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jueves, 1 de octubre de 2020

Da inicio el primer Polo Audiovisual exclusivo para mujeres

entrepalabras
  • Se trata del primer polo virtual enfocado en el desarrollo de proyectos audiovisuales de cortometraje documental y no ficción, participan 25 mujeres del Estado de México
  • Se lleva a cabo del primero de agosto y hasta el 30 de noviembre de 2020 de forma totalmente virtual






Como parte de las acciones que se emprenden para erradicar la violencia de género y promover la inclusión, igualdad y equidad, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), dio inicio al primer curso de capacitación cinematográfica exclusivo para mujeres, que forma parte del programa Polos Virtuales, el cual se realiza en el Estado de México.

Ante la contingencia por COVID-19 y en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, este año el programa del Imcine Polos audiovisuales se transformó en Polos virtuales, con el objetivo de ofrecer a la población mexicana un espacio de capacitación que le permita aprovechar el resguardo para diseñar proyectos audiovisuales que pueda emprender cuando termine la contingencia.

En este contexto, Polos Virtuales abrió el pasado 16 de junio una convocatoria exclusiva para mujeres del Estado de México. Resultaron seleccionadas 25 postulantes (de 42 registros), quienes, desde el primero de agosto y hasta el 30 de noviembre de 2020, reciben la capacitación para desarrollo de proyectos audiovisuales de documental y no ficción, de forma totalmente virtual.

La finalidad de este primer polo audiovisual exclusivo para mujeres es generar espacios de formación seguros, en donde puedan cuestionar las historias que se construyen sin sus voces, así como los personajes femeninos a través de los cuales se les ha estigmatizado y violentado desde distintas narrativas; dejar en el pasado esas historias que atentan contra su existencia y diversidad para colocar en su lugar historias contadas desde sus propias vivencias, experiencias y cuerpos.

En el polo audiovisual se desarrollan 16 proyectos de cortometraje documental, mismos que abordan temas sociales de impacto en las mujeres participantes. Está pensado como un taller y como un espacio seguro, horizontal y libre de interlocución realizado por mujeres para mujeres, en el que las participantes exploren sus voces narrativas y descubran de manera colaborativa cómo desean contar sus propias historias. 

En su primera edición, este polo tiene como facilitadoras de los módulos a mujeres creadoras audiovisuales con experiencia en trabajo comunitario, provenientes de Sinaloa, Tamaulipas, Estado de México y Ciudad de México: Aissa Grajeda (coordinadora académica), Tania Huidobro, Karina Villa y Joyce García (talleristas).

Las participantes residen en 15 diferentes municipios del Estado de México: Almoloya de Juárez, Cuautitlán Izcalli, Coacalco, Tultitlán, Chalco, San Martín de las Pirámides, Ixtapaluca, Nicolás Romero, Tultepec, Naucalpan de Juárez, Metepec, Acolman, Toluca, Nezahualcóyotl y Ecatepec. Las edades de las participantes van desde los 19 hasta los 52 años de edad y la mayoría de ellas no ha tenido acceso previo a formación audiovisual. 

jueves, 17 de septiembre de 2020

Un disfraz para Nicolás llega en exclusiva a las pantallas cinematográficas de Cinemex

entrepalabras
  • En la película animada de Un disfraz para Nicolás, veremos la vida desde la vivaz y tierna mirada de un niño con síndrome de down
  • Las ciudades donde estrenará de forma exclusiva son en Acapulco, Aguascalientes, Cancún, CD. Del Carmen, CDMX, Coatzacoalcos, Cozumel, Cuautla, Cuernavaca, Culiacán, Durango, Guadalajara, Guanajuato, León, Morelia, Oaxaca, Puerto Vallarta, Saltillo, San Luis Potosí, Tijuana, Tlaxcala y Toluca





Fomentar la inclusión social y romper estigmas que existen en torno a la discapacidad intelectual es el objetivo de Un disfraz para Nicolás (2020), una película animada 100% mexicana que cuenta la historia de Nicolás, un niño de 10 años con Síndrome de Down, quien utiliza su imaginación para sobrellevar la ausencia materna y tener una vida plena. 

Dirigida por el realizador mexicano Eduardo Rivero y animada en 2D, esta producción también es un mensaje de empatía hacia todas aquellas personas que padecen alguna discapacidad intelectual, que en México representan uno de los grupos sociales más discriminados, de acuerdo con la Encuesta Nacional Sobre Discriminación 2017, elaborada por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).

La emotividad de la historia radica en que el protagonista sólo tiene un recuerdo de su mamá: un baúl de disfraces. Estos disfraces eran diseñados por su propia mamá y eran su regalo cada que cumplía años, por lo cual adquirieron un significado emocional muy importante. De esta manera, los disfraces de dragón, mono o pirata se convierten en vínculos con el amor maternal, pero también en armas que tiene el pequeño para adaptarse a su entorno a pesar de su discapacidad. 

“La aceptación, el respeto y la integración son las principales temáticas que abordamos en esta película”, dijo el director Eduardo Rivero, quien como animador ha trabajado en producciones como Las tardes de Tintico (2014), que obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y La increíble historia del Niño de Piedra (2015), ganadora del Ariel a Mejor Largometraje Animado.

El Inegi calcula que 19 de cada 100 hogares tienen a una persona con discapacidad, mientras que el 6.4% de la población del país (unas 7.6 millones de personas) reportaron padecer algún tipo de discapacidad, ya sea motriz o intelectual. 

Producida por Fotosíntesis Media, la cinta dura 80 minutos y está basada en el libro infantil, Pablo y el Baúl (2012), de Jaime Mijares. Fue realizada, además, con el estímulo fiscal del artículo 189 de la LISR (EFICINE Producción). 

Con un guion inteligente a cargo de Miguel Ángel Uriegas, Un disfraz para Nicolás evita caer en el estereotipo de colocar al protagonista como una víctima de la enfermedad o una persona débil e incapaz de socializar. Al contrario, los diálogos dejan ver al niño como un verdadero héroe que salva a su primo David de las pesadillas que sufre todas las noches. 

La película está muy lejos de enmarcarse en el género del melodrama que tanto caracteriza a este tipo de contenidos. Por algo Miguel Ángel Uriegas ha sido reconocido por películas animadas como El ángel en el reloj (2017) y La increíble historia del niño de piedra (2015). 

Las voces de los personajes fueron grabadas por un elenco de lujo. El más importante es Fran Fernández, un niño con Síndrome de Down que presta su voz para Nicolás, el personaje principal. El resto del elenco está conformado por Emiliano Ugarte (David), Cristina Hernández (Ana), José Lavat (Abuelo), Magda Giner (Abuela) y Paty Cantú (Mamá de Nicolás). 

