Por primera vez en México se llevará a cabo el Curso-Taller en línea “Tribunal modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual”

• Dirigido a estudiantes de la carrera de Derecho, abogados, abogadas y profesionales de distintas formaciones dentro de la industria audiovisual
• Descuento a comunidad UNAM, Sistema incorporado y tres lugares para Puntos Cultura UNAM

 

 

Atendiendo la vocación que la Universidad Nacional Autónoma de México tiene al impartir educación superior para formar profesionistas, investigadores, profesores universitarios y técnicos útiles a la sociedad; organizar y realizar investigaciones, principalmente acerca de las condiciones y problemas nacionales, así como extender con la mayor amplitud posible los beneficios de la cultura, por primera vez en México organiza a través de la Coordinación de Difusión Cultural y su Dirección General de Actividades Cinematográficas -Filmoteca UNAM- el Curso-taller en línea Tribunal modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual, a realizarse los lunes y jueves del 5 de abril al 10 de junio del 2021.

 

En colaboración con la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Sociedad de Gestión Colectiva (Egeda México S.G.C.) el Curso-taller en línea Tribunal modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual está dirigido a estudiantes de la carrera de Derecho, abogados y abogadas profesionales que se dediquen a la industria audiovisual en México y también a profesionales de distintas formaciones dentro de la industria audiovisual, y tiene el objetivo de proporcionar las herramientas suficientes en materia de derechos de autor para poder concursar en “Moot courts”.

 

El Curso-taller en línea Tribunal modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual lo impartirán destacados profesionistas en la materia:

Quetzalli de la Concha, licenciada en Derecho, con especialidad en Propiedad Intelectual por la Universidad Nacional Autónoma de México, y cursó sus estudios de maestría en Propiedad Intelectual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, sede Argentina (FLACSO).

Martha Fritz, licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana, especialista en lo que compete a administración de catálogos musicales y sus regalías, así como gestión de licencias de música y materiales para obras audiovisuales.

 

Edgardo Barona Durán, licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental y de Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México con la especialidad en Propiedad Intelectual y la maestría en derecho. Actualmente se desempeña como Jefe de análisis y regularización del patrimonio fílmico de la UNAM, especializándose en lo relativo a la recepción de las obras y la situación de titularidad autoral que conservan, así como todo tipo de transmisiones de derechos.

 

Eduardo de la Parra Trujillo. Abogado especializado en Entretenimiento y Derechos de Autor, con más de 20 años de experiencia, y más de 40 largometrajes como asesor jurídico, además de llevar innumerables litigios en la materia, y ser el abogado de Derechos de Autor con más asuntos ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Es árbitro permanente del Tribunal de Arbitraje Audiovisual de IBERMEDIA.

 

Guillermo Javier Solórzano Leiro. Abogado con amplia y sólida experiencia tanto en México como en el extranjero, asesorando empresas nacionales e internacionales en materia de Propiedad Intelectual, Protección de Datos, Entretenimiento, Regulación Sanitaria, Farmacéutico y/o Ciencias de la Salud, litigio derivado de las materias indicadas, así como de Derechos de Autor y Entretenimiento.

 

Mariza de la Mora Mondragón. Maestra en Derecho, con estudios de posgrado en Derecho de la Propiedad Intelectual, ambas por la UNAM, obtenidos con Mención Honorífica. Su experiencia se enfoca en el área de la Propiedad Intelectual, tanto académica como profesionalmente y se ha desempeñado en diversos sectores de la iniciativa pública y privada en temas novedosos como la regulación jurídica del entorno digital, en empresas y firmas dedicadas a Tecnología, Derechos de Autor, Patentes y Marcas, así como en la Sala Especializada en materia de Propiedad Intelectual del Tribunal Federal de Justicia Administrativa, y fue Jefa del Departamento Jurídico de la Dirección de Innovación de la Secretaría de Economía.

 

Cinthia Castillo Loredo. Licenciada en Derecho y Especialista en Propiedad Intelectual con mención honorifica por la Facultad de Derecho de la UNAM. Maestra en Derecho de las Tecnologías de la Información y Comunicación por el INFOTEC. Se ha desempeñado como Subdirectora de Licencias de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas. Participó como coautora en la Ley Federal del Derecho de Autor en México comentada por la AMPPI, publicada por Editorial Porrúa México en el año 2017.

