“Selva Trágica” película de Yulene Olaizola en la 35 edición del Festival Internacional de Cine Guadalajara

• "Selva Trágica” de Yulene Olaizola tendrá su premiere nacional en la 35 edición del Festival de Cine Guadalajara
• La película mexicana recientemente ganó el Premio de Público en el Festival de Cine Biarritz (Francia) y el Free Spirit Award como Mejor Película en Varsovia (Polonia)
• Esta semana, el filme mexicano se estrenó con éxito en Busan Film Festival (Corea del Sur) y en Egipto

Después de su premiere mundial en el Festival de Venecia, donde ganó dos premios del circuito alternativo, y su paso por algunos de los festivales de cine más importantes del mundo como San Sebastián, Nueva York, Busan en Corea del Sur, Biarritz en Francia y Hamburg en Alemania, llega a nuestro país la esperada nueva película de Yulene Olaizola, Selva Trágica, para tener su estreno nacional en la 35 edición del Festival Internacional de Cine Guadalajara.

La película mexicana competirá por el prestigioso Premio Mezcal, anunció la organización del FICG que se realizará del 20 al 27 de noviembre en Guadalajara, Jalisco. El filme dirigido por Olaizola, que coescribió con Rubén Imaz (Epitafio), y producido en conjunto con Pablo Zimbrón tendrá además una gala a beneficio durante el evento.

Selva Trágica ha tenido una excelente recepción en su recorrido por festivales internacionales, acumula cuatro premios. Recientemente se alzó con el Free Spirit Award como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Varsovia (Polonia); asimismo ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia), siendo la más película votada por el público asistente al evento.

Estos reconocimientos se suman a los dos premios del circuito alternativo que obtuvo en el Festival de Venecia a Mejor Dirección por parte del Jurado de Críticos Independientes y el Premio Sorriso Diverso como la Mejor Película Extranjera.

Esta semana Selva Trágica tuvo su premiere en Egipto en el marco de El Gaouna Film Festival, con la presencia de su protagonista Indira Andrewin, el actor Gilberto Barraza y el coproductor Juan Manuel Hernández. Asimismo tuvo una excelente recepción del público surcoreano durante su proyección el pasado miércoles en el Busan Film Festival, uno de los más importantes encuentros cinematográficos de Asia.

La película acumula 10 festivales de cine internacionales donde ha tenido importante presencia en competencias oficiales, camino que continuará hasta que se revele la fecha de su próximo estreno.

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SMARTFILMS® anuncia su edición digital 2020 entre México, Colombia y Paraguay

• SmartFilms® México, Festival de cine hecho con celulares, celebrará el marco de su tercera edición del próximo 14 al 22 de noviembre de 2020
• A través de la temática “El Audiovisual con mirada de mujer” se celebrarán durante 9 días de premieres mundiales, charlas, debates, conferencias y paneles con invitados de todo el mundo

El próximo 14 de noviembre de 2020 se llevará a cabo la inauguración del Marco del Festival SmartFilms® México 2020 con la presencia de la actriz argentina Cecilia Roth.

A causa de la contingencia actual derivada de la pandemia por COVID19, el Festival de cine hecho con celulares se realizará de manera virtual, simultáneamente, en sus tres países México, Colombia y Paraguay, a través de la plataforma http://www.congresosmartfilms.com

Realizar el festival este año no fue una tarea fácil teniendo en cuenta las limitaciones que tenía nuestra comunidad. Sin embargo, fue una excelente oportunidad para seguir demostrando que la creatividad no tiene límites, contando con un exitoso cierre de Convocatoria 2020 de las tres categorías participantes en México: JUVENIL - Instituto Politécnico Nacional, AFICIONADO - Universidad La Salle y PROFESIONAL - Motorola con más de 215 equipos participantes. 

Será el próximo sábado 14 de noviembre a las 16:00 horas cuando se inaugure oficialmente el Marco de Festival SmartFilms® 2020 con la presencia de la actriz argentina Cecilia Roth, ganadora de 2 premios Goya por Martín Hache de Adolfo Aristarain y Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar, a través de la plataforma del Congreso de SmartFilms® que unirá a los 3 países participantes: México, Colombia y Paraguay.

