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jueves, 26 de marzo de 2020

Premio de Diseño Promesas México

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  • Caso de éxito Premio de Diseño Promesas México: Bandido Studio.
  • Los concursos son pieza clave para el desarrollo de la profesión.
  • Estas plataformas permiten a jóvenes y emprendedores ser reconocidos en el medio.

En 2019 Joel Rojas —Director Creativo en Bandido Studio— leyó la convocatoria al del XI Premio de Diseño Promesas México y junto con Alejandro, su socio, recuerda haber cumplido todas las bases para inscribir su proyecto. 

El Premio de Diseño Promesas México es una plataforma donde los jóvenes mexicanos explotan su capacidad con propuestas frescas y atrevidas para lograr ser fieles representantes del talento mexicano.Mediante este galardón se impulsa a nuevos talentos como Bandido Studio.

 Bandido Studio surge a partir de un proyecto escolar enfocado en presentar un producto trascendental elaborado a base de peltre. Así, Alejandro y Joel —estudiantes de diseño industrial— desarrollaron Buna Lamp

“Inicialmente la lámpara se quedó a nivel conceptual, de render y bocetos. Al terminar el proyecto, mi socio y yo, decidimos ver qué podría pasar. Realizamos los prototipos, tomamos fotos y los mandamos a un concurso.  Obtuvimos una buena retroalimentación; reseñas favorables de nuestros colegas y de posibles clientes. Eso nos impulsó a comercializarlas y así es como surge Bandido Studio”, recuerda Joel Rojas, ganador del XI Premio de Diseño Promesas México
Desde que era estudiante Joel Rojas ha creído que los concursos son básicos para el desarrollo de la profesión. “A nivel profesional no hay nadie que apueste por un diseñador recién egresado porque aunque hay mucho talento, no hay experiencia. Estas plataformas permiten a jóvenes y emprendedores ser reconocidos y ampliar su círculo; que ese proyecto lo vea alguien más y crea en él”, indica el diseñador industrial. 

Después de ganar el Premio de Diseño Promesas México el diseñador refiere que Habitat Expo fue un importante punto de exhibición para Bandido Studio. “La gente busca propuestas nuevas, propuestas frescas; entonces a partir de este galardón llegó mucho trabajo al estudio. Empezamos a desarrollar más proyectos y contactamos más clientes”. 

En su décima segunda edición el Premio de Diseño Promesas México reta a los más frescos y atrevidos estudiantes y jóvenes profesionistas a participar con proyectos propositivos que materialicen las categorías seleccionadas por el jurado y sean fieles representantes del talento de nuestro país.

Joel Rojas invita a todos los estudiantes y emprendedores a participar en plataformas como esta: “el hecho de participar en concursos nos permite construir esta parte analítica para profundizar más en lo que estamos haciendo. Como diseñadores tenemos que tener un crecimiento, hay que ser muy críticos y estar abiertos a recibir las opiniones de los demás. Desarrollen esa parte de su profesión. Sí, está la parte del reconocimiento, pero participar en un concurso te hace desarrollar un proyecto, te permite crecer y eso se queda para ti”, concluye el Director Creativo de Bandido Studio.

El XII Premio de Diseño Promesas México se llevará a cabo dentro del marco de Habitat Expo 2020 —el encuentro más completo de la industria del interiorismo en México—Los detalles de inscripción y la convocatoria completa pueden consultarse en la página: www.habitatexpo.com; la fecha límite de inscripción y recepción de proyectos es el 24 de abril de 2020.

domingo, 22 de marzo de 2020

Así se vivió la cuarta edición de Club Sibarita Food Fest

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Así se vivió la cuarta edición de Club Sibarita Food Fest



Sabores, aromas, texturas y magia colmaron la cuarta edición de Club Sibarita Food Fest, el evento gastronómico más importante del sureste mexicano, que celebra y enaltece la esencia de las cocinas tradicionales de la zona, así  como la maestría y creatividad de los chefs que innovan.

Cada bocado, cada sorbo se transformó en una experiencia memorable para los asistentes a este festival fundado por Carolina Molina y Jean Philippe Gillot, quienes cada año superan las expectativas al ofrece un programa de actividades que, durante tres días, sumergen a los participantes en una seductora travesía.

Una de las cenas más esperadas de este encuentro gastronómico fue sin duda The Art Of Fine Dining, que por primera vez reunió a chefs al frente de las mesas de invitados para cocinar en vivo.

“La misión de un chef y de la gastronomía es hacer felices a las personas y esto ha quedado comprobado en este magnífico festival”, expresó el chef Mikel Alonso al recibir la Llave de Oro durante la icónica cena disfrutada por más de 100 comensales en la Hacienda Santa Cruz.

