entrepalabrasMX: #musica

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lunes, 16 de mayo de 2022

Entre sueños y lluvia de ideas surgió La Vida Mía

entrepalabras



Guadalajara, Jalisco más que un estado bien conocido entre el sabor de su gastronomía y por supuesto el tan comentado tequila, es también el lugar donde el talento musical emerge con nuevas agrupaciones y es lo que La Vida Mia, formada hace tres años como una banda independiente tocando en escenarios locales, ahora  hacen realidad su sueño con el respaldo de un sello discográfico que los apoya en su desarrollo musical. Itzel, Tavo y Lalo se consolidan como una familia musical decidida a comunicar emociones que conciernen al público de su generación.


entrepalabrasMX entrevistó a Tavo Álvarez, baterista de la agrupación y bien entrepalabreros esto fue lo que nos platicó:


entrepalabrasMX: Promocionando su primer sencillo AMÉN, ¿Cómo surge el tema?


La Vida Mia (LVM): es una canción que se hizo, que se compuso durante la pandemia, lo que nos platica Itzel (voz y compositora) es que como a muchos músicos también a ella le pego en la parte de sus ánimos, al no haber escenarios, al no haber espacios para desarrollar nuestra música, pues ella -Itzel- fue la encargada de componer durante su encierro -como te comento- por la pandemia y AMÉN habla del poder que tenemos nosotros los humanos que no muchas veces sabemos lo que tenemos y hay que abrir los ojos, quitarnos esa venda.


entrepalabrasMX: ¿Cómo se involucraron ustedes 3 ya de forma más completa para aterrizar la canción de AMÉN?


La Vida Mia (LVM): la letra es totalmente de Itzel y la música la trabajamos con nuestros dos productores uno de ellos es Richie Arreola, bajista de Belanova y Airton Aguinaga que es un programador muy bueno y junto con Lalo Solís guitarrista de la agrupación, logramos darle este sonido hip popero - electrónico y con toques rockeros.


entrepalabrasMX: ¿Qué los llevó a retomar el Rap Latino?


La Vida Mia (LVM): como músico tienes que tener en cuentas varios aspectos, uno pues el gusto personal, tocar música que a ti te guste, en este caso, pues los tres tenemos influencias muy diferentes a Itzel (voz) le gusta música más de trova, Lalo (guitarra) es más alternativo bandas como U2, The Killers, Muse, y en este caso yo -Tavo- (batería), soy popero mi artista favorito es Michael Jackson, con toda esta fusión de sonidos es lo que dio esa característica a La Vida Mía y también hay que tomar en cuenta las tendencias musicales, porque ahorita el hip hop agarro buen auge, y como a nosotros también nos gusta, pues sentimos que fue buena época, buen momento para lanzar esta canción. 



entrepalabrasMX: ¿Cómo surge La Vida Mía?


La Vida Mia (LVM): es un sueño que tuvo Itzel donde ella describe que se le apareció un personaje muy alto, todo de negro  en su sueño y ella pudo notar que era una persona de edad muy avanzada por las arrugas de sus manos, pero nunca le pudo dar la cara y ella platica que ese personaje le dijo que no se preocupara que todo iba a salir bien y que utilizara el nombre de La Vida Mía para algo que ella quisiera que tuviera éxito, entonces en una reunión con la disquera estábamos pensando en una lluvia de ideas para el nombre de la banda y de repente pues ella -Itzel- ya me había contado la historia y en breve momento de silencio Itzel dijo: La Vida Mía.


La Vida Mía, con su música y sus letras, toca y canta abordando temas que día a día vive la sociedad en el mundo. Esto de una manera creativa donde la voz y la música son la conexión para expresar y materializar el sentir colectivo en melodías y armonías nuevas. La agrupación se alista para su nuevo sencillo titulado “Todas las que ya no ves”, que es una canción dirigida a todas aquellas mujeres que han sido que han sufrido algún tipo de violencia y con esta canción buscan adentrarse a temas sociales que hoy en día son de gran relevancia por todo lo que ha venido sucediendo en estos últimos años con esta situación tan grave de los feminicidios a nivel nacional.


En sus propias palabras y sobre la fuente de inspiración que los lleva a componer aseguran que, “expresar la realidad que callan las personas es la razón que nos hace escribir los mensajes que retumban en forma de música y letra. También hablamos de la liberación femenina, sin caer en libertinaje, simplemente en una igualdad sustantiva”.


Por si fuera poco, Tavo nos platicó que se encuentran en proceso de diseño, nombre de la producción y 7 canciones que seguro a sus seguidores los dejarán con el oído cuadrado, La Vida Mía viene con todo para que con un buen tequila y sus rolas, pasen un gran momento y darle seguimiento a estos nuevos talentos con sello cien por ciento mexicano.


Aquí sus redes sociales:


https://www.facebook.com/lavidamiamusic


https://www.youtube.com/channel/UCzbW5L0CtXLAcwFaxYGVeNQ


https://www.instagram.com/lavidamiamusic/

lunes, 9 de mayo de 2022

Festival City se escuchará en todo Querétaro para su primera edición

entrepalabras
  • La Cosmopolita más musical de México iluminará el Lienzo Charro de Querétaro el próximo 28 de mayo




El iluminado de esta ciudad te estará esperando con grandes sorpresas y por supuesto las propuestas musicales que el público más pedía.