Rindiendo tributo al rol de la mujer en la sociedad, SmartFilms® dictará su Congreso “El audiovisual con mirada de mujer” con más invitadas de lujo como las actrices Tiaré Scanda, Sofía Espinosa, Daniela Schdmidt, María Fernanda Yepes, Paola Turbay y 

cineastas como Fina Torres, Eva Villaseñor, Faride Schroeder, entre más personalidades del séptimo arte reconocidas a nivel internacional.

La Selección Oficial de cortometrajes se estrenará a través de 3 salas virtuales del 14 al 20 de noviembre para celebrar, posteriormente, el Congreso SmartFilms® los días 21 y 22 de noviembre con el invitado especial de esta edición; Michael Kanfer. Ganador del Premio Óscar por los efectos visuales de la película Titanic. Actualmente es Gerente Principal de Desarrollo Estratégico enfocado en Hollywood, promoviendo el uso de la tecnología de Adobe en los flujos de trabajo de películas. Kanfer brindará una clase magistral el día sábado 21 de noviembre a las 17:00 h y quien elegirá al único ganador del Gran SmartFilms® 2020 con el mejor cortometraje hecho con celular.

Para más información visita la página www.smartfilms.mx y las redes sociales de @smartfilmsmx (Instagram, Twitter y Facebook).

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Cierre de convocatoria SMARTFILMS® México 2020

• SmartFilms® México, Festival de cine hecho con celulares, cierra su Convocatoria 2020 con las categorías participantes de su tercera edición
• Se anuncia el cierre de las categorías ​JUVENIL ​en alianza con ​IPN y ​PROFESIONAL ​en alianza con ​Motorola ​para el 03 de octubre. Por su parte, ​la categoría ​AFICIONADO ​en alianza con la​ Universidad La Salle ​cierra el próximo 15 de octubre

SmartFilms®, Festival de cine hecho con celulares, llega a la recta final de su Convocatoria 2020, mientras que continúa fomentando y fortaleciendo la integración y formación académica audiovisual con la comunidad.

Promoviendo nuevas narrativas audiovisuales y el uso del teléfono celular como principal herramienta para la realización y construcción de materiales audiovisuales, ha logrado la participación de más de 25,000 creativos ávidos por contar historias de nuevas formas. Es así como a través de tres categorías para su tercera edición; el festival anuncia el cierre de las mismas y le recuerda a los interesados los puntos más relevantes para participar.

La categoría ​JUVENIL en alianza con el ​Instituto Politécnico Nacional, es dirigida a jóvenes con ganas de explorar creaciones cinematográficas con su celular, ​cuya temática responda a los conceptos de “inclusión y diversidad” con los que se pretende resaltar el poder y la importancia del rol de la mujer en la sociedad. Fuentes de inspiración para la realización del cortometraje que deberá contar con una duración máxima de cinco (5) minutos, incluyendo créditos.

El jurado de esta categoría ​está integrado por 5 aguerridos dispuestos a darle voz a los nuevos talentos como la cineasta y Embajadora en México de la organización global de mujeres cineastas y creadoras ​Free The Work​; ​Faride Schroeder. Al ganador de esta categoría se le reconocerá con premios en especie, que en suma ascenderán a la cantidad de cincuenta mil pesos mexicanos ($50,000.00 MXN).

En cuanto a su segunda categoría, ​AFICIONADO​, ​en alianza con ​la ​Universidad La Salle México​, los interesados tendrán hasta el próximo 15 de octubre para inscribir su cortometraje. En ella se recibirán trabajos, no mayores a cinco (5) minutos, que aborden el tema del medio ambiente bajo los conceptos de preservación y sustentabilidad.

S​erán otras 5 figuras del medio audiovisual como Diego Martínez Ulanovsky, productor de la serie Soy tu fan​, y creador de la serie ​Desenfrenadas,​ quienes emitirán su voto al ganador quien recibirá un premio de cincuenta mil pesos en efectivo ​($50,000.00 MXN).

Por último, se invita a todos los realizadores audiovisuales, mayores de 18 años, y ​profesionistas del medio cinematográfico, a participar en la c​ategoría P​ROFESIONAL ​en alianza con ​Motorola. Cineastas dispuestos a explorar nuevos formatos audiovisuales, respondiendo a la premisa ​¿Qué aportarías para cambiar nuestro universo a través de un teléfono celular?