 

Juan Abelardo Hernández Franco. Después de haber concluido sus estudios en las facultades Filosofía y Derecho, obtuvo la maestría en ciencias Jurídicas y los grados de doctor en Filosofía y Doctor en Derecho. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI). Fue secretario académico de la Facultad de Derecho de la Universidad Panamericana e ingresó al Poder Judicial de la Federación como Secretario de Ponencia en el Consejo de la Judicatura Federal, entre otros cargos. Actualmente es profesor investigador de la Escuela Judicial Electoral del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación.

 

Cierre de Convocatoria: 19 de marzo de 2021.

Sede: Al ser un curso-taller en línea, todas las sesiones serán sincrónicas y a través de la plataforma Zoom. Cupo máximo: 24 participantes + 3 lugares para Puntos Cultura UNAM

Fechas: Del lunes 5 de abril al jueves 10 de junio de 2021.

Duración: 18 sesiones de 4 horas cada una (72 horas lectivas).

 

El curso-taller tiene un costo general por persona de $3,000.00, con 50% de descuento a Comunidad UNAM, Egresados UNAM, Sistema Incorporado y se abrirán tres lugares para Puntos Cultura UNAM.

Registro en: https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/

 

Informes:

Mariana Ceja, Jefa del Departamento de Vinculación/Filmoteca UNAM al correo

mariana.ceja@unam.mx  y/o al 5529553893

Continue Reading..

Festival Internacional de Cortometrajes de México SHORTS MEXICO Edición 2021

• Shorts México lanza la convocatoria para su edición 16. Se premiarán diferentes categorías para reconocer, difundir y reforzar la producción del cortometraje en México y el mundo
• Por tercera vez se realiza una convocatoria de Pitching, que busca apoyar y producir cortometrajes

 

 

Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México (a celebrarse del 1 al 8 de septiembre del 2021) abre la convocatoria para su décimo sexta edición, cuya vigencia será del 15 de febrero al 31 de mayo del presente año. Podrán aplicar producciones realizadas entre 2019 y 2021, con una duración máxima de 30 minutos. Todos los formatos y géneros.

 

En esta edición se contará con 12 secciones nacionales e internacionales en competencia. Competencias mexicanas de ficción, animación, documental, y Neomex (nuevas propuestas/amateur). Competencias Iberoamericanas (ficción, animación y documental). Competencias internacionales (ficción, animación y documental). Siendo el único festival exclusivo en cortometrajes es crucial que se reconozca el trabajo de las personas que hacen posible estas producciones, por esta razón se premiarán 11 categorías en la competencia mexicana de ficción: Mejor cortometraje ficción, Mejor director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor música, Mejor arte, y Mejor vestuario. Todo esto con el objetivo de reconocer el trabajo de la gente que interviene en la realización de estas obras. La inscripción está en las plataformas digitales Movibeta, FilmFreeWay y Festhome. Continua la Competencia de guión de cortometraje, y por tercera vez una Convocatoria de Pitching para apoyar y fomentar la producción de este formato, siendo así de los pocos festivales que realizan esta actividad y otorgan este nivel de premios.

 

El premio principal del festival se otorga al mejor Cortometraje Mexicano de ficción y de Pitching de Cortometraje, el cual consta de apoyo para realizar su siguiente cortometraje que se presentará en la edición número 17 del festival en el 2022. Para tal efecto se cuenta con el apoyo de compañías profesionales y de prestigio como CTT Exp & Rentals, Cinecolor, Televix, LCI Seguros, Sha la la, Diablo Panzón, Sononauta, IP9 Studios, Facultad de Cine, Art Kingdom y diferentes empresas privadas. Los cortometrajes participantes en el festival serán parte del tour nacional e internacional del festival.

 

Los cortometrajes enviados y que no sean seleccionados en competencia, podrán ser considerados para formar parte de la Selección oficial a través de muestras nacionales, iberoamericanas e internacionales de ficción, animación, documental y experimental (Raíces –pueblos indígenas, Funshorts –comedia-, Fantascorto –terror, fantasía y ciencia ficción-, Fémina, Cortitos –infantiles-, Derechos Humanos, Ecoshorts –medio ambiente-, etc. Programas especiales, Largo en Corto (largometrajes compuestos por cortos), retrospectivas y homenajes, todo realizado con cintas cortas.

 

Del mismo modo, Shorts México informa que al participar un cortometraje en competencia en este festival puede inscribirse y ser considerado al Ariel de la AMACC Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Además de ser un festival que organiza funciones especiales de los cortometrajes nominados.

