ALEKS SYNTEK y su video La Extinción De Las Especies, con gran aceptación con el público

ALEKS SYNTEK estrenó el video de LA EXTINCIÓN DE LAS ESPECIES, primer sencillo de lo que será su próximo álbum, ANATOMÍA DEL AMOR. El clip, ser vio a través de su canal oficial en YouTube: https://youtu.be/jjo9uosehlk

Hace un par de días, los numerosos fans del músico, compositor e intérprete, pudieron disfrutar de 10 segundos de avance del video a través de Instagram. 

El video de LA EXTINCIÓN DE LAS ESPECIES retrata a ALEKS SYNTEK en su mejor momento musical con una imagen nunca antes vista, acompañado por banda con un sonido totalmente Rockanrolero bajo la dirección del joven y talentoso documentalista, Ricardo Rodríguez, de la compañía Fluxus Comunicaciones.

LA EXTINCIÓN DE LAS ESPECIES cuenta también con la participación especial de la talentosa Madame Recamier, músico, compositora y exponente de la música indie en nuestro país.

La canción, que fue lanzada el pasado 2 de octubre en todas las plataformas digitales de audio, fue compuesta y producida desde casa por ALEKS SYNTEK, durante el confinamiento pandémico de este 2020. Como resultado de ese periodo de reflexión que ha vivido el mundo, el tema nos cuenta, con una fuerte carga de energía, el rumbo que está tomando el ser humano hacia la destrucción de los recursos vitales. 

Al respecto, el artista más importante del Pop en México explica: 

“El ser humano necesita despertar desde la conciencia, no se puede anteponer el dinero por encima del bien común. El día que destruyamos la capa de ozono no la vamos a tapar con dinero, cuando acabemos con el agua y los recursos naturales no renovables, tampoco los vamos a recuperar con dinero”. 

Con una poderosa realización visual, LA EXTINCIÓN DE LAS ESPECIES enfrentará al espectador con realidades tan contundentes como el deshielo de los polos del planeta, entre otras imágenes, a la par de la presencia de Syntek como uno de los exponentes musicales mejor consolidados de México y del extranjero.

Tanto el sencillo como el video forman parte de la construcción de ANATOMÍA DEL AMOR, el primer álbum que ALEKS SYNTEK lanza de manera 100% independiente en 30 años de discografía. Paulatinamente, los siguientes sencillos serán liberados en lo que resta del año hasta conformar el disco completo que estará disponible a inicios de 2021. 

La independencia musical y contar con su propio estudio de grabación en casa, ha permitido que el artista goce de absoluta creatividad para brindar a su público 360 grados de esencia pura a través de su música. 

La inagotable creatividad de ALEKS SYNTEK lo ha llevado a colaborar a lo largo de su trayectoria con una diversidad de artistas como Miguel Bosé, Kylie Minogue, Juan Gabriel, Ana Torroja, Alejandro Sanz, Armando Manzanero, David Bisbal, Laura Pausini, y Enrique Iglesias, por mencionar unos cuantos. 

Su talento ha sido reconocido por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, con el Premio Ariel, por la banda sonora del filme icónico Sexo, Pudor y Lágrimas. De igual forma es poseedor del Latin Grammy, tres veces del Billboard Award, y del Music Legendary Award otorgado por SESAC (Sociedad Estadounidense de Compositores), esto sin mencionar las múltiples nominaciones que ha tenido en los Premios MTV, los múltiples reconocimientos que ha recibido en México, así como los discos de oro registrados por las altas ventas de su música. 

Además de atender su agenda como productor y compositor ALEKS SYNTEK también desempeña un papel importante como integrante del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). 