El jurado de esta categoría está integrado por 5 grandes personalidades reconocidas del séptimo arte como Sam Nicholson, ​Fundador y CEO de Stargate Studios​, empresa creadora ​de efectos visuales para reconocidas series como ​The Walking Dead,​ ​CSI: New York y Grey´s Anatomy​. ​El cortometraje ganador será acreedor de la suma de cien mil pesos mexicanos ​($100,000.00 MXN).

Además, el participante de esta categoría reconoce que a su cortometraje se evaluarán y reconocerán aspectos como: ​Dirección presentada por Centro de Capacitación Cinematográfica; Edición presentada por Adobe; ​Producción presentada por Cancúncards; ​Dirección de arte y vestuario presentada por Estudios TeleMéxico; ​Guión ​presentada por Filmadores; ​Fotografía presentada por Shure México; ​Banda Sonora ​presentada por el Instituto Mexicano de la Radio y Actuación p​resentada por la revista TVyNovelas. Asimismo, el premio a la mejor ​Votación del Público será presentado por la emisora radiofónica L​OS40 y el premio al mejor ​Detrás de Cámaras será presentado por ​Greenpeace México.​

La curaduría de los cortometrajes finalistas se realizará hasta el próximo 24 de octubre, fecha en la que los jurados emitirán su voto para elegir la Selección Oficial de cada categoría y la cual se dará a conocer el próximo 09 de noviembre. Finalmente, el Marco del Festival se celebrará los días 20, 21 y 22 de noviembre del presente año.

SmartFilms® México agradece la colaboración de sus aliados de Categorías; ​Motorola, Instituto Politécnico Nacional y Universidad La Salle México. A nuestros medios aliados LOS40, De película, TNT, TVyNovelas e Instituto Mexicano de la Radio (IMER), a nuestros apoyos, festivales amigos e instituciones académicas aliadas que hacen posible nuestro festival.

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Selva Trágica de Yulene Olaizola, gran recibimiento en el Festival de Venecia

                                    La Directora Yulene Olaizola, prolífica cineasta mexicana, guionista y productora también de "Selva Trágica"

La esperada película de la mexicana Yulene Olaizola, “Selva Trágica” tuvo su exitosa premiere mundial en competencia en la sección Horizontes en el prestigiado Festival de Cine de Venecia que se realiza en Italia. La cineasta mexicana viajó desde Ciudad de México para estar presente en su estreno mundial, junto a la protagonista de su película Indira Andrewin, su coguionista y productor Rubén Imaz, y el productor Pablo Zimbrón.

El miércoles 9 de Septiembre, en la sala Darsena de la Biennale de Venezia se presentó la película con público, teniendo una grata recepción entre los asistentes. “Estamos muy emocionadas de poder ver la película todos juntos, los productores Pablo y Rubén y con Indira actriz. Es la primera vez que estamos juntos en una proyección. Estoy muy agradecida con todos los colaboradores, el sonido se escuchó increíble, la música me hizo vibrar, la foto el color y la calidad de la proyección estaban perfectas”, comentó la directora sobre el estreno.

El equipo de “Selva Trágica”, comandado por Yulene Olaizola, tiene días intensos con la prensa y crítica internacional que ha descubierto la cinta que además se presentará en competencia en San Sebastián, muestra en Nueva York Film Fest y en Biarritz de Francia. 

SINOPSIS

1920, frontera entre México y Belice. En la profundidad de la selva Maya, donde no hay ley y los mitos prevalecen, un grupo de mexicanos trabajadores del chicle cruza su camino con Agnes, una misteriosa joven beliceña. Su presencia provoca tensión entre los hombres, avivando sus fantasías y deseos. Con vigor renovado enfrentan su destino, sin darse cuenta que han despertado a la Xtabay, una antigua leyenda que acecha desde el corazón de la selva.

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El Festival Internacional de Cine UNAM abre las convocatorias para su 11ª edición

• El FICUNAM se llevará a cabo del 18 al 28 de marzo de 2021 

El FICUNAM, Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México abre las convocatorias para las categorías: Ahora México, Competencia Internacional y Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine de su onceava edición. 