Un disfraz para Nicolás es un claro ejemplo de cómo ha avanzado la animación mexicana en la última década. La asociación Pixelatl estima que en México existen alrededor de 300 casas que se dedican a la animación para cine y videojuegos. De hecho, esta nueva película de Eduardo Rivero formó parte de “Los Cabos Goes to Cannes”, un programa del Festival Internacional de Cine de Los Cabos que busca apoyos económicos para lo mejor del cine nacional entre los inversionistas y productores que visitan Cannes, el encuentro cinematográfico más importante del mundo.


miércoles, 16 de septiembre de 2020

GIFF presenta su Campus Virtual

entrepalabras
  • RETROFUTURO GIFF: Del autocinema a la interacción virtual
  • GIFF presenta su Campus Virtual, esta plataforma ofrecerá un espacio para la participación, la interactividad y la comunicación entre los miembros de la industria cinematográfica y el público en general


 


El Festival Internacional de Cine Guanajuato anuncia su Campus Virtual GIFF, un espacio donde por medio de un avatar, se prodrá acceder en tiempo real a encuentros de industria, conferencias, salón de la crítica, conciertos e incluso fiestas en la playa. Esta opción se suma a la oferta presencial que se llevará a cabo con funciones en Auto-cinemas y Picnic-cinemas, siguiendo los protocolos sanitarios derivados de la pandemia Covid-19.

Durante los días 21 y 22 de Septiembre, el GIFF contará con un campus virtual en línea como punto de encuentro entre cineastas e invitados. El universo será similar a un videojuego donde tu avatar puede acceder a diferentes sedes en tiempo real con usuarios de todo el mundo, compartiendo contenido en vivo, experiencias, interacciones y asistiendo a todos los eventos del Festival.

Frente a los nuevos tiempos que vive el mundo, el GIFF, mantiene su compromiso de fomentar la cultura cinematográfica y trascender fronteras, lo que implica innovar en la forma que nos comunicamos y socializamos; un mundo virtual permite acercar a personas de todo el mundo en un mismo lugar al tiempo que genera relaciones de valor, como lo haríamos en el mundo real, de manera inclusiva y segura. Para llevar a cabo este encuentro el GIFF se apoyará en la plataforma VirBela, un espacio virtual que redefine las experiencias de encuentro, lo que permitirá un evento de escala mundial.

El Campus Virtual Giff contará con la presencia de reconocidos profesionales de la industria cinematográfica  como directores y críticos internacionales. Habrá una convocatoria abierta para proyectos en desarrollo para sesiones de pitching con productores y fondos internacionales.

El Campus Virtual GIFF ofrecerá las herramientas necesarias para la participación, la interactividad y la comunicación entre todos los agentes que forman parte de la industria cinematográfica y el público en general.
 
 
 
@GIFFMX
#GIFF2020

Filmoteca UNAM lanza su convocatoria para el Premio José Rovirosa 2020. Al Mejor Documental Mexicano y Mejor Documental Estudiantil Mexicano

entrepalabras
  • Y el segundo Festival José Rovirosa de Documental en Línea 2020, así como el Premio del Público
  • Podrán participar las obras documentales filmadas en soporte analógico o digital, realizadas entre el 2 de junio de 2019 y el 1 de junio de 2020
  • Los documentales deberán ser realizados por mexicanos o extranjeros residentes en el país






Con el propósito de rendir homenaje a la obra docente y cinematográfica del maestro José Rovirosa Macías, destacado cineasta universitario y reconocido promotor del género documental en México, en julio de 1997, pocos meses después de su muerte, la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM y la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) instauraron el Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano y en 2008 se creó la categoría al Mejor Documental Estudiantil Mexicano, concedidos anualmente.

El premio, uno de los más longevos que se otorga al documental en México, pretende estimular la producción de este género, así como impulsar los trabajos de calidad y ratificar su compromiso con la difusión, reconocer la labor de quienes trabajan en el campo del documental en nuestro país y fomentar entre el público un género muy diferente al cine de ficción y con efectos especiales que se presenta en la mayoría de las salas de exhibición comercial. 

Ganadores

A lo largo de 23 años del Concurso José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano, lo han obtenido realizadores como: Alejandra Islas con Círculo eterno (1997), Carlos Marcovich con ¿Quién diablos es Juliette (1998), Busi Cortés con Pepe Chávez (2001), Everardo González con Los ladrones viejos (2007), Eugenio Polgovsky con Los herederos (2009), Christiane Buckhard con Trazando Aleida (2008), Federico Rossini, Emiliano Altuna y Diego Enrique Osorno con El alcalde (2013) y Michelle Ibaven y Sergio Blanco Por Cuando cierro los ojos (2019),por mencionar algunos ganadores.

En la categoría Mejor Documental Estudiantil Mexicano lo han obtenido: en la primera edición Rubén Montiel por su obra Hasta el final (2008), Esteban Arrangoiz, Gastón Andrade y Estibaliz Márquez por Río Lerma (2011); Sara Escobar por Causar alta (2014), Sandra Luz López por Artemio (2017)y Diego Ruiz por vii Domitilas (2019).

El Premio del público de la categoría Mejor Documental Estudiantil Mexicano en su primera edición, lo obtuvo Irma Duarte por A la deriva (2019).

La convocatoria está abierta a todas las obras cinematográficas que no pertenezcan al género de ficción, sin restricción en las líneas temáticas, siempre y cuando aborden cualquier aspecto de la realidad mexicana.

Podrán participar las obras documentales filmadas en soporte analógico o digital, totalmente terminadas, que hayan sido realizadas entre el 2 de junio de 2019 y el 1 de junio de 2020, por mexicanos o extranjeros residentes en el país al momento de la realización del documental. El material podrá ser inscrito en una de las siguientes dos categorías: 


Mejor Documental Mexicano 

Mejor Documental Estudiantil Mexicano (documentales realizados por estudiantes inscritos en cualquier instituciónde educación formal de nivel superior del país al momento de registrar su trabajo, o que comprueben tener menos de 2 años de haber terminado sus créditos académicos). 

Segundo Festival José Rovirosa de Documental en Línea

En conjunto con la Secretaría de Extensión y Proyectos Digitales de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, se organizará en el sitio web Cultura en Directo.UNAM (culturaendirecto.unam.mx), vinculado a YouTube, el segundo Festival José Rovirosa de Documental en Línea 2020 y se entregará por segunda ocasión el Premio del Público. Como parte de esta modalidad en línea, todos los documentales inscritos en la categoría de Mejor Documental Estudiantil Mexicano podrán ser exhibidos en dicho sitio web desde el 5 de octubre a las 15 hrs y hasta el 31 de octubre a las 15 hrs.

PREMIOS:
  • $60,000.00 (Sesenta mil pesos M.N.) para el Mejor Documental Mexicano y exhibición en las salas de cine de la UNAM. 
  • $30,000.00 (Treinta mil pesos M.N.) para el Mejor Documental Estudiantil Mexicano y exhibición en las salas de cine de la UNAM y en el sitio web Cultura en Directo.UNAM.
  • $10,000.00 (Diez mil pesos M.N.) para el ganador del Premio del Público, por el que participarán todos los documentales inscritos en la categoría de Mejor Documental Estudiantil Mexicano, y exhibición en las salas de cine de la UNAM.

