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lunes, 30 de noviembre de 2020

La Muestra Nacional de Teatro hará una Escala este año para celebrar su próxima edición en 2021

entrepalabras
  • Del 1 al 6 de diciembre, la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL realizará un encuentro digital que dará rumbo a la próxima edición de la MNT





La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) informan que la Coordinación Nacional de Teatro realizará el encuentro digital Escala 2020 rumbo a la 41 Muestra Nacional de Teatro, del 1 al 6 de diciembre, con el objetivo de perfilar y replantear el camino de la próxima edición del encuentro teatral más importante del país. 

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, para contribuir a esto ha sido seleccionado un grupo de creadoras y creadores escénicos que cuentan con perfiles diversos y una visión propia del quehacer teatral nacional, quienes son parte de la Dirección Artística de la 41 Muestra Nacional de Teatro (MNT): Héctor Bourges, director de escena capitalino, cuyas propuestas se caracterizan por una visión contemporánea y conceptual de las nuevas teatralidades; Mónica Hoth, dramaturga y gestora afincada en San Miguel Allende, Guanajuato, quien se ha destacado por aportar una visión poética, crítica y con perspectiva social al teatro dirigido a niñas, niños y jóvenes; Ariadna Medina, directora, actriz y productora yucateca especializada en la escena contemporánea con un marcado acento social; y Daniel Serrano, dramaturgo, director, actor y docente que reside en Tijuana, Baja California, con amplia trayectoria en las artes escénicas mexicanas. 

A lo largo de 40 ediciones, la Muestra Nacional de Teatro se ha consolidado como un espacio de intercambio y diálogo sobre poéticas y ejes temáticos y estéticos entre las y los creadores, críticos, especialistas, gestores y programadores nacionales y extranjeros. Es alrededor de puestas en escena de distintas compañías y agrupaciones teatrales de todo el país que se desarrollan mesas de reflexión, conferencias, exposiciones, libros y actividades académicas o de educación continua, con el fin de asegurar la presencia y crecimiento de las y los profesionales del teatro y la escena nacional. 

La MNT se celebraría este año en Yucatán; sin embargo, por la situación derivada por la pandemia, la entidad no podrá albergar el encuentro escénico este año o el próximo.  

Estructura de la Escala 2020 

Teniendo como prioridad preservar la salud de la comunidad teatral y del público en general, la Coordinación Nacional de Teatro y la Dirección Artística harán una escala para reflexionar sobre la evolución de la Muestra y las propuestas que están trabajando hoy las agrupaciones y compañías. 

Mediante la Escala 2020 rumbo a la 41 Muestra Nacional de Teatro se realizarán Diálogos sobre la escena, que abordarán de una manera dinámica e interactiva temas diversos: Nuevos modelos de producción y creación durante la pandemiaTeatro para, con y desde la comunidadVirtualidad y teatro para infancias y adolescenciasEnsayos y especulaciones sobre teatro y cosmopolítica.  

 

Con el objetivo de enriquecer estas disertaciones se invitará a personalidades del ámbito teatral nacional e internacional, en el ánimo de nutrir la visión escénica mediante reuniones digitales bajo el nombre: Otra mirada

 

La Coordinación y la Dirección Artística se reunirán con especialistas para discutir y perfilar mecanismos que fortalezcan la práctica del teatro en el país, al tiempo que se delineará la estructura, convocatoria y ejes temáticos de la próxima edición de la Muestra mediante los Diálogos rumbo a la 41 MNT

 

Para crear una memoria colectiva audiovisual sobre el impacto que ha tenido la MNT durante estos años en la comunidad teatral, este año se invitó a una diversidad de artistas a compartir sus experiencias y anécdotas significativas en torno a ediciones pasadas. Estos testimonios formarán parte de la iniciativa Memorias poéticas, la cual se conforma por breves cápsulas de video que serán transmitidas a lo largo de la programación de la Escala 2020 rumbo a la 41 Muestra Nacional de Teatro

 

Durante esta semana también se rendirá homenaje a Juan Tovar, José Luis Ibáñez y Julián Guajardo, personalidades que dejaron huella en la comunidad teatral de nuestro país. 