Uno de los intereses fundamentales del FICUNAM se encuentra en la programación de películas cuya búsqueda formal se aventure en la exploración del lenguaje cinematográfico y así ser una importante ventana de exhibición en México para películas independientes de todo el mundo.

FICUNAM 11 se celebrará del 18 al 28 de marzo de 2021 y la ceremonia de premiación tendrá lugar el día jueves 25 de marzo en la Ciudad de México. 

Ahora México 

Las inscripciones para la competencia Ahora México están abiertas a todas las películas con una duración superior a 60 minutos producidas en México desde el año 2020 hasta la fecha. En esta categoría se considerarán elegibles las producciones que cuenten con una participación económica nacional o que hayan sido realizadas en la República mexicana. Únicamente podrán participar las películas que no hayan sido exhibidas en la Ciudad de México, ya sea de manera comercial o en otras muestras y festivales cinematográficos de la ciudad. 

Competencia Internacional 

Las inscripciones para la Competencia Internacional de FICUNAM están abiertas a todas las películas con una duración superior a 60 minutos, de producción nacional e internacional. Se considerarán únicamente los trabajos cuya producción sea del año 2020 a la fecha. Las películas proyectadas en la Competencia Internacional deberán estrenarse en la República mexicana durante el festival. Una vez aceptada la invitación para participar en una de las secciones competitivas, la película no podrá ser retirada de la programación del festival, ni podrá ser exhibida en ningún otro evento en la República mexicana antes de su presentación oficial en el FICUNAM. Los formatos oficiales de exhibición de las películas podrán ser de 35mm, 16mm y DCP. La presentación en otros formatos requiere de la autorización del Festival. 

Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine

Con Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, el FICUNAM busca convertirse en una plataforma para las nuevas generaciones de estudiantes de cine y contribuir a la formación de nuevos talentos, a través de un taller especializado y el encuentro con creadores profesionales internacionales. Este espacio busca promover el intercambio y la construcción de redes entre los jóvenes creadores de todo el mundo. Podrán participar los trabajos de estudiantes de escuelas de cine de la región Iberoamericana, considerando América Latina, España y Portugal. El director del cortometraje a participar deberá ser alumno de la escuela o recién egresado. O, en su caso, tendrá que haber sido alumno durante el curso escolar 2019-2020. No se aceptarán trabajos de exalumnos. 

Los trabajos deberán ser de producción de la escuela. Las películas se presentarán en su idioma original subtituladas al español e inglés. Cada escuela podrá presentar oficialmente una selección de tres trabajos producidos desde 2020. Ninguno podrá exceder los 40 minutos.Los estudiantes de cada escuela también podrán aplicar de manera independiente, con trabajos producidos desde el 2020, en el marco de las actividades de la escuela. La duración no podrá exceder los 40 minutos. 

Consulte las bases de las tres convocatorias en el sitio web de FICUNAM: www.ficunam.unam.mx

Modalidad del FICUNAM 11

Actualmente, el FICUNAM se está planeando en la modalidad presencial. Sin embargo, continúa el riesgo de que las condiciones sanitarias cambien de manera repentina debido a que la pandemia de COVID-19 está activa, lo que obliga a la organización del Festival a considerar la posibilidad de cambiar toda la programación a la modalidad de salas virtuales, bajo la previa autorización de las películas que deberán considerar esta situación al momento de su inscripción.

Tomando en cuenta las circunstancias que se viven actualmente por la crisis sanitaria ocasionada por la epidemia de COVID-19, la participación de los directores, directoras o representantes de las películas seleccionadas no residentes en México se llevará a cabo de manera virtual.

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Directora mexicana Nicole Vanden Broeck gana en Rhode Island International Film Festival

• Nicole Vanden Broeck, originaria de México, consigue con su obra “Elle” el Grand Prize Marlyn Mason Award, el cual reconoce a las nuevas voces y perspectivas de mujeres en el cine
• “Elle” forma parte del lineup de cortometrajes del Hola Mexico Film Festival, el evento de cine mexicano más grande fuera del país, y de la programación de Out On Film, uno de los principales y más antiguos festivales de cine LGBT+, a llevarse acabo ambos en Estados Unidos en septiembre del 2020

Foto cortesía Nicole Vanden Broeck/ "Elle"

¿Un cortometraje mexicano rumbo a los Oscar? Elle de Nicole Vanden Broeck, recientemente recibió el premio Marlyn Mason Award en el Rhode Island International Film Festival (RIIFF), uno de los pocos eventos fílmicos a nivel mundial que cuentan con el reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) como festival calificador para el Oscar, mismo distinctivo con el que cuenta el Out On Film Atlanta’s LGBTQ Film Festival, donde estará compitiendo próximamente la película.