Los tres premios económicos serán entregados al director, productor o a quien haya inscrito la película en el certamen. Los documentales acreedores a Menciones Honoríficas también serán programados en las salas de cine de la UNAM.

Exhibición durante mínimo un año (con posibilidad de extender este periodo por recomendación de los administradores) en el sitio web Cultura en Directo.UNAM, de los cinco trabajos más votados del Premio del Público de las obras inscritas en la categoría de Mejor Documental Estudiantil Mexicano. 

Recepción de materiales

Debido a la situación de salud que actualmente prevalece y para continuar con las medidas sanitarias, los participantes deberán llenar el formulario de registro disponible en www.filmoteca.unam.mx

Para el visionado por parte de los jurados se deberá proporcionar un enlace en donde se encuentre alojado el documental concursante, el cual corresponderá a una plataforma digital (Vimeo o YouTube).El enlace deberá garantizar la disponibilidad y visualización ininterrumpida del video respectivo, desde que se remita al concurso y hasta el 31 de diciembre del 2020. No podrá haber más de un enlace por cada concursante, por lo que el contenido no deberá ser duplicado ni modificado desde que se remita al concurso y hasta el 31 de diciembre del 2020. El enlace con el documental concursante será restringido (no público) y únicamente será utilizado para los fines que determina esta convocatoria. 

El periodo de registro de materiales será a partir de la publicación de la convocatoria y hasta el 18 de septiembre de 2020. No habrá prórroga. 

Premiación

Los ganadores de los premios, así como de las menciones honoríficas, se darán a conocer en la ceremonia de premiación que se llevará a cabo, si las disposiciones oficiales y condiciones sanitarias lo permiten, el jueves 5 de noviembre de 2020 en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, ubicado en Ciudad Universitaria. 

Las bases completas del Concurso José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano y Mejor Documental Estudiantil Mexicano pueden consultarse en la página oficial de la Filmoteca UNAM www.filmoteca.unam.mx e informes al correo: premio.jrovirosa.unam@gmail.com

Filmoteca de la UNAM y la Dirección General de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México presentan una serie de ciclos de cine en línea

entrepalabras
  • A través de Memórica con clásicos del acervo de la Filmoteca UNAM 






En el marco del 60 aniversario de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, en conjunto con Memórica, México haz memoria, repositorio digital administrado por la Dirección General de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, han preparado una serie de ciclos que dan muestra del invaluable labor en la recuperación de la memoria fílmica nacional, pilar de nuestra historia visual en movimiento.

Las películas que conforman este ciclo han sido rescatadas del olvido tras un interesante proceso de restauración realizado por la Filmoteca de la UNAM. Cada una de ellas encierra una historia fascinante y juntas son una pequeña pero significativa muestra de la producción de relatos originales llevados a la pantalla grande en nuestro país. Se trata de verdaderas joyas si consideramos que el cálculo de lo perdido es inmenso, pues sólo existe el .02 % de lo producido; de ahí el empeño en valorar y sobre todo difundir los esfuerzos por recuperar la memoria fílmica de México. Las imágenes en movimiento, incluso las concebidas en el cine de ficción, hoy han devenido documentos y referencias visuales invaluables que nos hablan de nuestro pasado, fuente inagotable de información que conserva la antigua apariencia de una realidad construida con la lente de los primeros cinegrafistas nacionales y constituye también el imprescindible material para reconstruir el devenir histórico del cine mexicano. 

El primer ciclo con el que inicia esta colaboración será el de Cine mudo mexicano de ficción, y se podrán ver durante dos meses. Iniciará el viernes 7 de agosto, con los títulos: 

Tepeyac 

Dirs. Carlos E. González, José Manuel Ramos y Fernando Sáyago / México / 1917 / 64 min. Guion: Carlos E. González y José Manuel Ramos. Fotografía: Ladislao Cortés. Edición: Fernando Sáyago Productora: Films Colonial. Productores: Carlos E. González, José Manuel Ramos y Fernando Sáyago. Reparto: Beatriz de Córdova, Gabriel Montiel, Pilar Cota, Emilia Otaza, Roberto Arroyo Carrillo, José Manuel Ramos, Carlos E. González, Luis García Carrillo y Pedro Walker. 

Cinta que permite atisbar la Villa de Guadalupe en 1917 con sus costumbres populares, religiosas y paganas; aquí los personajes del filme se salen literalmente de la pantalla y se mezclan con el pueblo real, que fervoroso y contento, disfruta de su religiosidad. Rescatada por el historiador Aurelio de los Reyes y restaurada por la Filmoteca de la UNAM a partir de los negativos y positivos de nitrato de celulosa. La restauración digital se realizó en varias etapas: revisión, limpieza ultrasónica, impresión wet gate y escáner en resolución 2K. 

El tren fantasma 

Dir. Gabriel García Moreno / México / 1926 / 73 min.
Fotografía: Manuel Carrillo. Producción: Centro Cultural Cinematográfico de Orizaba, Veracruz. Intérpretes: Carlos H. Villatoro, Manuel de los Ríos, Clarita Ibáñez, Angelita Ibáñez, Manuel Oropeza, Rafael Ariza. 

Una película "gemela" de El puño de hierro, realizada en exteriores de la ciudad de Orizaba, Veracruz, en los años 20, y hecha a la manera de los thrillers americanos de la época, desarrolla su historia utilizando como actores a gente de la alta sociedad de Orizaba. Esta película, en tres rollos de 35mm, blanco y negro, con soporte de nitrato de celulosa, presentaba rasguños y daños en la emulsión, veladuras, scratches, etc. La restauración digital se realizó en varias etapas: revisión, limpieza ultrasónica, impresión wet gate y escáner en resolución 2K. 

El puño de hierro 

Dir. Gabriel García Moreno / México / 1927 / 99 min.
Guion: Gabriel García Moreno. Fotografía: Manuel Carrillo y Juan D. Vasallo. Producción: Centro Cultural Cinematográfico de Orizaba, Veracruz. Reparto: Carlos Villatoro, Lupita Bonilla, Manuel de los Ríos, Octavio Valencia, Rafael Ojeda, Hortensia Valencia. 

Esta cinta es un ejemplo del cine realizado fuera de la capital y de gran importancia por ser la primera que aborda abiertamente la problemática de las drogas, además de ser una de las últimas cintas silentes mexicanas. La restauración digital se realizó en los laboratorios de Fixafilms, en Polonia, realizando los siguientes procesos: corrección de color, estabilización de imagen, corrección de flicker, corrección de dobleces de la cinta y limpieza de rayaduras y suciedad de cada uno de los cuadros de forma manual y automática. 

