- El tema está disponible en todas las plataformas digitales
- Forma parte de una serie de lanzamientos que mostrarán una faceta más fresca y pop del artista
- Participó en el cortometraje Hoek’s Delta, de Vadim Lasca
- Desea combinar presentaciones en streaming con algo más íntimo, que dé al público un valor agregado
sábado, 5 de junio de 2021
Con Litoral, José Hoek sigue vigente en la música
domingo, 30 de mayo de 2021
La pandemia creará más concientización en el espectáculo, asegura Vera Pedro
- Presentó su nuevo sencillo, el quinto en su naciente carrera musical
- El tema viene acompañado de un video con el que refuerza su gusto por el cine
- Prepara un proyecto musical con Adán Jodorowsky
Más que satisfecho se encuentra Vera Pedro por la buena respuesta que ha tenido, desde su llegada a las plataformas digitales, su nuevo sencillo: Siento, una producción al estilo Big Band, grabado en colaboración con Abraham Laboriel y producido por Ángel Cespedes y Gabriel Melgarejo; el cual se suma a la lista de nuevas composiciones que el originario de la Ciudad de México ha dado a conocer en las últimas semanas.
Este tema, como ha caracterizado a su trabajo, conformado por cinco sencillos, viene acompañado de un video, reforzando su gusto por el cine, el cual fue dado a conocer en días recientes contando con muy buenos comentarios por su manufactura.
Este audiovisual fue realizado por el equipo de Vertov The Noise, contando con la dirección de Marcelo Quiñones, la producción de Fernanda Casilla y la participación del saxofonista Aarón Alonso; teniendo entre sus características fílmicas haber sido realizado en un plano secuencia, técnica que es un gran reto para un realizador y su equipo.
“El video lo grabamos en una casa, es que hermosa y muy antigua, que se encuentra en el centro de Oaxaca, y en la que se encierra un ambiente de mucha nostalgia, tal y como la canción lo necesitaba; pues en ella se encierra una atmosfera de angustia e incertidumbre, a consecuencia de la situación que estamos viviendo en el mundo entero”, dijo Vera Pedro.
Al respecto y pese a la sensación de encierro que trajo consigo la presencia de la Covid19, el creador de temas como Háblame de ti y Quiero saber de ti, entre otros, menciono que la pandemia sirvió también para que el creador fuera más independiente, en todo lo relacionado con el trabajo de realización y hasta en su difusión y promoción.
“Sin duda alguna, esta situación nos trajo mucha madurez para seguir adelante y forzó al artista a estar más involucrado en su proyecto; además de que la situación económica nos llevó a presidir de ciertas áreas, obligándonos a realizarlas nosotros mismos, lo cual fue muy bueno porque nos dio más visión sobre nuestro trabajo”, precisó el joven de 26 años de edad.
Al respecto, al hablar sobre la transformación que tendrá el mundo del espectáculo, Vera Pedro aseguró que la pandemia es “un parteaguas dentro de la industria del entretenimiento”, estando seguro que habrá “un antes y un después de la misma; además de que habrá una mayor concientización sobre nuestra vulnerabilidad en lo relacionado con la higiene y salud.
“Además de que debemos de estar conscientes de que el daño continuará y por ende el espectáculo, al igual que otras áreas de trabajo y convivencia, se verán afectadas para evitar su propagación, aunque existan vacunas y métodos clínicos.
“En cuanto al espectáculo, creo que se terminaron ya los conciertos masivos, aunque desde ahora hay muchas opiniones al respecto. Pero lo que es un hecho es que debe haber más respuesta y conciencia al respecto, porque si no ocurre, de nada habrá servido toda esta contingencia”, aseguró.
Aunque su gusto por la música ocurrió desde que era un niño y a pesar de llevar ya algunos años dentro del ambiente musical, perteneciendo a algunos proyectos también independientes, fue hasta 2019 cuando Vera Pedro tomó la decisión de darse a conocer en solitario con su propuesta personal, con la que ha sido bien recibido en sus apariciones en videos musicales y en plataformas con sus temas.
“Hasta el momento y debido a la pandemia, no he dado un concierto en vivo con mis temas. Pero ya estamos armando el plan de realizar presentaciones en vivo, cuando las condiciones sanitarias lo permitan, en las que estaré acompañado de equipo de músicos y de producción, obviamente con la idea de que será algo muy íntimo.
