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jueves, 26 de noviembre de 2020

La Corriente del Golfo Podcast estrena el audiolibro Desierto sonoro, de Valeria Luiselli, leído por Marina de Tavira

entrepalabras
  • Desierto sonoro, de la escritora Valeria Luiselli, leído por la actriz Marina de Tavira, es el primer audiolibro producido por La Corriente del Golfo Podcast
  • Desierto sonoro fue nominado en el Premio Booker 2019, colocando a Luiselli como la primera mexicana en formar parte de la lista
  • El audiolibro explora el universo sonoro del libro a través de distintas intervenciones realizadas por Matías Barberis y Ricardo Giraldo
  • Ya está disponible en México, Colombia y España a través de la plataforma de Storytel






Ya está disponible el audiolibro Desierto sonoro, de la escritora mexicana Valeria Luiselli, leído por la actriz nominada al Premio Óscar, Marina de Tavira. Es el primer audiolibro producido por La Corriente del Golfo Podcast y por ahora, se puede escuchar a través de la plataforma de Storytel en México, España y Colombia.

Desierto sonoro, calificado por el New York Times como un nuevo clásico que rompe moldes, cuenta la historia de un matrimonio en crisis que viaja en coche con sus dos hijos pequeños desde Nueva York hasta Arizona. Ambos son documentalistas y cada uno se concentra en un proyecto propio: él sigue los rastros de la última banda apache en rendirse ante el poder militar estadounidense; ella documenta la cruel realidad que enfrenta la diáspora de niños que llega a la frontera sur de aquel país en busca de asilo, especialmente a partir de la llegada de Trump al poder 

Mientras el coche atraviesa el amplio territorio norteamericano sus hijos escuchan las conversaciones e historias de sus padres y, a su manera, confunden las noticias de la crisis migratoria actual con el genocidio histórico de los pueblos originarios de Estados Unidos. En su imaginación estas historias se entremezclan, dando lugar a una aventura que es, a la vez, la historia de una familia, un país y un continente, además de la de la humanidad entera

El libro recorre las calles de Nueva York, atraviesa horizontes desérticos desolados, se detiene en reservas indígenas, sobre los vagones de La Bestia y en moteles de carretera. Se trata de un relato necesario y conmovedor que muestra la fragilidad con que se definen los trazos familiares, históricos y sociales; e indaga en la manera en la que documentamos nuestra existencia y pasamos las historias de generación en generación, preguntándose qué significa ser humano en un mundo que parece cada vez más deshumanizado y, por ende, más solitario y amenazante. (Extractos de la sinopsis de Desierto sonoro, editorial Sexto Piso, 2019).

El libro fue escrito originalmente en inglés por la autora con el título Lost children archive (Penguin Random House, 2019) y fue traducido por ella misma, en colaboración con Daniel Saldaña París, como Desierto sonoro (Sexto Piso, 2019). Esta es la tercera novela de Valeria Luiselli —ensayista, columnista, novelista y escritora mexicana— y fue nominada en el Premio Booker 2019, colocando a Luiselli como la primera mexicana en formar parte de la lista de seleccionados del prestigioso premio.

Marina de Tavira, quien da voz al audiolibro, llevó a cabo un trabajo extraordinario que permite al escucha verse inmerso en el viaje que narra el libro, dándole una nueva dimensión al mismo; para ello fue asesorada por la misma Luiselli.

“La experiencia de trabajar en el audio libro de Desierto sonoro, de Valeria Luiselli fue profundamente transformadora. Adentrarse en el viaje de los niños migrantes es tan doloroso como fundamental. No tengo duda de que estamos ante una de las novelas más emblemáticas de nuestra generación”, comentó la actriz.

El libro se presta para imaginar el mundo sonoro que lo acompaña. En ese sentido, el audiolibro explora ese universo a través de distintas intervenciones sonoras realizadas por Matías Barberis y Ricardo Giraldo, que permiten reconstruir la historia acompañada de sutiles momentos que le dan una nueva intención a la narración y hacen la experiencia aún más inmersiva.

El audiolibro fue dirigido por Elvira Liceaga y Ricardo Giraldo, quien también lo produjo junto con Diego Luna y Marina de Tavira. La producción ejecutiva corrió a cargo de Gael García Bernal. La masterización y postproducción fue realizada por Matías Barberis y la edición y grabación por Gabriel Villegas, ambos parte del estudio Bías Post.

El audiolibro Desierto sonoro es la segunda producción de La Corriente del Golfo Podcast y ya está disponible en México, Colombia y España a través de la plataforma de Storytel. Además, a partir del 24 de noviembre, estará disponible en Estados Unidos y Canadá en la plataforma de Penguin Random House.