Las películas podrán verse a través de los sitios web: https://memoricamexico.gob.mx y www.filmoteca.unam.mx, así como en las redes sociales Twitter: @FilmotecaUNAM y @MemoricaMexico, Instagram: @FilmotecaUNAM, Facebook: @FilmotecaUNAM y Memórica México y YouTube: https://www.youtube.com/user/FilmotecaUNAM

Está abierta la convocatoria para el Festival de Cine de barrio en Iztapalapa

entrepalabras
  • El Festival de Cine de Barrio (FECIBA) convoca a producciones cuyas narrativas o personajes tengan como protagonista a la zona del oriente de la Ciudad de México para participar en su segunda edición
  • Se realizará el primer festival de cine de barrio en la primera Escuela de cine de la Alcaldía de Iztapalapa para promover la cinematografía en la demarcación
  • Se piensa el cine como herramienta para reconstruir el tejido social en épocas de pandemia






El Festival de Cine de Barrio Iztapalapa 2020, es una iniciativa que busca descentralizar la oferta cinematográfica de la Ciudad de México, trabajando de la mano de las comunidades locales, buscando hacer del cine una verbena popular que el barrio pueda apropiarse y participar de ella. El evento no busca ser un festival de alfombras rojas y reflectores, sino generar experiencias cinematográficas de la mano de la comunidad en lugares que no suelen estar incluidos en el circuito de festivales de cine convencionales. Se busca derribar la imagen del cine y su creación como algo inaccesible, poniéndolo al alcance de todas las personas, promoviendo la cinefilia y la producción de narrativas locales.

En su segunda edición, FECIBA convoca a realizadoras y realizadores nacionales y extranjeros a inscribir sus películas en SOMOS BARRIO, la sección competitiva del festival, que tendrá lugar del 3 al 6 de diciembre del 2020 en el corazón de la Alcaldía Iztapalapa. La primera edición del festival se llevó a cabo en 2019 en Ciudad Nezahualcóyotl.

Ir al cine es un acto social, las películas pueden ser una herramienta para la detonación de los diálogos necesarios para encaminar los cuestionamientos propios de los barrios y buscar soluciones a problemas comunes o reencontrar el valor de las tradiciones y prácticas que sólo se encuentran en estos territorios. Por eso, la principal propuesta de este proyecto es promover cine con temática comunitaria, que muestre a los ídolos del barrio e historias en las que las personas que habitan este territorio, puedan sentirse representadas.

En la categoría SOMOS BARRIO, podrán concursar trabajos mexicanos o extranjeros (de documental o ficción) cortometrajes o largometrajes, de cualquier año de producción, con una duración máxima de 100 minutos que hayan sido realizados por creadores y creadoras de Iztapalapa o cuya narrativa le de protagonismo a este territorio o en todo caso a la región oriente de la Ciudad de México como pueden ser los barrios de Tláhuac, Iztacalco, Ciudad Nezahualcóyotl, Chalco, Ixtapaluca y anexas. Se aceptarán piezas realizadas bajo cualquier técnica, estilo o formato, incluyendo animación. Para la presentación de las obras, se deberá llenar el formato sugerido en la página web del festival: www.feciba.com en donde se solicitará un link de visionado (con la versión final), dos imágenes promocionales de la película en formato .jpg a 300dpi y datos para ficha técnica.

Se recibirán obras desde el momento de la publicación de la convocatoria y hasta las 23:00 horas (hora central del valle de México) del 30 de septiembre de 2020. Para mayor información, escribir al correo electrónico: info@feciba.com

jueves, 10 de septiembre de 2020

Ilse Salas y Ludwika Paleta llegan al cine con el preestreno de Amores Modernos

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  • La película del director Matías Meyer es protagonizada por Ilse Salas, Ludwika Paleta, Leonardo Ortizgris y Andrés Almeida
  • Su preestreno fue el pasado 31 de julio en las ciudades donde los complejos cinematográficos están abiertos; convirtiéndose en la primera película mexicana que estrena en salas comerciales, tras los cierres ocasionados por la pandemia de COVID-19








El reencuentro de una familia con problemas aparentemente irreconciliables es el tema central de Amores Modernos (2019), la nueva película del realizador mexicano Matías Meyer, en la que se exploran las diferentes posibilidades del amor. 

Protagonizada por Ludwika Paleta, Leonardo Ortizgris, Andrés Almeida e Ilse Salas, este largometraje tuvo su preestreno el pasado 31 de julio en las ciudades donde los cines reanudaron operaciones, tales como: Aguascalientes, Cancún, Cozumel, Cuautla, Cuernavaca, Culiacán, Durango, Ensenada, Los Mochis, Mazatlán, Monclova, Morelia, Nogales, Oaxaca, Playa del Carmen, Rosarito, Tapachula, Tijuana, Tlaxcala, Tuxtla Gutiérrez, Uruapan y Zacatecas; próximamente llegará a más ciudades.

Estrenada como parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2019, esta película habla sobre el distanciamiento físico y emocional de una familia mexicana que, luego de la sorpresiva muerte de la madre, debe aprender a convivir nuevamente, tejiendo así un reencuentro colmado de conflictos y sentimientos encontrados, pero también de mucha fraternidad.

“La familia nunca ha sido impecable. Esa impecabilidad siempre va con la mentira, con lo que no se dice o muestra, y lo que se ve en Amores modernos es justamente la fragmentación de cómo todas esas cosas que se han estado tapando durante años, en un solo día pueden salir a la luz”, comentó el actor Andrés Almeida en una entrevista. 

Amores Modernos es una reflexión sobre todos los tipos de amor que coexisten en él ser humano: de hermanos, de padres, de hijos y de pareja. La intención del director Matías Meyer fue, de algún modo, revelar la naturaleza de las fisuras familiares. Y es que cada vez existen menos familias con núcleos tradicionales de padre-madre-hijos. 

Con un guion ágil y un toque ácido y divertido que rara vez se ve en el cine mexicano, Amores Modernos consigue atrapar al espectador porque aborda temáticas con las que prácticamente cualquier familia puede empatizar, sin importar su condición social o económica: traiciones, rencores, secretos, prejuicios, culpas, desamores. 

Ludwika Paleta, menciona: “Amores Modernos, es un película diferente, es algo a lo que no estamos acostumbrados ver. A veces nos vamos con la corriente de tantas cosas iguales que hay en cartelera, y vale la pena ver una película con una narrativa más natural ¿no? Esta es una película distinta, que viene de la necesidad de contar una o varias historias de una forma no muy convencional”.

“Finalmente, creo que todas las familias estamos cargadas de cosas que no nos decimos, de situaciones que juzgamos y criticamos del padre, el hermano o la mamá. A veces, el hijo puede criticar al padre y otras veces no, entonces, se va. Y poco a poco existe la necesidad de abrazarse y de la reconciliación. Y eso es bonito, de vamos a hacer las paces que necesitamos, no sólo a nivel familiar sino también a nivel social”, dijo el actor Leonardo Ortizgris.

