuevo espacio para el rocanrol mexicano al celebrar su aniversario número 29 en el prestigiado Festival Internacional Cervantino, en la ciudad de Guanajuato, México. 

EL TRI y Alex Lora son considerados voceros del pueblo de México, símbolo de libertad para quienes están cautivos, una esperanza para los discapacitados y quienes son marginados. Artistas irreverentes, guadalupanos, sarcásticos, románticos, apasionados, ocurrentes y espontáneos, son una leyenda viva y han alcanzado las ligas mayores al compartir escenario con los grandes artistas como Erick Burdon y The Animals, The Cult, Ramones, Chuck Berry, Los Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival y Sammy Hagar. La gente ha convertido sus canciones en himnos y ha hecho de su banda el grupo de rocanrol mas popular de México y de Latinoamérica. 

La nueva forma de disfrutar de la música en vivo 

Debido a que los artistas han tenido que cancelar sus giras y los festivales han sido cancelados, es el momento de ser creativos y aprovechar la excitante nueva era de las comunicaciones. 

Así, Plataforma Live responde a la necesidad de seguir disfrutando de la música con una plataforma con tecnología de vanguardia y alta definición, donde los artistas latinos podrán compartir su talento y carisma en cualquier lugar del mundo. 

Causa social 

En Plataforma Live estamos comprometidos con la sociedad, por ello, un porcentaje de las ventas por público inscrito para educación musical será donado a Magnos Music Foundation, cuyo propósito es acercar a los niños y adolescentes menos afortunados a la educación musical, con el objetivo de brindarles mejores herramientas para su vida y mantenerlos alejados de situaciones de violencia, peligro y explotación infantil. 

Plataforma Live

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Instagram.com/Plataforma.Live 

YouTube 

https://www.youtube.com/channel/UC5ZT-pTYreqaxqvKFOQzIRw?view_as=subscriber 

Spotify 

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jueves, 17 de septiembre de 2020

El momento para aprender música con los grandes maestros de Latinoamérica, es hoy

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En estos tiempos de retos, se requieren de opciones que estimulen la imaginación y propicien nuevas oportunidades de superación personal. Pensando en esto, y después de varios años desarrollando el proyecto, implementamos CompaSStage, la plataforma en donde el talento latino, nuestros más valiosos tesoros, podrá compartir sus conocimientos y experiencia con el mundo.

El nombre deriva de un juego de palabras: del español «compás», la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo organizadas en grupos, lo que da ritmo y forma, lo que define las emociones que la música nos transmite; y del inglés «compass», la brújula que nos guía por el camino de la creatividad. Por otro lado, «stage», escenario en inglés, se refiere al espacio, a la plataforma en donde las personas tienen la oportunidad de crear, expresarse y concretar sus sueños.

El proyecto CompaSStage tiene como propósito nutrir el espíritu creativo de los hispanohablantes en todo el mundo, contribuir a su educación e inspirarlos mediante esta plataforma de creatividad e innovación.


El mejor medio de acercar al maestro con sus alumnos.

Creemos que la mejor opción para compartir con el gran público el extraordinario legado del talento latino, son los cursos On Demand, transmitidos en streaming.

El mercado de aprendizaje en línea o e-learing en Latinoamérica, está creciendo exponencialmente. El acceso a internet a través de dispositivos móviles y el éxito de las redes sociales, son algunos de los factores que están impulsando el crecimiento de este segmento del mercado. Según el The Latin America e-Learning Market Industry Outlook and Forecast, se espera que, del 2018 al 2023, se generen ingresos por más de 3 billones de dólares, con un crecimiento del 4% anual.

En la actualidad, más de 572 millones de personas hablan español y se calcula que para el 2050 esta cifra ascenderá a 754 millones. Muchas de estas personas, son habitantes de mercados ya consolidados del e-learning como España o el sector latino de Estados Unidos.

Nuestra meta ha sido, desde el principio, contribuir en este nicho de aprendizaje cultural, pues casi toda la oferta disponible para este tipo de cursos está en inglés. En cuanto a las plataformas gratuitas, estas no tienen los estándares de calidad ni la metodología pedagógica necesaria.

Asimismo, CompaSStage es una propuesta asequible, ya que las clases particulares con maestros de alto nivel suelen ser inaccesibles para la mayoría por los elevados costos y las limitaciones de tiempo.


Pero ¿por qué aprender música?

Aprender a cantar o tocar un instrumento hace que las áreas de integración auditivas y motoras del cerebro se vuelvan más flexibles. Por tal motivo, desde hace algún tiempo, la neurociencia se ha interesado por estudiar el impacto que la música puede tener en las personas. Los efectos positivos sobre el cerebro se producen debido a que, para poder tocar un instrumento, es necesaria una compleja integración de información múltiple, donde intervienen la actividad motora, sensitiva, visual y auditiva.

La música es recomendable para niños, adultos e incluso pacientes neurológicos, y sus beneficios duran toda la vida. La variedad de cursos que presenta CompaSStage los vuelve aptos para todas las generaciones, ya que brinda una amplia gama de posibilidades para quienes están interesados en aprender música, desean cantar, componer, organizar una banda musical o simplemente quieren tocar algún instrumento.

Cada curso comprende un mínimo de 10 capítulos en donde el estudiante podrá aprender con las recomendaciones, ejercicios y conocimiento valioso de talento con vasta experiencia. Además de motivar el aprendizaje y la pasión por la música, nuestro objetivo es despertar la imaginación, estimular la creatividad y promover la diversión en cualquier momento, en cualquier lugar. De ahí que CompaSStage sea una plataforma completamente en línea.

El acceso al curso para el estudiante será por un año y se puede consultar cuantas veces lo desee. Tan solo se requiere una computadora o dispositivo móvil con internet, y CompaSStage ofrece la flexibilidad para que el estudiante lo inicie el día que elija y llevar los capítulos a su propio ritmo.


Los maestros que inician esta aventura

Nuestro plantel docente estará conformado por creadores de la música, compositores, intérpretes y productores; talento que destaca por su participación en actividades que benefician e impactan a la sociedad; artistas que han triunfado en lo profesional, y son una fuente de inspiración para muchos, no sólo para los amantes de la música. En estos cursos, ellos compartirán su experiencia de vida con México y con proyección internacional.

En esta primera etapa, tendremos el privilegio de aprender de tres iconos de la música mexicana: Aida Cuevas, Armando Manzanero y Susana Zabaleta. La preventa de accesos ya está disponible con un precio único de 260 pesos mexicanos por el curso completo, y una venta general de 310 pesos mexicanos una vez que los cursos se encuentren disponibles, el 1 de septiembre, ingresando desde el portal de acceso www.compasstage.com

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Ultramandaco estrena "Chamán"

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  • Guitarrazos místicos y bien ponchados

El power trío mendocino de hard rock, Ultramandaco, estrena el tercer sencillo de su más reciente EP "El Tosco". 

"Chamán" es un homenaje a esta figura mística característica de diferentes culturas del mundo proponiendo un rock crudo, ponchado y muy directo. 

El videoclip oficial de la canción se encuentra en este momento en producción, haciendo uso de herramientas a la mano ante las restricciones sanitarias en todo el mundo.

Este lanzamiento es parte de una estrategia de promoción alternativa al verse suspendidos sus planes anuales de girar por México y Chile como han hecho ya desde hace un par de años atrás. 

¡Agradecemos profundamente su colaboración para compartir!
¡Escucha la rola ahora!
¡Invitados a compartir el espíritu del "Chamán"! 
Ponle play.

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