A estas actividades se suma el taller Cómo aplicar al estímulo fiscal Efiteatro, con la finalidad de que la comunidad teatral conozca los procedimientos necesarios para presentar un proyecto susceptible de ser beneficiado a través de este estímulo. 

 

Más información 

 

Te invitamos a mantenerte informado a través del sitio web: teatro.inba.gob.mx y de las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook 

 

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx), y Twitter (@bellasartesinba). 


Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx). 

lunes, 23 de noviembre de 2020

Teatro El Milagro y Cortejo Producciones anuncian una nueva temporada de: En la soledad de los campos de algodón*

entrepalabras
  • De Bernard-Marie Koltès uno de los autores más importantes y míticos de la dramaturgia francesa 
  • Dirección y adaptación: David Olguín





Enrique Arreola y Manuel Domínguez protagonizan: En la soledad de los campos de algodón, una sobrecogedora pieza teatral del dramaturgo Bernard-Marie Koltès, dirigida y adaptada por David Olguín. El cobijo de la luz y escenografía son posibles, gracias a la participación de Gabriel Pascal**. La obra es una coproducción de Teatro El Milagro y Cortejo Producciones. 

La puesta en escena muestra el encuentro de dos soledades y posturas vitales, realidades aparentemente paralelas y al mismo tiempo opuestas. En un lugar indefinido a punto de anochecer, a la hora en que el hombre y el animal se lanzan salvajemente el uno sobre el otro; un dealer y su cliente, confrontan sus íntimos deseos, exponiendo sus pensamientos y descarnada humanidad. 

En la soledad de los campos de algodón es un texto lleno de metáforas. ¿Qué busca un hombre en medio de la noche? Desea. Vaga porque sabe que encontrará algo que contendrá ese deseo, ¿de qué? no se sabe; quizá tome prestado uno por ahí y lo haga realidad; arrebatar es lo más fácil. Tal vez sólo le baste paladear ese deseo para quitarle el sabor… y luego buscar otro y otro, hasta vaciarse, y después: el abismo. 

A través de una trama envolvente, un discurso poético, existencial y complejo, nos asomamos al abismo de dos inteligencias insatisfechas, anhelantes, incompletas. El espectador, podrá cuestionarse ¿Cuáles son sus deseos más profundos? ¿a quién decírselos y dónde buscarlos? ¿quién puede satisfacer las fantasías más profundas? ¿cuál es el precio de su satisfacción o de su concreción? 

Bernard-Marie Koltès simboliza con este encuentro, un profundo grito de incertidumbre ante el otro, ante la humanidad entera en un escenario de tinieblas, donde dos extraños se tiranizan mutuamente con la mirada, olisqueándose de lejos, mandíbulas apretadas y hocico anhelante. La noche todo lo concede mientras que el amanecer nos sorprende avergonzados por nuestra indómita bestialidad. 

En la soledad de los campos de algodón se presentará del 20 de noviembre al 20 de diciembre, viernes, sábados y domingos a las 17:00 horas. El costo del boleto es de $250. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet helenico.gob.mx

Las funciones se realizarán de acuerdo al semáforo epidemiológico, conforme a las instrucciones de las autoridades sanitarias federales y estatales. 

*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 

** Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

El Paraiso de la Invención

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  • Una obra de Isabela Coppel




El paraíso de la invención, obra teatral escrita por la dramaturga Isabela Coppel y bajo la dirección de Lorena Maza, se estrenará por TEATRIX, la primera plataforma del país que te permite ver obras de teatro online en alta definición desde cualquier dispositivo.

Después de meses de ausencia, un célebre escritor vuelve a casa a encarar los problemas de su familia. El escritor se encuentra con una hija problemática que se comporta violentamente y una esposa distante, alcohólica y al borde de la histeria. La pareja se verá obligada a enfrentar a los demonios del pasado, demonios de una familia fragmentada, que saldrán a la luz en la dolorosa pelea por la custodia de la niña. Sin poder evitarlo, el matrimonio terminará por colapsar en una terrible batalla de la que nadie sale ganando.

El paraíso de la invención está protagonizada por Marina de Tavira, Alfonso Herrera, Regina Blandón, Miguel Jiménez, Pablo Bracho y Luis Miguel Lombana.