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COVID-19: Mexicano rompe fronteras en 12 países gracias a la música

• Durante una visita a Nueva York, mexicano se queda varado 6 meses por la pandemia y crea un proyecto sin igual y sin precedentes
• Mexicano rompe fronteras en 12 países gracias a la música

Egresado de la Escuela Superior de Música; en la carrera de Jazz, el productor y compositor veracruzano Ariel Cervantes, se introdujo hasta el espacio más recóndito de la ciudad que nunca duerme durante los meses más duros de la cuarentena y la retadora pandemia que afecta a todo el mundo hoy en día. 

Ariel, se unió a diferentes amigos en México para salir del confinamiento mental y emocional que tenía, viviendo en uno de los estados más afectados por la COVID-19, sin embargo la inspiración consumió a Ariel en mente y espíritu, logrando invitar a personalidades de todo el mundo a crear el colectivo internacional; Face Everything and Rise.

El objetivo comenzó para apoyar y construir conexiones entre toda clase de artistas alrededor del mundo y juntos crear, colaborar y compartir su visión única del mundo en esos momentos, pero el resultado final cambió todo.

Colaboraciones como la de Xavier Ayhllón, dramaturgo, poeta y escritor en películas como “Nocturno” y “Las Elegidas”, ganadora del Ariel por mejor película o Luigy García, productor reconocido por su trabajo con la banda chilena “Los Bunkers”, fueron un parteaguas en la realización del primer material discográfico de unión mundial, creando una gama de sonidos únicos y sin un solo género.

“El objetivo es inspirar y motivar a la gente a levantarse y demostrar qué tan importante y necesario es el arte en nuestras vidas diarias, especialmente durante el aislamiento social de este año, por medio de toda clase de ramas artísticas alrededor del globo”, comentó Ariel.

Face Everything and Rise unió esfuerzos con el compositor y productor Óscar Méndez quien creó el movimiento “We are citizens of the world” y también con la revolucionaria plataforma Artist United que está cambiando a la industria musical global desarrollada por el equipo de visionarios; Veronica Vitale y Patrick Hamilton, quienes crearon el “Himno a la humanidad”, con más de 250 voces del mundo.

24 artistas de 12 países diferentes del mundo (EUA, México, Reino Unido, Filipinas, Francia, Rusia, Rumania, Paraguay, Italia, Ghana, Biafra y Canadá) produjeron 7 temas originales en formato multigénero para ser lanzado como un mensaje de esperanza, amor y fuerza.

1. Introducción escrita por Xavier Ayhllón (Voz grabada por Veronica Vitale)

2. Hymn to Humanity (Liquid y Avant-garde Pop) Veronica Vitale, Patrick Hamilton

3. Bossamba (Música popular brasileña con arreglos de Jazz) Ariel Cervantes, Nataliya Tarasenko

4. Electro-Tango (Fusión) Ariel Cervantes, Elena Albu

5. On the Edge (Balada Pop) Ariel Cervantes, Reyen Reyes

6. Standing as One (Rock Alternativo) Ariel Cervantes, Rae Covey

7. Java Suite Gamelan (Piano Suite) Leopold Godowsky / Fernando Ayhllón

8. We are citizens of the World (Pop) Oscar Méndez, Sara Luque, Luis Nagano, Phil Messier

Perfil en Spotify: 

https://open.spotify.com/artist/1cUpJUMCCPRR6b8xBmmzoN?si=cjqHzJZ0QZ-0mGeFhHHK5g

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El tercer EP de la serie Solitary Daydreams de Todd Clouser disponible en plataformas musicales

Pequeños viajes despierto, recuerdos que se vuelven a vivir, o simplemente ensueños que se volvieron música, todo un concepto a cargo de Todd Clouser quien comparte en este tercer EP de Solitary Daydreams tres temas que son interpretados por el pianista Roberto Verástegui: Hermanos Coen, Bolivia y Red in Tooth and Claw.

Solitary Daydreams es una serie de composiciones divida en cuatro EP, todas autoría de Todd Clouser, las cuales fueron creadas en el confinamiento que se vive actualmente por la pandemia COVID-19. Tres de los cuatro EP que integran la serie, son interpretados por músicos colegas y amigos de Clouser.