Luego de 2 años de espera para realizar la primera edición de Festival City, este 2022 la fiesta se concretará en el emblemático Lienzo Charro de Querétaro con los exponentes musicales más aclamados por el público en los últimos 20 años.

Festival City 2022 cumplirá la promesa de consolidarse como el mejor festival musical de todo El Bajío y se desempeñará como el refugio para aquellos amantes de la música, el arte y las experiencias inolvidables.

En esta primera edición los músicos invitados encenderán las luces de la Cosmopolita más brillante de Querétaro el próximo 28 de mayo a partir de las 12:00 del día.

Este regocijo armónico contará con varias de las agrupaciones anunciadas en 2020, tales como: Inspector, Allison, El Gran Silencio y Sputnik, sin embargo las buenas noticias no acaban ahí.

Más de 20 años respaldan la rebeldía y la fiesta de “La Maldita Molocha”, quienes se suman a la cartelera más explosiva del año. Micky, Tito, Paco y Randy llegan con Molotov a poner su alto voltaje en la fiesta.

A esta fiesta se suma el carisma de DLD y su último material de estudio “Transcender”, donde lograron tener una química extraordinaria con sus fans durante los meses más sombríos de la pandemia. El reencuentro insuperable para muchos fanáticos será en compañía de Francisco Familiar, Erik Neville y Edgar “PJ” Hansen.

Y si ese reencuentro no fuera suficiente, las luces de esta ciudad no podrían estar completas para su primer encendido sin la pasión de División Minúscula y los 15 años de celebrar el lanzamiento de “Defecto Perfecto”, un disco que marcó a toda una generación amante del punk rock melódico que Javier Blake, Kiko Blake, Alejandro Luque y Ricci Pérez han compartido las últimas 2 décadas.

Y esta frescura no estaría completa sin Sabino con los versos más hot del 2022 y su #SabHop traído directamente desde tierras tapatías, compartiendo su YING YANG y un poco de la creación urbano-reggaetón.

Por otro lado y en la misma línea del rap y letras urbanas, no podía faltar LNG/SHT, uno de los exponentes más aclamados por su público y a quien ha extrañado mucho la audiencia en los eventos en vivo, pues su rapidez y forma tan espontánea de crear versos lo llevaron a la cima en el género y City compartirá sus Llaves, teléfono y cartera con el rapero.

Y el pastel no estaría completo sin su última cereza; a México llega por primera vez en un festival musical Mrs. Henry y su ópera rock oriunda de San Diego, California. Estos 4 músicos amantes del rock “de antes”, compartirán “Keep on Rising”, su más reciente material discográfico, lleno de un sonido para aquellos que buscaban algo diferente.

Es así como el cartel oficial de la primera edición de Festival City 2022 queda completado.

Una ciudad que ha mostrado el concepto de unidad, seguridad y que ahora, por primera vez mostrará la fuerza y cariño musical que tiene su audiencia.

Sé parte de las luces que iluminarán nuestra gran ciudad el 28 de mayo.

¡Te esperamos en Festival City 2022!

sábado, 7 de mayo de 2022

Rosa Polar: música basada en una ecuación matemática

entrepalabras



Rosa Polar es un proyecto musical mexicano de rock alternativo fundado en el año 2018 integrado por mujeres residentes de Tepic, Nayarit y ellas son: Janeth Ibarra (voz y guitarra), Ana Del Real (voz y teclado), Mónica González (bajo) y Livier Olvera (batería), quienes se unieron gracias a su amor por la música y que por medio de sus letras, sonidos y pasión, buscan ser parte de esta gran industria que promete nuevos talentos y darse a conocer en los principales escenarios de México.

La agrupación está enfocada a la creación y fusión de distintos géneros musicales y del cual juega con diversos sonidos electrónicos, rock, psicodélico, alternativo, progresivo, toda una serie de armonías que entre la voz, estilo único y música libre, conectan con su público y crear una sinergia y vibrar de todo lo que este gran arte ofrece a sus seguidores y nuevos fans.

La banda cuenta con dos EP`s, Trifolium, es el primero que se publica en el 2020 y Fango y Sol, el material más reciente, lanzado en octubre del 2021y del cual dan a conocer su primer sencillo titulado Palpita es la canción encargada de atraernos hacia el misterio de la introspección y todo lo que se alberga en aquellas profundidades que solo se visitan en momentos que son detonados inexplicablemente por los azares de la vida. 

En esta ocasión, las Polares, excavan en sonoridades del New Wave que conceden el entorno perfecto y enigmático que tenía que ser parte de este material, que fue producido y mezclado en SL Studio por los hermanos Hino, bajo el sello discográfico Amatista.

Dentro de sus presentaciones tuvieron la oportunidad de estar en el foro Bajo Circuito como parte de los finalistas en la convocatoria para realizar un showcase en la Aldea Musical del Vive Latino en su edición número 22. A su vez las pueden encontrar en las principales plataformas musicales y conozcan sus materiales musicales y conocer a primer oído lo que Rosa Polar ofrece como una de las bandas emergentes en la industria musical de nuestro país.

https://www.instagram.com/rosapolaroficial/

https://www.youtube.com/channel/UCbzB-ML6UWpy0AO81g4bArQ

https://www.facebook.com/rosapolaroficial

viernes, 6 de mayo de 2022

Seggi: un ave fénix que resurge con ritmos musicales del funk y house

entrepalabras





Por. Jorge Soriano

entrepalabrasMX tuvo la oportunidad y gusto de charlar con Seggi, quien es una cantautora tapatía y del cual nos platicó de su segundo sencillo Phoenix Bird, tema escrito por ella y haciendo mancuerna una vez más por el reconocido músico y bajista de Belanova, Richie Arreola.