“Mientras tanto, seguiremos dando a conocer el proyecto a través de las redes sociales y plataformas digitales donde, por fortuna, nos han tratado muy bien”, aseguró el multiinstrumentista.
Gracias a su talento artístico, Vera Pedro ha podido colaborar con otros artistas que se han impresionado con su diversidad sonora, entre los que se encuentran: David Aguilar, Pablo Cantú (Reyno), Ulises Hadjis, Orestes Gómez y Adán Jodorowsky, con quien ha realizado algunos proyectos como compositor en conjunto.
Además, cabe mencionar que los dos artistas están trabajando en un proyecto en conjunto, el cual será dado a conocer más adelante; pero hay que afirmar que el intérprete de El ídolo, colaboró de manera directa con Vera Pedro en el tema Háblame de ti, e incluso aparece en su video.
Otro plan que le interesa llevar a cabo, es el de explorar hacia el terreno del cine, arte que le agrada y al que recurre, como se ha visto, en su camino por la música.
Combinando la música y el cine, José Hoek presenta a Dolly
- El tema está disponible en todas las plataformas digitales
- Forma parte de una serie de lanzamientos que mostrarán una faceta más fresca y pop del artista
- Participó en el cortometraje Hoek’s Delta, de Vadim Lasca
- Desea combinar presentaciones en streaming con algo más íntimo, que dé al público un valor agregado
Después de haber dado a conocer el sencillo (No es) Igual, el músico y productor de origen venezolano, José Hoek, da a conocer su nuevo sencillo, el segundo del año, Dolly, el cual está disponible desde el pasado 26 de febrero de 2021, en todas las plataformas digitales.
Este tema forma parte de una serie de lanzamientos en los que se mostrará una faceta más fresca y pop del artista, quien en esta ocasión combina los sonidos análogos de la música electrónica clásica, con elementos esenciales del pop rock.
“Estoy muy contento con este tema, el cual surgió de una manera inusitada, pues lo trabajé durante esta contingencia sanitaria, teniendo que recurrir a sintetizadores y guitarras convencionales, dando como resultado un buen producto.
“De hecho, jamás imaginé realizar un disco en estas condiciones. Pensé que iba a estar en un periodo sin ganas de trabajar y cansado, pero por fortuna no ha sido así. Ha sido todo lo contrario, resultando un gran respiro”, dijo el artista que en 2020, lanzó el disco Trémolo Park, nominado en tres categorías en los Premios Pepsi Music, realizados en Venezuela.
Sobre la continuación de su trabajo musical, José Hoek mencionó que ya trabaja en el que será su siguiente sencillo el cual, como sucedió con Dolly, contará también con un video promocional, siendo estos apoyos promocionales de gran importancia para su avanzar profesional, después de que su intervención musical en el cortometraje Hoek’s Delta, realizado en 2019 por Vadim Lasca, con el que participó en más de 70 festivales alrededor del mundo.
“Participar en este proyecto fue todo un aprendizaje, porque tuve la oportunidad de trabajar de manera directa con el director, quien recibió muy bien mi propuesta musical, además de que tuve la posibilidad de aprender y ver todo el proceso de trabajo para realizar un proyecto de este tipo y comprender que el proyecto iba más allá de incluir una canción.
“Tuve la oportunidad de acudir a varios festivales, alrededor del mundo y ver varios trabajos cinematográficos, además de conocer a la gente que los produce, realiza y actúa y fue también muy interesante, pues son personas muy especiales, totalmente diferentes a las que estamos involucradas en el mundo de la música; pero me di cuenta que tienen un punto de encuentro”.
Hay que recordar también la participación de José Hoek en Hombre bala, corto de Vadim Lasca; drama musical seleccionado para participar en el New Hope International Film Festival, en New Hope, Pennsylvania.
Cabe mencionar que José Hoek participó como invitado en producciones de Viniloversus, Recordatorio y Ava Casas, centrando su legado musical en la interacción con sintetizadores modulares y sonidos clásicos de la música electrónica.
Al hablar sobre la transformación que tendrá el espectáculo, tras la llegada de la Covid19 al planeta, Hoek dijo que por el momento las presentaciones continuarán centrándose en el medio digital, teniendo en su caso la idea de poder combinar el streaming con “algo más íntimo y que le dé al público un valor agregado.
“La idea es hacer algo que vaya más allá de presentar al artista sobre el escenario, durante una presentación ya sea en directo o grabada de manera previa. Estamos trabajando en ello, pues aunque teníamos la idea de hacer una gira fuera de Venezuela, con todo esto tuvimos que descartarlo.