El Maître de la cena fue Patricio Rivera Río; Sergio Íñigo fue el sommelier y Sandra Fernández fue la sommelier invitada. El sofisticado y exquisito menú estuvo integrado por:

  • Tartar de tomate nixtamalizado con camarón del pacífico y su cabeza (chefs Mikel Alonso y
  • Gerard Bellver, de KOMA). Maridaje: Glenfiddich 12 años.
  • Foie gras Rougié de pato salteado, puré cremoso de coliflor, trufa negra y aire de verbena (chef
  • Juantxo Sánchez, de Mundo Imperial). Maridaje: Casa Dragones.
  • Pollo de rancho laqueado, dumpling vegetal, jus de cebolla y sake (chef Fernando Martínez
  • Zavala, de Migrante). Maridaje: Glenfiddich 15 años.
  • Entomole, zanahorias confitadas en epazote, guasanas y huauzontles encurtidos (chef Mario
  • Papa, de Teté Cocina de Barrio). Maridaje: Proventus 2015.
  • Bacalao negro marinado con miso dulce, acompañado con boa choy salteado con mantequilla con
  • soya, reducción de miso y hajikami (chef Alicia Padilla, de Indochine Nizuc). Maridaje:
  • Tresmano.
  • Solomillo de pato, mancha de mole de chocolate, aire de lentejas de la región y esferificación de
  • plátano macho (chef Carlos Olvera, de NH Collection). Maridaje: Monte Xanic Nebbiolo
  • Edición Limitada.
  • Plátano, ajonjolí y chocolate (chef Nahum Velasco, de Grand Velas). Maridaje: Glenfiddich 18
  • años.
Otro clásico de Club Sibarita Food Fest fue Chefs & Friends, que reunió a los más de 40 chefs invitados en el dining room del NH Collection. La comida con maridaje estuvo a cargo del chef Carlos Olvera y el sommelier Javier Toledo, así como de Adria Marina de Georgina (Tijuana), Eleazar Bonilla de La Zebra (Tulum), Ricardo Luna de Cuna de Tierra (Hidalgo), Alex Cuatepotzo de Arango (CDMX) y Vidal Elías de Micaela (Mérida). En este evento, Glenfiddich –el whisky más premiado del mundo– y la bodega de vinos La Castellana llevaron a cabo el maridaje perfecto.

También se llevó a cabo La Ruta Maya, una cena maridaje de 5 tiempos que fungió como homenaje a los diferentes ingredientes endémicos de Yucatán, redescubiertos por lo chefs Sam Tarneberg y Daniel Calderas de Maya de Asia (Mérida), Christian Bravo de Sanbravo (Mérida), Jorge Ildefonso de Pía Cocina Libre (Querétaro), César Castañeda de Nü (Tulum), Sara Arnaud de Apoala (Mérida) y la sommelier Carolina Martínez.



Algunas de las clases magistrales ofrecidas en esta cuarta edición del festival, fueron las del chef Mikel Alonso; Christiano Protti, brand ambassador de Glenfiddich; Gerardo Martínez “Fiera”, brand ambassador de Hendrick’s Gin, y otra auspiciada por Atún Dolores.

Los sibaritas reunidos en este festival también tuvieron la oportunidad de descubrir Yucatán a través de un exclusivo recorrido que fusionó turismo y gastronomía. Esta travesía guió a los invitados hacia la antigua Hacienda Mucuyché, en donde se sumergieron en místicos cenotes en donde alguna vez nadó la emperatriz Carlota. En este sitio, los invitados degustaron una deliciosa comida tradicional yucateca maridada con tres variantes de la familia de cervezas Bohemia, patrocinador oficial de Club Sibarita Food Fest.

Para cerrar con broche de oro, los organizadores de Club Sibarita Food Fest recibieron a más de mil invitados en el Club Social Altozano, en donde se llevó a cabo Taste the Best, un experiencia en la que se disfrutaron las propuestas de los chefs invitados, así como de increíbles bebidas como Bohemia, Glenfiddich, Monkey Shoulder y Hendrick’s Gin.



En esta edición, la mixología también brillo con esencia propia. Destacados bartenders de la escena nacional como Gerardo Martínez “Fiera”, embajador de Hendrick’s Gin en México, cautivaron con deafiantes y refrescantes tragos que dejaron en claro, que la coctelería va perfecto con la gastronomía contemporánea.

Como parte de Taste the Best, un jurado evaluó a detalle cada propuesta gastronómica para elegir a la mejor de la noche, y en la que resultó ganadora la chef Alicia Padilla, de Indochine Nizuc Resort & Spa, con sede en Cancún.