Por demás inspirada, la joven artista del pop, cuenta con toda la libertad creativa para escribir sus propias letras con el apoyo de su sello discográfico Guanamor Music y bien esto fue lo que nos compartió para todos nuestros lectores de entrepalabrasMX: 


entrepalabrasMX: Platícanos ¿De qué va tu Música?


Seggi: Phoenix Bird es el segundo sencillo que estoy en promoción, el primero fue Adrenaline y bueno mi música es una mezcla entre funk, dance, pop, pero bueno de este segundo sencillo -phoenix bird- va más hacia el género de la balada, y pues quería retomar diversos ritmos que ya no son comunes escuchar aquí en Mexico, queríamos como renovar esa parte.


entrepalabrasMX: ¿Cómo ha sido el trabajar los temas y que tan involucrada estás en el proceso de producir tu música? 


Seggi: te puedo decir que estoy completamente involucrada, todos los temas los escribo yo, junto con Richie Arreola que es mi productor musical, con él vamos armando las canciones, sacando las ideas y proponiendo. Él - Richie- me manda la música, yo le pongo las melodías y las letras, de repente, igual èl ya me mandas las melodías también, entonces, entre lo que ya tengo escrito voy aterrizando todo y pues eso me ha gustado ya que me han permitido ser libre para componer.


entrepalabrasMX: Los temas Phoenix Bird y Adrenaline, ¿son parte de alguna experiencia o vivencia personal?


Seggi: Te digo, Adrenaline fue una experiencia propia, Phoenix Bird no es una vivencia mía pero también es como esta parte de las amigas, de cuando sufren por el amor, entonces creo que por ese lado estamos como contactando con la gente.


entrepalabrasMX: como terminas pensando o seleccionando hacia donde quieres proponer la letra de tus canciones


Seggi: como te decía de la pregunta anterior...me guio por la música, donde digo esta me suena alegre, está triste, esta divertida, dependiendo como del mood en el que yo esté, puedo estar alegre otro día puedo estar bajoneada y ya sabes hacia donde va la idea de las letras y bueno como te decía este tema de Adrenaline fue una vivencia de cuando conoces a alguien especial y sientes como esa adrenalina y esa química que está en el cuerpo, entonces conté la historia de lo que uno siente, de lo que uno vive cuando está en el antro.


Con Phoenix Bird es todo lo contrario la disquera nos dijo que querían power ballad, y justo unas amigas me estaban platicando y de la típica relación tóxicas, entonces de esa platica me dieron la idea para escribir y armar el tema.


Seggi se encuentra en proceso de lanzar su nuevo álbum del cual contará con 6 tracks, todavía no tiene claro cual podría ser el título de esta producción pero se encuentra de lo más enfocada y ofrecer una producción de calidad, donde cada rola conecte con sus fans, con nuevos seguidores y se posicione como una de las artistas con música fresca y sonidos originales.


entrepalabrasMX: ¿Qué te llevó a mezclar el spanglish en tus temas musicales?


Seggi: es parte de mi sello el spanglish, estuve en un colegio bicultural toda la vida, entonces es algo que me caracteriza, que siempre he hablado así entre los idiomas y obviamente lo que queríamos era buscar posicionarme internacionalmente, llegar otras regiones del mundo, esta parte de conectar con nuevos públicos, en las métricas de Spotify tenemos como primer lugar Estados Unidos, seguido de Alemania y Francia, entonces esa parte del idioma -inglés- veo que ha sido una muy opción en mis temas musicales y poder abrir nuevos mercados y nuevos públicos.


Seggi, es de esas artistas que ofrece calidad interpretativa, voz y estilo únicos en los que imperan un temperamento musical único, con sonido internacional, desde pequeña tuvo contacto con la música al iniciar cantando para el gusto de su público familiar, durante la adolescencia estuvo en un grupo coreográfico fue donde conoció a detalle la industria musical; posterior a ello sus padres han sido el gran apoyo para su carrera artística y estar donde hoy se encuentra bajo el sello discográfico Guanamor Music.


Guadalajara cuenta con grandes talentos y hoy surge una gran promesa musical, donde la voz, expresión, imagen, talento, ideas, expresión, se conjugan en una sola palabra del ámbito artístico: Seggi.

sábado, 30 de abril de 2022

“00:00”, el Sexto Álbum de Siddhartha listo para degustarse

entrepalabras
  • Después de haber presentado “00:00” , sencillo que le da título a su nuevo álbum, Siddhartha presenta “Suburbios”, single que acompaña la salida de su más reciente material de estudio




Siddhartha, ha logrado colocarse en el corazón de muchos y se ha convertido en el soundtrack de muchos momentos con discos como “El Vuelo del Pez”, “Únicos” y “Memoria Futuro”. Su discografía muestra un crecimiento tanto musical como personal que se ve reflejado en esta última producción.

A lo largo de los dos años anteriores Siddhartha aprovechó el momento para crear nueva música, que en consecuencia se convertirían en un disco que ahora finalmente termina de mostrarse.

“00:00” es el nombre del álbum que Siddhartha ha sabido desmenuzar desde el pasado año; un disco donde se embarcó en la búsqueda personal hacia el equilibrio sonoro y donde además podemos encontrarnos con las participaciones de Carlos Sadness y Ana Torroja.