“Sin embargo, más adelante y cuando se nos permita, queremos hacer una gira pequeña, dentro de Venezuela. Pero eso sería hasta finales de 2021”, concluyó.
VE EL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=byVoSjoI5gU
sábado, 29 de mayo de 2021
Noche de estrellas reúne a 4 grandes de Mentiras
- Acústico Teatral, un concepto que acerca las grandes voces de los escenarios a lo más exitoso de la música
- Kika Edgar, Lorena D’ la Garza, Ana Ceci Anzaldúa, y Paola Mingüer, un gran elenco para esta modalidad
- El sábado 5 de junio a las 20 horas la transmisión de este espectáculo de la plataforma Ticketmaster Live
martes, 25 de mayo de 2021
El festival con más de 10 años en la escena del sureste mexicano, abre convocatoria para participar en su próxima edición 2021
martes, 4 de mayo de 2021
HÉCTOR HELLION presenta TURQUOISE SOLACE, un álbum de ukulele de concierto
Fue publicado a la par de su libro de partituras con tablaturas, pensando en quienes tocan este instrumento, para que puedan estudiar y aprender los temas del disco.
https://www.facebook.com/hhellion
https://twitter.com/HectorHellion
https://www.instagram.com/hectorhellion/
Web
https://www.hectorhellion.com/
viernes, 2 de abril de 2021
Slow Luxury, tendencia de lujo responsable y la filosofía con la que se rige Margules
Han pasado cuatro décadas desde que los primeros equipos de sonido Margules fueron construidos y entregados a una generación de entusiastas del sonido que heredaron a sus hijos aquellas valiosas piezas que, con los años, regresaron a reparar los estragos del tiempo, o tal vez a optimizar sus equipos con las novedades tecnológicas, porque los equipos Margules están hechos para durar y no ser obsoletos, filosofía que empata a la perfección con el movimiento Slow Luxury.
Slow Luxury es la tendencia que valora lo producido con una enorme calidad y que destaca el valor humano, así como el tiempo y la experiencia de las manos que lo trabajan y los materiales, lo cual da como resultado un compromiso con el planeta para minimizar la huella de carbono. En este sentido, Margules tiene un fuerte compromiso con la no obsolescencia de sus equipos a partir de la aplicación de desarrollo tecnológico e innovación sonora.
Y es el Slow Luxury uno de los pilares de valor fundamentales con los que se crea en Margules, una empresa en donde se trabaja en un ambiente que motiva al desarrollo personal y profesional de todos los empleados. “Porque sólo trabajando en equipo se puede llegar a la excelencia. Nuestro compromiso con empleados y proveedores es crear productos de lujo que satisfagan a todos y siempre tener un sí por respuesta y calidad humana y profesional.” comenta Jacobo Margules, Gerente de Producción Comercial.
El segundo pilar que rige a la empresa es el respeto y compromiso con el medio ambiente, por esta razón es que la selección de los materiales, como las maderas que se utilizan en los equipos, son recicladas pero de la mayor calidad, para una vida larga. Además del compromiso de no obsolescencia que tienen los equipos, ya que siempre será recibido en los talleres Margules para ser reparado, o bien, actualizado con nuevos aditamentos y tecnologías.
Y el tercer y fundamental pilar radica en la satisfacción total de los clientes. En la entrega de productos hechos con los más altos estándares de calidad, perdurables, estéticos e innovadores, pero principalmente en la tecnología sofisticada que logra ese sonido envolvente, que caracteriza a los equipos Margules, el sonido seductor, que es resultado de la investigación e innovación que se ha hecho durante años y que es perceptible con los oídos, las emociones y el goce.
En este 2021, Margules se enorgullece de ser la empresa mexicana en sistemas de sonido con mayor reconocimiento a nivel internacional. Disfrutar del sonido seductor es más que nunca el lujo que todos tenemos que conocer.