Matías Meyer es uno de los directores más reconocidos del cine nacional. Es egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y estudió Teoría del Cine en La Sorbona de París. En 2006 debutó como director con su cortometraje Verde (2006), con el que participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Luego hizo largometrajes como Wadley (2008), Calambre (2009) y Los últimos cristeros (2011). Esta última tuvo un gran éxito mundial y fue reconocida con diversos galardones, como el Coup de Coeur en el 24° Encuentro Cinelatino de Toulouse, la Mejor Película de la Selección TV UNAM del 2° Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) y la Mejor Película en el 17° Festival Internacional del Nuevo Cine, en Croacia. Amores Modernos (2019) es su sexto largometraje.

jueves, 3 de septiembre de 2020

Imcine lleva a cabo un diálogo abierto con las comunidades cinematográficas y audiovisuales del país

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  • Más de 3,506 personas participaron y siguieron en vivo las 13 mesas de trabajo temáticas para la reestructuración del Fidecine y convertirlo en un fondo más amplio y plural
  • Las sesiones, realizadas a través de la plataforma Zoom y transmitidas en vivo por YouTube, fueron nombradas como un ejercicio histórico por distintos integrantes del sector 





La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), llevó a cabo 13 mesas de trabajo virtuales, temáticas, públicas y abiertas a la comunidad cinematográfica y audiovisual de todo el país para dialogar y escuchar ideas, propuestas y sugerencias que permitan fortalecer el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) en la Ley Federal de Cinematografía, con el objetivo de reestructurarlo y convertirlo en un fondo más amplio y plural que contemple la diversidad del cine mexicano. También se abordaron otros temas, como las necesidades de los diversos sectores de esta industria, con el fin de enriquecer todos los programas del Instituto.

Estas sesiones de trabajo dan seguimiento al proceso de extinción del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) -que inició por decreto presidencial el pasado 2 de abril- y ante el término de la prórroga que se obtuvo para que este mecanismo financiero cumpla con todos los compromisos adquiridos hasta este año. En vista de ello, está el camino abierto para transitar hacia un fondo único en el que los recursos, perfil y convocatorias del Foprocine queden incorporadas en el Fidecine, el cual se conserva y se fortalece para seguir apoyando la cinematografía nacional.

“Queremos aprovechar esta oportunidad para hacer cambios a esas convocatorias de apoyo y también para proponer nuevas. El objetivo es que logremos una voz consensuada, unida, que es indispensable para construir el mejor instrumento de apoyo al cine mexicano que es posible tener en este momento”, expresó María Novaro, directora general del Imcine, en la primera de las mesas de trabajo.

Cada una de las 13 sesiones de este “ejercicio histórico”, como nombraron a esta jornada de diálogo distintos integrantes de la comunidad cinematográfica, se llevó a cabo de manera virtual, a través de videoconferencia y fue retransmitida en el canal de YouTube del Instituto.

Con la finalidad de tener una participación más amplia y diversa, se abrió una convocatoria general para cada una de las sesiones. De esta manera, se escucharon las voces de 260 personas, estuvieron presentes más de 910 personas en las 13 videoconferencias y siguieron la transmisión en YouTube alrededor de 2,596 personas simultáneamente, muchas también participaron a través del chat de esa red social. 

Durante la primera mesa de trabajo, realizada el 1 de julio de 2020, se presentó la propuesta jurídica que adecúa los artículos 33 al 38 de la Ley Federal de Cinematografía, correspondientes al Fidecine, la cual fue preparada por la Secretaría de Cultura de la mano del Imcine, para fortalecer al fondo. 

Del 2 al 10 de julio se llevaron a cabo las otras 12 mesas de trabajo, cada una con una duración aproximada de 2 horas 30 minutos, centradas en distintas convocatorias, tipos de apoyo, requisitos y mecanismos de evaluación: 

Mesa 2. Apoyo a la producción de largometrajes documentales.
Mesa 3. Apoyo a los cortometrajes.
Mesa 4. Apoyo a la producción de largometrajes de ficción.
Mesa 5. Apoyos al cine de las comunidades y de los pueblos indígenas y afromexicanos.
Mesa 6. Apoyos a las óperas primas en coproducción con escuelas de cine y espacios de formación audiovisual.
Mesa 7. Apoyo al cine de animación.
Mesa 8. Apoyo a la postproducción de largometrajes.
Mesa 9. Apoyo al cine para las infancias.
Mesa 10. Apoyo a los otros cines: cine audiovisual realizado en diversos formatos y soportes; cine experimental, expandido, transmedia. Acervos.
Mesa 11. Apoyo a la escritura de guión y desarrollo de proyectos. Apoyo al desarrollo de series.
Mesa 12. Apoyo a la exhibición. Apoyo a la distribución. Festivales.
Mesa 13. Descentralización de los apoyos. 

Tras este diálogo abierto, el Imcine analiza la viabilidad de cada una de las propuestas recopiladas tanto de las videoconferencias como de los chats. Algunas son relativas a la propuesta de ley para la conformación del fondo integral y otras están relacionadas a las actividades que se trabajan desde el Imcine ya que este ejercicio tan amplio permitió recibir la retroalimentación en torno a los distintos programas que opera el Instituto. En estas mesas, presididas por la Directora General, estuvieron presentes las y los funcionarios del Imcine en todas sus áreas sustantivas: de la Dirección de Apoyo a la Producción, la Dirección de Vinculación Regional y Comunitaria –creada en esta administración con el objetivo de descentralizar los apoyos y la formación en cine y audiovisual en el país–, la Dirección de Promoción del Cine Mexicano y la Dirección Jurídica.

Todas las mesas de trabajo pueden ser consultadas en este enlace: 

https://www.youtube.com/playlist?list=PLp8C9UhqcxFi6LznWIZ7hctVv9 U1g4ODJ 

1er Foro / Encuentro de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine - RedIberoFest

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De manera histórica por primera vez se reunieron virtualmente cerca de 100 eventos cinematográficos y audiovisuales de Iberoamérica en el 1er Foro / Encuentro de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine - RedIberoFest.

La RedIberoFest, nace en 2019 ante la necesidad de reunir a los festivales y muestras de cine y audiovisual de todos los países que comprenden el territorio de Iberoamérica para apoyarse mutuamente y encontrar vías de soporte. Algunos de los objetivos de la Red son crear alianzas y colaboraciones entre los miembros, difundir los eventos a nivel internacional, comunicar las actividades y convocatorias de los eventos miembros, estrechar lazos e intercambiar información de los realizadores de cada uno de los países, para poder difundir los trabajos de los cineastas en los foros de la Red, compartir programación o contactos, y con esto desarrollar exhibiciones más interesantes para nuestro público. Además de realizar actividades de formación para los miembros de la RedIberoFest, entre otros.