Su último sencillo “00:00”, se ha convertido en uno de los favoritos de sus seguidores con apenas algunas semanas de haber salido; en donde mezcla música mexicana de mariachi con el conocido estilo de Siddhartha; este tema ya perfila para ser uno de los grandes himnos para todas sus futuras presentaciones en vivo.

“Mapa”, “Paraíso Lunar” y "Brújula" son algunos de los 10 tracks que nos llevan en un paseo con grandes vistas, olores y sensaciones únicas; este material fue producido por el mismo Siddhartha y Raúl Velázquez, aunque también contó con la participación de Alejandro Pérez y Diego Bacter en tres temas. El álbum fue grabado mayormente en Bubbler el estudio de Siddhartha a lo largo del 20/21.

“00:00”, es el 6to disco en su carrera, pero se puede sentir como el primero, ya que marca un comienzo tanto en lo musical, como en lo personal, se siente la frescura de un reinicio, como su título lo dice.

Estos son los títulos que componen el álbum:

  1. Brújula
  2. Cardúmenes
  3. Paraíso Lunar
  4. 00:00
  5. Huracanes
  6. Mapa ft Ana Torroja.
  7. 80 Días ft Carlos Sadness.
  8. Balsa
  9. Suburbios
  10. No es -Antes ni Después.

“Suburbios” es el sencillo que desenlaza esta montaña rusa musical, en la que se da un cierre perfecto de lo que ha sido estos tiempos de cambios y sueños reflejados en canciones, canciones que serán escuchadas en vivo en un tour que contempla más de 60 presentaciones a lo largo del 2022.

https://www.youtube.com/watch?v=SosAWs44hkI 

lunes, 4 de abril de 2022

ELY GUERRA, TOBY SCOTT (Ingeniero de Audio y Productor Discográfico) Y A PAULINA VILLARREAL (Baterista de The Warning)

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sound:check Xpo se reinventa y ofrece una edición híbrida, tanto presencial como virtual.

Conferencias, capacitaciones, asesorías y demostraciones a cargo de los mejores profesionales de la industria de la música y del espectáculo.

3, 4 y 5 de abril en el World Trade Center CDMX.


Porque el show debe continuar, el evento más importante en su tipo en México y Latinoamérica está de regreso y en su edición número 18, sound:check Xpo está lista para recibir a todos los profesionales de la Industria de la Música y del Espectáculo este 3, 4 y 5 de abril en una edición híbrida y más renovada que nunca, tras largos meses de espera y de ajustes en su calendario para encontrar el momento ideal y retomar la continuidad.

En su versión presencial, sound:check Xpo abrirá sus puertas en el World Trade Center Ciudad de México, sede tradicional de todas sus ediciones anteriores. Ahí podrán encontrarse los espacios dedicados para ver, escuchar y tocar todos los elementos necesarios para los profesionales del espectáculo. Además, productores, jefes y técnicos de escenario, ingenieros de audio en vivo y de estudio, diseñadores de iluminación y video y riggers, entre muchos otros, se encontrarán para realizar el tan necesario networking, que hoy, más que nunca, es factor esencial para reactivar sus actividades.

En la Sala Mexica, ubicada en el segundo nivel del WTC, como es habitual, se podrán recorrer los pasillos del piso de exhibición, con los stands que llevarán las marcas más importantes que son fundamentales en la Industria de la Música y el Espectáculo. Además, las Salas Demo también estarán abiertas para conocer más de cerca los equipos de última generación de este año.

Ely Guerra, Toby Scott, Paulina Villarreal

Las masterclasses son actividades muy apreciadas en sound:check Xpo y en esta edición  se presentan tres sesiones en el Auditorio Harman, como ha ocurrido en ediciones anteriores, en los que la experiencia y la juventud estarán presentes. La programación para estas clases magistrales cuenta con Ely Guerra, cantante y compositora de sólida trayectoria en México, así como el ingeniero de audio y productor discográfico Toby Scott, que colaboró en las facetas más importantes en las carreras de Bruce Springsteen, Bob Dylan y otras leyendas del rock, y que estará acompañado de John Krivit (expresidente de la Audio Engineering Society). Además, se contará también con la presencia de Paulina Villarreal, baterista de la banda The Warning, quien a su corta edad goza ya de gran reconocimiento en el mundo musical.

Educación para la reactivación

Para sound:check Xpo, la capacitación ha sido piedra angular para el desarrollo de la Industria y en estos momentos de reactivación se requiere más que nunca de estar al día. Es por eso que una de las zonas que cobra más importancia es la Jornada Educativa, que se ubicará en el Mezzanine del WTC y que constará de las sesiones Tendencias Tecnológicas, en las que se podrán encontrar temas de interés para los profesionales, como el protocolo Dante, además de sesiones de marcas como Sennheiser y Neumann, que impartirán temas como “Deconstruyendo y entendiendo un rider enfocado a microfonía” y “Montaje de una sala Atmos con monitores Neumann”, en las voces de expertos como Alan Saucedo, Dano Martínez y Vicente Sanfuentes.

Otras marcas estarán presentes en la Jornada Educativa y ofrecerán actualizaciones en equipos, software y otros temas. Entre ellas se encuentran L-Acoustics, Chamsys, Shure, Elation y LCI Seguros. Y, como una presencia que compartirá mucho de su conocimiento y larga experiencia en producción de espectáculos, estará Paco Paz Botello, con su sesión “Produciendo el cambio”.