Efecto Margules #SoundDopamine
Alejandra Robles estrena "Vivir sin Miedo"
La cantante afromexicana ALEJANDRA ROBLES inicia este 2021 estrenando un tema polémico que habla de toda esta violencia que se vive día a día en México por tanto caso de mujeres desaparecidas y violentadas. La canción lleva por título “Vivir Sin Miedo” de la compositora mexicana Vivir Quintana.
martes, 30 de marzo de 2021
KIMBERLY PLEITEZ estrena BESITOS, un tema interpretado originalmente por Selena Quintanilla
- KIMBERLY PLEITEZ estrena “BESITOS”, un tema interpretado originalmente por Selena Quintanilla
- Fue producido por Arturo Garate y Mané León y se lanza bajo el sello BRAVO MUSIC GROUP
- Con esta interpretación Kimberly demuestra su versatilidad musical y le canta al amor a ritmo de cumbia en banda
domingo, 28 de marzo de 2021
Hora X reconstruyendo el tiempo, sonidos de Rock y Ritmos Latinos
Este 2021, aquel disco que guardaba los sueños de 5 inquietos músicos que se reunieron formalmente un mes de abril de 1987 y que se quedó enlatado en un estudio de grabación al desaparecer la disquera con la que estaban firmados, renace con un sonido muy fresco para deleite de sus seguidores de antaño y para sorpresa de nuevas generaciones que han quedado cautivadas con este álbum recién bautizado como RECONSTRUYENDO EL TIEMPO, el cual ya se puede escuchar en spotify y otras plataformas digitales.
A pesar de ser aquellas mismas canciones
compuestas en los ’80, el ‘beat’ actual que poseen, la madurez en la ejecución
musical y la impecable producción realizada por Vicoy Calderón, bajista del grupo, hacen que se escuchen
atemporales, lo cual se puede comprobar claramente en el tema “NO”, que pasó de tener un sonido
meramente ska, a poseer una estupenda fusión de Rock con Ritmos Latinos, que
aunada a la intacta voz de Héctor “Toro”
Calderón, ha logrado marcar dignamente el regreso de HORA X, siendo esta canción recibida con gran éxito en redes
sociales, por lo que el grupo ha decidido preparar ya el video-clip a
estrenarse este mismo año.
Por lo pronto, “NO” ha quedado capturada en una “Live Session” ya disponible en YouTube y Facebook de la banda.
HORA X también es bien recordado con temas como “Sin ti (Que te
vas)” y “Sudáfrica”, con esta última, ganadores del 2º. lugar en el festival
“Yamaha Band Explosion” en 1989.
Dadas las influencias musicales en cada uno de sus integrantes, en aquel entonces se logró un sonido original, lleno de colores y matices a partir de diversos estilos como el Funk, New Wave, White Reggae y Pop Rock, mismo que se ha potencializado con la evolución individual de estos músicos.
Hasta la conclusión en 1991 de una
primera etapa, HORA X se presentó en
los foros de Rock más importantes de la época en el área metropolitana como Rock Stock, Rockotitlán, LUCC, El Nueve,
Arcano, Andy Bridges y otros más, alternando en ocasiones con Maldita Vecindad, Ritmo Peligroso, Santa
Sabina y Café Tacvba, entre muchos otros grupos. Tuvieron presentaciones en
TV como Eco con Jaime Almeida, algunos programas en TV Mexiquense y en otras televisoras, a la par de conciertos en
diversos foros por distintas ciudades del interior de la República.
En 1989, HORA X se quedó a un puesto de poder ir a representar a México en Japón en el Festival “Band Explosion” organizado por Yamaha, no logrando obtener ese deseado 1er. Lugar por la controversia que la letra del tema con el que participaron causó en el jurado, por lo que decidieron tomar nuevamente el riesgo en 1990 con un tema de letra “menos complicada”, quedando dentro de los 10 finalistas.
Los firma un sello independiente, graban su disco, desaparece el sello y ante la frustración al no recuperar su producción musical, el grupo decide separarse.
Cada integrante trazó un camino por
diferentes bandas, Vicoy Calderón
formó parte de ANSIA, Alex Azambuya se integró a KERIGMA, Dante Jiménez participó en RITMO
PELIGROSO y Héctor Calderón
incursionó en jingles radiofónicos y televisivos.
Después de 30 años, HORA X decide reunirse, ensayar y crear
nuevos arreglos para entrar una vez más a un estudio a grabar esos 13 temas,
logrando un resultado muy satisfactorio para ellos y esperando sean del agrado
de mucha gente.
RECONSTRUYENDO EL TIEMPO. Un álbum lleno de historias por contar.
Checa tus perfiles en las redes sociales así como de su nueva producción:
https://open.spotify.com/album/4gvAcDHxOnatzS5QZ0NFQDsi=6Rkf6X9rQrCB0CRm7pWKnA
jueves, 24 de diciembre de 2020
Nortec: Bostich + Fussible Presentan Convénceme Ft. Rubén Albarrán
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