La Red está y estará conformada por Festivales y Eventos Cinematográficos de Iberoamérica (miembros), y contará con miembros invitados conformados por Festivales Latinoamericanos que se llevan a cabo fuera de Iberoamérica, Academias, Escuelas de Cinematografía, Redes de Eventos Cinematográficos de todas partes del mundo, Asociaciones de Productores, Directores, Artistas, Empresas Productoras, Proveedores de Producción y Postproducción, Instituciones de Cinematografía, Direcciones, Secretarías y Ministerios de Cultura, Comisiones Nacionales de Filmaciones, Gremios de la Industria Fílmica y Audiovisual, Prensa Especializada en Festivales y Eventos de Cine. Dentro de la RedIberoFest ya se está trabajando de cerca con Egeda, Industria Platino, Filmoteca de la UNAM (México), Plataformas como Festhome y Redes de Festivales y Eventos Cinematográficos.

Este Primer Foro / Encuentro lo conformaron 92 eventos cinematográficos de 15 países como España, Puerto Rico, Ecuador, Guatemala, Brasil, Perú, Venezuela, Argentina, Bolivia, Panamá, Chile, Cuba, Paraguay, Colombia y México. Cada uno presentó lo más importante y característico de su evento. La RedIberoFest habló de sus objetivos, misión, visión, reglamento y código de ética que se basa en el respeto, la honestidad, la transparencia de la Red hacia sus afiliados y entre los miembros de la Red, y de estos ante la comunidad en general. Así mismo se habló del plan de trabajo de los próximos meses: la inclusión de nuevos miembros, lives a través de redes sociales, talleres de formación, conferencias organizadas entre los festivales y la red, muestras con programación de los festivales, difusión de actividades: convocatorias, programaciones de los eventos, premiaciones, difusión de películas destacadas, entre otras.

El foro estuvo a cargo de los Directores y Fundadores de la Red: Karla Paola Medina, también Directora del Festival Internacional de Cine de Mérida y YucatánFICMY (México) y Jorge Magaña también Director del Festival Internacional de Cortometrajes de México, Shorts México.

“El Discípulo" de Chaitanya Tamhane formará parte de la competencia oficial en El Festival de Cine de Venecia 2020

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  • Alfonso Cuarón es Productor Ejecutivo de la película 
  • Endeavour Content venderá los derechos para Norteamérica y New Europe Film Sales será su agente de ventas internacional





Hoy se anunció que "The Disciple" de Chaitanya Tamhane entrará en la competencia oficial del Festival de Cine de Venecia 2020. Endeavour Content será quien venda los derechos para América del Norte y New Europe Film Sales se encargará de las ventas internacionales. La película también estará en competencia en el Festival Internacional de Cine de Toronto que recién se anunció.

Sinopsis: Sharad Nerulkar ha dedicado su vida a convertirse en vocalista de música clásica india, y estudia con diligencia las tradiciones y las disciplinas de los antiguos maestros, de su gurú y de su padre. Pero pasan los años y Sharad comienza a preguntarse si realmente es posible alcanzar la excelencia que añora. Un recorrido por la devoción, la pasión y la búsqueda de lo absoluto en la Mumbai contemporánea.

“Court”, La primera película de Tamhane, ganó más de 30 premios en festivales de cine de todo el mundo, incluido el de Mejor Película en la Sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia de 2014, donde también fue galardonada con el León del Futuro. Tamhane fue incluido en la Lista de “30 menores de 30 años en Asia” de la revista Forbes y The Hollywood Reporter lo llamó “uno de los cineastas menores de 30 años más prometedores del mundo ". En 2016, formó parte del jurado de la sección Orizzonti en el 73 ° Festival de Cine de Venecia.

“The Disciple” fue producida por Vivek Gomber, un actor y productor galardonado de Singapur nacido en la India. Gomber fundó Zoo Entertainment, una compañía de producción cinematográfica independiente dedicada a producir películas de arte e independientes en la India. Gomber también produjo y actuó en "Court".

El ganador del Óscar, Alfonso Cuarón, es el productor ejecutivo de la película. “Conocí a Chaitanya a través de un programa de mentores donde tuve la oportunidad de ver su maravillosa primera película, ‘Court’. En seguida me impresionó su sentido del cine y su confianza y valentía para contar historias ”, dijo Cuarón. "Además fue parte del proceso de ‘Roma’ y aproveché la oportunidad de ser parte del proceso de su segunda película, ‘The Disciple’. Me parece que Chaitanya es una de las voces nuevas más importantes del cine contemporáneo ".

La película ganó la Beca de Fronteras Abiertas del Instituto Sundance y se estrenará en el 77º Festival de Cine de Venecia este año.

Jan Naszewski, Presidente Ejecutivo de New Europe Film Sales declaró que “Estamos encantados de trabajar con Chaitanya en su nueva película. Ya éramos grandes admiradores de "Court" y nos encantó "The Disciple" que nos brinda una visión profunda y poco común de un mundo y un grupo de personas únicos. La película es una experiencia especial ”.

Este es un momento histórico para el cine indio, ya que “The Disciple” será la primera película india en casi 20 años que entre en la competencia principal de cualquiera de los tres festivales de cine europeo más reconocidos (Berlín, Cannes, Venecia). La última película que se estrenó en competencia fue "Monsoon Wedding" de Mira Nair en 2001, cuando ganó el León de Oro.

martes, 1 de septiembre de 2020

Cultura UNAM a través de Filmoteca de la UNAM apoya a agentes culturales con la convocatoria “Primero el guion”

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  • Será por medio de un primer taller dirigido a escritores, documentalistas y guionistas, así como estudiantes de las escuelas y los talleres cinematográficos del país
  • Cierre de la convocatoria hasta el 30 de septiembre de 2020






La pandemia ocasionada por el virus SARS-CoV-2 ha llevado al mundo a una de las peores crisis sanitarias, políticas y económicas de la historia. Las consecuencias para el sector cultural han sido enormes.

Por un lado se ha visto un florecimiento de las manifestaciones culturales a distancia, por medio de la radio, la televisión y las distintas plataformas digitales, y por otro, el sector cultural ha sido uno de los más afectados porque la naturaleza de la mayor parte de sus actividades es presencial.

La creación y la producción de artes vivas durante el confinamiento se han visto impactadas. Artistas, trabajadoras y trabajadores de la cultura y sus proyectos enfrentan una situación económica difícil, tal y como lo deja ver el Estudio de opinión para conocer el impacto del Covid-19 en las personas que trabajan en el sector cultural en México, así como el libro Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia el futuro, investigaciones realizadas por la Coordinación de Difusión Cultural (CulturaUNAM) y su Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural.

En este contexto, CulturaUNAM impulsa 13 convocatorias de apoyo a agentes culturales, con la intención de promover y difundir las prácticas artísticas durante la crisis sanitaria. Esto como continuación de #CulturaUNAMenCasa, programa que, desde el inicio de la pandemia, ha impulsado la difusión de la cultura y el trabajo remunerado de la comunidad artística.