No te pierdas la oportunidad de visitar: La Exposición MICTLÁN de Joan Fontcuberta

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Después de estos meses, reabrimos nuestro espacio para recibirte con esta extraordinaria exposición y fotolibro terminados justo antes del inicio del periodo de confinamiento, y que, como una premonición de los tiempos que vivimos, reflexionan sobre la memoria y la resiliencia, nuestro tránsito por la vida a través de la metáfora de los nueve niveles del inframundo mexica.

"..Recuperar imágenes para ilustrar creativamente esa travesía que culmina en el Mitclán puede considerarse un acto de resiliencia, un gesto de recuperación lindando el exorcismo. Las imágenes sirven para hacernos pervivir, ya se indicó al principio; pero sirven también para contener nuestros terrores ancestrales: ”Cuando me asalta el pánico, invento una imagen” dijo Goethe.

En su oscuridad tenebrosa, esas placas negativas arrancadas al archivo nos hablan de ensoñaciones, pero también de pesadillas que evocan las tinieblas de la muerte, el sufrimiento y el dolor. La resiliencia nos permite sublimar el duelo y revertirlo. Las imágenes degenerativas se vuelven regenerativas. Y en su apariencia descorporizada, en sus carnes cortadas por vientos de obsidiana y en sus corazones devorados por jaguares, canjeamos la información de la sustancia por la biografía de la imagen. Una biografía cruzada de heridas y costuras poco diestras. En lugar de que una fotografía maltrecha devenga inútil y la desechemos, su función se transforma en un mensaje activo: la fotografía deteriorada sobrepasa su condición de mero objeto para actuar como gesto gráfico que desvela una transformación poderosa: la herida pasa de ser un trazo de oscuridad a ser una ventana de luz. La herida pasa a ser el lugar por donde entra la luz. Y las cicatrices nos resultan entonces hermosas porque en ellas reconocemos las andaduras que han curtido nuestra vida. De igual modo reconocemos hermosos surcos que abren la piel de las fotografías, pero que a nosotros han de abrirnos los ojos."

Joan Fontcuberta
CDMX, marzo de 2020
Fragmento del texto del libro Mictlán


El proyecto Mictlán, producido por Hydra, consiste en una exposición y un libro articulado según los nueve niveles del Inframundo.

La edición, desarrollada por INFRAMUNDO por Joan Fontcuberta con Ramón Pez y Ana Casas Broda, presenta un fotolibro innovador y excepcional, no solo por su propuesta conceptual sino también por el uso de materiales tradicionales, que culminarán en una edición especial “hecha a mano” que retiene todavía parte de aquella materialidad en trance de desaparecer.

“Mictlán" es una joya experimental que cristaliza en un original libro de artista, impreso en una edición firmada y limitada a 100 ejemplares. Se presenta en un estuche de amate y el cuerpo consta de nueve pliegos, cada uno con un tipo de papel diferente: kraft, mantequilla, revolución, educación, bond, estraza, mina gris, entre otros. El diseño gráfico ha corrido a cargo de Ramon Pez, que se ha superado en una de sus más brillantes realizaciones.”

Joan Fontcuberta

Además, el fotolibro incluye el ensayo MICTLÁN A Photographic Hauntology escrito especialmente para el libro por el autor.

Llévate uno de los últimos ejemplares de la edición hecha a mano. El precio de este libro irá incrementándose al reducirse el número de los ejemplares restantes del tiraje de 100, numerados y firmados.

También puedes adquirir una de las fotografías de la exposición o elegir del catálogo de las imágenes de esta extraordinaria serie que te ofrecemos a demanda.

MICTLÁN es un fotolibro publicado en edición especial por INFRAMUNDO, proyecto editorial de Hydra, por Ramon Pez y Ana Casas Broda, con la colaboración de Ricardo García Caballero.

El trabajo de Joan Fontcuberta se ha ocupado de las múltiples aristas de la fotografía como forma específica de experiencia que pone a prueba nuestra capacidad para atrapar la verdad y la memoria. Uno de los aspectos neurálgicos ha sido la materialidad de la imagen: ¿de qué están hechas las imágenes? ¿Cuál sería el grado cero de la escritura fotográfica?

En una época en que la tecnología digital desmaterializa las imágenes, me interesa salvar las ruinas de aquella substancia fotográfica a la que atribuíamos el poder alquímico de retener la vida mientras conjuraba el tiempo la muerte.

En muchos de sus proyectos recientes visita archivos y colecciones históricas a la búsqueda de imágenes en estado traumático, fotografías enfermas, agónicas, fotografías que sufren algún tipo de trastorno que perturba su función de documento y las inhabilita para seguir “habitando” el archivo. ¿Qué ocurre, podemos preguntarnos entonces, cuando una fotografía se “libera de su alma”? ¿Qué queda cuando una fotografía ya no señala una realidad hacia fuera de sí misma y solo queda el substrato, el residuo, apenas unas manchas de sustancias químicas sensibles a la luz? En ese momento la fotografía se convierte en fantasma.