GRAN ESTRENO POR WWW.TEATRIX.COM

¡No te quedes sin tu boleto para este gran evento en línea!

El paraíso de la invención se presentará:
  • Viernes 27 de noviembre a las 20:30 hrs*
  • Sábado 28 de noviembre a las 20:00 hrs*
  • Domingo 29 de noviembre a las 18:00 hrs*¡Boletos ya a la venta!
*Hora central de México.
**Argentina viernes 27 de noviembre a las 23:30 hrs

Comprar mi boleto ahora

jueves, 19 de noviembre de 2020

El Paraíso de la Invención

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  • Bajo la dirección de Lorena Maza y la dramaturgia de Isabela Coppel, esta obra nace durante el confinamiento para divertir al público a partir de un texto profundo, cargado de humor negro.







¿Qué significa ser sujeto del arte? Y la nueva pregunta
¿Qué pasa cuando esa joven crece e intenta hacer una vida?
¿En algún momento escapa lo que resta del paraíso de la invención?
El arte es algo peligroso ya que puede conceder la inmortalidad.
Pero seguro algo tan serio como la inmortalidad lleva consigo un precio que pagar.
Lo que más me interesaba era ese precio y las secuelas de pagarlo.
Isabela Coppel.

Para apoyar la reactivación de la cultura en México, Talipot Studio y MIO Projects, presentarán los días 27, 28 y 29 de noviembre la puesta teatral El paraíso de la invención, serán tres exclusivas funciones vía streaming en la plataforma de Teatrix México.

Horarios de transmisión desde la Ciudad de México:
Viernes 27 de noviembre– 20:30 horas.
Sábado 28 de noviembre – 20:00 horas
Domingo 29 de noviembre – 18:00 horas

Marina de Tavira y Alfonso Herrera dan vida a un emotivo y desgarrador drama, en donde retratan la historia de una familia muy particular que a simple vista no se puede catalogar. Durante la puesta, su actuación lleva al espectador a conocer sus más profundos pensamientos, donde sobrellevan sus heridas y complejidades.

La pluma de la dramaturga Isabela Coppel relata la vida de estos personajes y la dirección esta a cargo de la reconocida directora teatral Lorena Maza.

Los personajes principales navegan a contracorriente en una sociedad manipulada por la simulación, lo políticamente correcto, así como las falsas preocupaciones sociales, donde harán lo posible para reconciliarse con su pasado, su presente, y, sobre todo, con lo que planean hacer hacia el futuro.

El drama es una puesta en escena ágil, con mínimos recursos escenográficos, que transporta al espectador a una enorme cantidad de lugares y situaciones

con el potente poder de la evocación y una depurada técnica actoral de sus intérpretes, quienes, además de ofrecer una propuesta ágil, divertida y entrañable, comparten una actuación visceral, arriesgada y profundamente sentida; capaz de transportar a esos momentos ficcionales con los recursos inherentes de los actores.

Producción de Talipot Studio y MIO Projects, El Paraíso de la invención es una historia sobre el fracaso, el duelo y el amor. Es un relato íntimo en el que los protagonistas revelan las batallas que tuvieron y tienen que librar, desde su niñez hasta su madurez, en una sociedad que manipula la construcción de lo que es una familia, con la cual tendrán que confrontarse y decidir cuál es la historia que quieren tener.

Lorena Maza, Directora. Realizó sus estudios sobre Literatura Dramática y Actuación, en París, Francia. Posteriormente, cursó la carrera de Dirección Escénica en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha dirigido más de 50 obras de teatro, 5 óperas y 5 musicales. Entre sus obras se encuentran El amante, de Harold Pinter; Las mujeres sabias, de Molière; Los enemigos, de Sergio Magaña; Ágata, de Marguerite Duras; Yo soy mi propia esposa, de Doug Wright; Usted está aquí, de Bárbara Colio, y Rojo, de John Logan y Bésame Mucho, entre otros logros profesionales.