--> Convocatoria para el Taller Primero el guio

Con el propósito de estimular la creación, y en particular la escritura de guion cinematográfico, así como de brindar las herramientas para el desarrollo de un argumento, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Coordinación de Difusión Cultural (CulturaUNAM) y la Dirección General de Actividades Cinematográficas-Filmoteca UNAM, invita a escritores, documentalistas y guionistas, así como a la población estudiantil de las escuelas y los talleres cinematográficos del país, a participar en el taller PRIMERO EL GUION. 

--> Objetivos 
  • Otorgar estímulos económicos para la escritura y/o reescritura de guiones cinematográficos  
  • Apoyar la formación de guionistas y la consolidación de desarrollo de proyectos cinematográficos 
  • Otorgar en una modalidad de estudio, asesoría y análisis, las bases para el reforzamiento de proyectos a través de talleres y/o asesorías dirigidas 
  • Estimular a los creadores y adaptadores de guiones para fomentar su especialización y su profesionalización 
--> Recepción de materiales

Una vez finalizado el registro, el Comité Organizador, conformado por profesionistas y especialistas del ámbito cinematográfico, seleccionará un máximo de 15 proyectos para participar en las etapas subsecuentes. Los proyectos se dividirán en tres grupos de cinco integrantes cada uno, mismos que serán acompañados por un asesor en un taller virtual de 25 horas. Al finalizar, se elegirá el guion mejor logrado. Los resultados se publicarán en el sitio web y en las redes sociales de la Filmoteca de la UNAM.

La documentación requerida se recibirá vía electrónica en primeroelguion@gmail.com, a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta las 18:00 horas del día 30 de septiembre de 2020.

Los documentos entregados serán tratados conforme a lo dispuesto en la Ley Federal de Transparencia y Acceso a la Información Pública Gubernamental y a lo señalado en los Lineamientos de Protección de Datos Personales, publicados en el Diario Oficial de la Federación el 30 de septiembre de 2005.

Los candidatos deberán entregar la documentación requerida y los que no cumplan con todos los requisitos a la fecha del cierre de la convocatoria serán descalificados. 

--> PREMIOS: 

Con la finalidad de premiar y reconocer los trabajos realizados, todas las obras serán incluidas en las plataformas de la Filmoteca. 

Se entregarán 3 premios hasta por $40,000.00 (cuarenta mil pesos 00/100 M.N.) a los tres mejores guiones.

Un paquete de publicaciones de la UNAM 

Las bases completas de la convocatoria del taller PRIMERO EL GUION pueden consultarse en el sitio web oficial de la Filmoteca de la UNAM www.filmoteca.unam.mx y solicitar informes al correo: primeroelguion@gmail.com

Un disfraz para Nicolás, primera película animada que se estrena inicialmente en autocinemas

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  • Un disfraz para Nicolás (2020) es una película que pretende derribar los prejuicios que existen en torno a las personas que padecen alguna discapacidad intelectual
  • Dirigida por Eduardo Rivero y producida por Fotosíntesis Media, esta cinta demuestra el gran crecimiento que ha tenido la animación mexicana en los últimos 10 años





Fomentar la inclusión social y romper estigmas que existen en torno a la discapacidad intelectual es el objetivo de Un disfraz para Nicolás (2020), una película animada 100% mexicana que cuenta la historia de Nicolás, un niño de 10 años con Síndrome de Down, quien utiliza su imaginación para sobrellevar la ausencia materna y tener una vida plena. 

Dirigida por el realizador mexicano Eduardo Rivero y animada en 2D, esta producción también es un mensaje de empatía hacia todas aquellas personas que padecen alguna discapacidad intelectual, que en México representan uno de los grupos sociales más discriminados, de acuerdo con la Encuesta Nacional Sobre Discriminación 2017, elaborada por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).

La emotividad de la historia radica en que el protagonista sólo tiene un recuerdo de su mamá: un baúl de disfraces. Estos disfraces eran diseñados por su propia mamá y eran su regalo cada que cumplía años, por lo cual adquirieron un significado emocional muy importante. De esta manera, los disfraces de dragón, mono o pirata se convierten en vínculos con el amor maternal, pero también en armas que tiene el pequeño para adaptarse a su entorno a pesar de su discapacidad. 

“La aceptación, el respeto y la integración son las principales temáticas que abordamos en esta película”, dijo el director Eduardo Rivero, quien como animador ha trabajado en producciones como Las tardes de Tintico (2014), que obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y La increíble historia del Niño de Piedra (2015), ganadora del Ariel a Mejor Largometraje Animado.

El Inegi calcula que 19 de cada 100 hogares tienen a una persona con discapacidad, mientras que el 6.4% de la población del país (unas 7.6 millones de personas) reportaron padecer algún tipo de discapacidad, ya sea motriz o intelectual. 

Producida por Fotosíntesis Media, la cinta dura 80 minutos y está basada en el libro infantil, Pablo y el Baúl (2012), de Jaime Mijares. Fue realizada, además, con el estímulo fiscal del artículo 189 de la LISR (EFICINE Producción). 

Con un guion inteligente a cargo de Miguel Ángel Uriegas, Un disfraz para Nicolás evita caer en el estereotipo de colocar al protagonista como una víctima de la enfermedad o una persona débil e incapaz de socializar. Al contrario, los diálogos dejan ver al niño como un verdadero héroe que salva a su primo David de las pesadillas que sufre todas las noches. 

La película está muy lejos de enmarcarse en el género del melodrama que tanto caracteriza a este tipo de contenidos. Por algo Miguel Ángel Uriegas ha sido reconocido por películas animadas como El ángel en el reloj (2017) y La increíble historia del niño de piedra (2015). 

Las voces de los personajes fueron grabadas por un elenco de lujo. El más importante es Fran Fernández, un niño con Síndrome de Down que presta su voz para Nicolás, el personaje principal. El resto del elenco está conformado por Emiliano Ugarte (David), Cristina Hernández (Ana), José Lavat (Abuelo), Magda Giner (Abuela) y Paty Cantú (Mamá de Nicolás). 

Un disfraz para Nicolás es un claro ejemplo de cómo ha avanzado la animación mexicana en la última década. La asociación Pixelatl estima que en México existen alrededor de 300 casas que se dedican a la animación para cine y videojuegos. De hecho, esta nueva película de Eduardo Rivero formó parte de “Los Cabos Goes to Cannes”, un programa del Festival Internacional de Cine de Los Cabos que busca apoyos económicos para lo mejor del cine nacional entre los inversionistas y productores que visitan Cannes, el encuentro cinematográfico más importante del mundo.

jueves, 27 de agosto de 2020

SHCP y Cultura dan a conocer los resultados del primer periodo del Eficine 189 para la producción y distribución del cine nacional

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  • Este año fueron seleccionados 34 proyectos para producción y 11 para distribución







La Secretaría de Cultura y la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), dieron a conocer los resultados del primer periodo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine), el cual tiene fin de apoyar la producción o postproducción de largometrajes de ficción, animación y documental; así́como la distribución de películas mexicanas.