En ciertas creencias los fantasmas son almas que no pueden ser recuperadas para el ciclo de la reencarnación porque mantienen alguna misión sin terminar. Tal vez esas fantasmagorías fotográficas siguen errantes a causa de su labor inconclusa, que era retener aquello que ha desaparecido.

Esta idea se adapta como anillo al dedo a la mitología mexica. Durante 2019 Joan Fontcuberta ha explorado los fondos de media docena archivos fotográficos mexicanos en Pachuca, Puebla y CDMX. Allí ha seleccionado imágenes deterioradas que todavía ilustran parcelas de la historia del país: la Revolución, los hitos dramáticos, las personalidades públicas, la vida social y familiar…

El conjunto de esos documentos abarca desde retratos de Zapata y fusilamientos hasta bodas y bautizos, y permite trazar poéticamente los caminos del Mictlán.

Coordinadora de exposiciones: Gabriela González Reyes
Montaje: Sexto Círculo Taller (Rocío Chávez Plascencia/Valentín Castelán)

Fondo sonoro: The Caretaker. Proyecto del músico electrónico James Leyland Kirby. Su trabajo bajo el pseudónimo de The Caretaker se ha caracterizado por explorar la memoria y su deterioro gradual, así como, la nostalgia y la melancolía a través de la deconstrucción sonora.

lunes, 23 de noviembre de 2020

Teatro El Milagro y Cortejo Producciones anuncian una nueva temporada de: En la soledad de los campos de algodón*

entrepalabras
  • De Bernard-Marie Koltès uno de los autores más importantes y míticos de la dramaturgia francesa 
  • Dirección y adaptación: David Olguín





Enrique Arreola y Manuel Domínguez protagonizan: En la soledad de los campos de algodón, una sobrecogedora pieza teatral del dramaturgo Bernard-Marie Koltès, dirigida y adaptada por David Olguín. El cobijo de la luz y escenografía son posibles, gracias a la participación de Gabriel Pascal**. La obra es una coproducción de Teatro El Milagro y Cortejo Producciones. 

La puesta en escena muestra el encuentro de dos soledades y posturas vitales, realidades aparentemente paralelas y al mismo tiempo opuestas. En un lugar indefinido a punto de anochecer, a la hora en que el hombre y el animal se lanzan salvajemente el uno sobre el otro; un dealer y su cliente, confrontan sus íntimos deseos, exponiendo sus pensamientos y descarnada humanidad. 

En la soledad de los campos de algodón es un texto lleno de metáforas. ¿Qué busca un hombre en medio de la noche? Desea. Vaga porque sabe que encontrará algo que contendrá ese deseo, ¿de qué? no se sabe; quizá tome prestado uno por ahí y lo haga realidad; arrebatar es lo más fácil. Tal vez sólo le baste paladear ese deseo para quitarle el sabor… y luego buscar otro y otro, hasta vaciarse, y después: el abismo. 

A través de una trama envolvente, un discurso poético, existencial y complejo, nos asomamos al abismo de dos inteligencias insatisfechas, anhelantes, incompletas. El espectador, podrá cuestionarse ¿Cuáles son sus deseos más profundos? ¿a quién decírselos y dónde buscarlos? ¿quién puede satisfacer las fantasías más profundas? ¿cuál es el precio de su satisfacción o de su concreción? 

Bernard-Marie Koltès simboliza con este encuentro, un profundo grito de incertidumbre ante el otro, ante la humanidad entera en un escenario de tinieblas, donde dos extraños se tiranizan mutuamente con la mirada, olisqueándose de lejos, mandíbulas apretadas y hocico anhelante. La noche todo lo concede mientras que el amanecer nos sorprende avergonzados por nuestra indómita bestialidad. 

En la soledad de los campos de algodón se presentará del 20 de noviembre al 20 de diciembre, viernes, sábados y domingos a las 17:00 horas. El costo del boleto es de $250. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet helenico.gob.mx

Las funciones se realizarán de acuerdo al semáforo epidemiológico, conforme a las instrucciones de las autoridades sanitarias federales y estatales. 

*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 

** Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

Santuarios de la mariposa monarca en Michoacán abrirán con todas las medidas sanitarias

entrepalabras
  • Se seguirán estrictas medidas sanitarias para evitar la propagación del COVID-19
  • Se logró llegar a un acuerdo entre la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas, el Gobierno del Estado de Michoacán, gobiernos municipales y ejidatarios de la zona para su apertura




El sábado 28 de noviembre se abrirán al público los Santuarios de la Mariposa Monarca ubicados en Michoacán, lo que se hará bajo estrictas medidas sanitarias para evitar la propagación del COVID-19.

Esta decisión fue tomada en reunión de trabajo por el Gobierno del Estado, a través de las Secretarías de Turismo, Salud y Protección Civil, además de los gobiernos de Ocampo, Angangueo y Senguio, autoridades de los ejidos El Rosario, Cerro Prieto y Senguio, así como la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas.