Isabela Coppel, Dramaturga. Nació en 1995 y creció al norte de México rodeada de teatro y cine. Desde muy joven empezó a escribir y supo que quería dedicarse a la creación artística. Su primer cortometraje Béa (2018), el cual escribió y codirigió junto a José Esteban Pavlovich, ganó más de dieciséis premios a nivel nacional e internacional, incluyendo Mejor Cortometraje Hecho en México en el Festival Internacional de Cine de Oaxaca. Actualmente estudia en The New School University en Nueva York. Isabela busca no solo hablar sobre sí misma con su trabajo, sino hacer una exploración profunda sobre la condición humana y sus paradigmas. En 2018 empieza a escribir la obra “El Paraíso de la Invención” la cual forma parte del contenido original de Talipot Studio, para llevarla a los escenarios este 2020, de la mano de la reconocida directora de teatro Lorena Maza y con un elenco de talla internacional como Marina de Tavira y Alfonso Herrera.

El equipo creativo lo integran: Santiago Torres, director de fotografía, Víctor Zapatero en la iluminación, Carlos García Noriega Bueno en la escenografía, Paula Astorga Riestra con Home Films en la producción audiovisual, María Inés Olmedo y Lucía Romo como Productora y Productora ejecutiva respectivamente, ambas por parte de MIO Projects. El Paraíso de la invención es una producción de Regina Solórzano, CEO de Talipot Studio.

El Paraíso de la Invención presentará su gran estreno el próximo viernes 27 de noviembre a las 20:30 horas, el sábado 28 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 29 de noviembre a las 18:00 horas, el acceso tendrá un costo de $250.00 a través de la plataforma de streaming Teatrix México, la cual no cobra a la audiencia cargos por servicio. www.teatrixmexico.com Apta para público a partir de 13 años en adelante. Venta de boletos a partir del 2 de noviembre.

FB @El Paraíso de la Invención
IN @ElParaisodelaInvención
IN @teatrixmx

Edición Sana Distancia del DramaFest 2020

entrepalabras
  • Del 23 de noviembre al 13 de diciembre 





Por Jorge Soriano

Este 2020 todo está listo para la Edición Sana Distancia del DramaFest, el festival internacional más importante y reconocido en México en cuanto a teatro contemporáneo se refiere. Los reflectores se encenderán del 23 de noviembre al 13 de diciembre, vía remota. 

DramaZoom 

Dadas las condiciones pandémicas globales, el DramaFest readaptará su formato a DramaZoom para que el público pueda disfrutar la experiencia del festival con actividades diseñadas para ser disfrutadas desde cualquier dispositivo móvil, completamente en vivo. 

País Invitado: RUSIA 

A lo largo de su historia, el DramaFest ha sido reconocido internacionalmente como un importante puente cultural entre naciones, contando en sus ediciones con la presencia de países invitados y también llevando las obras de artistas mexicanos a los principales países del mundo. Para la Edición Sana Distancia del DramaFest/DramaZoom 2020 la Federación Rusa estará presente, vía remota, en las obras y actividades preparadas para este año, haciendo sinergia con los artistas mexicanos. 

Actividades 

El DramaFest/DramaZoom comprenderá en su Edición Sana Distancia seis grandes rubros: 


Obras en Zoom 

Textos de dramaturgos rusos escritos específicamente para ser representados en formato Zoom por directores mexicanos. En las obras participan actores tanto de México como de Rusia. 

Sesiones Work in Progress 

Cuatro monólogos de autoras mexicanas y una obra de autor ruso en proceso de ensayos bajo la batuta de directores y creativos mexicanos y con actores también nacionales. En estas sesiones participarán autores, directores, actores y diseñadores conjuntamente de manera que el público pueda vivir de cerca el proceso de ensayo de estas puestas en escena que se estrenarán en formato de Burbuja en el DramaFest. 

Encuentro de Dramaturgia Rusia – México 

Mesa de diálogo entre los autores mexicanos y rusos cuyas obras participan en el DramaFest. 

Conversatorios 

Sesiones de diálogo con los autores que el festival llevará a escena el año que entra, tanto de México como de Rusia y una sesión con los principales festivales de nueva escritura teatral en Rusia: el festival de dramaturgia rusa Lubimovka y el festival de New Writing del Meyerhold Center, ambos de Moscú. 