 

Debido a los premios otorgados por los patrocinadores en 2019, se realizó el cortometraje “El día comenzó ayer”, dirigido por Julián Hernández y producido por Roberto Fiesco, además del corto ganador de Pitching 2019: Los jotos no van al cielo de Juan Briseño. También esta en pre producción el corto ganador de Pitching 2020: Desaparecida de Fabián Archondo y Valeria Mancheva. Hubo una mención honorífica por parte del jurado: Se llama Flor, de Viridiana Pérez, y contó con apoyo de CTT Exp & Rentals, LCI Seguros y Diablo panzón / Tanhäuser Film Tank.

 

Como miembro de a Red Iberoamericana de Festivales RedIberoFest se han hecho alianzas y cortos ganadores de 24 risas por segunda, Festival Internacional de Cine de Tequila y de Feratum serán parte de la programación 2021. También el festival será parte de la 1ª Muestra RedIberoFest a través de la plataforma FilminLatino. Además el guión ganador del Concurso nacional de guiones de comedia organizado por 24 risas x segundo y Escribe Cine, será selección directa en la Competencia de guión de Shorts México 2021.

 

Este año habrá producciones que han sido exhibidos en el festival en diferentes canales mexicanos de televisión como Capital 21, Canal 22, Canal 11, TV Mexiquense y La Octava. También presentes en Cortos TV, el cual se puede ver en se puede ver en DIRECTV, Megacable (México) y Amazon Prime (España).

 

Una de las misiones del festival es la exhibición y difusión constante del cortometraje. Por esta razón se refuerza la presencia de los cortometrajes a través de Noche de Shorts México en Cineteca Nacional en el Foro al Aire Libre y el Centro Cultural Bella Época Cine Lido dónde se exhibirán cortometrajes con presencia  de sus creadores (esperando de la emergencia sanitaria lo permita). Del mismo modo presentaciones especiales a través de plataformas y redes sociales de sedes e instituciones aliadas y especialmente las que pertenecen al festival.

 

Las bases del festival y detalles de cada sección, las pueden consultar en www.shortsmexico.com e información en nuestras redes sociales Facebook: Shorts Mexico Twitter: @shortsmexico  e Instagram: @shortsmexico

Continue Reading..

GIFF abre su Convocatoria para su Edición 24

• GIFF rumbo a su edición 24, abre la convocatoria para recepción de películas
• Se realizará del 23 al 31 de Julio en cuatro ciudades: San Miguel de Allende, Irapuato, Silao y Guanajuato Capital
• Anuncia a las cineastas mexicanas becadas al Rotterdam Lab: Racornelia Ezell y Vera Ruiz Acevedo

El Festival Internacional de Cine Guanajuato abre su convocatoria para la recepción de películas que conformarán su 24 edición, a realizarse del 23 al 31 de Julio de 2021 en las ciudades de San Miguel de Allende, Irapuato, Silao y Guanajuato Capital.

La convocatoria está abierta desde este 18 de Enero y hasta el 1 de Abril del 2021, y se recibirán cortometrajes en las categorías Ficción, Animación, Documental, Experimental, Realidad Virtual, México y Guanajuato para realizadores del estado. Asimismo, para largometrajes competirán las categorías Ficción Internacional, Ficción México, Documental Internacional y Documental México.

En apoyo a los cineastas mexicanos, la inscripción a la convocatoria es gratuita para producciones nacionales. También es importante mencionar que GIFF es nominador a los Premios Oscar y pueden aplicar los cortometrajes ganadores en las categorías de Cortometraje Ficción, Cortometraje Documental y Cortometraje Animado. Los interesados en inscribir sus trabajos pueden consultar la convocatoria completa en el sitio www.giff.mx.

En 2020, el Festival Internacional de Cine Guanajuato se reinventó para ofrecer una edición híbrida con proyecciones en autocinemas, aquacinema y funciones presenciales con ocupación reducida en las salas de Cinemex, a la par de una plataforma en línea donde audiencias de todo México pudieron acceder a las películas durante las fechas del festival sin costo.

Mientras, el GIFF estará atento al desarrollo de la pandemia por Covid-19 en los próximos meses para evaluar las condiciones y, en su caso, realizar las modificaciones pertinentes, el Festival confía en poder llevar a cabo un evento similar este 2021.