La virtualidad, un mar de posibilidades

El periodo de aislamiento en el que todos estuvimos inmersos obligó a innovar para continuar con las actividades del evento. Uno de estos recursos fue la realización de eventos a través del mundo virtual. sound:check Xpo lo tiene muy presente y es por eso que ofrecerá una versión on line, de manera que desde el sitio oficial www.soundcheckexpo.com.mx se podrá acceder a los equipos que los expositores tengan disponibles, realizar citas en línea y continuar con el networking. Además, en esta versión se transmitirán las Masterclasses y las conferencias al día siguiente, por lo que desde cualquier lugar del mundo se podrá estar al tanto del evento.

¡Bienvenidos a la edición número 18 de sound:check Xpo!


www.soundcheckexpo.com.mx


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soundcheck Xpo


jueves, 31 de marzo de 2022

3,4 y 5 de abril sound:check Xpo en formato híbrido

entrepalabras
  • Ante el desafío de los tiempos, sound:check Xpo se reinventa y ofrece una edición híbrida, tanto presencial como virtual.
  • Como en años pasados, World Trade Center Ciudad de México será la sede presencial y habrá una plataforma exclusiva para la edición virtual.
  • 3, 4 y 5 de abril son las fechas






Después de dos años complicados a nivel global y de una Industria de la Música y el Espectáculo severamente afectada en todos los rincones del orbe, podemos decir que continuamos. Con mucha reflexión, pero, sobre todo, con enorme gusto, el evento del gremio del entretenimiento que ocupa un importante lugar en México y Latinoamérica vuelve para reencontrarnos e iniciar una recuperación indispensable. sound:check Xpo regresa renovada para satisfacer las necesidades de esta comunidad en estos tiempos de cambio.

La alternativa híbrida

Por 17 ediciones consecutivas, sound:check Xpo ha ofrecido un espacio en el que los productos y servicios del mundo del espectáculo se dieron a conocer en nuestro país, además de complementarlo con master clases, showcases, clínicas, demostraciones de producto y jornadas educativas. Hoy, el entorno ha cambiado, y para seguir con la reactivación de la industria del entretenimiento, sound:check Xpo, edición 18, presenta el primer evento híbrido, en el que se ofrecen las oportunidades de negocio y networking tanto de forma presencial como a la distancia, aprovechando los beneficios de una plataforma en línea creada exclusivamente para cumplir el propósito.

Así, como una amalgama con la versión presencial, que se realizará los días 3,4 y 5 de abril próximos en el World Trade Center Ciudad de México, una edición virtual se desarrollará los mismos días para entrar a conocer las novedades en audio, video e iluminación. Ahí, se podrá ingresar a las actividades de los expositores, concertar citas virtuales y preguntar sobre promociones, planeadas para un exitoso regreso a los escenarios. Las actividades del Auditorio Harman como las Master Class, serán transmitidas al día siguiente de la realización.

sound:check Xpo es la plataforma de exposición más confiable en México para la adquisición de equipos de última generación, que ofrece trato directo con las marcas y distribuidores autorizados.


Están las puertas abiertas

Tal como ha ocurrido desde 2003, sound:check Xpo sigue siendo la mejor opción para que la Industria de la Música y el Espectáculo ofrezca las mejores marcas de audio, iluminación, video, backline y escenarios, en un piso de exhibición que contará todas las condiciones necesarias para conocer las tendencias que estarán presentes en los shows por venir los siguientes meses. Sabemos que los tiempos recientes están llenos de desafíos y la preparación es la mejor medida para superarlos, además de la prioridad de implementar todos los protocolos sanitarios para proteger a nuestros visitantes, a nuestros expositores y también al staff de todas las áreas.

Además del piso de exhibición, las salas demo serán, como lo han sido habitualmente, el lugar donde podrán conocerse a profundidad los productos que los expositores tendrán a disposición, del mismo modo se realizarán otras actividades que enriquecerán la experiencia de los asistentes y los ayudarán a tomar las mejores decisiones de compra.

Es momento de regresar a la profesión que más nos llena. En sound:check Xpo hemos esperado meses para volverlos a ver y para quienes quieren estar presentes, de manera remota, estamos preparando una gran manera de hacerlo, porque el escenario ha cambiado y el evento de la Industria también.

Sigamos haciendo historia. ¡sound:check Xpo 2022 va y ahí los esperamos!

lunes, 14 de marzo de 2022

3 grandes virtudes: un pianista y dos reconocidos intérpretes en un mismo escenario.

entrepalabras


Fotografía Odette Cruz


Por Odette Cruz


Para promocionar su próxima gira llamada “Se me antoja tu vida”, Susana Zabaleta, Francisco Céspedes y Raúl di Blasio realizaron una rueda de prensa, la cual comenzó con un breve adelanto sobre su espectáculo musical  que dará inicio el 2 de Abril en el Teatro Metropolitan. 


La noche comenzó con el tema “El día que me quieras” de Carlos Gardel, para luego dar paso a un tema del compositor y pianista Raúl di Blasio que él llamó  “New Life”, y describió como “una pieza que no se había escuchado antes”.


Al comenzar la conferencia de prensa el trío dio a conocer detalles de su show, y compartieron que habrá un homenaje al fallecido compositor Armando Manzanero.

“Nosotros siempre homenajeamos a Manzanero todos los días, todo el tiempo nos acordamos de él, cuando comemos nos acordamos de su comida maravillosa”, comentó
Susana Zavaleta durante la presentación.