Los santuarios que se abrirán son el ejido El Rosario, ubicado en el municipio de Ocampo; Sierra Chincua, del municipio de Angangueo, y Senguio, del municipio de Senguio, en el estado de Michoacán.

Debido a la actual situación sanitaria que se presenta en el país ocasionado por el SARS-CoV2 COVID-19, en esta temporada de hibernación 2020-2021 la visita a los santuarios se realizará bajo estrictas medidas de seguridad e higiene, que deberán atender todos los turistas y los prestadores de servicios, con el propósito de ofrecer una estancia segura y responsable.

Actualmente los santuarios se mantienen cerrados debido a que los prestadores de servicios turísticos locales se encuentran en proceso de capacitación para el manejo e implementación de los protocolos sanitarios, así como del mantenimiento de las instalaciones y la colocación de la señalización, lo que se hace con apoyo de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas.

Como cada año las mariposas monarca iniciaron su largo recorrido de más de 4 mil kilómetros desde el sur de Canadá, cruzando Estados Unidos y el norte de México, hasta llega a sus refugios de invierno en los estados de México y Michoacán.

Se puede observar su llegada a los Santuarios de hibernación en la Reserva de la Biosfera Mariposa Monarca, en el estado de Michoacán y el Área de Protección de Recursos Naturales Valle de Bravo, Tilostoc, Temascaltepec, Malacatepec y el Área de Protección de Flora y Fauna Nevado de Toluca, en el Estado de México.

En este contexto, para registrar el paso de las Mariposas Monarca por nuestro territorio, se puede recurrir a la plataforma nacional de monitoreo, descargando la siguiente aplicación:



Este extraordinario fenómeno migratorio por su “Valor Universal Excepcional”, fue designado en el año 2008 como Patrimonio Mundial de la Humanidad.

jueves, 19 de noviembre de 2020

El Paraíso de la Invención

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  • Bajo la dirección de Lorena Maza y la dramaturgia de Isabela Coppel, esta obra nace durante el confinamiento para divertir al público a partir de un texto profundo, cargado de humor negro.







¿Qué significa ser sujeto del arte? Y la nueva pregunta
¿Qué pasa cuando esa joven crece e intenta hacer una vida?
¿En algún momento escapa lo que resta del paraíso de la invención?
El arte es algo peligroso ya que puede conceder la inmortalidad.
Pero seguro algo tan serio como la inmortalidad lleva consigo un precio que pagar.
Lo que más me interesaba era ese precio y las secuelas de pagarlo.
Isabela Coppel.

Para apoyar la reactivación de la cultura en México, Talipot Studio y MIO Projects, presentarán los días 27, 28 y 29 de noviembre la puesta teatral El paraíso de la invención, serán tres exclusivas funciones vía streaming en la plataforma de Teatrix México.

Horarios de transmisión desde la Ciudad de México:
Viernes 27 de noviembre– 20:30 horas.
Sábado 28 de noviembre – 20:00 horas
Domingo 29 de noviembre – 18:00 horas

Marina de Tavira y Alfonso Herrera dan vida a un emotivo y desgarrador drama, en donde retratan la historia de una familia muy particular que a simple vista no se puede catalogar. Durante la puesta, su actuación lleva al espectador a conocer sus más profundos pensamientos, donde sobrellevan sus heridas y complejidades.

La pluma de la dramaturga Isabela Coppel relata la vida de estos personajes y la dirección esta a cargo de la reconocida directora teatral Lorena Maza.

Los personajes principales navegan a contracorriente en una sociedad manipulada por la simulación, lo políticamente correcto, así como las falsas preocupaciones sociales, donde harán lo posible para reconciliarse con su pasado, su presente, y, sobre todo, con lo que planean hacer hacia el futuro.

El drama es una puesta en escena ágil, con mínimos recursos escenográficos, que transporta al espectador a una enorme cantidad de lugares y situaciones

con el potente poder de la evocación y una depurada técnica actoral de sus intérpretes, quienes, además de ofrecer una propuesta ágil, divertida y entrañable, comparten una actuación visceral, arriesgada y profundamente sentida; capaz de transportar a esos momentos ficcionales con los recursos inherentes de los actores.

Producción de Talipot Studio y MIO Projects, El Paraíso de la invención es una historia sobre el fracaso, el duelo y el amor. Es un relato íntimo en el que los protagonistas revelan las batallas que tuvieron y tienen que librar, desde su niñez hasta su madurez, en una sociedad que manipula la construcción de lo que es una familia, con la cual tendrán que confrontarse y decidir cuál es la historia que quieren tener.

Lorena Maza, Directora. Realizó sus estudios sobre Literatura Dramática y Actuación, en París, Francia. Posteriormente, cursó la carrera de Dirección Escénica en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha dirigido más de 50 obras de teatro, 5 óperas y 5 musicales. Entre sus obras se encuentran El amante, de Harold Pinter; Las mujeres sabias, de Molière; Los enemigos, de Sergio Magaña; Ágata, de Marguerite Duras; Yo soy mi propia esposa, de Doug Wright; Usted está aquí, de Bárbara Colio, y Rojo, de John Logan y Bésame Mucho, entre otros logros profesionales.