CINEASTAS MEXICANAS BECADAS AL ROTTERDAM LAB

El GIFF continúa con el apoyo a la formación de cineastas mexicanos y como parte de las alianzas internacionales que mantiene con instituciones cinematográficas de primer nivel, anuncia a las dos productoras mexicanas becadas al Rotterdam Lab que se realizará del 25 de Enero al 5 de febrero.

Se trata de Racornelia Ezell, directora, productora y guionista originaria de Tabasco, formada en las artes escénicas, estudió guión en la Vancouver Film School y es dos veces ganadora del Concurso Latinoamericano de Guión. Ha participado en la producción creativa de películas seleccionadas en el Festival de Venecia y San Sebastián, así como en series producidas por Netflix y Amazon.

Actualmente se encuentra en la post-producción de su proyecto de largometraje MACDO, que tendrá salidas de exhibición paralelas de video instalación y plataforma digital interactiva. El proyecto MACDO cobra vida a través de la mirada de una cámara casera para averiguar cómo es que el amor puede llegar a doler tanto. Seremos testigos de la celebración de Nochebuena de una familia nuclear de la Ciudad de México en 1997. El protagonismo de esta narrativa recae en la tensión generada entre la calidez y armonía, en el impacto que conlleva un lenguaje afectivo que justifica los abusos de poder en nombre del amor y la confianza.

Comprometido con la formación de realizadores del Bajío, GIFF también beca a la productora guanajuatense Vera Ruiz Acevedo, originaria de León, Guanajuato. Ha participado en el desarrollo, producción y distribución de más de 20 proyectos cinematográficos. Actualmente tiene tres proyectos en diferentes etapas de producción que busca impulsar en Rotterdam Lab, principalmente “Lo que hacemos con los Nuestros” de Michael Wright, un largometraje sobre la fotografía post mortem mexicana y los derechos de la memoria. Está en la preproducción del largometraje histórico-experimental náhuatl llamado “El Canto de las Mujeres de Chalco”. A la par finaliza el primer documental del productor mexicano Alexander de Graaf, en torno a la vida y trabajo de un inmigrante holandés sobreviviente a la Segunda Guerra Mundial.

Este año, el programa Rotterdam Lab se extenderá por un período de 10 días y reunirá a 70 productores en el inicio de su carrera internacional. Los elegidos reciben la oportunidad de incursionar al mercado internacional a través de una serie de talleres en línea y sesiones de networking estrechamente conectados con CineMart.

CINEASTA MEXICANA REGRESA DE LA BECA GUANAJUATO/ BERLÍN

La directora mexicana Paula Hopf, quien fue seleccionada para realizar la Residencia Berlín/ Guanajuato en 2020 regresó a México tras su estancia en Alemania donde terminó de escribir el guión de su ópera prima, “Una muchacha normal”. A pesar de la pandemia que azotó al mundo durante al año pasado, Hopf logró encontrar la inspiración y aprovechar la beca que otorga el GIFF en alianza con el Medienboard Berlin Brandenburg y el Goethe-Institut México.

“Una emocional e interna experiencia de escritura que despertó en mi la creatividad para encontrar mi historia rodeada de un particular otoño en Berlin 2020. La residencia que ofrece Medienboard junto con Nipkow program es una oportunidad única para estar fuera de tu rutina y contexto con un sentido de estar abierto creativamente. Fue un espacio libre y enfocado en escribir mi guión concentrándome en encontrar detalles de creación y mucha observación para la historia que traigo dentro y quiero depositar en pantalla. Gracias a las actividades que ofrece el programa me nutrí de información e intercambio de ideas que promovieron en mi un mayor entendimiento y familiarización con la industria cinematográfica a nivel internacional”, comento la cineasta.

“Una muchacha normal”, es una cinta acerca de una joven de 14 años que vive con su padre, una inestable exestrella de rock. La mexicana ha dirigido los cortometrajes “Años luz”, “La casa de los Lúpulos” nominado al Ariel para Mejor Cortometraje Documental, y “Velvet”, nominado al Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción y ganador del Mejor Cortometraje en GIFF 2018.

¡Más cine, por favor!

Continue Reading..

HUACHICOLERO, la polémica cinta de Edgar Pinto, disponible en Prime Video

La polémica cinta Huachicolero, ópera prima del director mexicano Edgar Nito, por fin se estrena en México a través de la plataforma de streaming Prime Video. La película premiada en el reconocido Festival de Cine de Tribeca en 2019 y nominada a 4 Premios Ariel en 2020 al fin está disponible para el público mexicano, luego de enfrentar dificultades para su distribución en nuestro país debido al título del largometraje.