Mientras que el pianista Di Blasio añadió: “Si estoy aquí hoy, es probablemente porque uno de los grandes que me apoyó es Armando Manzanero”, el compositor también mencionó que el proyecto surgió como idea de Susana Zavaleta.


Al no haber más preguntas acerca de su próxima gira agradecieron a todos los presentes.

domingo, 30 de enero de 2022

La Orquesta Nacional de Jazz de México lanza la segunda edición del Premio Jazz Joven

entrepalabras
  • Se otorgarán 100 mil pesos en premios y reconocimientos para las categorías Mejor Interpretación Solista y Mejor Interpretación en Ensamble
  • El premio Selección del Público ofrecerá 10 mil pesos aportados por The New Orleans Jazz Museum. Habrá menciones honoríficas a músicos destacados y reconocimientos en especie
  • El registro a la convocatoria inicia el miércoles 19 de enero y termina el 20 de marzo de 2022





La Orquesta Nacional de Jazz de México -en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México- lanza por segunda ocasión la convocatoria para participar en el Premio Jazz Joven Orquesta Nacional de Jazz de México, el cual entregará premios a las categorías Mejor Interpretación Solista, Mejor Interpretación en Ensamble y Selección del Público.

Esta segunda edición tiene el propósito de apoyar el talento emergente nacional al fortalecer el entretejido artístico en la escena del jazz mexicano y de crear una plataforma que fomente la producción original de música por intérpretes y compositores mexicanos.

El registro a la convocatoria inicia el miércoles 19 de enero y termina el domingo 20 de marzo de 2022, a través del formato que se encuentra en la página www.onjmx.org, el cual deberá se llenado y enviado con la documentación requerida al correo convocatoria@onjmx.com. Una vez enviada la documentación no se podrá modificar la información registrada en la solicitud.

La segunda edición del Premio Jazz Joven Orquesta Nacional de Jazz de México otorgará galardones a dos categorías: Mejor Interpretación Solista y Mejor Interpretación Ensamble, además de un reconocimiento a la Selección del Público. Los dos primeros consisten cada uno en 20 mil pesos y la grabación en estudio profesional. El premio Selección del Público ofrecerá 10 mil pesos, aportados por The New Orleans Jazz Museum. También se entregarán menciones honoríficas a los músicos destacados y reconocimientos en especie.

La convocatoria establece que podrán participar todos los músicos nacionales y extranjeros (residentes en México), cuyas edades estén entre los 16 y 30 años en el momento en que se realice la presente edición, para la categoría Mejor Interpretación Solista; y de 16 a 33 años para la categoría Mejor Interpretación Ensamble. Los ensambles no deberán tener más de ocho integrantes y no será necesario demostrar estudios en academia o institución de música.

Los participantes deberán inscribir dos temas a interpretar, uno de la lista ofrecida en la convocatoria y otro a elección libre de hasta cuatro minutos de duración para los solistas y de hasta de seis minutos para los ensambles.

El premio Selección del Público se determinará a partir de diversas dinámicas eliminatorias que se realizarán en los medios de difusión de la Orquesta Nacional de Jazz de México. El público seleccionará el mejor arreglo a un compositor mexicano entre las siguientes piezas: Duelo de felinos de Roberto Verastegui, El vato cree que de Cristian Mendoza, Blues By Four de Tim Mayer y Vehemente de Remi Álvarez.

Los ganadores del Premio Jazz Joven Orquesta Nacional de Jazz de México serán anunciados el día 29 de abril del 2022 y participarán en el Concierto de Gala que se llevará a cabo el sábado 30 de abril de 2022.

Únicamente podrá registrarse una postulación por aspirante en cada una de las dos categorías. El titular de la postulación solo podrá participar una vez más, como músico de acompañamiento en la que no sea titular. Tampoco podrán participar quienes sean integrantes del jurado encargado de los procedimientos de evaluación del Premio Jazz Joven.

El Jurado calificador estará integrado por músicos de probada trayectoria y su fallo será inapelable. Ellos evaluarán interpretación, lenguaje, afinación, interplay y presencia. Además, considerarán, de manera fundamental, que las expresiones tradicionales o populares estén integradas al arreglo musical presentado en la postulación.

lunes, 13 de diciembre de 2021

WeRock reúne a expertos para tratar el tema de los Derechos de Autor

entrepalabras







We Rock, el hub de mentes visionarias, creadores, profesionales, mentores y asesores de múltiples disciplinas, reunió a los abogados José López Alonso y Antonio Rebollar, así como al músico Mauricio Terracina y Paco Arriagada director de Tópica para en un Facebook Live sobre los Derechos de Autor.

Durante el conversatorio, los invitados destacaron la importancia de registrar cada obra artística, específicamente la musical, así como de la necesidad de que los acuerdos deben quedar por escrito en cuanto a la repartición autoral al componer una canción.

“Un músico debería de ser más consciente de qué implica el derecho de autor y cómo hacerlo valer, ahora con la proliferación de los memes, de la digitalización del mundo y de las campañas políticas, hemos visto cómo se usan casi de manera natural obras protegidas respecto a las cuales no se pagan los derechos. Estamos viviendo en una época de muchísima violación a los derechos de autor en general”, aseguró José López Alonso, abogado penalista.

Ante esta situación global, señalaron los invitados, resulta indispensable que la comunidad artística se proteja porque cada vez es más común que se cambie la voz, el color o algún detalle de la obra.