Master Classes 

Cada Máster Class girará en torno a la re-escritura y/o re-lectura de textos del patrimonio histórico teatral en el contexto del teatro contemporáneo. 

Talleres de Realización 

Talleres de escenografía, iluminación y vestuario impartidos por reconocidos diseñadores mexicanos.

domingo, 15 de noviembre de 2020

Ofrecerá el INBAL estrenos durante la temporada de teatro para adultos en noviembre, en el CCB

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La programación está integrada por las puestas en escena: Volver a Fuenteovejuna; Tili Tili Bom,Un cuerpo en travesía y Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan la programación de teatro para adultos de la Coordinación Nacional de Teatro durante noviembre. 

En el marco de la campaña #VolverAVerte; a partir del jueves 18 de noviembre, las y los espectadores podrán disfrutar de una variada oferta cultural a través de montajes de compañías mexicanas, como Cardumen Teatro y El Círculo Teatral, una producción de Alejandra Chacón y otra puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, en los teatros del Centro Cultural del Bosque. 

Esta nueva temporada de teatro para adultos inicia el jueves 19 de noviembre con los estrenos de las obras: Volver a Fuenteovejuna, texto de Mariana Hartasánchez, interpretado por Emma Dib y Gabriela Betancourt, bajo la dirección de Ginés Cruz; y Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte, montaje a cargo de la Compañía Nacional de Teatro. 

Volver a Fuenteovejuna se centra en Lope de Vega, quien mientras ensaya su obra Fuenteovejuna, pierde intempestivamente la memoria a causa de un golpe en la cabeza, propinado por Elena Osorio, antigua amante del Fénix, quien pretende robar la obra al autor. A partir de este enredo se desata un viaje por la recuperación de la memoria y el sentido de la justicia. La producción de la compañía Cardumen Teatro se presentará del 19 de noviembre al 20 de diciembre, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, en el Teatro El Granero Xavier Rojas. 

Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte es una adaptación de Alfredo Michel sobre el texto de William Shakespeare, que relata una historia situada en la Inglaterra medieval. Es una tragicomedia que, a pesar de abordar temas políticos, logra un flujo de situaciones dramáticas a través de la comedia sobre un conflicto entre padre e hijo, el príncipe heredero Harry y el rey Enrique IV; con uno de los grandes personajes cómicos en la obra de Shakespeare, Falstaff. 

La obra interpretada por el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección escénica de Octavio Michel, se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, hasta el 20 de diciembre en el Teatro del Bosque Julio Castillo. 

Del 26 de noviembre al 20 de diciembre se llevará a cabo la temporada de Tili Tili Bom, de Alan Blasco, producción de El Círculo Teatral, la cual relata la historia de Aron y Emily, hermanos gemelos que, influenciados por un amigo imaginario sin brazos, planean la poción perfecta para asesinar a sus padres. Con dirección de Víctor Carpinteiro e interpretación de Alan Blasco y Priscyla Esquerra, Tili Tili Bom se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, en el Teatro Orientación. 

Al Teatro El Galeón Abraham Oceransky llegará la obra Un cuerpo en travesía, espectáculo de Alejandra Chacón, la cual a través de dos leyendas de cazadores y brujas que celebran el milagro de la existencia humana, una mujer anónima, una migrante que podría pertenecer a cualquier parte del mundo, contará su historia mediante el uso del cuerpo y las ideas que definen al ser humano como parte de una cultura. Este unipersonal se podrá apreciar del 26 de noviembre al 20 de diciembre, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas. 

Medidas sanitarias 

Con un estricto protocolo que incluye el uso de cubreboca al interior del recinto, la sana distancia, la sanitización de la sala previamente a la entrada del público y la aplicación de un filtro sanitario en el que se le tomará la temperatura a cada asistente para garantizar que no tenga más de 37.4ºC, se proporcionará gel antibacterial y se instalará un tapete desinfectante, además de contar con la señalética indicada en muros y pasillos; la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, realizarán estas temporadas con aforo al 30% de su capacidad. 

Redes sociales 

Para más información se puede visitar la página teatro.inba.gob.mx y consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram. 