Huachicolero es un coming of age que se filmó en 2017 en Irapuato, Guanajuato, ciudad natal del director, cuando el robo de combustible no era un problema de la agenda nacional, pero ya era un tema que aparecía en los titulares de la prensa regional. La película narra la historia de “Lalo”, un niño de 14 años enamorado que busca impresionar a una joven y quien sin dinero para comprar un regalo, se involucra con un grupo de delincuentes que se dedica al robo de combustible.

La película tuvo una excelente recepción a nivel internacional, recorriendo varios festivales de prestigio, fue elegida como película inaugural el Bucheon International Fantastic Film Festival (BIFAN) en Corea del Sur, y ganó el Premio Órbita en el Festival de SITGES en España. Gracias a estos reconocimientos la película ya fue distribuida en Estados Unidos en 2020.

Huachicolero es una coproducción entre México, España, Estados Unidos y Reino Unido. A nivel actoral, la cinta cuanta con la participación de tres jóvenes actores: el protagonista Eduardo Banda, actor natural que fue nominado a Mejor Revelación Actoral en los Premio Ariel 2020, y los noveles Regina Reynoso y Pedro Joaquín; respaldados por la trayectoria del primer actor Fernando Becerril y los experimentados Pascacio López y Leonardo Alonso.

“Como artistas tomamos inspiración de la realidad y de las historias que nos rodean, el huachicoleo es algo que sucedía en la cuidad donde nací, pensé que yo tenía que hablar del tema. Nosotros no exploramos en la película el tema del huachicoleo en su totalidad, pero sí pensé que era necesario contar una historia de ficción que estuviera contextualizada en el universo del robo de gasolina”, comentó Edgar Nito sobre la película.

Cabe señalar que el soundtrack de la película cuenta con la música original del reconocido hiphopero mexicano de origen guanajuatense Santa Fe Klan, quien compuso el tema “Mi Guanajuato” para la cinta, el video también está dirigido por Edgar Nito. Además, incluye otros temas de su autoría como “Descontrol”, “Alebrestados” y “Cumbia Pandillera”.

Ahora Huachicolero está disponible en Prime Video, gracias al esfuerzo del equipo de producción y del director que ante los problemas para distribuir la cinta y la crisis por la pandemia, decidieron estrenar la película en streaming, aprovechando las ventajas que ofrece la plataforma de Prime que permite la publicación de cine independiente, poniendo la cinta al alcance del publico mexicano y latinoamericano.

IG/Huachicoleropelicula

FB/Huachicoleropelicula

#HuachicoleroPelícula

Liga: 

https://www.primevideo.com/detail/0QG44B7KW03ZQQ4F4RI9BHW65U/ref=atv_dp_share_r_fb_613ad247089d4

 

SPOTIFY CON SOUND TRACK DE "HUACHICOLERO"

Continue Reading..

“Te llevo conmigo” sigue sumando nominaciones

• Hoy se publicaron las nominaciones de la edición 36 de los Film Independent Spirit Awards 2021 y Te llevo conmigo figura en dos importantes categorías

 

El reconocimiento al trabajo de la cinta Mexicana – Americana de la directora Heidi Ewing, Te llevo conmigo (I Carry You With Me, 2020) no se ha hecho esperar y cada día, desde su estreno en la edición 2020 del Festival de cine de Sundance, suma reconocimientos y nominaciones.

Hoy se dieron a conocer las nominaciones de los Film Independent Spirit Awards 2021 premios con la finalidad de destacar aquellos trabajos realizados dentro de la industria de cine independiente. La producción de Gabriela Maire, Edher Campos y Mynette Louie, quienes son miembros de la Academia, y que próximamente se estrenará en los cines de nuestro país ha sido nominada en dos categorías que fueron anunciadas vía streaming en vivo por la actriz Olivia Wilde, una de ellas es a Mejor Ópera Prima, nominación que generalmente se le da al director y productores; y también está nominada en la categoría de Mejor Edición.

Los premios se llevarán a cabo el jueves 22 de abril, tres días antes de la entrega a los premios Oscar. Solo algunas cintas mexicanas han figurado entre estas prestigiosas nominaciones, y siendo ganadores únicamente Y tu mamá también (2002) y Roma (2018), ambas del director Alfonso Cuarón galardonadas a Mejor película internacional.