Al respecto el abogado Antonio Rebollar agregó que, “una cosa es ser el autor de la canción, otra el intérprete, el productor o titular del máster. El autor tiene que ser reconocido y remunerado, porque a veces el que menos gana es el autor y se debe reacomodar esto”.

Como músico Mauricio Terracina compartió su experiencia y aseguró que fue aprendiendo con el tiempo la mejor forma de entender la necesidad de distribuir el derecho de autor con su banda, porque en muchas ocasiones son varias personas las que colaboran en una autoría y lo correcto es distribuir porcentajes de la participación de cada uno, para un pago justo sobre las regalías.

“No es común, pero solucionaría muchos problemas, si existiera un acuerdo entre la banda de cómo se van a repartir los porcentajes de cada uno de los registros que van a hacer, desde el nombre de la banda, las canciones, los personajes, la grabación, la obra fonográfica, el video y foto de la portada, porque si no queda especificado desde el principio el día de mañana va a haber un litigio asegurado y la mejor manera es hacerlo cuando inicias, para tener una sana convivencia y prevenir”, aseguró José López Alonso.

“Legalmente se le da la razón a la persona que registró primero una obra, aunque puedes demostrar que tú la grabaste”, así lo explica Antonio Rebollar, quien agregó que un artista “tiene que hacer el esfuerzo para proteger sus obras, el nombre de su banda, sus canciones, sus fotos y sus videos, antes de que venga el problema”.

Para finalizar, se habló sobre los retos a los que se enfrentan los creadores de contenido ante el mundo digital. “Considera y protege los derechos de tu creación sin pisotear los derechos de nadie más, es decir, no se deben utilizar elementos ajenos a una obra propia, y si se quieren usar, se pide permiso y si no lo dan, pues no se usa”, puntualizó Antonio Rebollar.

Para We Rock crear y fortalecer una comunidad que trata temas de interés, es fundamental, por esta razón este primer conversatorio en Facebook Live, se ha convertido en el arranque de una serie de encuentros que muy pronto se estarán dando a conocer a través de las redes sociales.

lunes, 25 de octubre de 2021

Ambroz lanza ‘Voices of a Dead Memory’, su álbum debut

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  • El DJ y productor mexicano revolucionará los sonidos experimentales de la electrónica



Celebrando el lanzamiento de su álbum de estudio debut Voices of a Dead Memory, Ambroz, el DJ y productor electrónico con sede en la Ciudad de México, estrenó una edición conmemorativa en formato físico, el cuál se agotó en su primer fin de semana de ventas. Este álbum destaca los tres sencillos del álbum ‘Switch It’, ‘Soul’ y ‘Toronto, todos lanzados en el transcurso del último año.

Voices of a Dead Memory incluye 12 tracks que conforman el viaje sonoro en el que Ambroz estuvo trabajando el último par de años. Con un vaivén de emociones, el álbum debut inicia con melancolía, tensión y tristeza que musicalizado a través de sonidos experimentales denotan el aprendizaje del músico de 23 años. La experiencia completa se construye tema por tema uniéndose emotivamente a través del poder de la música.

Influenciado por artistas como Flume y Porter Robinson, Voices of a Dead Memory centra sus sonidos en el Future Bass y Trap gracias a la experimentación con ambientes y texturas convencionales que en conjunto adentran al oyente en la atmósfera futurista del álbum.

“Estoy muy contento de que tras varios meses de espera puedan escuchar finalmente Voices of a Dead Memory, mi álbum debut. Espero que la gente pueda conectar con él ya que lo hice en un momento muy difícil para mí y estas 12 canciones me ayudaron a mejorar como persona y artista, además de enfocarme en definir mi propio sonido que continuará evolucionando con el tiempo.

A lo largo del álbum trate de plasmar todo tipo de emociones así que es un álbum en el que encontrarás desde Future Bass con Funk hasta Trap experimental en cuestión de segundos”. 

Voices of a Dead Memory está disponible en plataformas de música más importantes como Apple Music y Spotify.

jueves, 30 de septiembre de 2021

OZ DE LEÓN presenta MUTANDO con temas inéditos e interesantes versiones de La Castañeda

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  • OZ DE LEÓN presenta MUTANDO con temas inéditos e interesantes versiones de algunas canciones de LA CASTAÑEDA
  • En esta producción musical participan músicos amigos que han pasado por ETHERLAB ESTUDIO, donde se grabó y produjo MUTANDO
  • TODO, SOLEDAD y AUTOPISTA CASTAÑEDA, se han estrenado con sus respectivos videos




OZ DE LEÓN, es un músico compositor originario de la CDMX, mejor conocido en la escena musical por ser guitarrista y miembro fundador de La Castañeda, pero más allá de esta legendaria banda de Rock Nacional, él ha desarrollado una interesante carrera como productor y solista.

OZ DE LEÓN es director de EtherLab Estudio, donde ha producido los discos “Doble Llama”, “Interno Acústico”, el audio del CD + DVD “En vivo -25 Aniversario” y el acoplado “XXX Años de Locura En Vivo” de La Castañeda, ha grabado y producido a decenas de bandas y realizado 3 discos propios.

El primero de ellos lleva por título EL SENTIDO y fue editado en 1994, bajo el sub-sello La Solitaria de Culebra en BMG.