En su cuarta edición, Club Sibarita Food Fest reafirmó su compromiso para potenciar y difundir la cocina de la Península a través de memorables experiencias con chefs; así como con la cultura, arte, historia, arquitectura y áreas naturales de Yucatán, un estado que lo tiene todo. 

#SibaritaFoodFest 

#VisitMeridaMX 

#VisitYucatán

viernes, 20 de marzo de 2020

Decimotercer Concurso de Papalotes 2020

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Por decimotercer año consecutivo el Museo de Arte Popular (MAP) presenta el Concurso de Papalotes, que tiene como fin rescatar la esencia del arte popular mexicano, además de valorar el trabajo de los artesanos dedicados a la fabricación de estos juguetes.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar la destreza de nuestras artesanas y artesanos, plasmada en cada uno de los papalotes que concursan en esta ocasión.

Antes de proceder a la inauguración de la muestra, se darán a conocer los ganadores del certamen, quienes recibirán un premio de 20, 15 y 10 mil pesos, al primero, segundo y tercer lugar, respectivamente.

De igual manera Menciones Honoríficas que recibirán un estímulo económico de mil pesos, cada una, si así lo considera pertinente el jurado.

Cabe mencionar, que a diferencia de otros países, como Estados Unidos, Italia, China, Brasil, Uruguay e India, en donde se realizan festivales y celebraciones teniendo como centro de atención a los papalotes, con fines de carácter turístico, principalmente. En México el MAP organiza este certamen a fin de preservar una tradición y el trabajo artesanal.

Origen e historia

La cometa es de los juguetes más populares en todo el mundo. En idioma español se les conoce con otros nombres, como: barrilete, cometón, saeta, papagayo, pandorga, volantín o papalote.

La historia de las cometas es muy larga, pues se dice que las primeras se remontan a más de 2 mil años. No se sabe con exactitud quién inventó las cometas; sin embargo, se afirma que fue un sabio griego llamado Arquitas de Tarento, quien vivió en el siglo IV antes de Cristo.

Por otra parte, hay quien sostiene que el general chino Han Sin fue quien pensó en su creación con fines de guerra. Lo cierto es que en China, Japón, Corea y otros países orientales, este juego es de los más antiguos y populares, y mucho tiempo fue una actividad para adultos.

En México a la cometa se le conoce con el nombre de papalote; de igual manera se le llama en Cuba y Puerto Rico. Cabe mencionar que la cometa llega a México con los españoles y es a partir de ese momento en que los indígenas le dan el nombre de papalote, del náhuatl papalotl, que quiere decir mariposa, con la cual encontraron similitud los antiguos mexicanos para describir al juguete.

Independientemente de cómo lo llamen, este objeto ha servido para la guerra, pero también para la paz, la ciencia, la investigación y ha estado presente en las costumbres, así como en la diversión del mundo, manteniendo hoy en día su popularidad entre los niños de todas las culturas.

Desde 2008, el Museo de Arte Popular se ha dado a la tarea de promover y difundir esta tradición a través del Concurso Exposición de Papalotes, que en este 2020 llega a su decimotercera edición.

Inicia con éxito la XIV Bienal FEMSA en Michoacán

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  • La XIV Bienal FEMSA inaugura programas de actividades con duración de 12 meses
  • Las actividades reúnen a más de 20 invitados procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, México, Perú y Uruguay
Fotógrafo: José Luis Arroyo Robles. Cortesía de la XIV Bienal FEMSA.


Las ciudades de Morelia y Pátzcuaro fueron sede del inicio de la XIV Bienal FEMSA, titulada Inestimable azar, que por primera vez se presenta en el estado de Michoacán, con un programa de actividades que durará de febrero de 2020 a febrero de 2021.

Del 18 al 22 de febrero, la comunidad cultural de Michoacán se reunió para dar pie a las charlas inaugurales de los Programas Público y Pedagógico, los cuales, en concordancia con el título de esta edición, revisitan el patrimonio moderno de Morelia y de Pátzcuaro, principalmente el arte público realizado a manera de murales por destacados artistas nacionales e internacionales como Grace y Marion Greenwood, Philip Guston, Juan O´Gorman y Alfredo Zalce.

Presidieron los eventos Rosa María Rodríguez Garza, Gerente del Programa Cultural FEMSA; Claudio Méndez Fernández, Secretario de Cultura de Michoacán, y Daniel Garza Usabiaga, Director Artístico de la XIV Bienal FEMSA, así como curadores, artistas e invitados especiales. 