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Amor, Dolor y lo que traía puesto ahora en streaming

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  • Única Fecha: 21 de Noviembre






Con un elenco multiestelar, el Teatro de los Insurgentes sacará a la a luz, por primera vez en el espacio digital, uno de los sucesos teatrales más importantes de los últimos años: AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO, mismo que será transmitido en streaming el próximo 21 de noviembre, a las 20:30 hrs, a través de Ticketmaster Live, bajo la producción de Tina Galindo, Claudio Carrera y OCESA. 

Los accesos para gozar de esta inolvidable experiencia ya se encuentran disponibles en el portal de www.ticketmaster.com.mx con un precio especial de preventa de $230.00 pesos. 

Silvia Pinal, Diana Bracho, Susana Zabaleta, Gabriela de la Garza y Mariana Treviño son las estrellas que, con su indiscutible presencia, prestigio y talento, estelarizan esta íntima colección de historias escritas por Nora Ephron y Delia Ephron, basadas en el libro de Ilene Beckerman. La adaptación corrió a cargo de María Renee Prudencio, junto con Francisco Franco quien también es responsable de la dirección escénica. 

Montada internacionalmente en países como Estados Unidos, Canadá, Francia, Australia, Brasil, Alemania y Argentina, entre muchos más, AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO ha sido concebida internacionalmente como una pieza minimalista del género de teatro en atril. No obstante, la producción del Teatro de los Insurgentes cuenta con un despliegue de producción enriquecido que no se ha visto en ninguna otra ciudad del extranjero. 

AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO se estrenó originalmente en junio de 2012, en el Teatro de los Insurgentes, convirtiéndose en uno de los sucesos teatrales de mayor éxito en nuestro país, viajando también por las ciudades más importantes de México y recolectando ovaciones a su paso.

De aquella temporada la obra fue documentada en video y ha permanecido resguardada en los archivos históricos del Teatro de los Insurgentes. Es hasta este 2020 que el público la podrá disfrutar y vivir la experiencia con la producción original, vía streaming y desde la comodidad de su hogar a través de sus dispositivos electrónicos.

La transmisión digital de esta obra representa también un acontecimiento en la historia del Teatro de los Insurgentes, el icónico recinto al que todo actor o actriz sueña con llegar. Desde 1953, con la actuación inaugural de Mario Moreno “Cantinflas”, el inmueble, que también de carácter museístico, no sólo por su gran mural de Diego Rivera sino por el testimonio vivo de las placas conmemorativas que nos narran casi 70 años de historia, ha sido testigo de un sinfín de actuaciones encarnadas por máximas figuras nacionales e internacionales en todos los géneros y formatos.

AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO es un delicioso viaje por el tiempo en el que cinco mujeres nos llevan, a través de sus prendas de vestir, desde la década de los años 40 hasta la actualidad; todo esto a través de la moda, la música y de poderosas estampas gráficas de la historia de la Ciudad de México. No sólo se trata de faldas, tacones y éxitos de la radio, sino también de la historia del público de todas las edades que, inevitablemente se sentirá inmerso en un entorno de ambientes y recuerdos en las respectivas épocas que le haya tocado vivir. 

Además de ser una divertida y reflexiva obra teatral, AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO es un documento histórico que reúne a cinco actrices fundamentales de la historia de los escenarios en nuestro país: 

SILVIA PINAL, pilar esencial del cine, el teatro y la televisión, en esta su más reciente aparición en un escenario en vivo, cuya participación en esta obra es el único testimonio documentado en un video completo de su glorioso legado teatral. DIANA BRACHO, una de las actrices de mayor prestigio en todos los ámbitos escénicos e intérprete de grandes clásicos en cine y teatro como El Castillo de la Pureza, Un Tranvía Llamado Deseo, asi como Cuna de Lobos, emblema insuperable del género de las telenovelas. SUSANA ZABALETA, una de las artistas más versátiles y eclécticas de las artes escénicas de nuestro país. Su prestigio está consolidado en el teatro, el cine, la televisión, la ópera y las salas de concierto de mayor prestigio. GABRIELA DE LA GARZA, uno de los grandes talentos de la televisión, el cine y del teatro, con un importante desarrollo en la conducción y la actuación, y dirigida por grandes directores de sólidas credenciales. MARIANA TREVIÑO, que se consolidaba ya como una de las actrices jóvenes más importantes de México en aquel 2012 que se estrenó esta obra, se posicionó en lo posterior, gracias a su talento multifacético, como una de las máximas estrellas de su generación a nivel internacional, tanto en el cine como en el género de las series de mayor éxito en plataformas digitales.