Isabela Coppel, Dramaturga. Nació en 1995 y creció al norte de México rodeada de teatro y cine. Desde muy joven empezó a escribir y supo que quería dedicarse a la creación artística. Su primer cortometraje Béa (2018), el cual escribió y codirigió junto a José Esteban Pavlovich, ganó más de dieciséis premios a nivel nacional e internacional, incluyendo Mejor Cortometraje Hecho en México en el Festival Internacional de Cine de Oaxaca. Actualmente estudia en The New School University en Nueva York. Isabela busca no solo hablar sobre sí misma con su trabajo, sino hacer una exploración profunda sobre la condición humana y sus paradigmas. En 2018 empieza a escribir la obra “El Paraíso de la Invención” la cual forma parte del contenido original de Talipot Studio, para llevarla a los escenarios este 2020, de la mano de la reconocida directora de teatro Lorena Maza y con un elenco de talla internacional como Marina de Tavira y Alfonso Herrera.

El equipo creativo lo integran: Santiago Torres, director de fotografía, Víctor Zapatero en la iluminación, Carlos García Noriega Bueno en la escenografía, Paula Astorga Riestra con Home Films en la producción audiovisual, María Inés Olmedo y Lucía Romo como Productora y Productora ejecutiva respectivamente, ambas por parte de MIO Projects. El Paraíso de la invención es una producción de Regina Solórzano, CEO de Talipot Studio.

El Paraíso de la Invención presentará su gran estreno el próximo viernes 27 de noviembre a las 20:30 horas, el sábado 28 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 29 de noviembre a las 18:00 horas, el acceso tendrá un costo de $250.00 a través de la plataforma de streaming Teatrix México, la cual no cobra a la audiencia cargos por servicio. www.teatrixmexico.com Apta para público a partir de 13 años en adelante. Venta de boletos a partir del 2 de noviembre.

FB @El Paraíso de la Invención
IN @ElParaisodelaInvención
IN @teatrixmx

Edición Sana Distancia del DramaFest 2020

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  • Del 23 de noviembre al 13 de diciembre 





Por Jorge Soriano

Este 2020 todo está listo para la Edición Sana Distancia del DramaFest, el festival internacional más importante y reconocido en México en cuanto a teatro contemporáneo se refiere. Los reflectores se encenderán del 23 de noviembre al 13 de diciembre, vía remota. 

DramaZoom 

Dadas las condiciones pandémicas globales, el DramaFest readaptará su formato a DramaZoom para que el público pueda disfrutar la experiencia del festival con actividades diseñadas para ser disfrutadas desde cualquier dispositivo móvil, completamente en vivo. 

País Invitado: RUSIA 

A lo largo de su historia, el DramaFest ha sido reconocido internacionalmente como un importante puente cultural entre naciones, contando en sus ediciones con la presencia de países invitados y también llevando las obras de artistas mexicanos a los principales países del mundo. Para la Edición Sana Distancia del DramaFest/DramaZoom 2020 la Federación Rusa estará presente, vía remota, en las obras y actividades preparadas para este año, haciendo sinergia con los artistas mexicanos. 

Actividades 

El DramaFest/DramaZoom comprenderá en su Edición Sana Distancia seis grandes rubros: 


Obras en Zoom 

Textos de dramaturgos rusos escritos específicamente para ser representados en formato Zoom por directores mexicanos. En las obras participan actores tanto de México como de Rusia. 

Sesiones Work in Progress 

Cuatro monólogos de autoras mexicanas y una obra de autor ruso en proceso de ensayos bajo la batuta de directores y creativos mexicanos y con actores también nacionales. En estas sesiones participarán autores, directores, actores y diseñadores conjuntamente de manera que el público pueda vivir de cerca el proceso de ensayo de estas puestas en escena que se estrenarán en formato de Burbuja en el DramaFest. 

Encuentro de Dramaturgia Rusia – México 

Mesa de diálogo entre los autores mexicanos y rusos cuyas obras participan en el DramaFest. 

Conversatorios 

Sesiones de diálogo con los autores que el festival llevará a escena el año que entra, tanto de México como de Rusia y una sesión con los principales festivales de nueva escritura teatral en Rusia: el festival de dramaturgia rusa Lubimovka y el festival de New Writing del Meyerhold Center, ambos de Moscú. 

Master Classes 

Cada Máster Class girará en torno a la re-escritura y/o re-lectura de textos del patrimonio histórico teatral en el contexto del teatro contemporáneo. 