Sinopsis: Iván, un aspirante de Chef, impulsado por la presión social y el deseo de superación, deja a su familia y su alma gemela, para iniciar un duro viaje en busca de sus sueños que lo llevará a Nueva York, donde transitará su vida como indocumentado y nada volverá a ser igual. Te Llevo Conmigo, basada en hechos reales, es una historia de amor muy íntima, así como una mirada nostálgica a la familia, el sacrificio, el remordimiento y la esperanza.

Continue Reading..

¡¿Quién tiene dinero para reconstruir el cine?!

• Con buenos resultados, concluyó la primera edición del Atlixco Film Festival
• Hugo Vivar obtuvo el premio como Mejor director por El expediente Atlimeyaya
• Se otorgó un premio in memorian a Gabriel Retes por Vil
• Se contó con el apoyo de México Travel Channel

“La pregunta que se hace en el pueblo siciliano después del incendio, ese incendio que pareciera venir desde el mismo infierno a acabar con el Cinema Paradiso y que no solo ha dejado ciego al querido ‘Alfredo’, sino que deja sin sueños y sin ilusiones a todos los asistentes de ese paraíso que construía el celuloide. El incendio pareciera regresa este 2020, no en forma de fuego, pero si con una corona que se esparce como virus y que acabo por meses con ese lugar, ese templo donde la gente iba a soñar y llenarse de ilusiones.

“Los tiempos actuales, no ha sido fácil para muchos "son tiempos difíciles para los soñadores" nos decía ‘Amelié’, y las pantallas donde contar historias se han ido reduciendo a plataformas donde se ofrecen historias como si fueran consumibles de chatarra. Al cine ya no se le da el valor y respeto que se merece, pues ahora con un solo clic se tiene acceso a dormir la mente y escapar de la realidad por un tiempo determinado, Al contrario de ver películas para hacer la mente crecer y despertar la conciencia humana.

“El cine llegó a México en una época de cambio y logró documentar la primera guerra en la historia de la humanidad, pues la revolución mexicana marcó muchos cambios para un país inestable. Más de cien años después es el cine quien corre peligros y sufre de cambios para poder seguir existiendo.

“Fue a principios del siglo XX cuando la producción de cine surge en diferentes poblados, como lo fue Atlixco, un pequeño pueblo dentro del estado de Puebla, donde se tomó el famoso cinematógrafo y se utilizó para recrear historias y no solo tomar imágenes documentales.

“Por esto es que surge el Atlixco Film Festival, un festival de cine que intenta conciliar al público con la pantalla grande. Una celebración de cine local, independiente y nacional que hace un esfuerzo por acercarse a personas necesitadas de conocer historias que los hagan aspirar a una mejor realidad. Al igual que nuestro homenajeado, quien fue adaptado desde su pluma a un fotograma. Esperamos que esta edición represente esa idea novelesca que pronto pueda ser adaptada.

“Durante un fin de semana, del 13 al 15 de noviembre, el pueblo mágico de Atlixco gozó de varios títulos cinematográficos que no precisamente se les puede llamar comercial, pues no cuentan con los estándares de un cine digerible. Sin embargo, cuentan con pasión, amor y mucha ilusión por llegar a tocar almas y trascender en la memoria del espectador. Películas como Cementerio de papel, que nos lleva al pasado para conocer los problemas del presente. O El expediente Atlimeyaya que narra un hecho real local de una forma espectacular y fantasiosa. Fallax, una película que plantea una búsqueda por la dualidad mental que define el bien y el mal. Cielos falsos que nos hace revalorar las decisiones personales y de pareja. Vil que nos invita a reconciliarnos con nosotros mismos y nuestras decisiones de vida. Incluso Dormimos como vivimos que nos despierta de un sueño materialista que todos dicen ver, pero nadie se atreve a vivir.

“Ha sido muy grato ver más de treinta títulos y conocer cada rincón del municipio de Atlixco, donde fácilmente podría instalarse una comunidad cinematográfica. Ya que, desde la placa del hijo de uno de los padres del cine, Salvador Toscano, hasta las haciendas que tanto han servido para retratar historias del cine nacional; La magia de Atlixco se vive en cada uno de sus espacios tan llenos de vida que tanta falta le hace hoy al cine nacional.

“Los invito a Atlixco y hoy en Puebla, los invito al cine. El lugar más seguro para refugiarnos de esta triste realidad. 

“Hay muchas personas a quien darles las gracias, pero como en toda película, al final de los créditos existen los agradecimientos generales y los personales así que vamos por nombrar a cada uno que hizo de este evento un tiempo feliz.