Uno de los ejes centrales de AMOR, DOLOR Y LO QUE TRAÍA PUESTO es el vestuario y sus accesorios. Para lograr el resultado ideal participaron cinco de los diseñadores más reconocidos de la moda nacional: Jesús Ibarra y Bertholdo, Mariana Luna, Alexia Ulibarri, Trista y Alejandro Carlin. Además, se utilizaron los accesorios del reconocido diseñador de joyería Daniel Espinosa.

Festival digital de monólogos en streaming con textos del público

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  • Michelle Rodríguez actúa en El virus de resfriado común, este miércoles 11 de noviembre, con un padrino de lujo: el primerísimo actor César Bono. Cada miércoles, hasta el 9 de diciembre, se podrá disfrutar de una nueva puesta en escena

 

 Difícil, por decir lo menos, es y ha sido la situación que enfrenta el mundo desde hace casi un año. Cada persona ha tenido que encontrar su propia trinchera para hacer frente a este complicado momento. El arte en general, y el teatro en concreto, han sido vitales para sostener en alto el ánimo en estos tiempos tan complicados.

 

Es por ello que hace algunos meses MejorTeatro convocó al público a escribir monólogos sobre el tema de la pandemia. Se recibieron más de medio centenar de textos; estupendos todos: emotivos, reveladores, sinceros… una muestra de las inquietudes, intereses y preocupaciones reinantes por ahora.

 

Del total de monólogos recibidos un comité de lectura seleccionó los cinco que a su juicio fueron los mejor desarrollados.

 

Con el apoyo de cinco actores integrantes de los elencos de las obras de MejorTeatro (Michelle Rodríguez, Ricardo Fastlicht, Juan Ignacio Aranda, Luis Orozco y Gerardo González): la dirección escénica de Tanya Selmen; y la grabación, edición y concepto gráfico de Luis Higuera y Salvador A. Ayala, se consiguieron cinco estupendas puestas en escena, pensadas directamente para el streaming.  

 

Ahora, esos cinco montajes ganadores podrán ser disfrutados por el público, ya convertidos en puestas en escena en una función especial vía la página de Facebook de MejorTeatro, durante los próximos cinco miércoles, a partir de este 11 de noviembre a las 19:30 horas.

 

La programación de los monólogos queda de la siguiente manera: 

 

Título

Autor

Protagonista

Transmisión

El virus del resfriado común

Andrés Martínez Olvera

Michelle Rodríguez

Miércoles 11 de noviembre

  Soy una cabeza para que aniden las arañas

Ademar Alpuche

Ricardo Fastlicht

Miércoles 18 de noviembre

Buenas noches, viejo amigo

Alexis Alberto Valdés Olvera

Juan Ignacio Aranda

Miércoles 25 de noviembre

La bolsa de basura

Juan Jesús Peña

Gerardo González

Miércoles 2 de diciembre

Si una noche de cuarentena un introvertido

Juan Carlos Alba Morales

Luis Orozco

Miércoles 9 de diciembre

 

La transmisión de cada uno de los monólogos será antecedida por una breve charla entre el autor, la directora y el protagonista del mismo, y contará con un invitado especial que fungirá como padrino de la función.

 

Para este miércoles 11 de noviembre, el streaming de El virus del resfriado común, tendrá como padrino al protagonista del monólogo más exitoso en nuestro país en las últimas décadas: César Bono, quien a lo largo de 20 años ha actuado en Defendiendo al cavernícola, en cerca de 3 mil 400 representaciones.

 

Festival digital de monólogos, gran oportunidad para disfrutar del trabajo de jóvenes dramaturgos, actores consagrados, una talentosa directora, y un equipo audiovisual creativo y a la vanguardia.