 

El cortometraje cuenta un fragmento de la vida de Elle, una adolescente de 16 años quien, a finales de los años 90 en los suburbios del sur de California, se descubre enamorada de su mejor amiga, la cual se está por mudar al día siguiente.

 

Vanden Broeck comenta: “Me interesan las historias que exploran pequeños momentos y verdades incómodas que involucran personajes lideando con la pérdida de la inocencia, el despertar sexual, el camino al auto-descubrimiento y a la adultez.

 

Pienso que enamorarse de alguien implica abrir una parte de ti mismo que mantienes escondida del resto del mundo y, cuando esto ocurre dentro de una amistad cercana, lleva la relación a un nuevo nivel de intimidad y complejidad. Creo que hay cierta belleza en darnos cuenta de lo mucho que podemos llegar a sentir por alguien, de lo vulnerables que estamos dispuestos a ser en nuestra búsqueda por expresarnos, y en cómo, a pesar de que a veces hay dolor, esto nos acerca más a quienes somos. A nosotros mismos y, eventualmente, a los demás”, expresa la directora.

Siendo un proyecto de tesis de su Maestría en Bellas Artes del American Film Institute Conservatory en Los Angeles, Elle tuvo su premiere mundial y fue galardonado en la edición número 24 del RIIFF con el Grand Prize Marlyn Mason Award, el cual reconoce a nuevas voces, perspectivas de mujeres en el cine.

 

Cabe destacar que este festival, celebrado en Nueva Inglaterra, Estados Unidos, es considerado como un evento que permite a los ganadores, específicamente de las categorías de Best Live Action Short, Best Short Animation y Best Short Documentary, convertirse en candidatos potenciales para participar en los Oscar. De hecho, en el último año, cinco películas ganadoras en el RIIFF recibieron nominaciones al Oscar® y una de ellas, The Neighbor's Window de Marshall Curry, consiguió el premio como Best Live Action Short.

 

Asimismo, Elle forma parte de la selección oficial de Out On Film, festival de cine LGBT+ que celebrará su edición número 33 en Atlanta, Georgia y es uno de los principales exponentes de esta categoría dentro de Estados Unidos. El cortometraje está programado dentro del bloque For the Women, y cabe reiterar que este es también un festival calificador para el Oscar®, pues el cortometraje ganador del premio al Best Drama Short es elegible para competir en la premiación de la Academia.

 

Debido a los precedentes de dichos festivales y del actual galardón recientemente concedido a Elle, se marca el inicio de un alentador camino para el cortometraje y una prometedora carrera para la cineasta originaria de México, Nicole Vanden Broeck, graduada de la Universidad Iberoamericana con una licenciatura en Comunicación y especialidad en Cine. Su cortometraje de titulación El Capitán (2012) fue seleccionado para representar a la escuela en el concurso CILECT Prize llevado acabo por la Asociación Internacional de Escuelas de Cine y Televisión.

 

Después de graduarse de la licenciatura y antes de realizar su maestría en Los Angeles, Nicole co-fundó la casa productora de cine independiente 6pm Films en la Ciudad de México, donde dirigió el cortometraje documental Con el Tiempo (2017), el cual ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival EcoFilm y el Premio del Público Cinelatino en el Hola Mexico Film Festival formando parte del programa Tomorrow's Filmmakers Today presentado por HBO y la Hollywood Foreign Press Association.

 

Es así como Elle, drama de corta duración que explora la intimidad y ambivalencia que existe dentro de las amistades y relaciones femeninas, pone en alto el nombre de México con selección en múltiples festivales internacionales próximos a celebrarse en septiembre de este año, como lo son Hola Mexico Film Festival, el evento de cine mexicano más grande fuera del país, y Out On Film, uno de los festivales LGBT+ estadounidenses más relevantes.