Talleres de Realización 

Talleres de escenografía, iluminación y vestuario impartidos por reconocidos diseñadores mexicanos.

domingo, 15 de noviembre de 2020

Ofrecerá el INBAL estrenos durante la temporada de teatro para adultos en noviembre, en el CCB

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La programación está integrada por las puestas en escena: Volver a Fuenteovejuna; Tili Tili Bom,Un cuerpo en travesía y Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan la programación de teatro para adultos de la Coordinación Nacional de Teatro durante noviembre. 

En el marco de la campaña #VolverAVerte; a partir del jueves 18 de noviembre, las y los espectadores podrán disfrutar de una variada oferta cultural a través de montajes de compañías mexicanas, como Cardumen Teatro y El Círculo Teatral, una producción de Alejandra Chacón y otra puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, en los teatros del Centro Cultural del Bosque. 

Esta nueva temporada de teatro para adultos inicia el jueves 19 de noviembre con los estrenos de las obras: Volver a Fuenteovejuna, texto de Mariana Hartasánchez, interpretado por Emma Dib y Gabriela Betancourt, bajo la dirección de Ginés Cruz; y Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte, montaje a cargo de la Compañía Nacional de Teatro. 

Volver a Fuenteovejuna se centra en Lope de Vega, quien mientras ensaya su obra Fuenteovejuna, pierde intempestivamente la memoria a causa de un golpe en la cabeza, propinado por Elena Osorio, antigua amante del Fénix, quien pretende robar la obra al autor. A partir de este enredo se desata un viaje por la recuperación de la memoria y el sentido de la justicia. La producción de la compañía Cardumen Teatro se presentará del 19 de noviembre al 20 de diciembre, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, en el Teatro El Granero Xavier Rojas. 

Enrique IV, Rey de Inglaterra, primera parte es una adaptación de Alfredo Michel sobre el texto de William Shakespeare, que relata una historia situada en la Inglaterra medieval. Es una tragicomedia que, a pesar de abordar temas políticos, logra un flujo de situaciones dramáticas a través de la comedia sobre un conflicto entre padre e hijo, el príncipe heredero Harry y el rey Enrique IV; con uno de los grandes personajes cómicos en la obra de Shakespeare, Falstaff. 

La obra interpretada por el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección escénica de Octavio Michel, se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, hasta el 20 de diciembre en el Teatro del Bosque Julio Castillo. 

Del 26 de noviembre al 20 de diciembre se llevará a cabo la temporada de Tili Tili Bom, de Alan Blasco, producción de El Círculo Teatral, la cual relata la historia de Aron y Emily, hermanos gemelos que, influenciados por un amigo imaginario sin brazos, planean la poción perfecta para asesinar a sus padres. Con dirección de Víctor Carpinteiro e interpretación de Alan Blasco y Priscyla Esquerra, Tili Tili Bom se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas, en el Teatro Orientación. 

Al Teatro El Galeón Abraham Oceransky llegará la obra Un cuerpo en travesía, espectáculo de Alejandra Chacón, la cual a través de dos leyendas de cazadores y brujas que celebran el milagro de la existencia humana, una mujer anónima, una migrante que podría pertenecer a cualquier parte del mundo, contará su historia mediante el uso del cuerpo y las ideas que definen al ser humano como parte de una cultura. Este unipersonal se podrá apreciar del 26 de noviembre al 20 de diciembre, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19, y domingos a las 18 horas. 

Medidas sanitarias 

Con un estricto protocolo que incluye el uso de cubreboca al interior del recinto, la sana distancia, la sanitización de la sala previamente a la entrada del público y la aplicación de un filtro sanitario en el que se le tomará la temperatura a cada asistente para garantizar que no tenga más de 37.4ºC, se proporcionará gel antibacterial y se instalará un tapete desinfectante, además de contar con la señalética indicada en muros y pasillos; la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, realizarán estas temporadas con aforo al 30% de su capacidad. 

Redes sociales 

Para más información se puede visitar la página teatro.inba.gob.mx y consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram. 

Sigue las redes sociales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). 

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

sábado, 7 de noviembre de 2020

Inicia Festival de Títeres Alma de Madera, una iniciativa de la Compañía Teatrapos

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  • Con ponencias, talleres y presentaciones de varias generaciones de artistas del gremio titeril.
  • Se presentarán 3 ciclos principales: Maestros titiriteros, Jóvenes titiriteros y muestra académica. Donde podrán apreciarse cerca de 8 espectáculos de teatro con diferentes técnicas de animación. 
  • El festival incluye la presencia de titiriteros con amplia trayectoria en el medio entre ellos: Carlos Converso, Emmanuel Márquez y Pablo Cueto
  • El festival tiene dentro de sus objetivos propiciar una red de trabajo entre creadores





De acuerdo con el semáforo naranja, los protocolos adecuados de salud y la oferta de medios digitales, el festival se desarrollará de manera mixta, presencial/online. Motivados por la necesidad de retomar el impulso que hace varios años generaba el Festival de Títeres Mireya Cueto, en donde varios creadores podían tener un espacio de convivencia y celebración del arte del títere. La Compañía Teatrapos, integrada por Andrea Cruz Meléndez y Omar Esquinca, con apoyo del “Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA)” han soñado y materializado la idea de continuar con este tipo de festivales en donde el público pueda presenciar grandes espectáculos y además se dé el dialogo entre titiriteros. Así, crearon el Festival de Títeres Alma de Madera, el cual cuenta con actividades gratuitas y también con precios populares para todo el público. El festival está apoyado por diversas instituciones como el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, El Centro Cultural de España en México, el Centro Nacional de las Artes y el Teatro Lola Cueto.