“Principalmente gracias al Ayuntamiento de Atlixco, a México Travel Channel, a todos en CANACINE delegación Puebla, a Cultura Minerva, al Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, al Hotel Las Palomas y al público que asistió a ver las películas.

“Gracias a Fritz por aceptar ser parte de esta adaptación cinematográfica, ya vendrá nuestro tiempo en pantalla; a Juan Carlos por siempre proyectar mis locuras; a Marco por brincar siempre que grito rana; a Juan Pablo porque desde lejos me cuidas, a Hugo, Ximena, Sandor, Moi, Marcos, Pepe, Romy, Rafa, Ramón, Alex, Tort, Mine, Josué, Jorge, Dio porque sin ustedes no habría películas, ni donde verlas. Gracias Fabián por ser mi voz y apoyar siempre. Gracias Ruty por manejar. Pero principalmente gracias a las dos bellezas que siempre llevo en la mente y el corazón y que hacen que mi vida sea la mejor: KEB & VEB”.

Arturo Tay, Presidente en Puebla Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), quien brindó apoyo al Ayuntamiento de Atlixco en la realización de la primera Edición Atlixco Film Festival.

GANADORES DE LA PRIMERA EDICIÓN ATLIXCO FILM FESTIVAL

• Mejor guión: Dormimos como vivimos; de Agustín Becerril Nuding y Harry Geithner
• Mejor actriz: Elsa Ortiz, por Cielo falso
• Mejor actor: Gabriel Retes, por Vil
• Mejor director: Hugo Vivar, por El expediente Atlimeyaya
• Mejor película: Fallax, de Sandor Lukacs y Carlos Rotzinger

Continue Reading..

11 ª edición del Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”

• Dirigido a la comunidad universitaria y al público en general
• Jorge Ayala Blanco y Arturo Aguilar impartirán cada uno un taller para los participantes
• Los trabajos ganadores se publicarán en la revista Punto de partida

Con el fin de apoyar y promover el trabajo teórico y literario en el ámbito de la cinematografía, la Dirección General de Actividades Cinematográficas, en colaboración con la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y la Dirección de Literatura, en el marco de la décima primera edición del Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, organizan el concurso "Fósforo" Alfonso Reyes, para contribuir en la formación de una nueva generación de críticos cinematográficos, con base en los principios del FICUNAM, que en cada una de sus ediciones ofrece un espacio para la reflexión y el análisis en la formación fílmica de los jóvenes.

Este concurso tiene como propósito brindar a todas las personas interesadas en el cine las herramientas para la elaboración de una crítica cinematográfica valiosa y fomentar el crecimiento de mentes críticas y nuevos talentos en el rubro fílmico. Para ello, se cuenta con la invaluable participación de los maestros Jorge Ayala Blanco y Arturo Aguilar, quienes impartirán charlas virtuales respecto al tema.

La exhibición de las tres películas seleccionadas por el FICUNAM se llevarán a cabo de forma virtual y únicamente para los previamente inscritos y confirmados a través de correo electrónico, con cupo limitado.

Desde hace 11 años, el Concurso de Crítica Cinematográfica que lleva por nombre Alfonso Reyes, en honor al poeta, ensayista, narrador mexicano y uno de los primeros en escribir sobre cine bajo el seudónimo de “Fósforo”, busca impulsar y promover el ejercicio y la práctica de estilo y pensamiento para la crítica cinematográfica, y ha permitido a muchos estudiantes descubrir y ejercer esta actividad para construir, pensar, abordar y escribir. Además, le ha brindado la posibilidad, tanto al espectador como al lector, de reflexionar y desarrollar un estudio crítico.

La convocatoria está abierta para todos los estudiantes inscritos en bachillerato, licenciatura, posgrado, y exalumnos de la UNAM, así como para el público en general, en la categoría correspondiente. Para inscribirse al concurso, los interesados deberán enviar a la dirección de correo electrónico concursofosforo@gmail.com, a más tardar el lunes 1 de febrero de 2021, los siguientes datos:

• Nombre completo
• Nombre de la escuela a la que pertenecen (en su caso)
• Categoría en la que concursan
• Correo electrónico (al que se enviará toda la información e indicaciones)

El tema de los ensayos es libre, pero deberá referirse a una de las tres películas seleccionadas por el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), que se exhibirán en línea. Las proyecciones y los talleres se realizarán en la segunda semana de febrero de 2021.