El segundo es SOÑADOR, lanzado en 2015, un disco diverso con tintes de jazz, new age y world music. Sensual, interpretado por Zaira Franco, fue el primer sencillo de esta producción y cuenta con un video-clip que se ha alojado recientemente en el nuevo canal de youtube: OZ DE LEÓN https://youtu.be/l5xISiqw97A

MUTANDO es su tercera producción en esta carrera solista pero incluyente, en la que ha invitado a participar a grandes voces y músicos amigos que suman su talento.

Abraham Gómez “W”, David Pérez Quezada (Radio Kaos), Zaira Franco, Galo Contreras (Crista Galli), Ana Camelo (Ekos), Aldo García, Esthibaliz Rojas (Erzebeth), Alex Nublaá﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽o (,Ekos)do a conocer por sencillos, entemente en el canal de youtube de MusicOz y su compañero de “La Casta” Felipe Maldonado participan en MUTANDO, que incluye tres temas inéditos: TODO, SOLEDAD y AUTOPISTA CASTAÑEDA, que ya cuentan con video-clip, y para celebrar 30 años de historia con su banda de cabecera, ha realizado interesantes versiones de canciones que interpreta La Castañeda, que son de su gusto personal, con producción y arreglos musicales que procuran frescura, actualidad y nuevas sensaciones sonoras. Toda esta música se ha ido dando a conocer por sencillos.

TODO es un tema que se puede leer y descifrar de varias maneras. Cuenta con colaboraciones excelentes en alma y esencia.

En una visita de Oz a entrañables amigos mexicanos que residen en las montañas del estado de Utah, se realizaron algunas tomas que se pueden apreciar en este video.

#MUTANDO #Todo



SOLEDAD es el segundo tema inédito de MUTANDO, una canción muy acorde con los tiempos actuales, que viene acompañada de un video que refleja el reclamo del planeta y nuestra aportación como especie.

#MUTANDO #Soledad



AUTOPISTA CASTAÑEDA, un Rock con un toque urbano donde OZ DE LEÓN hace un homenaje a 30 años de Rock & Roll con La Castañeda y lo dedica a sus infalibles fans, entre ellos la “Gran Fraternidad Pelona”, quienes han estado al lado de la banda a lo largo de tres décadas.

#MUTANDO #AutopistaCastañeda



OZ DE LEÓN desde su laboratorio musical no para de hacer música y seguirá agregando nuevas canciones a Spotify y a las principales plataformas digitales.



Su más reciente proyecto es un dueto con Cecilia García Robles llamado RETRO BAND donde rinden tributo a los músicos y bandas que siempre han admirado, haciendo versiones propias de temas clásicos del Rock universal.

Sigue a OZ DE LEÓN en Redes Sociales:





lunes, 6 de septiembre de 2021

Gloria Urióstegui, con la música en la sangreGloria Urióstegui, con la música en la sangre

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  • Esta joven cantante, compositora y actriz se lanza a la aventura musical con su disco debut independiente




Desde hace 26 años, Gloria Urióstegui sabía en lo que se quería convertir al ser mayor: una gran cantante y compositora. Así, poco a poco y con el paso del tiempo, gracias a su gran talento, carisma y profesionalismo busca destacar ahora en el medio como una de las jóvenes promesas de la música contemporánea.

Gracias a su papá, Miguel Santamaría, quien la introdujo al mundo de la música, la en aquel entonces pequeña Gloria tuvo la inquietud de aprender cómo es que con las notas correctas y la combinación de los sonidos de diversos instrumentos musicales se podía crear lo que en un futuro la apasionaría por el resto de sus días, la música.

Sus primeros acercamientos con la música fue en 1998, cuando empezó a tomar clases de piano, y en el transcurso de los años fue miembro de diversos coros entre los que destacan Niños y jóvenes cantores de la Escuela Nacional de Música y la Schola Cantorvm de México.


Desde 2013 y hasta la fecha, Gloria sigue puliendo sus habilidades para el canto y la actuación, por lo que empezó a tomar talleres de guitarra acústica, composición y canto, obteniendo certificación por parte de International Vocal Training.

Desde 2005, ha tenido la oportunidad de presentarse en teatros y delegaciones en eventos de música versátil, sin embargo, tuvo el primer acercamiento con la actuación al protagonizar la producción de Mamma Mia! de la compañía Creación Dante.

Haciendo una pausa de las tablas (principalmente para seguir preparándose vocal y profesionalmente) Gloria retomó los escenarios en 2018, de nuevo en una nueva producción de Mamma Mia! de MerakiLab, alternando los papeles de Donna y Tanya.

En 2019 se une al ensamble del musical Annie bajo la productora Spotlight; y actualmente protagoniza el musical Hoy no me puedo levantar, producción de Musical Artística y bajo la dirección de Rogelio Suárez (quién ha participado en todas las producciones de dicho musical).

Gloria es un ejemplo de profesionalismo y dedicación, es por eso que su más reciente proyecto decidió lanzarlo por la puerta grande: su primer EP titulado Una parte de mí, el cual combina temas originales y covers de algunos de los musicales más icónicos de Broadway, y que ya se puede escuchar en las plataformas digitales de música más importantes del país.

Cabe destacar que de dicho material, Gloria es autora de los temas Estás en mí, Bye bye bye y Que muera el miedo, con lo cual también comienza su carrera una muy prometedora carrera como compositora.

Gloria Urióstegui… ¡una voz fresca y llena de vida que llega al mercado musical de nuestro país para quedarse!


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Apple Music, iTunes y Spotify: Gloria Urióstegui

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