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ELLE

Drama  |  2020  |  USA  |  21min  |  Digital

Dirección: Nicole Vanden Broeck

Guión: Asher Jelinsky, Nicole Vanden Broeck

Producción: Gabrielle Cordero

Cinematografía: Guido Raimondo

Diseño de producción: Evan Welch

Edición: Christopher Tenzis

Reparto: Sarah Sawyer, Ron Dadon, Tucker Genal, Ethan Smart

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"Selva Trágica", película mexicana gana 2 Premios del Circuito Alternativo del Festival de Venecia

• La directora mexicana Yulene Olaizola gana como Mejor Directora en el premio de los críticos independientes
• Yulene Olaizola recibió el premio “Sorriso Diverso” como Mejor Película Extranjera de interés social

La película Selva Trágica de la mexicana Yulene Olaizola que compite en la sección Horizontes de la 77 edición del Festival de Venecia se ha ganado dos premios del circuito alternativo de premiación de La Mostra. Primero se trata del premio otorgado por el Jurado de Críticos Independientes, Bisato D´Oro, donde la mexicana recibió la presea a Mejor Dirección.

“La frontera entre Belice y México se vuelve psicodélica en esta película hecha con gran bravura. Las fuerzas espirituales de la selva y las fuerzas materiales de la naturaleza humana se conectan en esta película con la intriga y la sensibilidad, conocemos dioses y demonios. Felicitaciones a la gran directora mexicana”, comentó el jurado al entregar el premio. 

Además la cinta mexicana se alzó con el premio “Sorriso Diverso” como Mejor Película Extranjera de interés social, es un premio otorgado por expertos en cine de todo el mundo y donde compitieron 19 películas de la selección de Venecia.

“Es un placer para mí poder compartir un poco de la cultura Maya con el mundo y de este país Belice, y las cosas que compartimos entre México y Belice, también compartir el trabajo que hacen estos hombres fuertes dentro de la selva (recolectores de chicle), trabajando en esta difícil y peligrosa labor. Una de las cosas que leí cuando estaba investigando sobre la jungla y sobre esta leyenda maya que vive en este lugar dice que la jungla puede ser muy aterradora para casi los humanos. Estando en la jungla, puedes enfrentar mosquitos y tigres pero la criatura más peligrosa es el ser humano”, comento Yulene la recibir el premio. 

“Creo que hoy, más que nunca, estamos viendo cómo hemos estado destruyendo el mundo y es claro que tenemos que hacer algo al respecto y necesitamos detenerlo. Es un verdadero placer estar aquí mostrando esta película y compartiendo estos pensamientos con todos ustedes”, finalizó la directora mexicana.

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Festival Internacional de Cine Documental DOQUMENTA 2020

• Culmina con éxito la fiesta del cine documental en el Festival Doqumenta 2020
• Contó con la participación de más de 17 mil participantes en las 24 actividades digitales y presenciales

 

La octava edición de DOQUMENTA Festival Internacional de Cine Documental llegó a su fin después de 10 días de compartir historias que merecen permanecer; de llevar la experiencia más allá de la pantalla a través de la reflexión en conservatorios y de encontrar una nueva forma de vivir el cine. 

A lo largo de esta edición se presentaron 40 títulos de 14 países a través de la plataforma FilminLatino, lo cual permitió expandir los horizontes del festival con actividades no sólo en su sede principal, Querétaro, sino la posibilidad de llegar a todas las pantallas del país. Fueron más de 17 mil participantes en las 24 actividades presenciales y digitales dentro de los que se incluyen siete conversatorios, dos masterclass, una fiesta virtual, ocho encuentros con realizadores, un programa de realidad virtual y 3 experiencias culinarias como parte del programa Docs&Tonic, sin dejar de lado una función de autocinema. Este Festival DOQUMENTA 2020 contó con diversas colaboraciones como: Zona Docs, Articulo 19, Malvestida, el Instituto Intercultural Ñöhñö, Cinema Queer, IFAL, Cultura Colectiva, Laboratorio Iberoamericano de Documental, FuckUp Nights Capítulo Querétaro y la Universidad Autónoma de Querétaro. 