Primer EP - Solitary Daydreams Piano.

Interpretado por Emmanuel Chopis Cisneros. 

Segundo EP - Solitary Daydreams Guitarra. 

Composiciones e interpretación por Todd Clouser. 

Tercer EP - Solitary Daydreams Teclados, percusión y voz.

Interpretado por Roberto Verástegui.

Cuarto EP - Solitary Daydreams.

Interpretado por Músico Sorpresa. Disponible Próximamente. 

Escucha y descarga en el siguiente enlace: 

https://open.spotify.com/album/0WXH378vRKta1sU9gEKEZ1?si=S98dz67bTvK5XBdZtbJ8Vg

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Tropicalísima explora y retoma sonidos afrocubanos

“Tropicalísima surgió hace 5 años cuando Eugenia León se lanzó como productora. Me escribió para decirme que quería producirme un disco y fue algo muy bonito. Llegó con la propuesta de temas y lo fuimos construyendo… Está inspirado en la época más bonita de la cine de oro mexicano…Si yo hubiera nacido en esa época, hubiera sido rumbera”, comenta ALEJANDRA ROBLES, una de las voces que ha marcado un estilo  e imagen  singular  con un vestuario que da identidad a las tradiciones oaxaqueñas y a las raíces afro, llevando como distintivo un turbante.

“Tropicalísima” es un viaje sonoro, donde ALEJANDRA ROBLES explora y retoma los sonidos afrocubanos con la instrumentación de las grandes orquestas que marcaron en la memoria de nuestra historia, las películas de la época de oro del cine mexicano, con una fuerte presencia de ritmos como la rumba, el bolero, la salsa, la cumbia y la bachata.

En esta cuarta producción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales contó con la participación especial de la reconocida intérprete Tania Libertad, con quien hizo un dueto en el tema “Te Busco”… “Tuve la fortuna de cantar este bellísimo tema que en su momento  interpretó la gran Celia Cruz; y que grabamos en el estudio de la casa de Tania”,  expresó ALEJANDRA ROBLES

“Tropicalísima” está conformado por los  diez temas: “Babalù”, “Mambo Lupita”, “La Culebra”, “Bemba Colorà”, “Escándalo”,  “Encampanados”, “Te busco”, todos ellos producidos por la propia ALEJANDRA ROBLES ; y las canciones  “La Cosecha de Mujeres”,  “No Me Conoces” y “Quítate Tú” por Eugenia León.

Nacida en Puerto Escondido, Oaxaca, ALEJANDRA ROBLES siempre se ha ocupado de defender las raíces afro-mexicanas, llevando su música a  Canadá, Estados Unidos y varios países de Europa, tenido gran aceptación  del público.

Recientemente,  “La Morena”  fue la imagen oficial de la campaña AfroCensoMx, que busca dar visibilidad a la raíz afromexicana, la cual por primera vez en la historia, los pueblos negros de Mèxico serán reconocidos legalmente.  En el arranque de dicha campaña, ella junto con la  Sonora Santanera,  interpretaron el tema ¡AfroMéxico Sí!  en el Complejo Cultural Los Pinos.

Avalada por quince años de trayectoria a través de los cuales  ha trabajado y cantado con Armando Manzanero, Alex Lora, Eugenia León, Astrid Hadad, Susana Harp Regina Orozco, Susana Zabaleta, Aida Cuevas, Tania Libertad, Filippa Giordano, Iraida Noriega y el ganador  del Grammy La Santa Cecilia, entre otros, ALEJANDRA ROBLES se ha ido proyectando como una de las voces más  emblemáticas de nuestro país.

www.alejandrarobles.com.mx

Facebook: Alejandra Robles “La Morena”

Spotify: Alejandra Robles “La Morena”

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"Almost Awake, Almost Alive" de Luke MacRobert