Con fundamento en lo dispuesto por el artículo 189 de la Ley del Impuesto sobre la Renta, el Comité Interinstitucional para la Aplicación del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional autorizó, en la Primera Sesión Ordinaria celebrada el 24 de junio de 2020, el monto de $325,000,000.00 (Trescientos veinticinco millones de pesos 00/100 M.N.) a 34 proyectos, los cuales pueden ser consultados en el siguiente enlace: 

http://www.imcine.gob.mx/wpcontent/uploads/2020/07/cuadro_publicacion_primer_periodo_2020_pr oduccion.pdf

De los 34 proyectos autorizados, siete son dirigidos por mujeres y 25 por hombres; dos son codirigidos por una mujer y un hombre. En relación con las empresas responsables de los proyectos: 31 son de la Ciudad de México, dos son del estado de Guadalajara y una de Nuevo León. 

Por su parte, el Comité́ Interinstitucional para la Aplicación del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional autorizó el monto de $9,515,550.50 (Nueve millones quinientos quince mil quinientos cincuenta pesos 50/100 M.N.) a 11 proyectos, los cuales pueden ser consultados en el siguiente enlace: 

http://www.imcine.gob.mx/wpcontent/uploads/2020/07/cuadro_publicacion_primer_periodo_2020_di stribucion.pdf

De los 11 proyectos autorizados, cuatro son dirigidos por mujeres y cinco por hombres; un proyecto es codirigido por una mujer y un hombre y uno es un proyecto cultural. En relación con las empresas responsables de los proyectos: 10 son de la Ciudad de México y 1 de Yucatán. 

lunes, 24 de agosto de 2020

Jurado SmartFilms® México 2020 y nueva categoría Aficionado

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  • SmartFilms® México, Festival de cine hecho con celulares, lanza su tercera y última categoría participante para este 2020
  • SmartFilms® presenta los jurados de las Categorías participantes; Juvenil, Aficionado y Profesional





SmartFilms®, Festival de cine hecho con celulares, a la vanguardia de las nuevas narrativas audiovisuales, vuelve a los escenarios manteniendo cómo herramienta principal el uso del teléfono celular para la realización y construcción de materiales audiovisuales, sentando así, un precedente de inclusión y participación democrática en la cinematografía actual.

Tras dos ediciones en México, el festival sigue fortaleciendo de diferentes maneras la integración y formación académica con la comunidad; logrado la participación de más de 25,000 creativos ávidos por nuevas formas de contar historias, a través de múltiples esfuerzos de convocatoria en medios de comunicación, instituciones educativas y espacios públicos, teniendo presencia en más de 21 estados de la República Mexicana e impactando a más de 46,000 personas.

La coyuntura actual orilló al festival a adaptar sus diferentes etapas al formato digital. Tal como sucedió el pasado 03 de junio con su primer Lanzamiento de Convocatoria 2020, de las categorías: PROFESIONAL en alianza con Motorola México y JUVENIL en alianza con el Instituto Politécnico Nacional, el cual se realizó vía streaming y con el que alcanzaron más de 12 mil visualizaciones. 

Con el propósito de seguir fungiendo como una plataforma incluyente, SmartFilms® México presentó su tercera y última categoría participante, AFICIONADO. Presentada en alianza con la Universidad La Salle México estará abierta del 30 de julio al 15 de octubre de 2020 y en ella se recibirán cortometrajes no mayores a 5 minutos realizados en su totalidad con teléfonos celulares. Creada para todos los apasionados del séptimo arte, esta categoría busca materiales que aborden el tema del medio ambiente, bajo los conceptos de preservación y sustentabilidad.

Vale recordar que, en su tarea por incentivar el trabajo creativo y su formación normativa, los interesados pueden revisar las múltiples actividades de la Agenda Académica que ofrece el festival, así como toda la información referente a las bases de las categorías participantes en su página web www.smartfilms.mx y en las redes sociales del festival @smartfilmsmx

Asimismo, el Festival presentó a los miembros que integran su Jurado 2020. Un espacio en el que profesionales del mundo audiovisual aportan con su talento y experiencia a la curaduría de los trabajos participantes de esta tercera edición.

En la Categoría Profesional presentada por Motorola México, contarán con la participación de figuras como Sam Nicholson, Fundador y CEO de Stargate Studios, empresa creadora de efectos visuales para reconocidas series como The Walking Dead, CSI: New York y Grey´s Anatomy. La actriz Adriana Barraza, nominada al Oscar y a los Globos de Oro como mejor actriz de reparto por su participación en Babel. Fina Torres, directora ganadora de la Cámera d'Or del Festival de Cannes. El actor español Pedro Alonso, afamado por su interpretación en la multipremiada serie La Casa de Papel y el no menos talentoso empresario, actor y modelo, Julián Gil. 

En la Categoría Aficionado en alianza con Universidad La Salle México, serán figuras como Diego Martínez Ulanovsky, productor de la serie Soy tu fan, y creador de la serie Desenfrenadas, recientemente estrenada en Netflix. Las talentosas actrices Diana Bovio y Daniela Schmidt, el crítico de cine Rafael Paz, la activista, escritora y cantante Miriam Fernández y el director de cine y televisión Jaime Segura, quienes emitirán su voto. 

En tanto, la Categoría Juvenil en alianza con el Instituto Politécnico Nacional; Faride Schroeder, Cineasta embajadora en México de la organización global de mujeres cineastas y creadoras Free The Work; la actriz Sofía Espinosa, ganadora del Ariel por Gloria; el productor de cine Carlos Sosa, Director del emblemático cine independiente La Casa del Cine MX; la cineasta Eva Villaseñor y Samuel Duque Jr, Presidente de FOX Telecolombia y Estudios TeleMéxico, empresa líder en formatos de cinematografía digital.

Por último, se extiende la invitación a la comunidad en general a descargar la aplicación para smartphones Cine de Bolsillo, en la cual los usuarios podrán disfrutar de más de 4 mil cortometrajes. Un stock de historias generado a lo largo de las 6 convocatorias entre México y Colombia.

SmartFilms® México agradece la colaboración de sus Aliados de Categorías; Motorola México, Instituto Politécnico Nacional (IPN) y Universidad la Salle México. Asimismo a sus medios aliados Los 40, De Película, TVyNovelas, TNT y el IMER y a todas las instituciones académicas y apoyos que suman esfuerzos en esta revolución digital enfocada a la democratización audiovisual.

No olvides conéctate al Lanzamiento de la Categoría Aficionado y conoce a los miembros del Jurado para la 3a edición #SmartFilms Festival de cine hecho con celulares, por las redes de @smartfilmsmx y en http://smartfilms.mx/lanzamiento2020

#SmartFilms
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