Fueron en total 18 documentales los que integraron la Selección Oficial Internacional, 13 documentales en la Selección Oficial Nacional, 10 en DOQU: Competencia Universitaria y seis en la Selección Oficial Queretana, los cuales fueron divididos en siete ejes temáticos a través de los cuales se pudieron visualizar temas como: la violencia en México, el ejercicio periodístico, la forma en la en la que se habitan y transforman los espacios; diversidad sexual, las nuevas tendencias en las narrativas de no ficción y documentales con perspectiva de género. 

Con un jurado integrado por la crítica de cine Fernanda Solórzano, el director de Festival DocsMX, Inti Cordera y la fundadora del Festival Ambulante, Elena Fortes, el Premio del Jurado Largometraje Internacional fue otorgado para Niña mamá de Andrea Testa y una Mención Honorífica para Glory to the Queen de las directoras Tatia Skhirtladze y Anna Khazaradze. En la categoría de cortometraje, el Premio fue para Asho del director Jafar Najafi y una Mención Honorífica para Girl in the hallway de Valeríe Barnhart.

En la Selección Oficial Nacional, el Premio del Jurado fue para Laberinto Yo’Eme de Sergi Pedro Ros y una Mención Honorífica para El guardián de la memoria de Marcela Arteaga. En el caso de cortometraje, el Premio del Jurado fue para Tuyuku de Nicolás Rojas Sánchez y Mención Honorífica para Lupita que retiemble la tierra de la directora Mónica Wise Robles. El jurado estuvo integrado por la Directora Ejecutiva del FICUNAM, Abril Alzaga; la editora cinematográfica Valentina Leeduc y el productor y director del Festival Internacional de cine de Los Cabos, Hugo Villa Smythe. 

VII Domitilas del director Diego Ruiz fue galardonado con el Premio del Jurado en la Competencia de Corto Universitario DOQU, que en este año contó con la representación de instituciones como UIA León, ENAC, RNPA AGS, Universidad Cinema, ITESM QRO, UPAEP. La Mención Honorífica fue para Identificación perdida de Axel González y hubo un Reconocimiento del Jurado para Descanso Delirio de las directoras Adrianna Maldonado y Pau Verdalet. Esta categoría contó con la participación de la directora Teresa Camou Guerrero, el realizador Rodolfo Castillo-Morales e Isaac Basulto, director de programación de Shorts México como jurados. 

En la Selección Queretana, el jurado estuvo integrado por las directoras Laura Jiménez Ramírez y Lluvia Anaïs Sánchez, así como el realizador audiovisual Raúl Ruiz. El Premio del Jurado fue otorgado a Todo lo posible e la directora María del Rosario Robles Martínez y una Mención Honorífica a Ventanas al corazón de Juan Bosco Durán. 

La octava edición del Festival Internacional de Cine Documental tuvo lugar del 13 al 22 de agosto con actividades a través de plataformas digitales. Después de la Ceremonia de premiación el evento de cierre corrió a cargo de FuckUp Nights en la que tres de integrantes de las selecciones nacional e internacional compartieron sus peores tropiezos dentro de la industria cinematográfica y cómo en éstos encontraron un camino donde le fracaso no fue el fin, sino una serie de desencuentros para concretar proyectos exitosos. 

Para revivir los momentos vivimos a lo largo de esta edición puedes visitar la página de Facebook y Canal de YouTube @DOQUMENTAmx o ingresa al sitio www.doqumenta.org

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SIFONÓFORO, Fondo de Emergencia Audiovisual

• Compañías productoras y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual se unen para crear este fondo de apoyo
• El fondo será destinado a los trabajadores de la industria cinematográfica y audiovisual más afectados por la emergencia sanitaria
• Al día de hoy se han recaudado diez millones de pesos de donativos y continúa la búsqueda de más aportaciones
• Sifonóforo, Fondo de Emergencia Audiovisual, y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se unen para la entrega de este apoyo

La comunidad cinematográfica privilegia, por encima de todo, el valor de la unión y el compromiso que todos tenemos para apoyarnos como país y como gremio. 

Con la emergencia sanitaria, la industria audiovisual suspendió de golpe su actividad. A raíz de esto, 30,000 familias perdieron su fuente de ingresos. Lamentablemente, no se sabe cuando será posible volver a filmar, pero sí que nuestros colaboradores más vulnerables no pueden seguir esperando.