• “Almost Awake, Almost Alive”: El videoclip de Luke MacRoberts nos muestra cómo salir del hoyo… literalmente
• Luke MacRoberts es originario de Chicago y actualmente reside en la Ciudad de México. Después del estreno en nuestro país de su primer disco solista “Down The Hole”, lanza el primer videoclip oficial de este material, “Almost Awake, Almost Alive”

“Almost Awake, Almost Alive” es el track final del disco y se trata de salir arrastrándose de un hoyo, el despertar de un sueño y encontrar el balance entre los sueños y la realidad. Es acerca de aceptar el bien y abandonar el mal, el inicio de una nueva era”, cuenta Luke sobre esta canción.

Es una obra cinematográfica de Nate Brav-McCabe con la colaboración de Scott O´Brien, ambos cineastas de Chicago, y que se trabajó intensamente durante 9 meses con la participación directa de Luke. Se grabó en un fin de semana y trabajaron en conjunto en la post-producción durante nueve meses a distancia.

El disco “Down The Hole” se estrenó oficialmente en México el pasado 15 de noviembre en Maquiladora Studio, un venue underground muy bien ubicado en la colonia Roma que ha tomado notoriedad dentro de la escena independiente por su estructura, su acústica y sus chelas baratas.

“Down the Hole” es el disco que hice como una oda a mis 20s y a todas las cosas que significaron para mí. La progresión del álbum coincide con la línea de tiempo y en su totalidad es un clavado en este hoyo profundo para encontrar significado en una aparente vida insignificante. Algunas veces necesitas destruirlo todo para comenzar de nuevo y este es el tema central”, narra Luke.

Todas las grabaciones y mezclas para el álbum de Luke MacRoberts se realizaron en Madriguera Studio, en el corazón del barrio de La Merced, Ciudad de México. Iván Almanza (fundador del estudio y baterista de la banda Apolo), diseñó y produjo los 13 temas con Luke, lado a lado. Toda la masterización fue realizada por el legendario Tom Baker (NIN, Modest Mouse, Café Tacvba, Avenged Sevenfold, entre otros).

“La portada del disco es un pez astronauta cayéndose de la luna. Elegí el pez para representarnos a nosotros, humanos, porque se sabe que el pez tiene muy poca inteligencia y aun así es un pez astronauta y en contra de todas las posibilidades, el estúpido pez logra llegar hasta la luna sólo para dejarse caer a través de un agujero dentro de lo desconocido o tal vez, de regreso a la tierra. Es una metáfora de los últimos diez años de mi vida y del crecimiento y la perseverancia de la humanidad”, comparte.

“Down The Hole” puede caer en la categoría de experimental o incluso post-prog, pero también se puede destacar la accesibilidad de la música para el oyente de todos los días. Influencias evidentes como The Mars Volta y Nine Inch Nails, de alguna manera se sientan cómodamente junto a Graham Nash y Radiohead.

Luke MacRoberts es originario de Chicago, guitarrista y compositor de canciones prácticamente toda su vida. Después de participar en distintas agrupaciones tanto en su lugar de origen como en México, decide lanzar “Down The Hole”, con una propuesta conceptual que no sólo tiene que ver con la música sino con otros estímulos artísticos.

Mucho del sonido original de sus canciones provienen de su amor por la música folk y el rock progresivo que puede notarse a través de sus honestas y a la vez profundas letras que se yuxtaponen a sus acentos extraños y a menudo, armonía disonante.

El CD está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, iTunes, Bandcamp, Tidal, Google Play y Amazon.

Luke MacRoberts en Internet:

Ve el videoclip aquí: https://youtu.be/nbIOy9HmvA4

https://www.lukemacroberts.com/

El disco:

http://bit.ly/DownTheHole

En Facebook:

https://www.facebook.com/lukemacrobertsmusic/

En Instagram:

https://www.instagram.com/luke_macroberts/

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