 

El Festival digital de monólogos podrá ser disfrutado a través de la pagina de Facebook de MejorTeatro, cada miércoles del 11 de noviembre al 9 de diciembre, a las 19:30 horas, de manera gratuita para el público, gracias al apoyo de CitiBananex.      

sábado, 7 de noviembre de 2020

Inicia Festival de Títeres Alma de Madera, una iniciativa de la Compañía Teatrapos

entrepalabras
  • Con ponencias, talleres y presentaciones de varias generaciones de artistas del gremio titeril.
  • Se presentarán 3 ciclos principales: Maestros titiriteros, Jóvenes titiriteros y muestra académica. Donde podrán apreciarse cerca de 8 espectáculos de teatro con diferentes técnicas de animación. 
  • El festival incluye la presencia de titiriteros con amplia trayectoria en el medio entre ellos: Carlos Converso, Emmanuel Márquez y Pablo Cueto
  • El festival tiene dentro de sus objetivos propiciar una red de trabajo entre creadores





De acuerdo con el semáforo naranja, los protocolos adecuados de salud y la oferta de medios digitales, el festival se desarrollará de manera mixta, presencial/online. Motivados por la necesidad de retomar el impulso que hace varios años generaba el Festival de Títeres Mireya Cueto, en donde varios creadores podían tener un espacio de convivencia y celebración del arte del títere. La Compañía Teatrapos, integrada por Andrea Cruz Meléndez y Omar Esquinca, con apoyo del “Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA)” han soñado y materializado la idea de continuar con este tipo de festivales en donde el público pueda presenciar grandes espectáculos y además se dé el dialogo entre titiriteros. Así, crearon el Festival de Títeres Alma de Madera, el cual cuenta con actividades gratuitas y también con precios populares para todo el público. El festival está apoyado por diversas instituciones como el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, El Centro Cultural de España en México, el Centro Nacional de las Artes y el Teatro Lola Cueto.


El Festival de Títeres Alma de Madera en su nombre lleva el espíritu de todos los titiriteros que durante varios años han construido, cuidado y mantenido producciones que van desde Teatro de papel hasta Títeres corporales con variadas técnicas de animación. Se llevará acabo del 4 al 22 de noviembre del año en curso. 

--> En el Festival de Títeres Alma de Madera se presentarán 3 ciclos:

Maestros Titiriteros, Jóvenes Titiriteros y Muestra Académica. Las obras que se presentarán en el ciclo MAESTROS TITIRITEROS son: “La repugnante historia de Clotario Demoniax” de la compañía El Tinglado; y “Fausto, un cuento del demonio” de Emmanuel Márquez. 

En el Ciclo: JÓVENES TITIRITEROS: “Relámpagos, mujeres latinoamericanas” de Paolina Orta;” El hombre elefante” de Abigaíl Espíndola;”Fenrir: el dios lobo” de la compañía Teatrapos;”El fandango del inframundo” de la compañía: La historia de todos.

Además de ello el festival contará con la presentación del documental sobre teatro de papel: “En dos dimensiones: A penny plain and twopence coloured” y se llevarán a cabo diferentes charlas y ponencias donde los artistas de diversas generaciones conversarán sobre su experiencia en el medio del teatro y los títeres, para ello contamos con la presencia de los siguientes ponentes: Carlos Converso, Emmanuel Márquez, Paolina Orta, Paola Barona, Xareny Ortega, entre otros. 

El Festival de Títeres Alma de Madera comienza con el Taller de “Gestión para teatro de títeres” en el Teatro Lola Cueto ubicado en Av. Francisco Sosa 298, Santa Catarina, Coyoacán, CDMX. El Festival es una plataforma para que jóvenes promesas del teatro aprovechen para continuar su formación en los diversos talleres y en el mejor de los casos, puedan crear redes de trabajo con las diferentes generaciones, además de crear un espacio de convivencia y celebración del arte del títere para el público.

Sedes:

Teatro Sergio Magaña: Calle Sor Juana Ines de la Cruz 114, Sta María la Ribera: 

Centro Nacional de las Artes: Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco

Teatro Lola Cueto: Av. Francisco Sosa 298, Santa Catarina, Coyoacán,

Temporada: del 4 de noviembre al 22 de noviembre

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