Entre los premios y con el ánimo de proponer una nueva mirada al cine contemporáneo a partir del ejercicio de la crítica, el FICUNAM creó el Jurado Fósforo, conformado por los ganadores de las cuatro categorías del presente concurso, quienes deliberarán para otorgar un premio especial a una de las películas de la sección en competencia Ahora México del FICUNAM, concedido por uno de los patrocinadores del Festival. Otro de los primeros premios será la publicación de sus ensayos en la revista Punto de partida.

Los trabajos deberán entregarse por correo a: concursofosforo@gmail.com. La fecha límite de entrega es el 26 de febrero de 2021 a las 18:00 horas.

Para mayor información se puede consultar las páginas www.filmoteca.unam.mx , www.ficunam.unam.mx, así como las redes sociales: @FilmotecaUNAM, @FICUNAM o al correo electrónico: concursofosforo@gmail.com

Continue Reading..

En versión digital, se reinicia el viaje por la década prodigiosa

• SamSara Editores lanzó la segunda edición, ahora en digital del libro Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa
• Reúne entrevistas con actores y directores que formaron parte importante de esa época
• El libro ha contado con el apoyo de varias instancias, entre ellas el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)

SamSara Editores dio a conocer que ha salido a la venta, ahora en versión digital a través de la empresa de comercio electrónico Amazon, la segunda edición del libro Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa, del periodista, investigador y publirrelacionista Fabián Polanco; en donde se ofrecen conversaciones con luminarias, entre actores y directores, que jugaron un papel más que importante en esa etapa del cine nacional.

Entre ellas se encuentran: Alfredo Joskowicz, Ana Ofelia Murguía, Carmen Salinas, Diana Bracho, Ernesto Gómez Cruz, Felipe Cazals, Fernando Allende, Gabriel Retes, Gonzalo Vega, Héctor Bonilla, Ignacio López Tarso, Leticia Perdigón, María Rojo, Mario Almada, Pilar Pellicer, Rafael Inclán y Sergio Olhovich, entre otros.

Cada uno de los entrevistados realizó un viaje por el tiempo entre anécdotas y acertados comentarios, recordando su paso por la industria del cine mexicano de esa época; además de dar su punto de vista sobre la situación que se vivió en esos momentos dentro de la industria cinematográfica nacional.

Considerado por muchos como el encargado de marcar una etapa importante en la filmografía nacional contemporánea, el cine mexicano realizado en esa década es recordado como aquel que propició el surgimiento de jóvenes directores que, en años anteriores, habían tenido cerradas las puertas de la industria.

Se trata de un periodo emblemático que marcó a las siguientes generaciones de cineastas y actores por las posibilidades y los retos de poder plasmar en la pantalla grande lo no permitido hasta entonces.

Si no hubiese existido esa apertura y ese tipo de propuestas fílmicas, no existiría el cine que tenemos hoy día en el país, señala en el texto Fabián Polanco.

Además de su trabajo de investigación periodística y biográfica, Polanco contó con la colaboración del investigador, crítico y periodista Luis Terán; además del primer actor Luis Couturier, quien realizó caricaturas de cada uno de los entrevistados; y del realizador de cine de arte Tufic Makhlouf Akl, quien ofrece un texto de presentación de la publicación.

Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa contó con la colaboración de la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM en la utilización de fotogramas, los cuales pertenecen a la colección iconográfica de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, con las que se ilustraron parte de las entrevistas, que fueron capturadas en imagen por Esaú Ponce Arriaga.

Después de su presentación, llevada a cabo en el Museo Universitario del Chopo, el libro realizó en su momento una amplia ruta de presentaciones en eventos cinematográficos y culturales en el interior del país, como el Festival Poza Rica de las Artes, en el estado de Veracruz; en la Comisión de Filmaciones y la Secretaría de Cultura del estado de Morelos; y en las Semanas de Cine Mexicano en tu ciudad, coordinado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), llevadas a cabo en Chihuahua y Colima, respectivamente.

También se hizo lo propio en la Universidad Autónoma del Estado de México, durante los festejos por el 50 aniversario de la creación de su Cine Club, en su Facultad de Ciencias Políticas y Sociales; además de la segunda edición de la Muestra de cine y video Cholula Film Festival, en el estado de Puebla.

Para saber más sobre este libro, están disponibles las redes sociales @CineMexicano70DecadaProdigiosa, en Facebook; y @cinemx70, en Twitter. Además del correo electrónico: cm70dp@gmail.com y el WhatsApp 55 1344 2546

Continue Reading..