Es por ello que un grupo amplio de cineastas y profesionales de la industria audiovisual se unieron para formar Sifonóforo, Fondo de Emergencia Audiovisual, respondiendo en reciprocidad y sensibilidad a los problemas enfrentados por los trabajadores técnicos y manuales.

La intención es unir fuerzas y asistir a las personas que, día a día, ayudan con su esfuerzo y dedicación a transformar ideas en imágenes. Sin ellas, no se podría ejercer nuestro oficio de contar historias. La misión de este fondo es la de enfrentar la pandemia unidos como comunidad, porque es ahí donde yace nuestra fortaleza. 

El concepto detrás del nombre de este fondo es inmediatamente familiar a los que se ganan la vida en un set: un sifonóforo es una colonia flotante de pequeños seres traslúcidos que habitan en el mar, que llegan a extenderse por grandes longitudes. Cada uno tiene funciones altamente especializadas, que realizan en armonía, para sobrevivir a las inclemencias del océano. 

Sifonóforo se acercó a la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), debido a su amplia y comprometida trayectoria con el acontecer cinematográfico nacional, para que sea el organismo de vinculación con los trabajadores de la industria cinematográfica y audiovisual, y a través de ella se entregue un apoyo solidario único a técnicos y manuales que normalmente sean pagados con un salario semanal o quincenal y de proyecto en proyecto. 

Al día de hoy se han recaudado diez millones de pesos de donativos y en la espera de más confirmaciones. Sifonóforo no solicita un monto mínimo para donar y sigue en la búsqueda de más recursos provenientes de cualquier compañía o persona involucrada en la industria cinematográfica y audiovisual. Por lo pronto, con lo recaudado se comenzará a apoyar a las personas que están en mayor riesgo, de acuerdo con los criterios de la convocatoria.

La ayuda está dirigida a los trabajadores técnicos y manuales de la Industria Cinematográfica y Audiovisual Mexicana que se han visto afectados económicamente por la contingencia sanitaria para que soliciten por única vez un apoyo económico de $20,000.00 (Veinte mil pesos 00/100 M.N). 

Las solicitudes se harán a través de la plataforma digital de la AMACC y serán revisadas por un Comité Evaluador, conformado por integrantes designados por las compañías que han apoyado el fondo. 

La convocatoria estará abierta durante dos meses a partir de su publicación o hasta que se agoten los recursos asignados para tal fin, lo que ocurra primero. 

Las compañías productoras y profesionales de la industria que han realizado donativos son:

11:11 FILMS & TV 78 FILMS ALAZRAKI ENTERTAINMENT ALEBRIJE PRODUCCIONES ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU ALFONSO HERRERA AMBULANTE ANIMA ESTUDIOS ANIMAL DE LUZ ARGOS MEDIA GROUP BARRACA PRODUCCIONES BESOS CÓSMICOS CACEROLA FILMS CAGUAMA PRODUCCIONES CINE QUA NON FILMS CORAZÓN FILMS DRACO FILMS ESPECTÁCULOS FÍLMICOS EL COYUL ESPERANTO KINO FILMADORA GUILLERMO DEL TORO ISSA LÓPEZ IQ - ICUNACURY ACOSTA & COMPANY  KMZ PRODUCCIONES LA CORRIENTE DEL GOLFO LEMON STUDIOS LUIS MANDOKI MIL NUBES - CINE MONSTRO FILMS NORMAN CHRISTIANSON PANORAMA ENTERTAINMENT PERRO AZUL PIANO PIMIENTA FILMS RAÚL OLVERA REDRUM  RIO NEGRO/ BARRACUDA SALMA HAYEK SIN SENTIDO FILMS  TALIPOT STUDIO TANIA BENÍTEZ TEQUILA GANG THIS IS WHY CINEMA TIGRE PICTURES TRAZIENDE FILMS VARIOS LOBOS VIDEOCINE WOO FILMS

La convocatoria y criterios de participación para este fondo están disponibles en http://www.amacc.org.mx/sifonoforo Puedes ver la conferencia de prensa en https://vimeo.com/427409717

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