Programa Pedagógico

El primer módulo del Programa Pedagógico, titulado “Gestión de exposiciones y curaduría. Historia, teoría y práctica”, con sede en la Casa Taller Alfredo Zalce, en la ciudad de Morelia, dio inicio con un ciclo de conferencias y mesas redondas con reconocidos especialistas nacionales e internacionales, bajo la curaduría de Esteban King. El primer bloque, llamado “Arte, archivo y gramática expositiva”, concentró las ponencias “Introducción a la curaduría e historia de los espacios expositivos”, a cargo de Daniel Garza Usabiaga y Esteban King; “Exhibiciones y archivo”, por Elva Peniche y Pedro Ceñal, y “La historia de las exhibiciones como historia del arte”, encabezada por Juan Carlos Jiménez.

Dirigido al público interesado en los temas del quehacer de exposiciones, como estudiantes, artistas y trabajadores de museos o galerías, el primer módulo del Programa Pedagógico recibió más de 250 aplicaciones a su convocatoria, provenientes de 4 países y 7 estados de la república mexicana. La selección final de 44 participantes, anunciada a través de las redes sociales de la Bienal, integra perfiles procedentes de numerosos lugares del estado de Michoacán, de distintas edades y diversos niveles de experiencia.

El Programa Pedagógico, con duración de un año, está dividido en tres módulos que incluyen: la participación de Ana Bidart (Montevideo, Uruguay), Giacomo Castagnola (Lima, Perú), Esperanza de León (Ciudad de Guatemala, Guatemala), Paula Duarte (Bogotá, Colombia), Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, México), Maya Juracán (Ciudad de Guatemala, Guatemala), Willy Kautz (São Paulo, Brasil), Catalina Lozano (Bogotá, Colombia), Elva Peniche (Ciudad de México, México), Sandra Sánchez, (Ciudad de México, México), Alfonso Santiago (Ciudad de México, México), Sara Uribe (Querétaro, México), Bruma Laboratoria (Alejandra R. Bolaños y Abril Hernández, Xalapa, México), La Ruidosa Oficina (Mariela Richmond, Marga Siqueira y Catalina Tenorio, San José, Costa Rica) y Tiempo Compartido (Citlali Córdova, Claudia Córdova, Uriel Márquez y Fernando Salcedo, Zacatecas, México). 

La convocatoria al segundo módulo del Programa Pedagógico, titulado “Arte, mediación y giros pedagógicos”, se anunciará durante el verano de 2020, a través de las redes sociales de la XIV Bienal FEMSA. 

Programa Público 

Por otra parte, el Programa Público tuvo como sede la Biblioteca Gertrudis Bocanegra, en la ciudad de Pátzcuaro, con una sesión abierta a todo el público a cargo de dos reconocidas investigadoras: la Dra. Dafne Cruz Porchini, con la ponencia titulada “Muralismo y propaganda como herramientas del realismo en los años treinta” y la Mtra. Mireida Velázquez, con la plática “El arte popular y su diálogo con la modernidad plástica mexicana”, quienes, a partir del contexto específico de Morelia y Pátzcuaro, plantearon una perspectiva general y crítica del arte posrevolucionario mexicano y sus vínculos con la noción de artes populares.

Las actividades de ambos programas fueron acompañadas por una charla abierta al público impartida por Elva Peniche y Pedro Ceñal en Tata Mezcalería, en la ciudad de Morelia, y una mesa redonda entre Prisciliano Jiménez y Teresa Quezada, moderada por Elva Peniche, en La Jacaranda, en la ciudad de Pátzcuaro.

Las sesiones del Programa Público ocurrirán una vez al mes con invitados nacionales e internacionales, entre los que se encuentran Dawn Ades (Inglaterra), Rita Eder (Ciudad de México, México), Anna Indych-López (Estados Unidos) y Graciela Speranza (Buenos Aires, Argentina), entre otros. Todas las actividades de este programa son gratuitas y pueden consultarse en las redes sociales de la XIV Bienal FEMSA.

Rosa María Rodríguez Garza, Gerente del Programa Cultural FEMSA, dijo: “En FEMSA buscamos la generación y dispersión de conocimiento a partir del diálogo con las personas, por lo cual nos emociona la respuesta tan entusiasta que la comunidad michoacana ha mostrado ante las actividades de la Bienal. Agradecemos profundamente la participación de los asistentes y de todos los aliados que han depositado su confianza en esta edición”.

La XIV Bienal FEMSA se presenta en Morelia y Pátzcuaro de febrero de 2020 a febrero de 2021, de la mano de un programa de actividades que posiciona a la Bienal FEMSA como una plataforma itinerante de arte que visibiliza la producción local y la vincula con agentes globales bajo un nuevo modelo en México.

La XIV edición de la Bienal FEMSA se lleva a cabo gracias al apoyo de Coca-Cola FEMSA y OXXO.

Para mayor información: 

Facebook: bienalfemsa 

Twitter: @bienalfemsa 

Instagram: bienalfemsa 

Web: bienalfemsa.com

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