El Festival de Títeres Alma de Madera en su nombre lleva el espíritu de todos los titiriteros que durante varios años han construido, cuidado y mantenido producciones que van desde Teatro de papel hasta Títeres corporales con variadas técnicas de animación. Se llevará acabo del 4 al 22 de noviembre del año en curso. 

--> En el Festival de Títeres Alma de Madera se presentarán 3 ciclos:

Maestros Titiriteros, Jóvenes Titiriteros y Muestra Académica. Las obras que se presentarán en el ciclo MAESTROS TITIRITEROS son: “La repugnante historia de Clotario Demoniax” de la compañía El Tinglado; y “Fausto, un cuento del demonio” de Emmanuel Márquez. 

En el Ciclo: JÓVENES TITIRITEROS: “Relámpagos, mujeres latinoamericanas” de Paolina Orta;” El hombre elefante” de Abigaíl Espíndola;”Fenrir: el dios lobo” de la compañía Teatrapos;”El fandango del inframundo” de la compañía: La historia de todos.

Además de ello el festival contará con la presentación del documental sobre teatro de papel: “En dos dimensiones: A penny plain and twopence coloured” y se llevarán a cabo diferentes charlas y ponencias donde los artistas de diversas generaciones conversarán sobre su experiencia en el medio del teatro y los títeres, para ello contamos con la presencia de los siguientes ponentes: Carlos Converso, Emmanuel Márquez, Paolina Orta, Paola Barona, Xareny Ortega, entre otros. 

El Festival de Títeres Alma de Madera comienza con el Taller de “Gestión para teatro de títeres” en el Teatro Lola Cueto ubicado en Av. Francisco Sosa 298, Santa Catarina, Coyoacán, CDMX. El Festival es una plataforma para que jóvenes promesas del teatro aprovechen para continuar su formación en los diversos talleres y en el mejor de los casos, puedan crear redes de trabajo con las diferentes generaciones, además de crear un espacio de convivencia y celebración del arte del títere para el público.

Sedes:

Teatro Sergio Magaña: Calle Sor Juana Ines de la Cruz 114, Sta María la Ribera: 

Centro Nacional de las Artes: Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco

Teatro Lola Cueto: Av. Francisco Sosa 298, Santa Catarina, Coyoacán,

Temporada: del 4 de noviembre al 22 de noviembre

REDES SOCIALES

Facebook: @FestivalAlmaDeMadera

IG: @festivalalmademaderatiteres

Twitter: @FestAlmaDMadera

Casa del humor llega al 4° aniversario con Risoscopio

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  • Única escuela especializada en comedia teatraL




Hacer comedia implica enfrentarse a diversos tipos de imprevistos y accidentes que el humorista debe resolver de la mejor manera en pro del espectáculo,  haciéndole sentir al espectador que esto “era parte del show” y “que el show debe continuar”, pues por más que se tenga todo perfectamente ensayado y planificado el hecho de estar ante un espectador con el que se interactúa constantemente, y que en algunos casos se le invita a tener participación activa durante todo el espectáculo, implica siempre el riesgo de que algo no salga como se tenía previsto. Dicho riesgo es, por decirlo de alguna manera, algo habitual en el quehacer del comediante, algo con lo que se debe jugar a favor y no en contra. ¿Por qué tendríamos entonces que ver como algo negativo el hecho de haber tenido que enfrentarnos a la actual pandemia?

 

En Casa del Humor, única escuela especializada en comedia teatral de México, podríamos decir incluso que nos hemos vuelto expertos en enfrentar obstáculos de toda índole: desde terremotos de alta intensidad – lo que nos hizo tener que salir de nuestra primer sede en 2017, que por poco se desploma -, estar sin un espacio propio por cerca de seis meses – convirtiéndonos en nómadas mientras rentábamos distintos espacios –, y finalmente, la pandemia del COVID19 – que nos hizo salir de la casa que nos alojaba ante la incertidumbre de no poder costear los gastos estando sin actividad presencial -. Pero esto nos ha hecho más fuertes y nos ha blindado, entendiendo que el proyecto de escuela es más fuerte que el espacio físico que lo contiene.

 

Siempre hemos salido fortalecidos, aunque innegablemente adoloridos, ante las situaciones que se nos han plantado de frente, y esta vez no tenía por qué ser la excepción. La pandemia del coronavirus llegó y a la par fuimos creando nuevas formas de encarar nuestros talleres, cursos y clases: desde el 2016 presenciales, y a partir de abril de 2020, virtuales. Y ya vislumbramos en 2021, si las circunstancias nos lo permiten, convertirnos en una escuela híbrida con talleres de ambos tipos.

 

El reto de mudarnos al ámbito virtual, lo hemos asumido con mucha seriedad y profesionalismo, como ya lo hicimos antes, por lo que capacitamos a nuestros profesores tomando cursos para el manejo óptimo de diferentes plataformas digitales, primero con pilotos de los talleres iniciales (para principiantes), y al día de hoy, ofreciendo todos los niveles en las disciplinas que teníamos dentro de nuestra programación antes de la emergencia sanitaria (principiantes, intermedios y avanzados). Además, hemos sumado a nuestro catálogo, talleres donde se enseña a los alumnos cómo crear espectáculos online.

 

Para nuestra fortuna seguimos contando con la confianza de los alumnos en esta nueva modalidad online, impartiendo talleres de cuatro disciplinas de la comedia teatral impartidos por los mejores y más destacados profesores en el área, como desde nuestra apertura: Improvisación Teatral, Clown, Stand Up Comedy y Teatro Cabaret. Incluso ahora, como uno de los grandes beneficios de esta pandemia, llegando a las ciudades más importantes de todo México, y a distintos países de habla hispana, como Perú, El Salvador, Ecuador, Colombia, Guatemala, Venezuela y a algunos otros como Italia, Dubái, Canadá y E.U.A., donde hay una comunidad de mexicanos e hispanoparlantes queriendo adentrarse en estas disciplinas dedicadas a hacer reír desde la técnica.

 

Es así, que con este inesperado acontecimiento mundial que ha generado esta nueva realidad, Casa del Humor se reporta perfectamente adaptada y lista para festejar su 4º Aniversario, pues entendemos que un buen festejo tiene más que ver con celebrar los logros, incluso antes que la permanencia.

 

Así pues, festejaremos con la 2ª. Edición del RISOSCOPIO (la primera sucedió en 2017), durante todo el mes de noviembre, con 4 Master Class impartidas por cuatro connotados especialistas internacionales de áreas como la Improvisación Teatral, el Clown, el Stand Up Comedy y el Teatro Cabaret.

 

Actividades especiales se llevarán a cabo por cada una de las disciplinas que se imparten Casa del Humor, entre ellas un concurso de Stand Up Comedy, una fiesta temática de Improvisación Teatral, una competencia de sketches de Teatro Cabaret y de Clown.

 

Creímos que el año se nos iría sin festejar, pero escuchando esta necesidad propia y la de seguir llevando sonrisas y buen humor a las personas en medio de este contexto, nos pareció preponderante.

 

Vengan todos a festejar con nosotros la resiliencia, riamos juntos, brindemos porque, a pesar de todos, la vida continúa; y hagamos cada día la comedia que estos tiempos nos piden y que este país necesita. El 4º. Aniversario de Casa del Humor se festejará en noviembre… ¡A reír se ha dicho!

 

PROGRAMACIÓN RISOSCOPIO 2020.

 

MASTER CLASS

Vía Zoom

·         Teatro Cabaret.

o   Domingo 15 de noviembre

o   Imparte: Pedro Kóminik (México)

o   De 10:00 h a 13:00 h (Ciudad de México)

·         Clown.

o   Sábado 21 de noviembre

o   Imparte: Merche Ochoa (España)

o   De 09:00 h a 12:00 h (Ciudad de México)

·         Improvisación Teatral.

o   Sábado 28 de noviembre

o   Imparte: Omar Argentino (Argentina)

o   De 09:00 h a 12:00 h (Ciudad de México)

 

Costos y combos

1 master class x $700.00

2 master class x $600.00 c/u

3 master class x $550.00 c/u

4 master class x $500.00 c/u

 

Puntos de venta

Vía

·         Correo electrónico a casadelhumor@gmail.com

·         WhatsApp al +52 55 41 39 55 08

para solicitar el formato de pago dependiendo del combo seleccionado.

 

 

EVENTOS ESPECIALES

Todos los viernes de noviembre

A las 20:30 h (Ciudad de México)

Vía Zoom

·         Impro Party

·         ¡Todos a Clownear!

·         ¡Cabaretéame ésta!

·         Mrs & Mr Stand Up


*Para el 1°, 2° y 3° lugar habrán reconocimientos por parte de la escuela, premios en efectivo y becas para nuestros talleres online y master classes.

 

Bases de participación

Las convocatorias y bases de participación serán publicadas en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram @CasaDelHumorMX

 

INFORMACIÓN DE TALLERES

casadelhumor@gmail.com

Facebook, Instagram y Twitter: @CasaDelHumorMX

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